提香的花神與最后的貴族

“提香：花神”和“最后的貴族”兩個(gè)展覽先后在上海東一美術(shù)館展出，前者呈現(xiàn)的是16世紀(jì)文藝復(fù)興威尼斯畫派的杰作，后者則展示了18世紀(jì)的歐洲藝術(shù)概貌。我們熟悉的文藝復(fù)興，是發(fā)生在14至17世紀(jì)的一場(chǎng)席卷全歐洲的文化藝術(shù)活動(dòng)。其實(shí)，在此期間，幾乎每個(gè)城邦小國(guó)就是一個(gè)畫派，而其中最重要的，一個(gè)是以達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為代表的佛羅倫薩畫派，另一個(gè)就是以提香、丁托列托和委羅內(nèi)塞為代表的威尼斯畫派，他們被稱為“威尼斯三杰”。

提香與他的朋友

提香是一位令人景仰的肖像畫家，他筆下的人物栩栩如生，這種傳神的刻畫讓他成為同時(shí)代畫家的楷模。正如威尼斯最重要作家之一、提香的密友彼得羅·阿雷蒂諾所寫，提香畫中的人物“仿佛真有血肉一般”。提香深受達(dá)·芬奇與喬爾喬內(nèi)的影響，從這兩位大師身上，他習(xí)得描摹精髓并學(xué)會(huì)如何傳遞“情緒”，運(yùn)用光影讓人物融入意境的同時(shí)表達(dá)時(shí)光的流逝，從而擺脫了15世紀(jì)肖像畫那種靜止不動(dòng)的人物姿態(tài)。

提香活到了90歲，可以說是整個(gè)威尼斯畫派最重要的藝術(shù)家。他寬松的筆觸、對(duì)色彩的精妙把握，對(duì)于意大利文藝復(fù)興后期的畫家，乃至后來整個(gè)西方藝術(shù)界都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。提香又是女性美的卓越闡釋者。得益于他的創(chuàng)作，女性肖像成為當(dāng)時(shí)的新穎繪畫題材，在威尼斯乃至整個(gè)歐洲獲得了空前重要的地位?；蚰贻p或年老，提香描繪著不同情景中的女性形象。他借肖像畫主題講述當(dāng)下時(shí)代的社會(huì)故事，掀起了一股繪畫潮流，被同時(shí)代的丁托列托、老帕爾馬、委羅內(nèi)塞、洛倫佐洛托等畫家效仿。《花神》是提香青年時(shí)代最重要的代表作品。提香的《花神》先后被多個(gè)歐洲美術(shù)館收藏，直到1793年，烏菲齊美術(shù)館與維也納的藝術(shù)史博物館以交換的方式，換回了這件杰作。

另外一幅作品《密涅瓦和阿拉克涅》，畫作出自丁托列托工作室。畫面中，阿拉克涅是一位人間織布小能手，連奧林匹亞山上的諸神也要贊美她的技藝。阿拉克涅因此就開始驕傲起來，甚至向天上的紡織女神密涅瓦下了戰(zhàn)書，要比試一下。密涅瓦，她的古希臘分身就是雅典娜。雅典娜不僅是智慧女神，她還分管作為手工藝女神，掌管著紡織、造船、建筑等事宜。畫面中，正是這場(chǎng)關(guān)于紡織的對(duì)決。左邊是密涅瓦（雅典娜），正穿著她標(biāo)配的盔甲，坐在織布機(jī)前，看著對(duì)手的表演。對(duì)面的人間織女阿拉克涅正在極力地展示才藝。

人間織女阿拉克涅紡織出的作品，有著以天神宙斯為主角的花紋，布上全是各種惡行昭彰的故事。如果單從織布的技藝高超，人間織女阿拉克涅完勝?？墒?，天上織神密涅瓦的布上花紋，描繪的正是那些狂妄愚蠢地挑起與眾神沖突的凡人。最終，密涅瓦直接將人間織女的布料撕成碎片，并用梭子打她的頭，把阿拉克涅變成了一只蜘蛛。阿拉克涅，這個(gè)名字源自希臘語(yǔ)，字面意思就是“蜘蛛”。這個(gè)故事意為人類對(duì)抗神仙的下場(chǎng)，我們也可以看到畫作呈現(xiàn)仰視的角度，因此這幅畫作原本應(yīng)該是懸掛于房間的天花板上的。

最后的貴族

意大利烏菲齊美術(shù)館的18世紀(jì)藝術(shù)藏品主要來自美第奇家族（托斯卡納大公國(guó)的統(tǒng)治者，止于1737年）末代后裔及大公國(guó)繼任者哈布斯堡-洛林家族的定制和收藏。這些珍貴藝術(shù)品不僅僅是美學(xué)意義上的藝術(shù)杰作，更是帶著深沉的歷史印跡。匯集了戈雅、提埃坡羅、卡納萊托、布歇等50余位藝術(shù)巨匠的重磅作品，通過繪畫、貴族首飾、手工藝品、雕塑等多種形式，再現(xiàn)美第奇家族偉大藝術(shù)遺產(chǎn)的現(xiàn)實(shí)意義，令世人縱覽一幅宏偉的18世紀(jì)歐洲藝術(shù)藍(lán)圖。

