傳統(tǒng)文化與音樂表演藝術(shù)的融合發(fā)展探究

【摘要】在五千年的歷史長河中，中華民族沉淀了深厚的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，這些傳統(tǒng)文化是世世代代的先輩們在生產(chǎn)生活中積累起來的文化寶藏，不僅凝聚著寶貴的民族文化，更是民族精神的重要載體，內(nèi)在的文化底蘊在變化中，依然充盈著時代元素與民族韻味。音樂是音樂表演藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，肢體語言在音樂表演中扮演著舉足輕重的角色，主要是通過音樂表演者的肢體動作來傳情達意，不僅能夠使音樂的表現(xiàn)力得到大大強化，而且能夠更加直觀地表達音樂文化內(nèi)涵，生動形象地詮釋出音樂的獨特意義與社會價值。本文主要闡述了音樂表演藝術(shù)中的文化內(nèi)涵，分析了傳統(tǒng)文化元素在音樂表演藝術(shù)中的重要作用，探究了傳統(tǒng)文化視域下音樂表演藝術(shù)的新型人才培養(yǎng)策略。以期能夠充分發(fā)揮優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在音樂表演藝術(shù)中的深刻價值，促進對傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，為音樂表演藝術(shù)事業(yè)增添新的活力。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)文化；音樂表演；融合

【中圖分類號】J604 ? ? ?【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）12-0055-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.12.017

【基金項目】本文系中國校園健康行動教育教學研究成果項目“積極心理學理念下高校心理健康教育策略”（項目編號：EDU0086）的研究成果。

中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是整個華夏的精神根基和靈魂支柱。在經(jīng)濟全球化和世界一體化的今天，文化軟實力作為綜合國力的核心要素，是中國特色社會主義現(xiàn)代化建設(shè)的重要內(nèi)容，是中國人民永恒的精神追求。藝術(shù)作品如同時代發(fā)展的號角，打響了傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化與音樂表演藝術(shù)并駕齊驅(qū)、融會貫通的第一槍。將傳統(tǒng)文化元素融入音樂表演藝術(shù)，既能夠深度挖掘傳統(tǒng)文化的濃重底蘊，彰顯民族精神的時代意義，創(chuàng)作出一部部包含民族情懷的佳作，也能夠使傳統(tǒng)文化的育人功能展現(xiàn)出來，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的音樂表演藝術(shù)專業(yè)人才。

一、音樂表演藝術(shù)中的文化內(nèi)涵

從表面來看，音樂表演是音樂藝術(shù)展現(xiàn)的重要方式之一，然而，從音樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作初衷來看，音樂表演實質(zhì)上揭示了深層次的文化內(nèi)涵，重在宣泄創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。一部優(yōu)秀的音樂表演藝術(shù)作品，需要同時具備以下要素：一是深諳音樂作品的社會與文化背景，二是具備扎實的音樂功底，三是具有深厚的文化底蘊，四是具備成功演繹音樂作品的能力。這四種能力需要同時具備，缺一不可。由此可見，音樂表演藝術(shù)是兼具藝術(shù)性與文化性的藝術(shù)類型。

（一）音樂藝術(shù)與學科文化的深度交融

首先，音樂表演藝術(shù)與美學密不可分，將音樂與美學有機地結(jié)合在一起，就構(gòu)成了音樂表演藝術(shù)，將音樂以節(jié)奏、旋律的形式展現(xiàn)出一種審美感受，從而形成音樂表演藝術(shù)。其次，音樂表演藝術(shù)與歷史學存在緊密聯(lián)系，從音樂作品中可以看到，不乏存在很多歷史事件、歷史人物、關(guān)鍵事件，這些歷史學內(nèi)容共同構(gòu)成了音樂藝術(shù)作品的血肉，這就要求音樂表演者需要具備豐富的史學知識，了解藝術(shù)作品背后的故事，同時，以較強的音樂表現(xiàn)力進行完美演繹，達到游刃有余地駕馭音樂表演藝術(shù)作品的標準[1]。再次，音樂藝術(shù)與心理學的高度融合，在表演音樂藝術(shù)作品時，表演者要具備超強的共情能力，將自己置身于藝術(shù)作品的情境當中，這時的“你”不再是你，而是一個角色、一個媒介，能夠借助表演者自身傳遞出音樂作品的深刻內(nèi)涵與思想感情，所以說，音樂表演者既要充滿追求藝術(shù)審美的熱情，也要具備強大的心理素質(zhì)。

