淺析詠嘆調(diào)《你就會看到》的藝術(shù)處理

趙彩霞

［摘?要］莫扎特是奧地利著名的作曲家，也是維也納古典樂派代表人物之一。他一生創(chuàng)作了20多部歌劇作品，其中《唐·璜》是最具有代表性的一部。本文以這部歌劇中的詠嘆調(diào)《你就會看到》為例，首先對作曲家及其作品進(jìn)行簡單介紹，其次通過對歌曲的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)以及演唱技巧的藝術(shù)處理等方面進(jìn)行分析，進(jìn)而多方面、多角度體會莫扎特的歌劇創(chuàng)作，最終希望通過對該作品的分析，能夠在歌劇唱段部分和演唱技巧方面引起大家的共鳴。

［關(guān)鍵詞］莫扎特；創(chuàng)作背景；作品分析；演唱技巧

［中圖分類號］J616

［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A

［文章編號］1007-2233（2024）06-0164-03

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀╓olfgang?Amadeus?Mozart）是奧地利著名作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。雖然說莫扎特的生命旅程只有短短35個春秋，但是他創(chuàng)作了600余部（首）音樂作品，在數(shù)量方面、創(chuàng)作的廣度深度方面、還有作品的影響力方面，可以稱為卓越，音樂體裁之多不僅包括當(dāng)時的所有，而且也涉獵了其他，成為無數(shù)音樂家的里程碑和難以逾越的一個新高度。他的音樂體現(xiàn)出了古典主義時期的風(fēng)格，也完善了多種音樂體裁形式。在音樂藝術(shù)的漫長發(fā)展史中，用心靈譜寫出了不朽的樂章，為世界作出了杰出的貢獻(xiàn)，由于他的音樂與他的人都是一個神奇的存在，故被人們稱為“音樂神童”。

一、《你就會看到》作品概述

（一）莫扎特的歌劇創(chuàng)作作品

在莫扎特的音樂創(chuàng)作中，歌劇可以說是其最重要的創(chuàng)作體裁。18世紀(jì)中后期，歐洲的歌劇和器樂發(fā)展最成熟的技法經(jīng)驗(yàn)和風(fēng)格特點(diǎn)，已然被莫扎特融合運(yùn)用到自己的創(chuàng)作原則當(dāng)中了。他在很小的時候?qū)Ω鑴【秃馨V迷，11歲便開始接觸歌劇，寫的20余首歌劇作品中包含了歌劇的各種類型（見表1），可謂是“典范中的典范”。

（二）詠嘆調(diào)《你就會看到》的創(chuàng)作背景

詠嘆調(diào)《你就會看到》是選自莫扎特于1787年創(chuàng)作的《唐·璜》中的第二幕第一場的選段，涉及了悲劇和喜劇的正統(tǒng)歌劇，是以西班牙民間傳說《石客記》為題材進(jìn)行的編創(chuàng)。歌劇中描述的采莉娜是屬于外貌精致、性格鮮明、開朗樂觀的農(nóng)家女孩，是她們村里難得一遇的美人。就在她和未婚夫馬塞托結(jié)婚之際，某一天突然遇到了一個特殊的城里男人叫作唐璜，他不僅有權(quán)有勢，身份尊貴，而且還俊美絕倫。采莉娜對這個叫唐璜的男人眼前一亮的同時，唐璜也被采莉娜的美貌所吸引，花言巧語想要誘騙采莉娜，使其動心，不料被采莉娜的未婚夫馬塞托知曉了，馬塞托非常氣憤，便毆打了唐璜，自己也受了傷。此刻采莉娜才意識到事態(tài)的嚴(yán)峻，看清了唐璜虛偽丑惡的嘴臉，同時也反省到了自己的錯誤，想著回心轉(zhuǎn)意向馬塞托解釋道歉從而乞求他的原諒。采莉娜非常了解馬塞托的性情，知道馬塞托非常愛自己，只要有誠意真心的道歉，他就會毫不猶豫地給予諒解，所以她用溫婉兼撒嬌的口吻傾訴自己的委屈和悔意，表達(dá)自己的深情和對馬塞托真摯淳樸的愛意，在這種情境下詮釋這首詠嘆調(diào)《你就會看到》。