科西莫三世·德·美第奇統(tǒng)治的托斯卡納地區(qū)的經(jīng)濟(jì)連年衰退，而他的三個(gè)兒女也都沒有誕下子嗣?？莆髂赖呐畠喊材韧砟昊氐搅朔鹆_倫薩，在父親、丈夫、兄弟相繼去世以后，她將美第奇家族數(shù)百年來積累的藝術(shù)收藏全部留給了托斯卡納政府，這些收藏也構(gòu)成了今日烏菲齊美術(shù)館的基石。美第奇家族，作為文藝復(fù)興以來最重要的藝術(shù)贊助者和收藏者，也被后世所稱頌和銘記。

其中的一些作品也反映了18世紀(jì)早期的土耳其時(shí)尚，它起源于科西莫三世設(shè)法與能言善辯的中東國(guó)家建立關(guān)系的時(shí)期。也是在這一時(shí)期，他費(fèi)盡周折獲得了中國(guó)康熙皇帝的肖像畫，并一同收藏了大量瓷器。后來，彼得羅·利奧波德追隨這一歐洲風(fēng)尚，在客廳墻壁上掛滿中國(guó)出口的紙本繪畫。誠(chéng)然，如今我們知道，這些藝術(shù)品雖然與意大利的文明傳統(tǒng)少有共通之處，但它們?nèi)匀晃鞣饺说哪抗?，?chuàng)造了一個(gè)推動(dòng)不同文明融合的神奇之地。以普羅大眾作為主角的人物畫在18世紀(jì)下半葉大為流行。這些作品的受眾有外國(guó)人，但主要為了滿足國(guó)內(nèi)藝術(shù)市場(chǎng)對(duì)人類學(xué)和民族學(xué)的興趣。一方面，當(dāng)時(shí)的人們鐘情于自己國(guó)家獨(dú)有的特質(zhì)，而另一方面，異國(guó)情調(diào)的追求也持續(xù)了整個(gè)世紀(jì)，推動(dòng)著收藏家們從東方購(gòu)入藝術(shù)品。

在18世紀(jì)，旅行成為一種時(shí)尚休閑活動(dòng)，也被視為培養(yǎng)北歐社會(huì)最高階層紳士的必經(jīng)之路。隨著到訪意大利的游客群體不斷擴(kuò)大，各式各樣的紀(jì)念品應(yīng)運(yùn)而生：印刷版畫、仿造知名雕塑的迷你銅像、仿古風(fēng)格的浮雕珠寶飾物、羅馬歷史遺跡的微型馬賽克等，資金充裕者還可選購(gòu)所到城市的風(fēng)景畫。

在“最后的貴族——烏菲齊館藏18世紀(jì)歐洲大師繪畫展”中，特別值得注意的是有三幅來自中國(guó)的工藝制品——外銷畫：青松涼亭前，人們推車趕驢去趕集；鄉(xiāng)村湖泊邊，兩頭大象與幾個(gè)人在一起；湖面小舟里，父子在讀書，太太在抽煙，還有船工在撐船。這些作品的藝術(shù)水平并不算高，但頗有東西風(fēng)格結(jié)合的趣味。這是由當(dāng)時(shí)的托斯卡納大公，后來成為神圣羅馬帝國(guó)皇帝的利奧波德一世，在布魯塞爾和利沃諾的市場(chǎng)上購(gòu)買的一批中國(guó)藝術(shù)品中的三件。除此以外，還有幾件蝕刻版畫作品，蝕刻版畫是一種有500多年歷史的版畫復(fù)制技術(shù)。蝕刻過程涉及使用通常是由銅或鋅制成的金屬片，以及能在金屬上腐蝕繪畫的酸。藝術(shù)家可以用復(fù)雜的方法產(chǎn)生不同效果，但總是需要依賴酸腐蝕薄片。蝕刻版畫越復(fù)雜，消耗的時(shí)間就越多，并且價(jià)格更昂貴。

東一美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)謝定偉先生稱：“提香·花神——烏菲齊美術(shù)館威尼斯畫派珍藏展”與“最后的貴族——烏菲齊館藏18世紀(jì)歐洲大師繪畫展”帶給中國(guó)觀眾的這些璀璨的藝術(shù)文明遺產(chǎn)，令我們不得不感念美第奇家族的末代后裔將家族的藝術(shù)收藏整體保留在佛羅倫薩這座城市并由此造就了烏菲齊美術(shù)館的建立，這也是取名“最后的貴族”的原因，觀眾或許可以感受到18世紀(jì)的藝術(shù)時(shí)尚正是受到200年前威尼斯流派的影響逐漸發(fā)展而來。