探究莫扎特藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的創(chuàng)作特征與演唱處理

藝術(shù)歌曲是18世紀(jì)末至19世紀(jì)初盛行的抒情歌曲的統(tǒng)稱，通常以詩歌為歌詞、以鋼琴為伴奏，結(jié)構(gòu)短小，緊密結(jié)合聲樂的特色，注重對(duì)人復(fù)雜情感、思想的表達(dá)。《紫羅蘭》是莫扎特最具有代表性的藝術(shù)歌曲之一，本文從作品的結(jié)構(gòu)、旋律、調(diào)式、和聲布局等角度出發(fā)，通過分析作品呈現(xiàn)出的諸多層面的藝術(shù)特征與創(chuàng)作特征，理解作品的旋律美、和聲美、聲樂美，以期為相關(guān)研究者提供參考。

一、莫扎特藝術(shù)歌曲概述

莫扎特的藝術(shù)歌曲風(fēng)格獨(dú)特，題材多樣，是德國(guó)藝術(shù)歌曲的重要代表，并且在不同時(shí)期呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特點(diǎn)。

莫扎特青年時(shí)期的藝術(shù)歌曲，如《致希望》《致孤獨(dú)》等，短小精悍，充分展現(xiàn)了詩歌的結(jié)構(gòu)形式與藝術(shù)特性，并以聲樂套曲的方式，將詩歌的形式美、結(jié)構(gòu)美、藝術(shù)美及特征美淋漓盡致地表現(xiàn)出來。其成熟時(shí)期的作品，如《小小的紡織女》《隱瞞》《晚來思緒》《致克羅》等，在旋律上給人以祥和、寧靜的感覺，曲調(diào)豐富且復(fù)雜，然而在復(fù)雜的藝術(shù)構(gòu)想中，卻能讓音樂旋律充滿童真和童趣，將人物刻畫得鮮明生動(dòng)的同時(shí)，充分表達(dá)了作曲家的思想情感。

二、藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的創(chuàng)作背景

《紫羅蘭》創(chuàng)作于1785年，是莫扎特藝術(shù)歌曲的代表作。歌詞來自德國(guó)著名作家歌德1775年發(fā)表的同名詩作，以德語演唱，賦予三段詩詞不同的曲調(diào)，充分刻畫了紫羅蘭、牧羊女、旁觀者三個(gè)角色形象。

《紫羅蘭》通過將“紫羅蘭”隱喻為一個(gè)心碎的青年男子，抒發(fā)作曲家對(duì)愛情渴望、無奈、傷心的情感。1777年莫扎特遇到了康斯坦策，兩人迅速墜入愛河，但由于家庭的反對(duì)及窮困的境遇，導(dǎo)致兩人的愛情關(guān)系始終飄忽不定。而兩人分分合合，讓莫扎特既感受到愛情的甜蜜，又不得不接受失戀所帶來的“痛苦”。所以莫扎特將自己對(duì)愛情的理解，深深融入藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的創(chuàng)作中，借助“紫羅蘭”表達(dá)自己對(duì)愛情“難以把握”的感受，也抒發(fā)了自己哀傷、悲痛的情感。

三、藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的創(chuàng)作特征

（一）歌詞意境與旋律

歌德所創(chuàng)作的詩歌《紫羅蘭》發(fā)表于1775年，1785年莫扎特為其譜曲。這是莫扎特與歌德兩位處于同一時(shí)代的藝術(shù)巨匠一次未曾謀面的合作，兩者所表達(dá)的愛情理念雖然存在明顯的差異，然而在情感層面卻高度契合。歌德表達(dá)的是為愛癡狂的男子被拒絕后的傷心之情；而莫扎特則在詩歌內(nèi)容的基礎(chǔ)上，對(duì)愛情進(jìn)行了更深層次的闡釋，表現(xiàn)了“愛情是可貴的，因?yàn)樗y以得到及維持；愛情又是美妙的，但破碎后又是痛苦的”。在調(diào)式、調(diào)性、旋律及結(jié)構(gòu)的處理上，莫扎特將自身情感巧妙地融入詩歌里，從而在歌詞意境與旋律充分結(jié)合的前提下，切實(shí)提升了藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的情感感染力與藝術(shù)號(hào)召力。

（二）結(jié)構(gòu)、調(diào)性與調(diào)式

藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》是一首短小而精致的作品，主要由3個(gè)樂段組成，擁有豐富的音樂調(diào)性及調(diào)式，在表達(dá)情感、營(yíng)造氛圍、敘述情節(jié)的過程中，淋漓盡致地展現(xiàn)了少女、紫羅蘭及旁觀者三者的情感，讓音樂表現(xiàn)更加豐富，富有詩意美。