二、《你就會看到》的藝術(shù)處理

（一）詠嘆調(diào)《你就會看到》的情感處理

莫扎特認(rèn)為音樂可以在刻畫人物的心理活動中、塑造人物形象中發(fā)揮巨大的作用，并且在劇情的發(fā)展中音樂也會使其故事線更加活靈活現(xiàn)、形象生動。詠嘆調(diào)《你就會看到》整首樂曲在結(jié)構(gòu)上是單二部曲式，由A、B兩個部分構(gòu)成，有一個八小節(jié)的前奏，三小節(jié)的過渡，全曲采用的是C大調(diào)、節(jié)拍為[SX（]3[]8[SX）]拍、速度是行板進(jìn)行，全曲篇幅短小，結(jié)構(gòu)較為對稱，音域區(qū)間范圍是小字一組的g到小字二組的f，整體音域比較集中。曲式結(jié)構(gòu)圖如表2所示。

前奏部分是從1～8小節(jié)，莫扎特的詠嘆調(diào)中任何一個前奏都會明確提示出場人物的性格及其整體的一個走向基調(diào)，在這首《你就會看到》中也不例外，同樣有類似的風(fēng)格作用體現(xiàn)，存在于前奏部分的前八小節(jié)中，這八小節(jié)是典型的圓舞曲律動節(jié)奏型，[SX（]3[]8[SX）]拍子更加提示了該曲是一首歡快活潑的圓舞曲風(fēng)格的樂曲，倚音的裝飾使旋律更加豐富，增強(qiáng)了樂曲的表現(xiàn)力。從側(cè)面也突出了采莉娜活潑灑脫的人物設(shè)定，并表露出其鮮明的性格特征，使人物形象更加立體飽滿，鮮活生動，充滿故事性，為故事的發(fā)展奠定了情感基礎(chǔ)。

第一部分是9～52小節(jié)，這一部分運(yùn)用的是敘述性的方式展開，以講故事的語氣平穩(wěn)進(jìn)入，樂曲中的前一部分旋律和前奏部分的旋律是幾乎重合的，是使用三拍子的節(jié)奏型效果，使前部分在表演時顯得十分美好、自然且平穩(wěn)，描述出了采莉娜耐心地傾訴心中委屈與悔恨，想要撫平馬塞托怒氣，從而求得其原諒的心情。伴奏織體中是以柱式和弦和分解和弦交替出現(xiàn)的，音響效果受旋律傾向性的引導(dǎo)，增加了和弦色彩，也暗示了多重情感的交織，烘托出了故事背景的矛盾性與復(fù)雜性，而且歌曲旋律聲部走向都是較平穩(wěn)的，音符間多為級進(jìn)，沒有出現(xiàn)大跳，這樣的進(jìn)行更能引人入勝，在潛移默化中直擊內(nèi)心深處。

間奏部分是53～55小節(jié)，整部歌曲雖然只有三小節(jié)的間奏部分，但也是不可或缺的重要組成部分，可以提供音樂上的過渡，起著畫龍點(diǎn)睛、承上啟下的重要作用，使第一部分和第二部分有一個完美的銜接，有著更好的理解并感受音樂的連貫性。對于演唱者來說，從第一部分的悠揚(yáng)平穩(wěn)過渡到第二部分的緊湊激昂，這一部分也更好地提供了必要的提示和歇息的機(jī)會，有助于整首作品的完美演繹和詮釋。這一部分的伴奏織體以多音符分解和弦進(jìn)行，渲染出采莉娜一腔熱血全盤托出，急切想要得到馬塞托回復(fù)的焦灼心境與迫切的心情。

第二部分是56～85小節(jié)，開始就以較為緊湊密集的織體伴奏進(jìn)行，最明顯的是旋律多以上行音階進(jìn)行，具有推動性和流動性，從而把樂曲推向了高潮，樂曲節(jié)奏變得輕松活潑起來了，間奏是以波浪式階梯音階流出的，之所以這部分樂曲充滿了歡快、挑逗的氣氛，最主要是因?yàn)樵诓糠謽范沃卸啻问褂眯葜狗?、延長音、附點(diǎn)音符等，這些創(chuàng)作手法的加入更加使演唱起來要首尾呼應(yīng)，貫穿到底。演唱進(jìn)行的速度要求比第一部分要快一些，“摸一摸，它在跳（sen-ti-lo，ba-te-re）”這部分的歌詞不斷重復(fù)，與前面的歌詞也遙相呼應(yīng)，創(chuàng)設(shè)一種情緒感，在這里不斷重復(fù)的歌詞是主人公進(jìn)行的事實(shí)強(qiáng)調(diào)以及某種情感的宣泄表達(dá)，樂曲中有穿插五度的大跳音符關(guān)系而且還有附點(diǎn)的節(jié)奏型加持，更增添了該人物的故事角色感、故事的情景感，使樂曲更加激蕩人心，引發(fā)共鳴。

