高職學(xué)生音樂鑒賞能力提升策略研究

本文引用格式：.高職學(xué)生音樂鑒賞能力提升策略研究[J].藝術(shù)科技，2024，37（24）：232-234.

中圖分類號：J60 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）24-0232-03

音樂教育是美育的重要組成，培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力，既是提升學(xué)生音樂技能的需要，又是深化學(xué)生音樂審美進(jìn)而使其知美、懂美的必經(jīng)過程。當(dāng)前高職院校雖然普遍開設(shè)了音樂鑒賞課程，但培養(yǎng)效果不盡如人意，想要扭轉(zhuǎn)這一局面，需要深入分析其存在的問題，并研究應(yīng)對策略。

1高職音樂教育提升學(xué)生音樂鑒賞能力的重要性

1.1音樂教育核心素養(yǎng)培養(yǎng)的必然要求

音樂教育主要圍繞藝術(shù)實踐與理論學(xué)習(xí)開展，審美感知力、文化理解力、創(chuàng)造性思維等是重要培養(yǎng)目標(biāo)，這些能力共同構(gòu)成了音樂學(xué)科核心素養(yǎng)的基礎(chǔ)框架。高職院校作為職業(yè)教育主陣地，其音樂教育既要遵循藝術(shù)教育普遍規(guī)律，又要兼顧職業(yè)教育實踐導(dǎo)向，而音樂鑒賞能力可成為連接學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)與職業(yè)能力的關(guān)鍵紐帶。音樂鑒賞不局限于淺層感知旋律、節(jié)奏等內(nèi)容，而是更注重理解音樂作品的歷史語境、情感表達(dá)、社會價值等，只有這樣才能培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)的敬畏之心與批判性思維，并在反復(fù)審美體驗中逐步內(nèi)化為個體核心素養(yǎng)［1]。此外，音樂教育所強調(diào)的共情能力與跨文化溝通能力，與現(xiàn)代職業(yè)教育倡導(dǎo)的“全人教育”理念高度契合，學(xué)生音樂鑒賞能力越強，越能感知音樂中不同文化群體的精神世界，有利于拓寬人文視野，增強文化包容性，最終實現(xiàn)個人素質(zhì)的全面提升

1.2促進(jìn)學(xué)生審美能力與人文素養(yǎng)協(xié)同發(fā)展音樂教育是廣闊、深遠(yuǎn)的，不只是簡單傳授音樂知識和音樂技能，還要培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，并在潛移默化中提升學(xué)生的人文素養(yǎng)。兩者的培養(yǎng)與發(fā)展均離不開音樂鑒賞能力的支撐，比如當(dāng)高職學(xué)生接觸、學(xué)習(xí)不同風(fēng)格和流派的音樂作品時，只有學(xué)會鑒賞，才能逐步對其形式美、情感美、思想美等等進(jìn)行審美判斷，并通過積累審美經(jīng)驗，將其升華為對美的主動追求；在人文素養(yǎng)層面，學(xué)生音樂鑒賞能力越強，越能深人感知音樂作品所承載的特定時代社會思潮、民族記憶、哲學(xué)思考等，實現(xiàn)跨越時空的探索與品位，進(jìn)而更深入地理解其背后的文化符號與精神內(nèi)涵。

1.3滿足社會對復(fù)合型藝術(shù)人才的需求

社會對復(fù)合型藝術(shù)人才的需求較多，比如相關(guān)行業(yè)傾向于吸納既具備專業(yè)藝術(shù)素養(yǎng)，又具有文化創(chuàng)意能力與跨界整合意識的從業(yè)者，而對高職音樂教育來說，想要培養(yǎng)出這樣的人才，就必須重視對學(xué)生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。在文化產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的背景下，音樂從業(yè)者除了要掌握演奏、創(chuàng)作等專業(yè)技能外，還要具備市場敏銳洞察力、文化產(chǎn)品策劃能力、受眾審美心理分析能力等，而這些能力的提升，離不開音樂鑒賞基礎(chǔ)，如音樂策劃，從業(yè)者只有懂得鑒賞，才能策劃出符合時代審美的音樂活動。此外，人工智能與數(shù)字技術(shù)的廣泛應(yīng)用推動音樂產(chǎn)業(yè)擴展邊界，虛擬演出、交互式音樂等層出不窮，而無論如何發(fā)展，音樂鑒賞能力始終處于重要地位，其包含的分析、評價、創(chuàng)新思維等，是新興音樂行業(yè)發(fā)展與變革的基礎(chǔ)動力。

