中國古代壁畫中的圖案與紋樣研究

【摘要】壁畫是中國歷史上最悠久、最原始的繪畫形式之一，是我國的藝術瑰寶。壁畫的圖案紋樣是歷史、宗教以及世俗題材的融合，其所闡釋的藝術形象與繪畫不同，在幾何圖形的基礎上經(jīng)過一定的抽象、異化創(chuàng)作而成。這些圖案是諸佛菩薩的玲瓏配飾，是人字披上的花間鳳鳥，是平棊格內(nèi)的蓮池水禽，亦是主佛背光的火焰怒放以及散落壁畫間那些可愛生動的動物圖案，熱熱鬧鬧地存在于壁畫的間隙中，填補了大面積的空白，組成了一個萬花筒式的世界。敦煌壁畫是中國古代壁畫的代表，具有深厚的藝術價值和文化價值，也是我國傳統(tǒng)文化傳承的重要載體。本次研究以敦煌壁畫為例，分別從美術視覺、藝術闡釋以及現(xiàn)代借鑒三個角度對其圖案與紋樣進行研究，以期為豐富壁畫研究提供參考，同時為現(xiàn)代藝術的研究和發(fā)展奠定理論基礎。

【關鍵詞】古代壁畫；敦煌壁畫；圖案與紋樣

【中圖分類號】J51 ? ? ?【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）12-0048-04

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.12.015

中國古代壁畫可追溯至石器時代，多見于大型建筑物或者墓室。作為中國古代石窟壁畫的代表，敦煌壁畫始自十六國，擁有一千五百多年的歷史，且在不同的時代呈現(xiàn)出不同的風貌，被視為世界上最大的藝術寶庫之一。與其他壁畫最大的不同點在于，其吸收了一定的外來藝術思想，在同華夏文明結合的過程中孕育了燦爛多彩的敦煌文化，展現(xiàn)出了東方古國文化的開放性特征，雖然幾經(jīng)變化，但依舊能夠顯現(xiàn)出獨特的絢麗[1]。敦煌圖案與紋樣比較豐富，常見于建筑裝飾的人字披、平棊、藻井和用于佛具裝飾的龕楣、華蓋、蓮花座、背光，以及分割裝飾建筑與壁畫空間布局的帶狀邊飾；紋樣有花草、云氣、禽獸、火焰、幾何圖形、金釭等種類。這些圖案和紋樣既有濃郁的藝術氣息又有深刻的代表意蘊，既展現(xiàn)有高雅的審美情趣又能夠營造別樣的氣氛感和空間感，具有深厚的美術價值、藝術價值以及學術價值。

一、古代壁畫中圖案與紋樣的美學視覺

（一）邏輯秩序與空間塑造

在邏輯秩序與空間塑造上，敦煌壁畫在創(chuàng)作的過程中，往往與中國傳統(tǒng)的線性造型為主，更加注重圖案和線條的寫意性，采用的是簡化、夸張、抽象等程式化的方式。所以并不是對某種場景或者是概念的刻意模仿和再現(xiàn)，而是真正地將內(nèi)心的內(nèi)容自由地進行流露。很多過于復雜的圖案、線條往往給人一種雜亂感，因為其展現(xiàn)出來的圖案、線條既要包括一定的節(jié)奏變化，同樣也要保證整體畫面的平衡度。往往會通過多個元素的巧妙組合來塑造一個邏輯秩序或者空間感[2]。這種組合擁有一定的秩序可循，是比例與平衡的基礎，同樣也是節(jié)奏和韻律的底色。倘若該種組合在秩序上未能形成良好的把握，整個圖案和線條在空間感的展現(xiàn)上也會讓人略感復雜和難以理解。

