奧爾夫音樂教學法在高校器樂演奏教學中的運用

王欣潔

［摘?要］奧爾夫音樂教學法已經(jīng)被廣泛應用于音樂課堂中，其不僅能提高學生想象力、創(chuàng)造力，拓展音樂思維，還能輔助教師打造高質(zhì)量的音樂課堂，達到事半功倍的教學效果。在高校器樂演奏教學中，教師引入奧爾夫音樂教學法，能通過節(jié)奏動作等訓練，強化學生基本功，提高學生器樂演奏水平，促進其核心素養(yǎng)全面發(fā)展。

［關(guān)鍵詞］奧爾夫音樂教學法；高校；器樂演奏

［中圖分類號］J602

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2024）06-0035-03

在高校器樂演奏教學中，如果一直使用傳統(tǒng)的練習教學模式，學生不僅容易感到枯燥，學習效果不佳，還無法充分發(fā)揮創(chuàng)新能力，無法提升音樂綜合素養(yǎng)。奧爾夫教學法不僅限于西方音樂，還包括世界各地的音樂，幫助學生了解和欣賞不同的文化。教師應重視奧爾夫音樂教學法的應用價值，并結(jié)合實際教學情況，將其靈活融入課堂中，以凸顯學生主體地位，通過有趣的練習提高學生器樂演奏技巧。

一、奧爾夫音樂教學法的概念

奧爾夫音樂教學法由德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（Carl?Orff）于19世紀30年代創(chuàng)立，該方法認為“訴諸感性，回歸人本”是音樂教育的本質(zhì)，通過節(jié)奏、律動等多種手段，為學生創(chuàng)設輕松的學習情境，采取有趣的教學形式，幫助學生掌握音樂理論知識和實踐技能，培養(yǎng)學生創(chuàng)造力，促進其個性發(fā)展。同時，奧爾夫音樂教學法重視從學生的情緒情感出發(fā)，并不是對其展開硬性教育，而是通過激發(fā)學生主觀能動性，進而循序漸進地提高學生學習水平，最終達到美育目標。

二、奧爾夫音樂教學法的特征

（一）原本性

奧爾夫強調(diào)，原本性的音樂綜合了舞蹈、動作、語言等，彼此之間是互相聯(lián)系的。原本性的音樂教育活動契合了學生的天性，滿足了其發(fā)展需求，也符合學生的認知和接受特征。教師在教學的過程中，應綜合運用動作、語言、舞蹈等開展教學，持續(xù)增強學生情感體驗，進而達到預期教學目標。例如，教師可以使用趣味語言幫助學生掌握音樂節(jié)奏，慢慢地學習復雜的音符時值與節(jié)奏，突破學習重難點；還可以通過鳥兒的聲音啟發(fā)學生學習嗓音旋律，慢慢過渡到調(diào)性音階等，充分培養(yǎng)了學生自我性，展現(xiàn)了教學實踐性。

（二）人本性

奧爾夫音樂教學法注重貫徹人本思想，要求音樂活動的開展必須處處體現(xiàn)人文精神，突破傳統(tǒng)知識和技能的教學模式，并以發(fā)展學生綜合素養(yǎng)為目標，設計環(huán)環(huán)相扣的教學內(nèi)容并采用豐富的教學方法。同時，優(yōu)質(zhì)的音樂教育前提是優(yōu)秀的個人教育，為此，必須重視育人，借助美育在潛移默化中塑造學生正確的三觀，促進學生的個性發(fā)展。只有重視育人，才能幫助其發(fā)現(xiàn)生活中的真善美，才能最大化地調(diào)動人的參與積極性，并在音樂活動中提高想象力、創(chuàng)造力，懂得如何用音樂來表達自己對生活的熱愛。

（三）創(chuàng)造性

創(chuàng)造力是奧爾夫音樂教學中的重要目標之一，要求學生在音樂學習中融入自己的想法見解，并發(fā)揮個人想象力，自由地創(chuàng)編音樂。它鼓勵學生通過自己的方式來表達音樂感受，不論是通過作曲、編舞還是表演，都鼓勵他們發(fā)揮個性和創(chuàng)造力。在高校器樂演奏中，培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的方法主要表現(xiàn)在“即興發(fā)揮”上，教師著重引導學生，幫助其敏銳地捕捉創(chuàng)作靈感，而后借助器樂詮釋個人內(nèi)心情感，這不僅能檢驗學生對專業(yè)知識的應用，還強化了學生的創(chuàng)造意識。同時，邀請學生創(chuàng)編節(jié)奏旋律，對作品進行二次創(chuàng)作，有助于激發(fā)其音樂潛力，展現(xiàn)出獨特的個人風格。

