高職音樂教育中民族民間音樂的創(chuàng)新應(yīng)用與傳承研究

中圖分類號：J60-4；G712 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）24-0213-03

本文引用格式：.高職音樂教育中民族民間音樂的創(chuàng)新應(yīng)用與傳承研究［J」.藝術(shù)科技，2024，37（24）：213-215.

在全球化浪潮與民族文化復(fù)興的雙重驅(qū)動下，高職音樂教育承載著傳承民族民間音樂基因與培育文化自信的雙重使命。當(dāng)前教學(xué)實踐中，非遺音樂元素的融入雖已達(dá)成共識，但容易陷人“符號化嫁接”的困境，如課程模塊缺乏有機整合、數(shù)字化教學(xué)資源開發(fā)滯后、跨學(xué)科師資團隊建設(shè)不足。這種割裂狀態(tài)使得傳統(tǒng)藝術(shù)難以在現(xiàn)代教育場景中煥發(fā)新生機。本文聚焦民族音樂資源的活化路徑，期望通過重構(gòu)“技一藝一道”三位一體的教學(xué)體系、開發(fā)沉浸式文化體驗場景，以及搭建產(chǎn)教協(xié)同創(chuàng)新平臺，突破傳統(tǒng)傳承模式中固態(tài)化與淺表化局限，探索兼具文化深度與教育效度的新型傳承范式，為職業(yè)院校音樂教育注人可持續(xù)發(fā)展的文化動能。

1高職音樂教育中民族民間音樂的創(chuàng)新應(yīng)用與傳承價值

1.1提升文化認(rèn)同與民族精神培育

民族民間音樂作為中華文明的精神密碼，能夠在高職音樂課堂的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化中搭建起鮮活的文化認(rèn)知通道。通過《茉莉花》的婉轉(zhuǎn)旋律與蒙古長調(diào)的悠遠(yuǎn)氣息，學(xué)生得以在指尖與聲帶的震顫中觸碰文化基因。前者編織著江南水鄉(xiāng)的溫潤詩意；后者則舒展著草原民族的生態(tài)哲思。這種教學(xué)創(chuàng)新突破了傳統(tǒng)樂理的單向灌輸，將古琴的弦外之音、山歌的敘事張力轉(zhuǎn)化為可體驗的文化載體。當(dāng)學(xué)生用現(xiàn)代編曲技術(shù)重構(gòu)陜北信天游時，不僅激活了傳統(tǒng)音樂的當(dāng)代生命力，還在聲波共振中領(lǐng)悟到了“天人合一”的價值內(nèi)核。教育場域由此轉(zhuǎn)變?yōu)榫皴懺斓娜蹱t，讓年輕群體得以在多元文化碰撞中，循著音樂的紋路找到民族根脈坐標(biāo)，形成抵御文化同質(zhì)化的深層免疫力。

1.2豐富音樂教育資源多樣性

在高職音樂教育中融入民族民間音樂，是對以西方音樂為中心的傳統(tǒng)教育框架的重要突破。各地域獨具特色的音樂形態(tài)，如侗族大歌以多聲部和聲體系重構(gòu)音樂空間，而維吾爾木卡姆則借微分音程編織絲綢古道的韻律密碼，無一不承載著民族文化基因的活態(tài)藝術(shù)，為課堂教學(xué)提供了豐富的對比研究樣本。當(dāng)鋼琴的十二平均律與潮州音樂的工尺譜并行教學(xué)，當(dāng)美聲唱腔與彝族海菜腔的喉顫技法形成互鑒，這種跨文化比較不僅能激活學(xué)生的審美感知力，更能建構(gòu)起多元音樂思維范式［1]。這種教學(xué)革新避免了單一審美標(biāo)準(zhǔn)對藝術(shù)認(rèn)知的局限，為音樂創(chuàng)作、數(shù)字音效等專業(yè)領(lǐng)域培育了創(chuàng)新土壤，使學(xué)生得以在技術(shù)研習(xí)中始終保有對文化多樣性的深刻理解。