在故事開場(chǎng)中，作曲家從主調(diào)G大調(diào)進(jìn)入，以小詠嘆調(diào)為契機(jī)，展現(xiàn)了少女出場(chǎng)時(shí)的情景。在描述少女時(shí)將調(diào)性轉(zhuǎn)換成D大調(diào)，溫暖又陽光，將少女在花叢間歌唱、舞動(dòng)、漫步的畫面清晰而全面地描繪出來，讓人在詩意的氛圍中理解紫羅蘭為何會(huì)傾心于少女。

第2樂段，作曲家以g小調(diào)至降B大調(diào)再回到g小調(diào)的設(shè)計(jì)，表現(xiàn)出紫羅蘭復(fù)雜的內(nèi)心世界，讓紫羅蘭真摯而多變的情感得到充分的表達(dá)，并且持續(xù)推進(jìn)了故事的情節(jié)發(fā)展，描繪出紫羅蘭既對(duì)少女愛慕又緊張焦慮的心情。

第3樂段，樂曲進(jìn)入高潮部分。第1個(gè)樂句調(diào)性轉(zhuǎn)換至降E大調(diào)，4小節(jié)后又來到其平行小調(diào)c小調(diào)，接著在G大調(diào)的烘托下，讓聽眾與紫羅蘭純真的情感產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而使旋律再次變化，將聽眾帶入意料之外的結(jié)局——姑娘沒有留意紫羅蘭，反而輕輕踩在了它的身上。在這種悲傷的結(jié)局下，調(diào)性及旋律營(yíng)造出一種悲傷而寧靜的氛圍，既表達(dá)了旁觀者對(duì)紫羅蘭的同情，又表達(dá)了紫羅蘭內(nèi)心失落的情感。結(jié)尾一句“好一朵可愛的紫羅蘭”，與開頭遙相呼應(yīng)，在主調(diào)G大調(diào)的支持下，旋律格外讓人動(dòng)容。

（三）旋律線條

藝術(shù)歌曲是一種抒情性較強(qiáng)的歌曲類型，有著多種藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)形式，能夠通過情感抒發(fā)、思想表達(dá)及意境營(yíng)造等方式讓人沉浸其中，獲得音樂美的享受。《紫羅蘭》是莫扎特最具代表性的藝術(shù)歌曲作品之一，同時(shí)也是極具浪漫主義氣息的聲樂作品，音樂旋律流暢自然，能夠?qū)⒐诺涓哐诺囊魳窔庀⒓霸姼枳髡邔?duì)美好愛情的向往完整地表現(xiàn)出來。

從旋律線條的維度出發(fā)，音樂旋律并沒有像傳統(tǒng)音樂那樣跌宕起伏，反而從詩歌寧靜的意境入手，營(yíng)造出一種寧靜、穩(wěn)定、安詳?shù)男煞諊??！蹲狭_蘭》歌詞循序漸進(jìn)、高潮迭起，一句“可憐的花兒”貫穿首尾，使全曲渾然天成，不僅讓音樂旋律富有動(dòng)態(tài)美，還能持續(xù)表達(dá)甜美、寧靜、安逸的藝術(shù)氛圍，將紫羅蘭的形象生動(dòng)而立體地呈現(xiàn)給聽眾。但《紫羅蘭》聲樂線條并非始終保持平緩，作品第二段和第三段中，短促的節(jié)奏讓音樂旋律發(fā)生了變化，描繪出紫羅蘭復(fù)雜而真摯的內(nèi)心情感，讓聽眾與紫羅蘭產(chǎn)生情感共鳴，讓平緩的音樂線條更富有律動(dòng)，繼而使音樂氛圍與歌詞巧妙地融合。

（四）和聲布局

在藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的創(chuàng)作中，莫扎特為營(yíng)造悠然寧靜的氛圍，表達(dá)對(duì)純真愛情的向往，采用了豐富的和聲，織體的變化也與歌詞大意十分契合。用分解和弦來配合動(dòng)態(tài)的旋律，用半分解和弦來體現(xiàn)詩歌的內(nèi)涵，用柱式和弦來烘托積極向上的音樂情感氛圍?；诖耍姼鑳?nèi)容、意境氛圍及作者情感都得到了充分表達(dá)，讓鋼琴伴奏與詩歌意境巧妙地融合。