尾聲部分是86～104小節(jié)，此部分共19個小節(jié)，此部分沒有歌詞，是持續(xù)小節(jié)休止，只有旋律伴奏進(jìn)行，柱式和弦與分解和弦交替使用增加了音響效果，突出旋律效果。通過這些對歌曲的終止進(jìn)行補(bǔ)充加強(qiáng)，更進(jìn)一步抒發(fā)作品想要表達(dá)的感情，讓整首作品的主題內(nèi)容表達(dá)更加的充分、完美。最后部分還與前奏進(jìn)行了首尾呼應(yīng)，結(jié)束音落在了主和弦上，在很弱（pp）的力度下結(jié)束全曲。

（二）詠嘆調(diào)《你就會看到》的演唱技巧分析

《你就會看到》這首詠嘆調(diào)雖然音域不是很寬，但是音區(qū)卻很高，大部分為中高音區(qū)。因此，在學(xué)習(xí)和演唱這部作品時需要?dú)庀⑴c喉部肌肉群共同進(jìn)行工作，氣息帶著聲音有序地流動起來。對聲音的強(qiáng)弱把控，主要取決于氣息的支持、保持、控制。展開來說就是，除了隔膜肌肉的控制，還需要腹部、腰部力量的維持。這些肌肉都是保持好呼吸的內(nèi)在動力。魯契亞諾·帕瓦羅蒂（Luciano?Pavarotti）說：“掌握不好呼吸，也就沒法唱出好聽的聲音，甚至?xí)Я松ぷ?。”也就是說，正確的呼吸方法是實(shí)現(xiàn)歌唱機(jī)能的重要一環(huán)，所謂正確的歌唱方法中一定包含著正確的呼吸方法就是這樣的一個體現(xiàn)。傳統(tǒng)所認(rèn)為的歌唱呼吸大概有三類，分別是胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。胸式呼吸是一種主要依靠胸腔控制氣息的呼吸方法，但是在進(jìn)行的過程中喉嚨難以完全打開，同時肩部和胸部會不自覺主動用力，造成氣息太淺，腰腹、橫膈膜肌肉群無法配合給力，對音域的擴(kuò)大和音區(qū)的統(tǒng)一會有一定的難度，不利于長期健康的歌唱系統(tǒng)的培養(yǎng)發(fā)展。腹式呼吸是一種不需要胸部參與，只有腹部肌肉力量控制的呼吸方式，很好地規(guī)避了胸式呼吸的弊端且氣息量較大，但是在進(jìn)行過程中速度較慢，對部分作品的表達(dá)會存在些許弊端，不利于作品的完美展現(xiàn)。胸腹式呼吸是一種運(yùn)用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法，也是多數(shù)人所認(rèn)可的歌唱呼吸方法，很好地結(jié)合了前兩種呼吸方法的優(yōu)勢，避開了其缺陷，不論是面對初學(xué)者還是專業(yè)人士，都是一種利于長期健康的最優(yōu)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)方式。

對于外文作品的學(xué)習(xí)和演唱來說，咬字、發(fā)聲的方法位置以及在表演過程的肢體語言和面部表情同樣重要，就以這首意大利版本的《你就會看到》為例，在發(fā)聲的過程中元音的保持在意大利語言中非常有考究，在唱母音的歌詞時，除了要將音符的時值唱滿，唱得飽滿圓潤也是非常重要的。歌唱是一種特殊的語言與情感藝術(shù)，發(fā)音咬字的規(guī)范能夠準(zhǔn)確地表情達(dá)意。另外，在表演的過程中肢體語言和面部表情也同等重要。在演唱過程中舉手、昂首、收手、頷首等肢體動作，身段、肢體的一系列動作往往可以更好地協(xié)助表達(dá)歌曲的情緒與人物的性格。如若肢體語言極為符合當(dāng)下的歌詞與情緒，那么就會增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力，加強(qiáng)作品的戲劇沖突，產(chǎn)生共鳴，更能準(zhǔn)確地復(fù)刻出人物形象，反之亦然。當(dāng)然除了肢體語言的加入，面部表情的控制也是極為關(guān)鍵。大多時候內(nèi)心的情感表達(dá)不需要太多的大幅度肢體動作的加入，只需要適當(dāng)?shù)拿娌勘砬榫湍軌蚋訃?yán)謹(jǐn)且有深度地表達(dá)情緒。當(dāng)然，在演唱前對作品進(jìn)行充分的解讀和品析是重中之重，只有充分品讀作品的細(xì)節(jié)，才能更好地用微表情詮釋出作品的情感。把握內(nèi)在的情感起伏和細(xì)微的情感轉(zhuǎn)折，再尋找合適的表情，控制面部肌肉調(diào)整到與情緒一致的步調(diào)。在面部表情中，眼睛的表現(xiàn)極為重要，俗話說“眼睛是心靈的窗戶”，能夠通過眼睛看到一個人的內(nèi)心世界，可見眼神傳遞的重要性。好的眼神交流能夠使作品很好地進(jìn)行情感傳遞。