值得注意的是，很多敦煌壁畫當中會通過隱藏的視覺條理去展現(xiàn)構思的巧妙和高超的處理手法。常見的隱藏視覺調(diào)理主要包括水平式、垂直式、弧形或S型。其中水平式通過不斷重復復雜幾何圖形來進行平行線條的突出，例如常見的幾何花紋，讓人在觀賞過程中能夠自覺地順著視線去體會其中清晰的表達，如西魏285窟藻井（見圖1）。而垂直式表現(xiàn)的是一種自上而下或自下而上的運動方向，例如常見的火焰紋或是生長的植物，這樣的展現(xiàn)手法所展現(xiàn)的是一種向上的力量，能夠讓人在觀賞的過程中自然而然地進行力量轉(zhuǎn)化。弧形或者S形能夠展現(xiàn)更為強烈的節(jié)奏感和韻律感，該種表現(xiàn)在壁畫中十分常見，例如在敦煌壁畫當中，佛像是十分重要的主題，其所展現(xiàn)的是一種光輝感、莊嚴感和肅穆感。所以其在盤坐時層層光圈會以弧線的形式展現(xiàn)，而其眼睛作為傳神部位會通過S型弧線產(chǎn)生一種視覺的運動感，能夠表現(xiàn)出色彩的有序安排，也能夠展現(xiàn)出一種線條的流暢之美，而在這樣的過程中相應主體也更加突出。

（二）裝飾語言特征

從心理學的角度來看，壁畫所展示出的裝飾語言特征反映的是人類認識世界的記憶編碼。人們在將編碼進行符號轉(zhuǎn)化的過程中，會通過視覺的發(fā)現(xiàn)來感受藝術的和諧。敦煌壁畫的主要圖案包括藻井、佛龕、龕楣、原光和背光以及邊飾。其所包含的紋樣十分豐富，例如常見的蓮花紋、回紋、幾何紋、忍冬紋、云紋等。在壁畫的創(chuàng)作過程中，無論是人物形象、花鳥以及植物等都會通過不同創(chuàng)作手法的運用進行不同圖案紋樣的闡釋。這些圖案和紋樣具有相對的獨立性，也有一定的完整性，打破了時空的關系，在符號化分界以及重構的過程中被賦予了更多的特殊意義，在展現(xiàn)的過程中能夠為觀賞者提供一個視覺邏輯。其組織的方式通常包括中心式、對稱均衡等，會出現(xiàn)形象的反復交替、輪換排列、相互對應，使畫面富有節(jié)奏，為保證整個構圖的秩序性也會在對稱和均衡的過程中展現(xiàn)出一定的跳躍性。

整個壁畫構圖常見的表現(xiàn)形式包括幾何式、平行對稱中的不對稱式及密集式。幾何式能夠展現(xiàn)出一定的秩序性，在進行圖案紋樣選擇組織的過程中，會根據(jù)整體的表現(xiàn)形式來確定中心位置，通過重復的組合組成整體，讓人感覺到一種心靈上的平靜。而平行對稱中的不對稱時會讓人產(chǎn)生一種微妙的差異感，通過中軸線來打造一種平行對稱的特點，但通過細節(jié)觀察便會發(fā)現(xiàn)一些細微的變化讓人產(chǎn)生一種差異感，這是一種匠心的展現(xiàn)，也是一種視覺上的提升。如西魏285窟西壁南北龕的龕楣（見圖2），兩側的忍冬紋看似對稱，但兩側翻卷方向卻略顯不同，在平衡的破壞中展現(xiàn)出一種獨有的裝飾語言特征。密集式敦煌壁畫圖案紋樣表達中最常見的手法是通過多種復雜美麗圖案的重疊，在雜亂和乏味之間尋找一種流暢感和審美的快感，如常見的千佛紋樣經(jīng)常會通過多瓣大蓮花紋樣及各種飛天植物紋樣進行襯托。