第1樂段的第1樂句材料和前奏相同。在和聲安排上，前4小節(jié)以變格進(jìn)行為主，主和弦和下屬和弦交替進(jìn)行。第5小節(jié)Ⅴ2—Ⅰ6—Ⅴ34—Ⅰ6的和聲進(jìn)行，在旋律逐漸變強(qiáng)的上行級(jí)進(jìn)的同時(shí)，低音與之反向進(jìn)行，對(duì)比明顯。第6小節(jié)是古典音樂常見的終止式K46—Ⅴ—Ⅰ，從力度上也是由前1小節(jié)的強(qiáng)轉(zhuǎn)弱，旋律暫時(shí)平緩下來，頗具戲劇化，為少女的出場(chǎng)做好了鋪墊。隨后，旋律中出現(xiàn)了多處大跳音程，襯托出少女歡樂的歌聲及輕盈、優(yōu)雅的姿態(tài)，旋律輕快活潑，給人一種律動(dòng)感，讓人不禁聯(lián)想到少女在紫羅蘭花叢中漫步、歌唱的情景。在和聲上D大調(diào)的屬七和弦和主和弦連續(xù)交替進(jìn)行，不僅再次描繪了少女步伐的優(yōu)美，更為作曲家表達(dá)紫羅蘭的內(nèi)心情感埋下了伏筆。

A段和B段的間奏部分使用了連續(xù)的16分音符，和聲上的安排仍然是D大調(diào)Ⅴ7-Ⅰ，讓少女的輕松自在得以延續(xù)。第2樂段開始，旋律進(jìn)入g小調(diào)，旋律也以描寫紫羅蘭內(nèi)心世界為主。在第33和34小節(jié)，作曲家將流動(dòng)的旋律與柱式和弦巧妙地交織，使用了半音化和聲——從降B大調(diào)的重屬和弦到屬和弦，充分表達(dá)出紫羅蘭對(duì)純真愛情的向往及難以平復(fù)的心情。

第3樂段中，和聲織體從柱式和弦開始，和弦由降E大調(diào)的主和弦到下屬七和弦后又回到穩(wěn)定的主和聲上。低音由主音開始向下推移，過渡到其平行小調(diào)c小調(diào)上。從第52小節(jié)的第2拍開始到第53小節(jié)使用了附屬的連鎖進(jìn)行，加入了連續(xù)的離調(diào)和弦，讓低音呈現(xiàn)出與主旋律反向的半音進(jìn)行，尤其是第53小節(jié)增六和弦的出現(xiàn)，烘托出緊張的氛圍——少女經(jīng)過紫羅蘭，但沒有留意，從而澆滅了紫羅蘭對(duì)愛情的希望。樂曲結(jié)束的和聲材料也來自前奏部分，首尾呼應(yīng)，在抒發(fā)紫羅蘭慶幸為愛人死去的情感之外，還融入了旁觀者對(duì)紫羅蘭的憐惜之情（見下表）。

藝術(shù)歌曲在莫扎特音樂藝術(shù)創(chuàng)作中的占比較少，然而其藝術(shù)價(jià)值極高，成為古典主義音樂的代表?！蹲狭_蘭》是莫扎特最具代表性的藝術(shù)歌曲之一，作品運(yùn)用了傳統(tǒng)的民歌體詩歌，歌詞分為三部分，描繪了美麗的少女在開滿紫羅蘭的原野上嬉戲、歌唱、舞蹈的場(chǎng)景，表達(dá)了一種純粹的原野美、愛情美及動(dòng)態(tài)美。全曲的3個(gè)樂段結(jié)構(gòu)短小，但與主題環(huán)環(huán)相扣，表現(xiàn)形式“生動(dòng)活潑”，能夠淋漓盡致地將少女歌唱、舞蹈的情景及悠然寧靜的氛圍呈現(xiàn)出來。為更巧妙、更充分地表現(xiàn)藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的藝術(shù)內(nèi)涵，表演時(shí)應(yīng)做到如下幾點(diǎn)。