1.3促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代教育融合

高職院校正通過創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，在傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代教育間架起雙向?qū)υ挼臉蛄?。不同于簡單的曲譜移植，這種融合強調(diào)以動態(tài)重構(gòu)的方式激活傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代價值。當(dāng)陜北信天游的即興變唱轉(zhuǎn)化為旋律編創(chuàng)的實訓(xùn)項目，當(dāng)昆曲的潤腔技巧被提煉為聲樂訓(xùn)練的呼吸控制法則，古老智慧便在現(xiàn)代課堂中獲得了可操作性的教學(xué)載體。這種轉(zhuǎn)化打破了傳統(tǒng)師徒制口傳心授的局限，通過模塊化教學(xué)設(shè)計，既保留了民間音樂的審美特質(zhì)，又契合現(xiàn)代音樂教育系統(tǒng)化培養(yǎng)的需求。更具突破性的是，數(shù)字技術(shù)的深度介人重構(gòu)了傳承維度，如虛擬仿真技術(shù)能重現(xiàn)民間音樂的原生語境，而智能分析系統(tǒng)則可解碼傳統(tǒng)曲牌的演變規(guī)律，使非遺傳承突破地域限制，形成可交互、可延展的活態(tài)基因庫。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的深層互動，不僅讓瀕危藝術(shù)形式重?zé)ㄉ鷻C，還在音樂教育中構(gòu)建起獨特的本土審美坐標(biāo)，為中華美育精神的當(dāng)代詮釋開辟了新路徑。

2高職音樂教育中民族民間音樂的創(chuàng)新應(yīng)用與傳承困境

2.1教學(xué)內(nèi)容與課程體系缺乏系統(tǒng)整合

當(dāng)前高職音樂教育對民族民間音樂的知識建構(gòu)存在結(jié)構(gòu)性失衡，使課程設(shè)計呈現(xiàn)出“散點式”的淺層嵌入特征。傳統(tǒng)音樂元素常被切割為樂理訓(xùn)練中的節(jié)奏范式、聲樂課程中的方言片段或器樂教學(xué)中的技法單元，使得其承載的文化敘事與藝術(shù)哲學(xué)在解構(gòu)過程中逐漸消隱。以民歌教學(xué)為例，課堂多聚焦旋律復(fù)現(xiàn)與發(fā)聲技巧，而鮮少觸及方言聲調(diào)與音樂調(diào)式的音韻耦合機制，更遑論婚喪嫁娶等民俗場景對音樂形態(tài)的塑形作用；傳統(tǒng)器樂教學(xué)則陷人“演奏工具論”困局，將制琴技藝的工匠精神、歷史流變中的聲學(xué)改良、即興演奏的程式密碼等文化基因剝離于技法傳授之外。這種斷裂式的內(nèi)容呈現(xiàn)，使得學(xué)生僅可習(xí)得符號化的表演程式，而難以形成“技藝一文化一生態(tài)”三位一體的認(rèn)知圖式。更深層的問題在于，音樂學(xué)科與人文社科領(lǐng)域長期存在知識壁壘，使得民族音樂的文化解碼缺乏語言學(xué)對音調(diào)語義的闡釋、人類學(xué)對儀式場域的還原，以及社會學(xué)對傳承譜系的梳理，從而導(dǎo)致課程體系淪為懸浮于文化土壤之上的技藝展演框架。這種系統(tǒng)整合性的缺失，不僅削弱了民族音樂教育的文化再生產(chǎn)功能，還使其在現(xiàn)代職教體系的價值重構(gòu)中陷人了失語境地。