（二）審視音樂表演藝術(shù)的美學價值和社會意義

音樂表演藝術(shù)作品有著深厚的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，一方面，音樂表演能夠直觀地將藝術(shù)作品呈現(xiàn)在觀眾面前，給人一種視覺上的美好感受。另一方面，音樂表演也是傳達藝術(shù)作品深層文化內(nèi)涵的重要手段，借助表演的形式傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳遞能夠引起觀眾共鳴的積極能量，從音樂藝術(shù)與傳統(tǒng)文化的角度，對經(jīng)濟發(fā)展與社會進步起到正向的推動作用。并且，音樂表演藝術(shù)的社會功能要比美學價值要更強，這是社會賦予音樂表演者的重任，從而深化優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與音樂表演藝術(shù)的深度融合，促進傳統(tǒng)文化的傳承、發(fā)展以及創(chuàng)新。

（三）深度解讀音樂表演藝術(shù)創(chuàng)作中的文化底蘊

怎樣更加凸顯并深度挖掘音樂表演藝術(shù)作品的內(nèi)涵，是所有音樂藝術(shù)從業(yè)者堅持探索的永恒課題。第一，我們要充分了解音樂作品創(chuàng)作的社會背景、文化背景以及引用的傳統(tǒng)文化背景，設(shè)身處地地去理解作者是在什么樣的情境下創(chuàng)作的這一作品。第二，通過反反復(fù)復(fù)地研讀音樂作品的詞與曲，精準體會這一作品中充斥的思想感情，體味人物的心理狀態(tài)和情緒，進而隨著音樂情節(jié)的發(fā)展變化，對作品中塑造的人物形象進行獨到的分析，準確把握音樂節(jié)奏與旋律的變化，竭盡全力向觀眾展現(xiàn)出音樂中的傳統(tǒng)文化氣息[2]。另外，可以在遵循音樂作品基調(diào)的前提條件下，融入新的時代元素，在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化碰撞火花中，不斷地推陳出新，革故鼎新，賦予音樂表演藝術(shù)作品更加旺盛的生命力，進而豐富音樂作品的文化內(nèi)涵。

（四）提高對音樂表演藝術(shù)作品新形式的重視程度

音樂表演藝術(shù)的表現(xiàn)形式對演繹效果起著決定性的重要作用。就同一部原創(chuàng)著作而言，在不同的社會背景下，可以與時俱進地采用與當下時代特征相吻合的藝術(shù)表現(xiàn)形式。比如《雷雨》這部作品，拍攝的電影作品創(chuàng)造了空前的盛況，近年來，《雷雨》多次被搬運到藝術(shù)領(lǐng)域，不論是改編的話劇還是舞臺劇，都獲得了廣大人民群眾的一致青睞。由此可見，經(jīng)典的作品不會只是風靡一時，而是亙古不衰、歷久彌新的存在，即使時代的年輪在前進，只要采用恰當?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)形式，都能夠在新的時代背景下萌生并發(fā)揮相應(yīng)的社會功能，將作品的藝術(shù)美感與文化底蘊傳達出來，引人深思。

換句話說，原始作品的創(chuàng)作背景、主要內(nèi)容以及主題思想是始終如一的，而社會狀況與主流思想是處于動態(tài)的變化當中的。音樂表演藝術(shù)應(yīng)在牢牢把握不同時代觀眾的審美取向的基礎(chǔ)上，深度理解作品中蘊含的傳統(tǒng)文化，進而結(jié)合社會經(jīng)濟和文化發(fā)展狀況，在原始作品的基礎(chǔ)上進行嶄新的藝術(shù)創(chuàng)造，做到既傳承了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，又能夠增添新的時代氣息，掌握社會發(fā)展的大動脈，真正發(fā)揮音樂表演藝術(shù)的社會價值和時代意義[3]。從這一層面來看，傳統(tǒng)文化與音樂表演藝術(shù)的融合發(fā)展可謂是負重致遠。