（三）裝飾色彩

裝飾色彩是對圖案和紋樣的補充，也賦予了圖案和紋樣更強烈的生命感和視覺沖擊。敦煌壁畫當中的色彩具備多樣性特征，既能夠展現(xiàn)出物質(zhì)層面上的豐富性也能夠展現(xiàn)出精神層面的強烈刺激。其在進行圖案和紋樣輔助的過程中經(jīng)歷了一個復雜的演變過程，具有一定的大膽和夸張?zhí)卣鳎瑢崿F(xiàn)了色彩自發(fā)、精神局部上的自由和傳統(tǒng)繪畫思維的突破。同樣也在偶然過程中達到了一種第二自然的色彩感覺，在空白和現(xiàn)實當中通過重組和安排實現(xiàn)了自由的追求，并展現(xiàn)出了一定的和諧性。

敦煌壁畫中常見的色彩搭配與調(diào)和方法是在展現(xiàn)過程中按照色彩搭配原理和美術原則進行低色度顏色及無色搭配的簡化處理，通過一定的色彩過渡讓整個畫面更加和諧。大部分敦煌壁畫純色占據(jù)幅度較大，以白色、黑色及棕色為主，如北魏第257窟西壁“鹿王本生”（見圖3）。這些協(xié)調(diào)的色彩不僅有著過渡和協(xié)調(diào)作用，同樣也起到了畫塊切割的作用，讓人在自然的過渡和緩沖中摒棄突兀的感覺。而在對比方式上，敦煌壁畫中的圖案和紋樣包括補色對比、明度對比及純度對比等多種表達形式。補色對比所表達的方式更加強烈，通過突出的顏色呈現(xiàn)出明顯的過渡和明顯的生機活力，例如常見的紅、青、綠明度對比，擁有更為隱蔽的表達其作為藝術性直接影響明暗的對比條件，進而維持一種單調(diào)且深刻的整體畫面效果，讓人感到一種構圖的升華。

二、古代壁畫中圖案與紋樣的藝術闡釋

（一）歷史表現(xiàn)

敦煌壁畫歷史較為悠久，始自十六國，歷經(jīng)北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鶻、西夏、元直到清代。不同時代的敦煌壁畫展現(xiàn)出不同的時代特征，其在圖案和紋樣的闡釋上也具有一定的差異性。

魏晉南北朝時期是秦漢大統(tǒng)一以來最大的一次歷史風格時期，多種元素的交織促成了中國不拘一格的多元文化表達，而在這個民族大融合的時期，多民族、多地區(qū)的文化相互影響和滲透造就出了豐富多彩的文化形式。所以，敦煌壁畫也受到了一定程度的影響，在展現(xiàn)形式上呈現(xiàn)出了多元的融合特征，其圖案和紋樣的表達也更加地豐富。以西魏249窟為例（見圖4），窟頂正中藻井繪垂蓮、火焰、忍冬、蓮花紋，西坡畫赤身阿修羅，身后須彌山忉利天宮，側有雷公、電神等。其在圖案與紋樣的展示中，中心垂蓮，藻井變身為華蓋。四邊桁條有忍冬、云氣、火焰、垂幔等多種紋樣，可謂薈萃萬物，爭奇斗艷。

隋代是一個充滿自信的朝代，隨著社會財富的增加及各國往來的增加，西來東去的貿(mào)易文化為敦煌壁畫帶來了更為新鮮的藝術創(chuàng)作靈感，也帶來了更加蓬勃向上的氣息。所以，敦煌壁畫在創(chuàng)作的過程中也展現(xiàn)出了一定的創(chuàng)新性，在繪制的過程中，通常通過線條來進行造型，隨后進行色彩的渲染，更加追求形與色的和諧統(tǒng)一。在線條上擁有嚴謹且旋律優(yōu)美的美感，也擁有更為俊逸的形象表達，畫工在創(chuàng)作的過程中能夠充分發(fā)揮想象力以展現(xiàn)民族審美的豐富性和細膩性。以隋代407窟西壁背光忍冬紋為例（見圖5），繪制過程明顯比北朝時更加復雜，通過與背景色強烈對比的色彩進行纖細線條的勾勒。而在葉片上摒棄了肥大的特征，尤其是中間促生的八瓣簡約花朵，充分發(fā)揮了圖案和紋樣創(chuàng)作過程中的變化和夸張作用，在整體表現(xiàn)上使整個畫面的觀感更加的低調(diào)，但若細細品味仍具有繁美的特征。

