【摘 要】本文以民族管弦樂《滇西土風(fēng)三首》第一樂章“阿佤山”為例,探討打擊樂器在其中的運(yùn)用。通過對樂曲的分析,本文認(rèn)為打擊樂器在民族管弦樂中具有獨(dú)特的音樂表現(xiàn)力和文化內(nèi)涵。在“阿佤山”中,打擊樂器不僅豐富了樂曲的節(jié)奏感和動(dòng)態(tài)感,還通過音色和演奏技巧的運(yùn)用,展現(xiàn)了滇西地區(qū)的民族特色和音樂風(fēng)格。本文從打擊樂器的分類與特點(diǎn)、音色表現(xiàn)等方面對“阿佤山”中的打擊樂器運(yùn)用進(jìn)行了深入分析,并進(jìn)一步探討了打擊樂器在民族管弦樂中的重要性及其未來的發(fā)展。
【關(guān)鍵詞】打擊樂器;民族管弦樂;《滇西土風(fēng)三首》;阿佤山;音樂運(yùn)用
【中圖分類號】J614 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198(2024)05—181—03
一、創(chuàng)作概述
(一)作者簡介
郭文景,1956年出生于重慶,中國作曲家,畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系。1977年,考入中央音樂學(xué)院作曲系,師從黎英海教授與蘇夏教授。1984年,畢業(yè)作品《川崖懸葬》在美國首演。1987年,在北京舉行了個(gè)人交響樂作品音樂會(huì)。1994年6月,在荷蘭用中文首演了郭文景的歌劇《狂人日記》。1995年,在巴黎秋季藝術(shù)節(jié)舉行個(gè)人作品音樂會(huì)。1996年,應(yīng)荷蘭藝術(shù)節(jié)委約創(chuàng)作了室內(nèi)樂《甲骨文》。1997年5月,中國音樂家協(xié)會(huì)舉辦了郭文景作品研討會(huì)。2003年,被評為第六屆北京國際藝術(shù)節(jié)“年度藝術(shù)家”。2004年,在都靈九月音樂節(jié)上舉行了個(gè)人專場音樂會(huì)。2020年9月,杭州大劇院舉行了郭文景作品音樂會(huì)。2021年10月2日,由中央民族樂團(tuán)最新創(chuàng)作的主題民族音樂會(huì)《長城》在國家大劇院音樂廳奏響,音樂會(huì)由著名指揮家湯沐海執(zhí)棒,著名作曲家郭文景、張千一、郝維亞、王丹紅擔(dān)綱作曲,其中器樂協(xié)奏曲《血肉長城》由郭文景作曲。
(二)作品簡介
1.人文地理及文化內(nèi)涵
阿佤山是位于中國云南省普洱市西盟佤族自治縣的山區(qū),是當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族佤族的聚居地。這里的地理環(huán)境獨(dú)特,山巒疊嶂,森林茂密,自然資源豐富。同時(shí),阿佤山也是中國最后的原始部落所在地,保留了大量的傳統(tǒng)民族文化和習(xí)俗。
阿佤山是佤族的主要聚居地之一,這里有著豐富的民族文化和傳統(tǒng)習(xí)俗。佤族人民有著自己獨(dú)特的語言和文字,他們的音樂、舞蹈、服飾等文化元素都具有濃厚的民族特色。阿佤山地區(qū)的民族文化傳承悠久,每年都有大量的游客前來觀光旅游,領(lǐng)略這里的自然風(fēng)光和民族文化。
《阿佤山》不僅表現(xiàn)了云南阿佤山的美麗風(fēng)光和豐富的人文資源,更蘊(yùn)含著深厚的文化內(nèi)涵。這部作品展現(xiàn)了佤族人民的生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣和他們對自然的敬畏與對生命的尊重。通過音樂,郭文景老師傳遞了佤族人民的粗獷、堅(jiān)韌和純樸的品質(zhì)。
二、打擊樂器在民族管弦樂中的分類與特點(diǎn)
(一)打擊樂器在民族管弦樂的分類
在民族管弦樂中,打擊樂器可以根據(jù)其音高頻率分為高頻、中頻和低頻三個(gè)類別,以下是對每個(gè)類別作具體說明。
1.高頻打擊樂器