2高職音樂教育在學(xué)生音樂鑒賞能力培養(yǎng)方面存在的問題

2.1對音樂鑒賞課的重視程度不足

當(dāng)前，高職院校雖然設(shè)置了音樂鑒賞課，但其并非必修課，這樣只能吸引對音樂鑒賞感興趣的學(xué)生，難以實現(xiàn)學(xué)生音樂鑒賞能力的普遍提升。從發(fā)展歷程來看，音樂鑒賞課進(jìn)人音樂教育體系較晚，研究和實踐時間不長，很多學(xué)校對其的重視程度不足，在課程安排上存在壓縮課時的現(xiàn)象，授課總量處于較低層次［2]?？陀^上，音樂鑒賞課的教學(xué)尚處于探索階段，沒有完整系統(tǒng)的教學(xué)規(guī)劃予以引導(dǎo)；主觀上，高職院校對音樂鑒賞課如何開展沒有清晰認(rèn)知，也沒有認(rèn)識到培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞能力的重要性。兩個因素的疊加，導(dǎo)致這門課程處于尷尬位置，比如有的學(xué)生想要選修這門課程，但因為該課程課時少、教師經(jīng)驗不足等而放棄選修，而且學(xué)生即便決定選修，也難以在音樂鑒賞方面達(dá)到較高水平。

2.2教學(xué)內(nèi)容單一，教學(xué)模式陳舊

高職院校的音樂鑒賞課面向全體學(xué)生，目標(biāo)是提升全體學(xué)生的音樂鑒賞能力。但實際情況不盡如人意，主要原因在于現(xiàn)有教學(xué)資源不足，難以滿足學(xué)生多樣化的學(xué)習(xí)需求，如有的學(xué)生具有音樂知識背景，擁有個性化需求，但教學(xué)資源缺乏特色，完全按照教學(xué)大綱進(jìn)行引入和安排，導(dǎo)致他們只能按部就班地學(xué)習(xí)已經(jīng)掌握的知識，使得其學(xué)習(xí)動力不足，學(xué)習(xí)效果不佳。教學(xué)資源不足還表現(xiàn)為音樂鑒賞教材多采用國外音樂作品，國內(nèi)傳統(tǒng)民族音樂所占比例偏低，這導(dǎo)致學(xué)生難以充分鑒賞本土音樂作品和文化［3]。在教學(xué)模式上，很多教師沿用傳統(tǒng)教學(xué)模式，將重點放在音樂理論傳授上，對音樂作品的欣賞空間有限，導(dǎo)致很多學(xué)生雖然愿意傾聽、感受以及學(xué)習(xí)音樂作品，但在教師枯燥的理論講解與傳授中逐步失去了興趣。這反映出，很多音樂教師對音樂鑒賞能力培養(yǎng)的認(rèn)識不到位，沒有形成行之有效的教學(xué)方法。

2.3師資隊伍專業(yè)性不足，教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施不足

在很多高職院校中，音樂教育教師存在專業(yè)性不足的現(xiàn)象，影響了音樂教育質(zhì)量，比如有的音樂教師專業(yè)知識基礎(chǔ)薄弱，對音樂史、音樂美學(xué)、作曲理論等知識掌握不精，教學(xué)停留于淺層知識傳遞；有的教師跨學(xué)科整合能力較弱，難以將音樂與教育學(xué)、心理學(xué)、文化研究等相結(jié)合，影響學(xué)生綜合素養(yǎng)培養(yǎng)；有的教師對新興教育技術(shù)的應(yīng)用能力不足，造成教學(xué)效率低、教學(xué)效果不佳。在基礎(chǔ)設(shè)施方面，很多高職院校投入不足，沒有結(jié)合音樂鑒賞課程教學(xué)需求配備專業(yè)音樂器材，局限于播放器等設(shè)備，造成學(xué)生音樂鑒賞效果不佳，難以有效提升音樂鑒賞能力。