二、傳統(tǒng)文化元素在音樂表演藝術(shù)中的重要作用

（一）有利于優(yōu)化音樂曲目的辭藻，深化音樂內(nèi)涵

在如今快速發(fā)展的信息化時代，各行各業(yè)都在重新認識并提高對傳統(tǒng)文化的重視程度，在音樂表演藝術(shù)界表現(xiàn)得尤為突出，經(jīng)典詩詞常常被出神入化地運用到樂曲的創(chuàng)作中。仔細觀察不難發(fā)現(xiàn)，當今樂曲在創(chuàng)作過程中，恰當引用詩詞名篇的內(nèi)容往往能夠使曲子更顯恢宏大氣，曲目情節(jié)飽滿，情感真摯，辭微旨遠，給人一種氣勢磅礴的震撼之感，具有濃重的傳統(tǒng)文化氣息與別具一格的藝術(shù)魅力。同時，將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與音樂表演藝術(shù)進行融合與滲透，既是對音樂藝術(shù)內(nèi)容與形式上的創(chuàng)新，將唐詩宋詞的意境美巧用樂曲創(chuàng)作技巧實現(xiàn)轉(zhuǎn)化，帶來一種獨樹一幟的審美體驗，也是傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化的重要路徑，使觀眾能夠從全新的視角體味傳統(tǒng)文化的韻味。由此可見，基于傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代音樂藝術(shù)作品，具有內(nèi)容上的古典、雅致與形式上的扣人心弦，在古香古色與仙弦輕舞之間，充盈著休休有容的東方韻味，匯聚出意氣風發(fā)的精神力量，在表演者與觀眾之間產(chǎn)生情感上的同頻共振。這樣的例子比比皆是，譬如，在《琵琶行》《春江花月夜》《虞美人》《清平調(diào)》《月滿西樓》《雨霖鈴》等現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)作品中，不難發(fā)現(xiàn)這些作品均改編自傳統(tǒng)文化中的經(jīng)典宋詞，音樂作品成為傳統(tǒng)文化元素的載體[4]。再比如，《蜀繡》《半壺紗》《秦時明月》《青玉案·元夕》《昭君出塞》等樂曲，主要是運用我國傳統(tǒng)樂器琵琶進行美輪美奐的演奏，表現(xiàn)出一種委婉、含蓄的曲調(diào)風格，加之現(xiàn)代音樂節(jié)奏與旋律的襯托，將樂曲的美感表現(xiàn)得淋漓盡致。所以，傳統(tǒng)文化元素在深化音樂內(nèi)涵、豐厚文化底蘊方面，依然發(fā)揮著不容小覷的作用，使音樂作品具有非凡的民族性特征。

（二）有助于拓寬音樂詞曲的創(chuàng)作思路

中國傳統(tǒng)文化飽受幾千年歷史文明的演變與發(fā)展，愈發(fā)顯示出其與眾不同的美感，不論是令人嘆為觀止的詩詞歌賦，還是古老且神秘的神話故事，抑或是百里不同風、十里不同俗的傳統(tǒng)節(jié)日和風俗習慣，都為音樂表演藝術(shù)創(chuàng)作提供了彌足珍貴的素材資源。就曲目歌詞的創(chuàng)作而言，可以采用對傳統(tǒng)文化進行拆解的方式，這種創(chuàng)作方式既能夠使歌詞內(nèi)容更加充實，也有利于將曲目中濃厚的思想感情表露得更加真切，從而提升曲目的音樂表現(xiàn)力與感染力，對傳統(tǒng)文化元素的贊頌也水到渠成。譬如，知名歌曲《發(fā)如雪》，傳統(tǒng)文化元素在其中的運用就顯得獨具匠心，詩仙李白的“朝如青絲暮成雪”表達了時光如梭、轉(zhuǎn)瞬即逝的感悟，曲名“發(fā)如雪”便是取自這一經(jīng)典詩作。再比如，古典唯美的歌曲《但愿人長久》，直接將蘇東坡《水調(diào)歌頭》中的名句“但愿人長久，千里共嬋娟”引用為曲名，具有較強的典雅、莊重、溫婉的風范，使傳統(tǒng)詞作煥發(fā)出前所未有的生機。另外，傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代音樂藝術(shù)作品中的應(yīng)用，并不局限于直接引用，化用的創(chuàng)作手法也是十分常見的。采用新穎的音樂表演藝術(shù)形式重新詮釋傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，使我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有鮮明的時代意義，嶄新的藝術(shù)形式也將使傳統(tǒng)文化重獲新生，凝聚并深化民族情感。

（三）有助于延伸音樂表演藝術(shù)的資源與媒介，充實藝術(shù)載體

紛繁復(fù)雜的傳統(tǒng)文化遍布九州，地域遼闊造就了文化元素的多樣性，傳統(tǒng)文化元素幾近囊括了所有范疇。比如，文學文化、古都文化、儒家思想文化、民樂文化、地域文化、服飾文化、飲食文化、戲劇文化等。諸多具有歷史性的傳統(tǒng)文化又可以從不同角度，分為物質(zhì)層面與精神層面，前者如飲食與服飾文化，后者如文學與戲劇文化，還可以分為具有具體物質(zhì)載體的與客觀抽象的，前者如古都與飲食文化，后者如文學與民樂文化。多元化的傳統(tǒng)文化元素為音樂表演藝術(shù)提供了源源不斷的創(chuàng)作素材，甚至形成了具有地域性和民族性的音樂藝術(shù)形式，譬如山東的沂蒙山小調(diào)、蒙古族的長調(diào)等，它們都散發(fā)著各自獨有的韻味。將地域民族文化元素引進到音樂表演藝術(shù)當中，除拓展了音樂表演的藝術(shù)資源，讓音樂表演具有更多可依賴的載體，更重要的是使民族傳統(tǒng)文化重新煥發(fā)生機與活力。