時至唐代，造就了敦煌壁畫的鼎盛時期。唐朝有著較為開放的政治、繁榮的經(jīng)濟、強大的國力和豐富的文化，所以敦煌壁畫也展現(xiàn)出了政治、經(jīng)濟及社會形態(tài)的縮影，具有豪邁有力、自由奔放、奇姿異態(tài)的特點?！熬€與色并存”是唐代壁畫的主要特征之一，所以圖案和紋樣在展示的過程中，會隨著表現(xiàn)物象的不同，擁有一定的主次、疏密以及濃淡，具備巧妙得當?shù)奶幚?。同時通過不同的節(jié)奏和韻律展現(xiàn)出人物內(nèi)心世界和壁畫本身的表現(xiàn)力，整個闡釋更為傳神。飛天是唐代敦煌壁畫的重要主題，其圖案和紋樣在結合的過程中沖破了嚴整的行列，能夠展現(xiàn)出一種自由、活潑、靈動的狀態(tài)[3]。以初唐329窟的蓮花藻井圖中的飛天為例（見圖6），藻井中心由卷蓮瓣與卷云紋相間連續(xù)環(huán)繞而成，四身飛天展開雙臂乘彩云，圍繞中心蓮花舞蹈狀飛轉(zhuǎn)散花。而在色彩搭配上以紅色為主，與中心藍色天空相映，白色朱紋閃爍，顯得格外富麗堂皇。

宋元時期的到來使封建社會逐漸由高峰轉(zhuǎn)向衰落，這期間的壁畫很少展現(xiàn)出豪邁壯闊的場景，而隨著佛教的逐漸衰微，繪制過程中的圖案和紋樣用筆也相對較為拘謹。該時期的敦煌壁畫造型纖細、繁瑣，盡管在一定程度上沿襲了晚唐的風格，但到后期呈現(xiàn)出明顯的公式化特征，相應的美術技法水平也有所降低。圖案和紋樣的表達更加地程式化，失去了北朝生動活潑、隋唐自由舒展的風格，變成了規(guī)范化的、呆板的“回紋”。

（二）內(nèi)涵表達

中國古人有“圖必有意，意必吉祥”之說。熱熱鬧鬧地散落在壁畫的間隙中，填補了大面積的空白，組成了一個萬花筒式的世界。敦煌壁畫中既有氣云紋等中式傳統(tǒng)紋樣，也有蓮花紋、忍冬紋、火焰紋、葡萄紋、連珠紋等具有印度和中亞藝術風格。不同的紋樣展現(xiàn)有不同的含義，例如，忍冬紋，實際上是一種冬天不敗的金銀花，具有頑強的生命力，其作為一種外來的紋樣，展現(xiàn)有獨特的藝術規(guī)律性和參與性，而在后期的發(fā)展和演變中逐漸被融入了中國的本土特征，展現(xiàn)出不拘一格、大膽創(chuàng)新的風格；云氣紋，盡管其大多以輔紋形式出現(xiàn)，但確具有豐富的表現(xiàn)形態(tài)和演化歷史，是神圣莊嚴的展現(xiàn)，也是吉祥美滿的象征；火焰紋樣，其作為一種經(jīng)典的紋樣，常用來表示佛、菩薩身放祥瑞的光環(huán)，就是佛教所說的“常光相”，在靈活的安排下即便在幽暗的空間中依舊能夠展現(xiàn)出一方天地的溫暖，這不僅與佛陀的慈悲憫人相互呼應，更能夠引導信眾摒除貪瞋癡進入一個純美吉祥的世界。