樂曲在前奏結(jié)束之后進(jìn)入第一部分，人聲演唱開始進(jìn)行，旋律起伏不大，但是需要注意小附點(diǎn)節(jié)奏和倚音的嚴(yán)格演唱，演唱時的情緒要代入情境中，表現(xiàn)出女主角采莉娜撒嬌活潑的感覺。強(qiáng)度上要遵循三拍子的強(qiáng)弱變化規(guī)律，像跳圓舞曲的歡快氛圍。速度上不宜很快，注意面部表情管理，演唱過程的眼神要堅(jiān)定，保持集中，但是不能太用力，眼部肌肉群要隨著情緒的變化而放松，在需要表達(dá)溫和情緒的地方時，此時需無聲勝有聲，著重體現(xiàn)眼部的戲劇性變化，視線移動走位需緩慢隨著身體位置的變換而變換。在這一過程中找準(zhǔn)轉(zhuǎn)眼的定位是至關(guān)重要的，情緒激動處需用到掃眼法，快速移動視線，切不能慌神，做到快而穩(wěn)地呈現(xiàn)，要塑造出一個耐心平穩(wěn)，極力想要安撫暴怒中馬塞托的一個生動的采莉娜形象。

經(jīng)過三小節(jié)的間奏過渡樂曲進(jìn)入第二部分，是全曲的高潮部分，旋律加有大跳，部分樂句出現(xiàn)了變化音，依舊存在小附點(diǎn)節(jié)奏，演唱這一部分時情感要積極活躍，情緒上依舊要突出采莉娜的活力狀態(tài)，表情管理和眼神表達(dá)固然重要，但是切記不能不分主次，不明重點(diǎn)。歌唱出作品的高質(zhì)量才是主要矛盾的主要方面，不僅僅要保證歌唱的連貫性，部分樂段的強(qiáng)度表現(xiàn)要更突出，反復(fù)詠唱同一樂句，這里要表達(dá)出采莉娜想要取得原諒的強(qiáng)烈決心。最后尾聲部分意境不停，感情不變，休止結(jié)束。

結(jié)?語

一部作品能夠完美地呈現(xiàn)，科學(xué)的發(fā)聲方法和成熟的演唱技巧是聲樂演唱的起點(diǎn)和必備的根本因素，恒定貫通的氣息也是聲樂演唱的一個根本所在，是正確發(fā)聲狀態(tài)的重要組成部分，也能帶給演唱者自信的歌唱狀態(tài)?？茖W(xué)的歌唱不只是喉部、口腔和腹部等部分的協(xié)同工作，更是一個系統(tǒng)的全身心的運(yùn)作配合，肢體動作、面部表情管理都相當(dāng)重要，要用直覺感知全身，才能夠清楚地把握每一部分肌肉群的作用。有了一個初步最基礎(chǔ)的狀態(tài)以后，除了對與樂曲的咬字部分要有準(zhǔn)確的認(rèn)知，做到字聲統(tǒng)一之外，對作品情感的詮釋也極為重要，需要結(jié)合作品創(chuàng)作背景和自身實(shí)際細(xì)細(xì)斟酌。作品本身的創(chuàng)作是對作品的第一次創(chuàng)作，而歌唱者對于作品的演唱就是對這部作品的二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作可以進(jìn)一步豐富作品原有的藝術(shù)內(nèi)涵，但不能偏離原始創(chuàng)作者的本意，因此我們需要積極研究作品的創(chuàng)作背景、情感特征、情節(jié)發(fā)展，才能充分與原創(chuàng)作者達(dá)到精神和情感的同步。以上所述的這幾種要點(diǎn)綜合起來，再很好地融合到演唱當(dāng)中才算是對樂曲的完滿詮釋，這部作品才能得到很好的升華。

參考文獻(xiàn)：

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（責(zé)任編輯：金方建）