2.2教學(xué)方式單一化導(dǎo)致學(xué)生興趣不足

當(dāng)前高職音樂課堂普遍存在“教”與“承”的割裂困境，導(dǎo)致教師主導(dǎo)的灌輸式教學(xué)與民族音樂動態(tài)傳承規(guī)律產(chǎn)生深層背離。在工業(yè)化流水線模式下，民族民間音樂特有的即興創(chuàng)作基因被壓縮為譜面符號的臨摹訓(xùn)練，同時群體對歌的交互場景也被簡化為教室里的獨唱考核。這種去情境化的學(xué)習(xí)使得年輕群體難以體悟到音樂中流動的族群情感與生活智慧。雖然部分院校引入數(shù)字化教學(xué)手段，但仍多停留于音視頻素材的平面化堆砌，尚未形成系統(tǒng)性應(yīng)用框架，無法通過數(shù)字孿生技術(shù)還原田間地頭的真實傳習(xí)場景。更值得關(guān)注的是，文化傳承主體存在邊緣化問題。民間藝人的參與淪為學(xué)期末的“文化點綴”，導(dǎo)致技藝傳授與學(xué)生日常訓(xùn)練存在時空斷裂，傳統(tǒng)音樂的文化根系未能真正扎人教育土壤。當(dāng)學(xué)生只能通過博物館式的靜態(tài)展示接觸民族音樂時，其文化認(rèn)同便會止步于獵奇式觀賞，難以轉(zhuǎn)化為主動傳播的實踐自覺[2]。

2.3師資隊伍傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)參差不齊

當(dāng)前教師隊伍呈現(xiàn)顯著的二元割裂特征。接受西方音樂體系訓(xùn)練的教師易陷人“文化轉(zhuǎn)譯”困境，將民族音樂特有的韻律邏輯（如民歌的微分音體系、器樂即興的散板結(jié)構(gòu)等）強行套用西方音樂分析框架，導(dǎo)致文化基因在解構(gòu)中流失；擅長原生態(tài)技藝的教師則受限于教學(xué)轉(zhuǎn)化能力，無法將口傳心授的隱性知識轉(zhuǎn)化為可操作性的教學(xué)模塊。更深層的矛盾在于，多數(shù)院校未建立傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)的動態(tài)更新機制，導(dǎo)致教師既缺乏制度保障的田野實踐機會以理解音樂活態(tài)語境，又難以獲得將傳統(tǒng)元素創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代教學(xué)資源的系統(tǒng)培訓(xùn)。這種知識結(jié)構(gòu)的代際斷層與能力維度的單向缺失，使課堂成為傳統(tǒng)音樂傳承鏈條中最脆弱的環(huán)節(jié)。

3高職音樂教育中民族民間音樂的創(chuàng)新應(yīng)用與傳承策略

3.1開發(fā)模塊化民族民間音樂特色教學(xué)內(nèi)容

課程體系的構(gòu)建可遵循“認(rèn)知奠基一實踐深化一創(chuàng)新突破”的多元式進(jìn)階路徑。認(rèn)知層面應(yīng)突破傳統(tǒng)樂理單向灌輸模式，將方言音韻的聲腔肌理、樂器制作的匠藝智慧與儀式場景的文化隱喻有機串聯(lián)。例如，在民歌教學(xué)中同步解讀襯詞韻律與農(nóng)耕文明的關(guān)系圖譜，形成“聽得見聲響、看得見文脈”的多維認(rèn)知模型。實踐環(huán)節(jié)可創(chuàng)設(shè)虛實聯(lián)動的沉浸場域，既依托虛擬現(xiàn)實（VR）技術(shù)模擬西南少數(shù)民族歌圩的互動場景，又通過“古譜今繹”創(chuàng)作工坊推動傳統(tǒng)曲牌與爵士即興的對話實驗，使學(xué)生在古今碰撞中掌握創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化能力［3]。創(chuàng)新維度則需建立傳統(tǒng)音樂語匯的當(dāng)代解碼系統(tǒng)，如將蒙古長調(diào)的悠遠(yuǎn)氣韻轉(zhuǎn)化為電子音樂的空間敘事，或提煉江南絲竹的支聲復(fù)調(diào)思維重構(gòu)影視配樂織體，形成傳統(tǒng)基因與現(xiàn)代審美共振的藝術(shù)新范式