當然，敦煌的壁畫藝術與社會形態(tài)、自然形態(tài)以及技術形態(tài)有著緊密的關系，能夠直接或間接地表達出民族情愫、文化精神、宗教信仰以及內(nèi)心向往。東漢時期，佛教逐漸傳入我國敦煌藝術逐漸構建，而在人類天人合一思想的驅(qū)動下，其在思維上也展現(xiàn)出一定的整體性、綜合性、模糊性和直觀性，這直接對整個壁畫圖案及紋樣的審美價值產(chǎn)生了深遠的影響。常見的敦煌壁畫主題以佛教人物形象、故事場景、神話傳說及生活刻畫為主，圖案內(nèi)容包括人物、動物、植物及幾何等方面，在重組加工處理的過程中展現(xiàn)出獨有特征和自然的形象，在與主題內(nèi)容的呼應和點綴中構建豐盈層次。

唐代的飛天，其在創(chuàng)作過程中營造了一個美麗的世界，飛天的主體形象在復雜的圖案中自由飛翔，隨著蓮花祥云等紋樣的自由舒展，讓人產(chǎn)生一種人與自然的和諧和統(tǒng)一，也讓人產(chǎn)生一種與天地萬物的共生感，這是一種充滿智慧的審美境界，同樣也是一種美好愿望的內(nèi)涵表達。在五百強盜成佛故事圖中（見圖7），圖中描繪了從激烈的戰(zhàn)斗到強盜戰(zhàn)敗、被俘虜、受刑、出家等八個場景，好似一幅生動的連環(huán)畫構建了緊扣心弦的故事情節(jié)，展現(xiàn)的是一種“放下屠刀，立地成佛”理念。圖中輔以豐富的動植物圖案與紋樣，既突出了主題，也營造出了一種生動和諧的氛圍。

三、古代壁畫中圖案與紋樣的現(xiàn)代借鑒

中國古代壁畫的發(fā)展史亦是一部濃縮的繪畫史，其在帶來美妙藝術體驗的同時，也讓人感受到了心靈上的慰藉，同樣對現(xiàn)代藝術創(chuàng)作也產(chǎn)生了深遠的影響。近年來，隨著文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展趨勢的展現(xiàn)，敦煌壁畫中的圖案與紋樣也為現(xiàn)代文創(chuàng)的創(chuàng)作帶來了全新的思路，在得以傳承的同時賦予了更多的創(chuàng)意，也衍生全新的文化價值和產(chǎn)業(yè)價值。生活中常見的絲巾、筆記本、手機殼、雨傘及杯子等物品，均開始借鑒壁畫中的圖案和紋樣進行了創(chuàng)新設計，既有豐富的色彩表現(xiàn)力和感染力，又有吉祥深刻的寓意。例如敦煌博物館推出的真絲方巾，產(chǎn)品中既有靈動的色彩又有創(chuàng)新的創(chuàng)作，再輔以真絲的材質(zhì)，一經(jīng)推出便成了時尚界的焦點。絲巾的圖案以飛天藻井、忍冬紋及連珠紋為主題，運用對稱式構圖，給人以莊重、恢宏、神秘之感，不僅實現(xiàn)了豐富層次的塑造也讓人在佩戴的過程中產(chǎn)生了一種穿越感。

中國古代壁畫所打造的藝術形式能夠帶領我們穿越時空穿越古今，其圖案紋樣囊括了通常所見裝飾圖案中的所有種類，窮盡了中古時期中外圖案的所有樣式，是壁畫中的重要組成，通過簡化而夸張的組合，搭配不同的手法和色彩，展現(xiàn)出了濃厚的裝飾性。在展現(xiàn)人們追求美好事物和幸福生活的同時，折射了人間的繁華和審美的需求，而其作為中國繪畫界的“活化石”，對于現(xiàn)代繪畫藝術的發(fā)展和創(chuàng)新仍有傳承和創(chuàng)新的意義。

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作者簡介：

于雨田（1990-），男，漢族，山東煙臺人，研究生學歷，講師，研究方向：壁畫創(chuàng)作與研究。