（四）綜合性

音樂并不是一種獨立的藝術(shù)形式，而是和其他學科領域之間有著不可分割的關(guān)系。奧爾夫音樂教學法綜合了舞蹈、戲劇、文學等，融會貫通相關(guān)知識，并在課堂教學中以不同的形式呈現(xiàn)出來，有助于調(diào)動學生的參與積極性，豐富其文化底蘊。奧爾夫教學法鼓勵學生通過身體動作、聲音和即興表演來參與音樂創(chuàng)作和表演，從而增強對音樂的理解和感受。這種教學法認為節(jié)奏是音樂的基礎，因此教學過程從節(jié)奏練習開始，幫助學生建立音樂的節(jié)奏感。教師在器樂演奏教學中，可以借助不同領域的內(nèi)容豐富教學環(huán)節(jié)，如指導學生用音樂節(jié)奏來朗讀歌詞內(nèi)容，不僅培養(yǎng)了其對節(jié)奏的感知能力，也訓練了學生的語言表達能力。通過綜合性的教學方法，讓學生成為一個有修養(yǎng)、有內(nèi)涵的人。

三、奧爾夫音樂教學法在高校器樂演奏教學中的運用策略

（一）設置模塊化教學主題，加強聽力訓練和節(jié)奏訓練

奧爾夫音樂教學法主張引入多領域知識進行綜合性的教學活動，這種教學模式有助于豐富學生文化底蘊，開闊其視野，拓展其綜合素養(yǎng)。教師應正確解讀奧爾夫音樂教育理念，并理清器樂演奏教學中的主次關(guān)系，設置模塊化的教學主題，從易到難展開教學。通過主題明確、內(nèi)容清晰、方法翔實、流程完整的課程模塊，凸顯學生主體地位，進而達到預期教學目標。

在器樂演奏教學中，聽力和節(jié)奏訓練是首要前提，有助于夯實學生演奏基礎。在聽力訓練中，教師可以采取如下五種方法：一是由教師演奏出一段節(jié)奏型，讓學生用紙筆記錄下來，再對照原節(jié)奏進行比對，如此幫助學生熟悉并掌握各種節(jié)奏型，提升節(jié)奏感；二是教師播放一段音樂片段，讓學生嘗試在紙上記錄主要的旋律，之后進行比對和討論，提高學生對音樂的理解能力；三是教師播放不同樂器的音響，讓學生嘗試辨識并記錄下來，以此幫助其熟悉各種樂器的音色特性，豐富他們的音樂色彩感知；四是對于復雜的多聲部音樂作品，教師可以分別播放每一個聲部，讓學生嘗試分辨并記錄下來；五是教師進行即興演奏，讓學生嘗試模仿并記錄，進而強化學生反應能力和音樂記憶力。與此同時，在節(jié)奏訓練的過程中，一方面，教師可以進行語言節(jié)奏訓練，利用生活中的語言、文字進行節(jié)奏朗誦訓練，如學生和教師自我介紹時，可以將名字運用到節(jié)奏中，讓學生更容易接受節(jié)奏。還可以舉例一些古詩詞、童謠等，讓學生自己冠以節(jié)奏并說出來，這不僅有助于學生熟練應用節(jié)奏，還可以培養(yǎng)他們的創(chuàng)造性思維。另一方面，通過身體動作（如拍手、拍腿、跺腳等）進行節(jié)奏訓練，讓學生用身體感受節(jié)奏的律動。教師將全班學生劃分為若干小組，一組當右手，打右手旋律節(jié)奏；一組當左手，打左手旋律節(jié)奏，練習幾分鐘后，合作互動，互換角色。在這種合作互動的過程中，學生可以通過實際運用感受節(jié)奏的特點，為接下來的器樂演奏打下堅實基礎。除此之外，教師還可以選擇一些簡單的樂曲，讓學生使用樂器進行演奏，感受樂曲的節(jié)奏和律動?？傊?，奧爾夫教學法在高校器樂演奏教學中的應用方式多種多樣，教師可以通過多種途徑讓學生在實踐中感受節(jié)奏的韻律感和豐富的變化，從而逐步提高他們的器樂演奏能力。