教學(xué)架構(gòu)宜采用“經(jīng)典錨點 + 生態(tài)活化”的雙軌運行機制。在主干課程中精選具有文化原義的經(jīng)典曲目，如通過對照不同地域版本的《茉莉花》探究旋律流變與人口遷徙的關(guān)聯(lián)，構(gòu)建音樂形態(tài)學(xué)與社會學(xué)的交叉認(rèn)知網(wǎng)絡(luò)。同時，嵌入動態(tài)生長模塊，聯(lián)合非遺傳承人開發(fā)“活態(tài)音樂檔案”數(shù)字系統(tǒng)，利用人工智能捕捉民間藝人的即興創(chuàng)編規(guī)律，并搭建校園音樂工坊，促進(jìn)皮影戲唱腔與搖滾樂隊的跨界融合。這種彈性架構(gòu)既堅守了音樂文化的精神內(nèi)核，又通過技術(shù)賦能和形式解構(gòu)開辟了傳承新路徑，使民族民間音樂在院校教育中實現(xiàn)了“固態(tài)保護(hù)”與“持續(xù)發(fā)展”的辯證統(tǒng)一。

3.2創(chuàng)新數(shù)字化與實踐性多元化教學(xué)模式

數(shù)字化教學(xué)體系需突破傳統(tǒng)技術(shù)邊界，構(gòu)建沉浸式動態(tài)學(xué)習(xí)生態(tài)。院?？赏ㄟ^動作捕捉系統(tǒng)對民間舞蹈的肢體韻律進(jìn)行三維建模，將口傳心授的非遺技藝轉(zhuǎn)化為可量化分析的動態(tài)圖譜，使學(xué)生在虛擬場景中直觀感知肢體運動與音樂節(jié)奏的深層關(guān)聯(lián)。聲紋可視化技術(shù)的引入，可將民歌演唱中“依字行腔”的微觀音變轉(zhuǎn)化為波形圖譜與頻譜圖示，同時配合VR技術(shù)對鄉(xiāng)土戲臺、節(jié)慶場景的數(shù)字化復(fù)原，讓學(xué)生得以在虛實交融中體驗音樂文化的空間敘事。人工智能的介人不是簡單替代傳統(tǒng)教學(xué)，而是開發(fā)具有文化辨識度的智能輔助系統(tǒng)。例如，基于區(qū)域音樂基因庫的智能編曲系統(tǒng)，可結(jié)合學(xué)生創(chuàng)作偏好自動生成具有地方音韻特征的動機素材；戲曲潤腔AI分析模塊則能通過比對不同流派的顫音與裝飾音規(guī)律，為個性化學(xué)習(xí)提供動態(tài)反饋，形成“技術(shù)解構(gòu)一文化解碼一創(chuàng)意重構(gòu)”的上升式認(rèn)知路徑。

實踐性教學(xué)需構(gòu)建產(chǎn)教深度融合的生態(tài)閉環(huán)，打通“文化土壤一創(chuàng)作實驗一應(yīng)用傳播”的轉(zhuǎn)化通道。院?？山⒁苿邮教镆罢n堂，將采風(fēng)場域從靜態(tài)教室延伸至活態(tài)傳承現(xiàn)場，引導(dǎo)學(xué)生在非遺傳承人指導(dǎo)下參與儀式音樂展演實錄、古譜數(shù)字化轉(zhuǎn)譯等項目，在動態(tài)文化語境中理解音樂作為“文化指紋”的社會意義。創(chuàng)新性工作坊可推行“雙導(dǎo)師 + 跨界創(chuàng)作”模式，邀請民樂演奏家與新媒體藝術(shù)家共同指導(dǎo)學(xué)生開展融合傳統(tǒng)音樂元素的現(xiàn)代表達(dá)實驗，如將侗族大歌的多聲部結(jié)構(gòu)解構(gòu)為電子音樂的聲場分層設(shè)計，或?qū)鹘y(tǒng)器樂音色通過聲音粒子合成技術(shù)轉(zhuǎn)化為沉浸式空間音效[4]。在社會服務(wù)層面，可通過校地合作開設(shè)“音樂鄉(xiāng)建”項目，組織學(xué)生參與文旅IP音樂設(shè)計、社區(qū)聲音景觀營造等實踐，使傳統(tǒng)音樂創(chuàng)新成果轉(zhuǎn)化為可感知、可傳播的文化服務(wù)產(chǎn)品，實現(xiàn)“技藝傳承一審美創(chuàng)新一價值再生”的育人目標(biāo)。