三、傳統(tǒng)文化視域下音樂表演藝術(shù)的發(fā)展策略

（一）革新固有的人才培養(yǎng)理念，提高傳統(tǒng)文化與音樂表演藝術(shù)的融合度

基于傳承中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理念，在培養(yǎng)新型音樂表演藝術(shù)人才的理念上，首先要做出適合的轉(zhuǎn)變，打磨全新的人才培養(yǎng)方案，將傳統(tǒng)文化元素的精髓融入音樂藝術(shù)人才的培養(yǎng)中[5]。第一，提高對富含傳統(tǒng)文化的民族音樂的重視程度。加大藝術(shù)人才在民族音樂理論、演繹技巧等方面的培育力度，使其能夠深入認識民族音樂中的傳統(tǒng)文化元素，感受傳統(tǒng)文化在民族音樂中的作用與魅力。第二，培養(yǎng)藝術(shù)人才的傳承與創(chuàng)新意識，學習民族音樂并在原有的基礎(chǔ)上進行文化的傳承與發(fā)展是人才培養(yǎng)的初衷，不斷根據(jù)時代發(fā)展步伐，研究音樂演繹與情感表達的新方式，創(chuàng)新傳統(tǒng)文化與音樂表演藝術(shù)融合發(fā)展的新路徑。第三，深化藝術(shù)院校人才培養(yǎng)機制的變革，采用跨學科、跨專業(yè)、跨院校等方式推動育人方式的進步，通過開展多元化的音樂表演實踐項目，使傳統(tǒng)文化與音樂表演處于動態(tài)的交互中。

（二）將傳統(tǒng)文化融入音樂表演實踐，達成傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的目標

音樂表演具有較強的實踐性特征，而傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展同樣要依賴于實踐活動，二者在一定程度上是不謀而合的。所以，傳統(tǒng)文化與音樂表演藝術(shù)人才的培養(yǎng)能夠同步進行，甚至對于新型藝術(shù)人才培養(yǎng)具有積極作用。在實踐中，可以引領(lǐng)藝術(shù)從業(yè)者或者學生踴躍參加音樂節(jié)、音樂表演比賽、民族音樂樂器的制作等活動，讓未來的弄潮兒能夠切身體會到傳統(tǒng)文化與音樂藝術(shù)的交織[6]。同時，可以與知名音樂表演藝術(shù)家合作，向前輩學習音樂演奏方法與技巧，在藝術(shù)氛圍的熏陶下，促進自身文化素質(zhì)與藝術(shù)素養(yǎng)的提升。此外，要大力支持自主創(chuàng)新，讓傳統(tǒng)文化深深根植于每一位藝術(shù)人才的心中，提升藝術(shù)創(chuàng)作的視角，開展豐富多彩的創(chuàng)新性項目。

（三）提高對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在音樂藝術(shù)應(yīng)用中的重視程度

音樂表演藝術(shù)的理論指導(dǎo)思想是美學理論體系，提升傳統(tǒng)文化在音樂表演藝術(shù)中的創(chuàng)新應(yīng)用，實質(zhì)上就是以音樂藝術(shù)為載體，進行傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新。為實現(xiàn)預(yù)期的人才培養(yǎng)建設(shè)目標，要樹立起開放的思想觀念，選擇性地從傳統(tǒng)文化中吸納有利元素，取其精華，去其糟粕，增強對中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)美學理論的深入探討，堅守傳承與創(chuàng)新的初心展開探索，打造產(chǎn)學研實踐基地，從文化性與藝術(shù)性的雙重視角，構(gòu)建起具有中國特色的音樂表演人才培養(yǎng)體系，從“新”出發(fā)，創(chuàng)作出更多具有傳統(tǒng)文化魅力的音樂作品。

四、結(jié)語

中華民族的蓬勃發(fā)展離不開優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的持久滋養(yǎng)，傳統(tǒng)文化始終是華夏兒女心中的中流砥柱。在傳統(tǒng)文化與音樂表演藝術(shù)融合發(fā)展的道路上，將會不斷深化音樂表演藝術(shù)的文化內(nèi)涵，增添音樂表演的民族文化元素，為音樂藝術(shù)創(chuàng)作提供更多的思路與營養(yǎng)。同時，傳統(tǒng)文化也將在新的時代背景下，增強其自身的文化底蘊，充滿時代的烙印，貫徹傳統(tǒng)文化的現(xiàn)實意義?？偠灾?，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與音樂表演藝術(shù)的融合是歷史發(fā)展的必然趨勢，將二者有機地結(jié)合在一起，必將激發(fā)音樂表演藝術(shù)從業(yè)者的創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出一部部傳承和發(fā)揚民族文化的作品，為中國特色社會主義文化與藝術(shù)事業(yè)添磚加瓦。

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作者簡介：

邱果（1985.8-），男，漢族，四川成都人，博士，講師，研究方向：鋼琴演奏、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。