3高職音樂教育提升學(xué)生音樂鑒賞能力的策略

3.1合理選擇教材，優(yōu)化教學(xué)計劃

音樂鑒賞教材的選擇，既要注重知識的廣度與深度，又要考慮高職學(xué)生的認(rèn)知特點與學(xué)習(xí)需求。教材應(yīng)包含多元化音樂內(nèi)容，古典音樂、民族音樂、現(xiàn)代音樂等均應(yīng)包括在內(nèi)，并且要根據(jù)音樂領(lǐng)域發(fā)展動態(tài)，隨時引進(jìn)新內(nèi)容，拓寬學(xué)生藝術(shù)視野。教師是篩選教材的重要角色，應(yīng)結(jié)合院校實際情況，優(yōu)先選擇邏輯清晰、案例豐富且具有實踐指導(dǎo)價值的教材，比如在案例選擇上，音樂在影視配樂、廣告設(shè)計中的應(yīng)用案例可成為重點關(guān)注對象，旨在保證教學(xué)內(nèi)容與職業(yè)發(fā)展需求相聯(lián)系[4]。教學(xué)計劃的制定要遵循循序漸進(jìn)原則，設(shè)置基礎(chǔ)認(rèn)知、深度解析、實踐應(yīng)用三大板塊，其中基礎(chǔ)認(rèn)知的重點是引導(dǎo)學(xué)生形成基本的音樂感知能力；深度解析聚焦音樂作品的創(chuàng)作背景、情感內(nèi)涵分析，培養(yǎng)學(xué)生對音樂內(nèi)涵的理解能力；實踐應(yīng)用要采用創(chuàng)作改編、音樂評論等形式，鍛煉學(xué)生的綜合應(yīng)用能力。

3.2以學(xué)生為主體，更新和完善教學(xué)內(nèi)容

新課改的推行促使師生角色發(fā)生變化，以學(xué)生為主體的認(rèn)知逐步深人人心，但教師仍然是主體，只不過要改變行為方式，不再只是管理者和知識傳授者，關(guān)鍵是要做好引導(dǎo)者，讓學(xué)生成為課堂焦點。具體到音樂鑒賞教學(xué)中，教師要基于學(xué)生情況安排教學(xué)內(nèi)容，比如教學(xué)正式開始前，教師應(yīng)對學(xué)生情況進(jìn)行調(diào)研，了解他們的個性、音樂鑒賞水平、音樂技能水平等，并給予公正評價，旨在讓學(xué)生了解自身，并在教學(xué)過程中有方向、有自的地學(xué)習(xí)。同時，教師要合理安排教學(xué)內(nèi)容，比如面對音樂基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生，可設(shè)計以節(jié)奏感知、旋律辨識為主的入門課程，而面對音樂素養(yǎng)較高的學(xué)生，可引入復(fù)調(diào)分析、和聲解析等高階內(nèi)容[5]。在教學(xué)內(nèi)容更新和完善中，時代性與實用性是兩大方向，比如在時代性上，教師應(yīng)積極引入當(dāng)下流行音樂形式，如電子音樂、國風(fēng)音樂等；在實用性上，教師應(yīng)將教學(xué)內(nèi)容融入職業(yè)場景，如在賞析影視配樂時，可結(jié)合音畫關(guān)系分析、情緒渲染技巧等，為學(xué)生未來從事相關(guān)行業(yè)奠定基礎(chǔ)?？鐚W(xué)科融合也十分重要，比如教師解析音樂作品時，可關(guān)聯(lián)歷史事件、文學(xué)思潮、視覺藝術(shù)等，引導(dǎo)學(xué)生從多維度鑒賞音樂作品，如鑒賞浪漫主義時期音樂時，可引入同時期的詩歌與繪畫作品，讓學(xué)生在了解時代藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上深化審美理解。

3.3創(chuàng)新教學(xué)方式，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣

在音樂教育中，如果音樂教師局限于傳統(tǒng)講授方法，向?qū)W生灌輸音樂知識，就會導(dǎo)致音樂課堂失去吸引力，學(xué)生學(xué)習(xí)積極性不斷弱化，教學(xué)效果大打折扣。基于此，創(chuàng)新教學(xué)方式是必然之舉，比如教師可嘗試將音樂與其他藝術(shù)聯(lián)系起來，如將音樂與詩歌相聯(lián)系，讓學(xué)生在詩歌押韻中品味音樂韻律，基于音樂韻律“演唱”詩歌，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣?；谶@樣的思路，教師還可以嘗試“音樂 + 繪畫”“音樂 + 游戲”等方式，引導(dǎo)學(xué)生主動參與音樂學(xué)習(xí)和鑒賞，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，在潛移默化中深化學(xué)生對音樂的理解。以“音樂 + 詩歌”為例，教師引導(dǎo)學(xué)生鑒賞經(jīng)典樂曲《高山流水》時，可尋找與該樂曲相貼合的畫面，并利用多媒體播放出來，再選擇意境相近的詩歌進(jìn)行朗誦，讓學(xué)生在詩歌融入畫面、畫面匹配音樂、音樂襯托詩歌押韻的過程中深入理解樂曲內(nèi)在情感。在這一過程中，教師要與學(xué)生一起朗誦，并促進(jìn)學(xué)生間的溝通交流，使學(xué)生分享自己的音樂觀點。

3.4循序漸進(jìn)，落實分階段教學(xué)