（一）調(diào)式、調(diào)性的轉(zhuǎn)換

莫扎特藝術(shù)歌曲的風(fēng)格以優(yōu)美、典雅為主，在歌曲創(chuàng)作中，他非常強(qiáng)調(diào)對(duì)裝飾音的應(yīng)用，通過裝飾音保持音樂旋律的靈活性及流動(dòng)性，使藝術(shù)歌曲營(yíng)造出非凡的意境，給人以和諧、柔美、安詳?shù)母杏X?！蹲狭_蘭》第1樂段通過重復(fù)的樂句及前奏，營(yíng)造了一種輕松、愉快的氛圍，將少女美麗、靈動(dòng)的形象展現(xiàn)出來。在調(diào)式、調(diào)性轉(zhuǎn)換的處理上，表演者應(yīng)將鋼琴彈奏與演唱者演唱的節(jié)奏結(jié)合起來，通過循序漸進(jìn)的方式，讓演唱者演繹出明快、柔和的音色，讓作品氛圍在旋律的持續(xù)推進(jìn)下不斷提升。而在第2樂段中，作曲家通過調(diào)性的轉(zhuǎn)換，表達(dá)了紫羅蘭自卑、期盼及激動(dòng)的情感變化。因此，演唱者在演唱中，要注重紫羅蘭的情感變化，讓調(diào)式轉(zhuǎn)換與紫羅蘭的情感變化緊密結(jié)合，使聽眾了解紫羅蘭不同階段的情感。在第3樂段中，紫羅蘭出現(xiàn)了悲觀、失落及痛苦的情感，演唱者應(yīng)在變換調(diào)式的同時(shí)，將節(jié)奏處理得更緊湊，使其服務(wù)于角色的形象塑造。

（二）力度、速度的變化

莫扎特在鋼琴作品及藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，追求自然與簡(jiǎn)單的創(chuàng)作理念，形成了高貴與典雅的藝術(shù)氣質(zhì)，從而讓音樂作品呈現(xiàn)出寧靜與和諧之感。在演繹藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的過程中，應(yīng)從莫扎特音樂作品高貴與典雅的藝術(shù)特質(zhì)出發(fā)，把握好演奏力度，強(qiáng)化作品的藝術(shù)氛圍，演繹力度不宜過輕或過重，否則會(huì)導(dǎo)致作品在調(diào)性轉(zhuǎn)換、旋律線條及節(jié)奏上的問題。所以演唱者須結(jié)合作品的意境、角色的情感變化及莫扎特的創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行靈活的把握，讓作品在呈現(xiàn)出寧靜悠然的藝術(shù)氛圍的同時(shí)，抒發(fā)作曲家真摯的情感。除了力度，演唱者和鋼琴演奏者還要掌握好演繹的速度，即要處理好作品的節(jié)奏，演繹情感較為激烈的部分，節(jié)奏、速度要快；而演繹情感較為平淡的部分，要放緩節(jié)奏與速度，使力度與速度充分地結(jié)合，呈現(xiàn)作品的藝術(shù)美感。

（三）裝飾音的運(yùn)用

藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》不僅呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的音響效果，抒發(fā)了作曲家的情感，還通過和聲布局、旋律線條及裝飾音等音樂元素，表達(dá)出詩歌的內(nèi)涵及意境，引發(fā)聽眾的情感共鳴。裝飾音是莫扎特充分提升作品藝術(shù)效果、強(qiáng)化作品意境及氛圍的重要手段?！蹲狭_蘭》是一首贊美愛情的藝術(shù)歌曲，表達(dá)了作曲家對(duì)愛情的渴盼及憂思。在裝飾音的應(yīng)用上，表演者要根據(jù)情感抒發(fā)的重點(diǎn)，巧妙地添加裝飾音。例如在表現(xiàn)“紫羅蘭”悲傷的情感時(shí)，應(yīng)利用顫音這一裝飾音進(jìn)行修飾；而在情感轉(zhuǎn)折中，表演者可適當(dāng)利用倚音和回旋音來強(qiáng)化作品的音響效果，使旋律更加清晰、情感表達(dá)更加鮮明，從而在鋼琴伴奏與人聲演唱的配合下，充分表達(dá)出作者多樣的情感色彩，提升作品的藝術(shù)感染力，增強(qiáng)作品的藝術(shù)表達(dá)效果。

五、結(jié)語

《紫羅蘭》是莫扎特最具代表性的藝術(shù)歌曲之一，它巧妙地將音樂旋律、文學(xué)藝術(shù)及聲樂演唱三者融為一體，通過運(yùn)用韻律感強(qiáng)的鋼琴伴奏，賦予藝術(shù)歌曲無與倫比的藝術(shù)之美。為提升藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的表演質(zhì)量，我們不僅要把握莫扎特《紫羅蘭》的創(chuàng)作特征，還要明確其人文意蘊(yùn)、藝術(shù)特質(zhì)及表現(xiàn)技巧，以此提升歌曲表演的藝術(shù)性。

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（作者簡(jiǎn)介：宋玉函，女，碩士研究生，長(zhǎng)江大學(xué)，講師，研究方向：和聲）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）