高頻打擊樂器主要是在高音域范圍內(nèi)產(chǎn)生音響,例如三角鐵、镲、木琴等。這些樂器通常具有尖銳、明亮的音色,能夠產(chǎn)生清脆、亮麗的音響效果。高頻打擊樂器常用于表現(xiàn)音樂的歡快、活潑和熱烈氣氛。在民族管弦樂中,高頻打擊樂器通常被用來增加音樂的節(jié)奏感和緊張感。
《春節(jié)序曲》(見圖1)是作曲家李煥之在1955年創(chuàng)作的一部管弦樂曲,它描繪了中國人民在春節(jié)時(shí)歡度佳節(jié)的歡樂情景。在樂曲的打擊樂部分,高頻打擊樂器如镲、三角鐵、小軍鼓等被廣泛運(yùn)用,通過敲擊產(chǎn)生明亮的音響,營造出歡快、熱烈的氛圍。
2.中頻打擊樂器
中頻打擊樂器主要是在中音域范圍內(nèi)產(chǎn)生音響,例如梆子、碰鈴、板鼓等。這些樂器通常具有堅(jiān)實(shí)、有力的音色,能夠產(chǎn)生清晰、明了的音響效果。中頻打擊樂器常用于表現(xiàn)音樂的剛勁、有力、明快和流暢的感覺。在民族管弦樂中,中頻打擊樂器通常被用來突出音樂的節(jié)奏和氣氛。
安志順的《老虎磨牙》中,排板和小鈸使用持續(xù)音二八節(jié)奏演奏,產(chǎn)生了一種獨(dú)特的效果。
首先,排板和小鈸的持續(xù)音演奏為作品注入了穩(wěn)定感和持續(xù)性。這種持續(xù)音的節(jié)奏使得作品在整體上更加穩(wěn)定、有力,營造出一種緊張、激烈的音樂氛圍。同時(shí),這種持續(xù)音的節(jié)奏也使得作品在細(xì)節(jié)上更加豐富、多變,為聽眾帶來了豐富的聽覺體驗(yàn)。
其次,排板和小鈸的二八節(jié)奏型使得作品更加有層次感和動(dòng)態(tài)感。二八節(jié)奏型是一種常見的節(jié)奏形式,它具有明顯的強(qiáng)弱對比和節(jié)奏變化。在《老虎磨牙》中,排板和小鈸的二八節(jié)奏型與大鼓、組木魚、雙云鑼等打擊樂器的節(jié)奏相互呼應(yīng),形成了一種強(qiáng)烈的對比。這種對比使得作品更加有層次感和動(dòng)態(tài)感,為聽眾帶來了更加豐富的聽覺體驗(yàn)。
3.低頻打擊樂器
低頻打擊樂器主要是在低音域范圍內(nèi)產(chǎn)生音響,例如大鼓、定音鼓、大鑼等。這些樂器通常具有渾厚、深沉的音色,能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈、震撼的音響效果。低頻打擊樂器常用于表現(xiàn)音樂的深沉、莊重、悲壯和宏偉的氣氛。在民族管弦樂中,低頻打擊樂器通常被用來突出音樂的低音部分和增加音樂的厚度。
《老虎磨牙》這首樂曲以大鼓為主奏樂器,通過變化豐富的鼓點(diǎn)和節(jié)奏,形象地描繪了老虎磨牙的情景。樂曲中運(yùn)用了低頻打擊樂器大鼓,通過深沉、厚重的敲擊,產(chǎn)生出震撼人心的音效,生動(dòng)地表現(xiàn)了老虎的威猛和磨牙的聲音。
引子部分:樂曲一開始,就使用了大鼓的滾奏技巧,模仿出老虎睡覺時(shí)深沉的呼吸聲,以及磨牙時(shí)發(fā)出的“咔嚓咔嚓”聲。這種低沉而有力的聲音,為整個(gè)作品奠定了基礎(chǔ),呈現(xiàn)出老虎威猛的形象。
三、打擊樂器在《阿佤山》中的配器手法
在《阿佤山》這部作品中,打擊樂器的配器手法是豐富多樣的,它們通過音色、節(jié)奏和音效等方面的處理,為音樂賦予了豐富的表現(xiàn)力和情感表達(dá)。以下詳細(xì)分析《阿佤山》中打擊樂器的配器手法。
(一)音色搭配與協(xié)調(diào)性
在《阿佤山》中,打擊樂器的音色搭配是十分巧妙的。作曲家根據(jù)不同打擊樂器的音色特點(diǎn),將它們與樂曲的主題和情感緊密結(jié)合,使音樂更加和諧而動(dòng)人。
在樂曲的引子部分這些打擊樂器的組合會(huì)呈現(xiàn)出極具沖擊力和立體感的聲響效果。金屬打擊樂器的響亮和清晰與木制打擊樂器的溫暖音色相互交織,形成鮮明的對比和音色層次。使用最硬的槌擊打樂器可以增加音色的銳利度和音響效果,為音樂增添強(qiáng)烈的動(dòng)感和沖擊力。而大鼓、鑼和鈸則會(huì)為樂曲注入更加豐富的節(jié)奏元素和動(dòng)態(tài)變化,大鼓的低沉、渾厚聲音、鑼的宏大回響和鈸的清脆鏗鏘聲將為音樂增添韻律感和節(jié)奏感。