在音樂鑒賞過程中，教師要基于學(xué)生的具體學(xué)習(xí)情況采用適宜的教學(xué)策略，以實現(xiàn)更高的教學(xué)質(zhì)量。分階段教學(xué)可發(fā)揮作用，比如將聲樂與器樂劃分為兩個階段。相較而言，聲樂學(xué)習(xí)難度低于器樂，因此教師可先開展聲樂教學(xué)，然后逐步向器樂過渡，此時學(xué)生對音樂作品的結(jié)構(gòu)、旋律特色等有所了解，在器樂學(xué)習(xí)時可更順暢地建立樂器表現(xiàn)與音樂作品演奏效果的關(guān)聯(lián)，懂得通過手法、氣息等調(diào)整增強音樂表現(xiàn)力。民族音樂與西方音樂也可分為兩個階段，學(xué)生對民族音樂較為熟悉，能更快人門，如教師可在教學(xué)中播放《二泉映月》《春江花月夜》等經(jīng)典民族樂曲，讓學(xué)生逐步從具有熟悉感過渡到體會作品情感和文化內(nèi)涵，具備一定的音樂鑒賞能力；進(jìn)入西方音樂階段后，學(xué)生可依托鑒賞能力分析和品味西方音樂，先了解其基本結(jié)構(gòu)、旋律特色等，再逐步探索背后的文化韻味［6]。音樂沒有國界之分，但有文化之分，教師在這兩個階段的過渡之中，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確理解文化差異，將積極向上的內(nèi)容呈現(xiàn)給學(xué)生，如欣賞貝多芬的《月光曲》時，引導(dǎo)學(xué)生感知貝多芬的心理狀態(tài)，體會他雖身處逆境但依然熱愛音樂的熾熱情感。分階段教學(xué)要建立在教師充分了解學(xué)生學(xué)情的基礎(chǔ)上，才能更好地掌握內(nèi)容的難度和適配度。

3.5豐富教學(xué)活動，拓展知識層面

音樂鑒賞課程教學(xué)不能局限于教材的知識傳達(dá)，還要積極拓展，讓學(xué)生學(xué)習(xí)到更多知識，為此，可舉辦豐富的教學(xué)活動。首先，教師可開設(shè)主題式音樂工作坊，如“民族樂器體驗工坊”，讓學(xué)生在親身演奏中感受不同樂器的音色特點與文化內(nèi)涵；開展“音樂創(chuàng)編實驗”，鼓勵學(xué)生以小組形式對經(jīng)典作品進(jìn)行改編，并融入電子音效、節(jié)奏重組等創(chuàng)新元素，在實踐中提升音樂創(chuàng)造力。其次，學(xué)?？膳e辦校內(nèi)外聯(lián)動活動。學(xué)?？刹邉潯耙魳肺幕娠L(fēng)”活動，組織學(xué)生實地觀摩民間音樂表演、參觀音樂展覽館，在真實場景中拉近與音樂的距離，感知音樂與生活的聯(lián)系；邀請行業(yè)專家，如音樂制作人、非遺傳承人等來校舉辦講座，展示才能、演示傳統(tǒng)技藝，讓學(xué)生從職業(yè)發(fā)展層面思考音樂鑒賞能力的重要性；依托現(xiàn)代技術(shù)開展線上活動，如組織跨校音樂鑒賞交流會、云端音樂會直播觀摩等，讓學(xué)生在資源共享中實現(xiàn)更好的互動學(xué)習(xí)效果。最后，建立常態(tài)化藝術(shù)實踐機制。學(xué)校可定期舉辦“校園音樂文化節(jié)”，設(shè)置作品展演、音樂劇排演、主題辯論賽等活動模塊。以“音樂與社會責(zé)任”辯論賽為例，學(xué)生通過探討“流行音樂是否應(yīng)承擔(dān)文化傳播功能”等議題，不僅可以深入了解音樂對社會的價值，還能鍛煉批判性思維與表達(dá)能力。此類活動可通過“以賽促學(xué)、以演促練”的方式，使學(xué)生在真實情境中內(nèi)化知識，構(gòu)建起立體化的音樂素養(yǎng)體系。

4結(jié)語

音樂鑒賞能力是一項重要技能，學(xué)生通過鍛煉音樂鑒賞能力，不僅可以提升審美水平，在音樂之美中舒展身心、陶冶情操，還能為進(jìn)人社會更好地工作和生活提供支持?；诖?，高職院校需要提升對音樂鑒賞課程的重視程度，采取針對性策略，確保學(xué)生音樂鑒賞能力的切實提升，助力其全面健康發(fā)展。

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