（二）圍繞原本性與人本性，加強動作和基本功訓練

教師在使用奧爾夫教學法時需遵循原本性、人本性理念，靈活處理多方面教學內(nèi)容，通過課內(nèi)外資源的整合，依據(jù)學生身心發(fā)展特點，而后細化教學目標，優(yōu)化教學流程。例如，在器樂演奏教學中，音樂作品是學生的演奏依據(jù)。音樂教師應該尊重音樂作品的原本性，引導學生正確理解作品的結(jié)構(gòu)、風格和內(nèi)涵，從而在演奏中盡可能地還原作品。鼓勵學生通過多聽、多看、多實踐等方式，積累對不同風格和類型的音樂作品的認知和理解。同時，每個學生都有不同的音樂天賦和興趣愛好，音樂教師應該關(guān)注學生的個體差異，根據(jù)學生的實際情況和需求因材施教。對于基礎較差的學生，教師可以適當調(diào)整教學進度和難度，給予更多的指導和幫助；對于基礎較好的學生，教師可以適當?shù)靥岣邔W習難度，進一步挖掘?qū)W生潛力，促使其不斷挑戰(zhàn)自我，提高學習成效。

奧爾夫教學法強調(diào)利用身體動作來輔助器樂演奏，如利用手指敲擊樂器的邊緣、通過手掌拍打打擊樂器的表面等。在動作和基本功訓練的過程中，教師可以先進行示范，讓學生掌握基礎的演奏要領，再通過反復練習，逐漸熟練動作和提高演奏能力。例如，在彈奏樂器時，教師引導學生通過手指、手腕、手臂等部位的協(xié)調(diào)動作，掌握正確的彈奏方法；在吹奏管樂器時，重視對氣息的訓練，通過胸腹式呼吸方法，練習不同的長音發(fā)音，進而使吹奏出來的聲音更富有彈性。指導學生通過協(xié)調(diào)嘴唇、舌頭等部位的動作，掌握正確的吹奏技巧。如在薩克斯演奏中，點頭、舞動身體、跺腳等都能很好地表現(xiàn)出薩克斯管音樂的魅力，為此可以引導學生進行模仿學習，通過動作訓練幫助學生更好地掌握薩克斯管曲目的節(jié)拍，并加深記憶。

（三）引入語言訓練方法，增強學生情感體驗

奧爾夫教學法在高校器樂演奏教學中應用語言訓練的方式多種多樣，教師可以通過語音訓練、語調(diào)訓練、語言與器樂結(jié)合訓練、語言節(jié)奏訓練和創(chuàng)造性應用等方式，幫助學生提高器樂演奏水平和表現(xiàn)能力，讓每個學生都能發(fā)揮出自己的潛力。具體而言，器樂演奏需要良好的語音訓練基礎。首先，奧爾夫教學法強調(diào)語音訓練的重要性，可以通過朗讀、歌唱等方式，培養(yǎng)學生的語音能力和語感。教師可以引導學生進行語音訓練，包括音準、音色、音量等方面的訓練，幫助學生掌握語感。其次，奧爾夫教學法注重語調(diào)訓練，教師可以引導學生進行語調(diào)訓練，包括停頓、重音、語氣等方面，幫助學生準確表達樂曲的內(nèi)涵和情感。最后，奧爾夫教學法注重語言與器樂的結(jié)合訓練，通過歌唱、朗誦等方式，引導學生將語言與器樂相結(jié)合，共同表現(xiàn)音樂作品。教師可以選取一些適合的語言素材，如詩歌、散文等，與器樂演奏相結(jié)合，讓學生在實踐中感受語言的韻律和美感。而語言本身也有節(jié)奏感，與器樂演奏的節(jié)奏感相互呼應。教師可以引導學生進行語言節(jié)奏訓練，包括語速、韻律等方面，讓學生掌握語言的節(jié)奏感和韻律特點。