使用八度演奏意味著同時(shí)在高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)有相似的旋律或音符進(jìn)行演奏。這會(huì)為作品注入更寬廣、更立體的音樂聲場,讓聽者感受到音域的豐富和層次的變化。同時(shí)八
度演奏可以增強(qiáng)樂曲的動(dòng)態(tài)層次和音樂張力。并使得作品更具有濃厚的地域特色,因?yàn)檫@種音樂手法能夠模仿或展現(xiàn)出民間音樂中常見的多聲部演奏方式,增強(qiáng)了對土風(fēng)音樂的表現(xiàn)和體現(xiàn)。
突強(qiáng)演奏將為《阿佤山》這首作品注入更強(qiáng)烈的音響沖擊力和振奮感,增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力和戲劇性,使得樂曲更加生動(dòng)、充滿活力,展現(xiàn)出土風(fēng)音樂的特色和魅力。
在《阿佤山》的慢板開始部分,使用低頻打擊樂器大堂鼓,中頻打擊樂器定音鼓。通過不同的敲擊方式和力度,在較緩慢的節(jié)奏中營造出一種深沉、悠揚(yáng)的音色,為樂曲的氛圍營造提供了豐富的色彩。它們的使用將為作品賦予沉穩(wěn)、莊嚴(yán)的氛圍,強(qiáng)調(diào)慢板部分的節(jié)奏感和情感表達(dá)。同時(shí)大堂鼓的低沉聲音與木琴的清脆和馬林巴溫暖聲音形成對比,營造出更加豐富的音樂畫面,并增添更多層次的音色變化。
(二)音量平衡與動(dòng)態(tài)變化
在《阿佤山》中,打擊樂器的音量平衡和動(dòng)態(tài)變化也是十分精妙的。作曲家通過對不同打擊樂器的音量控制和變化,使音樂更加生動(dòng)而有力。
樂曲開始時(shí),強(qiáng)烈尖銳的打擊樂器和彈撥樂器的聲音作為主導(dǎo),為整首樂曲定下了基調(diào)。這種音量平衡使得樂曲一開始就充滿了原始的氣氛。打擊樂器組通過輕柔的敲擊,為樂曲營造出一種寧靜、神秘的氛圍。隨著樂曲的展開,打擊樂器組的音量逐漸加大,與主旋律形成對比,營造出一種動(dòng)態(tài)變化的聽覺效果。
(三)空間布局與織體結(jié)構(gòu)
《阿佤山》中,打擊樂器的空間布局與織體結(jié)構(gòu)是緊密相連的。作曲家通過對打擊樂器的精心安排和布局,使織體的結(jié)構(gòu)更加清晰而有層次。
在樂曲的開始部分,大堂鼓與定音鼓的交替敲擊形成一種穩(wěn)定的律動(dòng)感,引領(lǐng)著整個(gè)樂曲的發(fā)展。這種空間布局使音樂的開始部分更加穩(wěn)定而有力,為后續(xù)的音樂發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
而在樂曲的展開部分,多種打擊樂器的復(fù)雜節(jié)奏組合和音效處理則使音樂的結(jié)構(gòu)更加豐富而多層次。在表現(xiàn)阿佤人民的祭祀儀式時(shí),打擊樂器創(chuàng)造出一種莊重而神秘的節(jié)奏感,形成一種空間上的深度感。這種空間布局使音樂的展開部分更加生動(dòng)而富有層次,為樂曲的情感表達(dá)增色不少。
總的來說,《阿佤山》中打擊樂器的配器手法通過音色搭配、音量平衡、空間布局等方面的處理,使音樂更加豐富而動(dòng)人。這些配器手法不僅展示了作曲家對音樂的深刻理解和高超技藝,也使這部作品成為民族管弦樂中的一部佳作。
四、打擊樂器在民族管弦樂中的表現(xiàn)作用及其發(fā)展趨勢
打擊樂器在民族管弦樂中的發(fā)展趨勢與展望是一個(gè)重要而廣闊的話題。隨著音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展和創(chuàng)新,打擊樂器在民族管弦樂中的地位和作用也越來越受到關(guān)注和重視。以下詳細(xì)說明打擊樂器在民族管弦樂中的發(fā)展趨勢與展望。