3.3構(gòu)建師資培訓(xùn)與校企合作長效機制

高職院校師資培養(yǎng)需構(gòu)建多維度發(fā)展路徑，通過“理論研修一技藝傳習(xí)一創(chuàng)新實踐”的多元培養(yǎng)體系，破解教師民族音樂素養(yǎng)斷層困境。院校可采用“雙軌并行”研修機制，一方面，依托高校學(xué)術(shù)平臺開設(shè)民族音樂形態(tài)分析、文化人類學(xué)等專題研修，通過田野考察工作坊強化教師對原生語境的感知力；另一方面，推行“傳承人駐校計劃”，在古琴斫制、侗族大歌傳唱等特色工坊中建立師徒結(jié)對機制，重點突破記譜轉(zhuǎn)譯、方言演唱等技藝難點。同時，設(shè)立教學(xué)創(chuàng)新實驗室，鼓勵教師將采風(fēng)素材轉(zhuǎn)化為虛擬仿真教學(xué)系統(tǒng)，或開發(fā)“傳統(tǒng)曲牌 + 電子音樂”的融合課程，形成可推廣的教學(xué)案例庫?？己梭w系則需增設(shè)傳統(tǒng)音樂教學(xué)成果專項指標(biāo)，將教師參與非遺數(shù)字化工程、跨界藝術(shù)展演等實踐情況納入職稱評審范疇。

校企合作應(yīng)形成“產(chǎn)教互嵌”的生態(tài)化發(fā)展格局，構(gòu)建“教學(xué)工場一研發(fā)中心一產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟”三級聯(lián)動機制。院?？陕?lián)合民族樂器廠打造沉浸式實訓(xùn)基地，使學(xué)生在參與馬頭琴改良、編鐘鑄造等生產(chǎn)實踐中體悟工藝精髓；協(xié)同科技企業(yè)開發(fā)智能教學(xué)系統(tǒng)，運用動作捕捉技術(shù)留存?zhèn)鞒腥说难葑嗉±?，?gòu)建民族音樂動態(tài)基因庫［5]。同時，成立區(qū)域傳統(tǒng)音樂創(chuàng)新中心，由院校教師、企業(yè)設(shè)計師、非遺傳承人組建混編團隊，共同開發(fā)文旅演藝項目與文創(chuàng)IP。推行“企業(yè)命題一院校解題”教學(xué)模式，將民族音樂元素融人動漫配樂、沉浸式劇場等新興領(lǐng)域，形成“課堂作品一商業(yè)產(chǎn)品一文化精品”的轉(zhuǎn)化鏈條，實現(xiàn)教育供給與產(chǎn)業(yè)需求的價值共生。

4結(jié)語

民族民間音樂在高職教育中的創(chuàng)新應(yīng)用與傳承，既是文化自信的具象表達(dá)，又是教育改革的深層探索。研究表明，唯有通過教學(xué)內(nèi)容重構(gòu)、教學(xué)范式革新及師資生態(tài)優(yōu)化，方能破解傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代教育的疏離困境。未來，需進(jìn)一步強化政策引導(dǎo)、拓寬社會參與路徑，使高職教育成為傳統(tǒng)音樂活態(tài)傳承的孵化器，在守正創(chuàng)新中實現(xiàn)文化基因的賡續(xù)與藝術(shù)教育的雙向賦能，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當(dāng)代復(fù)興貢獻(xiàn)教育智慧。

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