同時，增強學生情感體驗有助于其豐富演奏內(nèi)涵，在演奏中融入不一樣的情感情緒，給聽眾帶來獨特的體驗。情感體驗一方面來源于藝術(shù)和文學，如讓學生多看藝術(shù)展，另一方面來源于生活，如讓學生到各地旅游等。在器樂演奏教學中，教師可以通過音樂與動作相結(jié)合、注重音樂欣賞、創(chuàng)造性演奏、注重合作演奏和情感表達技巧訓練等方式加強學生的情感體驗。引導學生通過身體動作來表現(xiàn)音樂作品的情感和內(nèi)涵，如通過舞蹈、肢體動作等方式來表現(xiàn)音樂的節(jié)奏和韻律，讓其更好地理解和感受音樂作品的情感表達。教師可以選取一些經(jīng)典的音樂作品，通過細致的欣賞和分析，讓學生感受音樂的情感和美感。引導學生通過自我評價和互相評價的方式，發(fā)現(xiàn)自己在演奏中的情感表達問題并加以改進。器樂演奏是一種合作藝術(shù)形式，需要演奏者之間的密切配合和協(xié)作。教師可以組織學生進行合作演奏，如重奏、合奏等方式，讓學生在合作中感受音樂的美感，培養(yǎng)學生的協(xié)作能力。此外，學生還需通過呼吸、力度、音色等技巧來表現(xiàn)音樂的情感。

（四）開展即興教學活動，發(fā)展學生創(chuàng)造力

奧爾夫教學理念主張即興性和創(chuàng)造性相結(jié)合，即興教學活動是高校器樂演奏教學中不可忽視的一個環(huán)節(jié)，教師設置即興教學的目標，結(jié)合學生水平創(chuàng)設多樣化的活動流程，采取個人演奏、小組合作等多種方式展現(xiàn)出即興教學的特點，以此發(fā)展學生創(chuàng)造力，讓學生充分感受不一樣的演奏魅力。首先，在器樂演奏課堂上，教師可以引導學生根據(jù)特定的主題或情境進行即興演奏。讓學生自由發(fā)揮創(chuàng)造力，借助音樂元素，如節(jié)奏、音高、音色等，表達自己的情感和想法，在學生演奏時給予反饋和建議，更好地挖掘他們的潛力。其次，教師可以將學生分成若干小組，以小組為單位進行即興演奏。小組成員可以互相協(xié)作、交流討論，共同創(chuàng)作出獨特的音樂作品，如此不僅培養(yǎng)了學生合作意識，促使其在小組內(nèi)學習他人的優(yōu)點，獲得思維浪潮的啟發(fā)，還能讓學生獲得成就感，增強集體榮譽感。再次，奧爾夫教學法強調(diào)音樂與舞蹈的結(jié)合。教師可以引導學生將舞蹈融入器樂演奏中，進行即興表演。學生將身體動作、姿勢和表情等元素與器樂演奏相結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的表演風格和形式。如此，學生的表演能力會得到顯著增強，也能更好地理解音樂韻律。最后，教師應予以學生充足的空間和時間為其創(chuàng)設一個特定的情境，提供多樣化的樂器，以音樂會的形式邀請學生自由選擇、自主探索不同形式的器樂演奏，促進全班學生綜合素養(yǎng)的提升。

奧爾夫教學法強調(diào)學生的個性表達，教師應該尊重每個學生獨特的音樂感知和創(chuàng)造力。在器樂演奏教學中，鼓勵學生發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，讓他們用音樂表達自己的情感和思想。為了培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，教師可以提供多元化的音樂素材，包括不同類型的音樂、不同的文化背景下的音樂等。在學生了解和感受不同的音樂元素的基礎上，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和創(chuàng)作欲望。在此基礎上，教師予以學生積極的反饋和建議，學生完成創(chuàng)作后，以表揚鼓勵的方式為主，發(fā)現(xiàn)其中的閃光點并放大，維持學生對器樂演奏的興趣。委婉地指出學生有待改進的地方，并提出建設性的建議，幫助他們進一步提高音樂水平。針對不同學生的實際情況，教師適當?shù)赝卣乖u價維度，不要用統(tǒng)一的標準去衡量學生，而是要將學生和他自己進行對比，看到其進步之處，并幫助其制訂下一步的學習方案。如此，在科學的評價結(jié)果基礎上，幫助學生客觀認識了解自己，發(fā)揚自己的優(yōu)點，改正不足之處，為其日后發(fā)展夯實基礎。

結(jié)?語

奧爾夫音樂教學法在高校器樂演奏中的應用價值較高，其不僅能提高學生學習效率，發(fā)展其創(chuàng)造力，還能在潛移默化中提高其道德素養(yǎng)，呈現(xiàn)出多元化的教學價值。教師需要觀察和了解每個學生的特點和需求，提供個性化的教學方案，并結(jié)合實際情況，靈活應用奧爾夫教學法，通過節(jié)奏、動作、情感的訓練，建構(gòu)創(chuàng)造性的學習環(huán)節(jié)，最終促進學生演奏水平持續(xù)提升。

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（責任編輯：馮津瑜）