(一)傳統(tǒng)與創(chuàng)新的結(jié)合
傳統(tǒng)與創(chuàng)新是推動(dòng)打擊樂器在民族管弦樂中發(fā)展的關(guān)鍵因素。傳統(tǒng)是指對民族管弦樂中傳統(tǒng)打擊樂器的繼承和保護(hù),包括對傳統(tǒng)打擊樂器的演奏技巧、音色特點(diǎn)、節(jié)奏韻律等方面的研究和傳承。創(chuàng)新則是指在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新和探索,以適應(yīng)現(xiàn)代音樂審美和表現(xiàn)需求。
未來,打擊樂器在民族管弦樂中的發(fā)展將繼續(xù)堅(jiān)持傳統(tǒng)與創(chuàng)新的結(jié)合。一方面,要加強(qiáng)對傳統(tǒng)打擊樂器的保護(hù)和傳承,挖掘其深厚的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值;另一方面,要鼓勵(lì)和支持對傳統(tǒng)打擊樂器的創(chuàng)新和探索,以適應(yīng)現(xiàn)代音樂審美和表現(xiàn)需求,推動(dòng)民族管弦樂的創(chuàng)新發(fā)展。
(二)跨界融合與多元化發(fā)展
跨界融合和多元化發(fā)展是當(dāng)代音樂藝術(shù)發(fā)展的重要趨勢之一,也是打擊樂器在民族管弦樂中的重要發(fā)展方向??缃缛诤鲜侵覆煌魳凤L(fēng)格、不同文化元素之間的融合和交織,以創(chuàng)造出新的音樂形式和風(fēng)格。多元化發(fā)展則是指打擊樂器在音樂表現(xiàn)、演奏技巧、音色處理等方面的多樣性和豐富性。
未來,打擊樂器在民族管弦樂中的發(fā)展將繼續(xù)推動(dòng)跨界融合和多元化發(fā)展。一方面,要加強(qiáng)與其他音樂風(fēng)格、文化元素的交流和合作,創(chuàng)造出更多具有跨界特色的音樂作品;另一方面,要鼓勵(lì)和支持打擊樂器在音樂表現(xiàn)、演奏技巧、音色處理等方面的創(chuàng)新和探索,以豐富民族管弦樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式和風(fēng)格。
(三)國際化交流與合作
國際化交流與合作是打擊樂器在民族管弦樂中發(fā)展的重要推動(dòng)力。隨著全球化的加速和文化交流的增多,不同國家和地區(qū)的音樂藝術(shù)也開始相互交融和影響。對于打擊樂器在民族管弦樂中的發(fā)展而言,國際化交流與合作是一個(gè)重要的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。
未來,打擊樂器在民族管弦樂中的發(fā)展將繼續(xù)加強(qiáng)國際化交流與合作。一方面,要積極參與國際音樂節(jié)、文化交流活動(dòng)等平臺,展示和推廣中國的民族管弦樂和打擊樂器;另一方面,要加強(qiáng)與其他國家和地區(qū)音樂界的交流和合作,吸收借鑒其他國家和地區(qū)的優(yōu)秀音樂元素和演奏技巧,為民族管弦樂的創(chuàng)新發(fā)展提供更廣闊的視野和資源。
總之,打擊樂器在民族管弦樂中的發(fā)展趨勢與展望是充滿機(jī)遇和挑戰(zhàn)的。未來,我們要繼續(xù)堅(jiān)持傳統(tǒng)與創(chuàng)新的結(jié)合、跨界融合與多元化發(fā)展、教育推廣與人才培養(yǎng)以及國際化交流與合作等方向的發(fā)展思路和實(shí)踐路徑,推動(dòng)打擊樂器在民族管弦樂中的創(chuàng)新發(fā)展取得更加顯著的成果和影響。
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作者簡介:申夢揚(yáng)(1996—),女,漢族,江蘇揚(yáng)州人,在讀碩士,研究方向?yàn)樽髑c作曲技術(shù)理論。