藝術(shù)與生活

鄭夢圓

19世紀德意志帝國南部的一個相當小的城市—慕尼黑成為了中歐主要藝術(shù)中心之一，為德國產(chǎn)生現(xiàn)代設(shè)計語言提供了肥沃的土壤。這是一個文化、社會經(jīng)濟和政治大轉(zhuǎn)型時期，由于19世紀50年代德國工業(yè)化所帶來的經(jīng)濟擴張、技術(shù)革新、醫(yī)學發(fā)現(xiàn)，財富重新分配和城市化，慕尼黑的文化和經(jīng)濟發(fā)展也隨之發(fā)生了巨大變化。慕尼黑多元的文化元素，使得公眾對于藝術(shù)的態(tài)度相對包容。19世紀末，慕尼黑成為了一個聚集了大量藝術(shù)家的城市，甚至超過了維也納和柏林的總和。這包括了來自各地的杰出外國畫家，如俄羅斯人瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和阿列克謝· 馮· 賈倫斯基（Alexejvon Jawlensky）。畫家兼評論家恩斯特·威廉·布雷特（ErnstWilhelm Bredt）在1907年對慕尼黑作了如下描述：“世界上沒有一個城市像慕尼黑一樣，藝術(shù)家能與社會各界如此緊密地聯(lián)系在一起，也沒有一個城市的藝術(shù)可以如此樸實無華、不引人注意地、或是悄無聲息地參與到一般經(jīng)濟活動中。”藝術(shù)家群體在慕尼黑蓬勃發(fā)展，其中慕尼黑分離派（Münchner Secession）誕生于1892年4月初，這個藝術(shù)團體不僅脫離原本的慕尼黑藝術(shù)家協(xié)會，不再接受官方贊助，更打破了當時保守的展覽方式，最后甚至促成德國新藝術(shù)運動的蓬勃發(fā)展。柏林與維也納等地，也相繼成立分離派，為之后德國表現(xiàn)主義發(fā)展奠下了基石。慕尼黑分離派的大多數(shù)創(chuàng)始成員，如彼得·貝倫斯（Peter Behrens）、伯恩哈德·潘科克（Bernhard Pankok）和理查德·希斯·里默施密特（Richard His Riemerschmidt）都為慕尼黑新藝術(shù)先鋒雜志《青年》（Jugend）提供了插圖，使《青年》成為新式藝術(shù)和“青年風格”（Jugendstil）最引人注目的展示墻。

一、慕尼黑藝術(shù)文學雜志《Jugend》

《青年》雜志由喬治·赫斯（Georg Hirth）（圖1）創(chuàng)辦于慕尼黑，于1896年—1940年刊印發(fā)行。《青年》最初是一本反對折衷主義的現(xiàn)代性雜志，除詩歌和短篇小說外，它還十分重視圖像、圖形和裝飾。Jugend在德語中意為青春、青少年時期、青少年（youth），所以它通常在英語中被譯為“年輕的風格”（youth style），這一名稱突出了其新奇的特點，也更能體現(xiàn)世紀末德國藝術(shù)和設(shè)計的本質(zhì)?！肚嗄辍冯s志希望宣傳蓬勃向上的青春能量，并為進步藝術(shù)家和思想家提供展示其作品的平臺?！扒嗄辍边@個名字也是一個很好的口號，尤其是在德國，很快就有了反對資產(chǎn)階級生活的“青年運動”、獨立的“青年時代”和獨立的“青年文化”的說法。該出版物具有國際視野，在德國現(xiàn)代主義的興起中發(fā)揮了關(guān)鍵作用，其豐富的視覺和文學檔案值得我們關(guān)注——最重要的是，它成為了“青年風格”的同名詞。

《青年》首刊便明確地向讀者表明青春是其重點，雜志的開篇宣言中說道“青春是存在的喜悅，是享樂的能力，是希望和愛，是對于人的信任——青春是色彩、形式和光”?！肚嗄辍冯s志早期大量編排贊美青春和自然精神的圖片。1896年3月的一期《青年》封面上（圖2），兩個年輕女孩邁著輕快的步伐牽引著一位身材矮小，全身黑衣包裹著的老頭在青綠色的草地上大步向前。這似乎預示著青春的自由和能量將會成為舊事物的推動力，新藝術(shù)的到來將為傳統(tǒng)藝術(shù)注入新的活力?！肚嗄辍访恐艹霭嬉黄?，每一周的《青年》封面都在宣告這份雜志的主題是“藝術(shù)與生活”，青年風格的中心主題受到科學和自然主義的影響，旨在探索更深層次的人文和藝術(shù)問題。它關(guān)心的事物比資產(chǎn)階級新奇又轉(zhuǎn)瞬即逝的潮流要嚴肅得多。

二、“青年風格”藝術(shù)思潮

圍繞《青年》雜志的應用藝術(shù)和平面藝術(shù)的概念催生了這一新藝術(shù)風格——“青年風格”。它得名于慕尼黑雜志《青年》，雖然相比其它歐洲的新藝術(shù)風格，“青年風格”出現(xiàn)得比較晚，但很快成為統(tǒng)治德國設(shè)計界的主流風格?！扒嗄觑L格”開始擺脫單純的裝飾性，向功能性第一的設(shè)計原則發(fā)展，因此被視為介于新藝術(shù)運動和現(xiàn)代主義設(shè)計之間的一個過渡性階段的設(shè)計運動。

“青年風格”的發(fā)展分為兩個階段：1900年之前的階段帶有明顯的自然主義色彩，表現(xiàn)為流暢的有機形態(tài)，以花卉圖案為主，這些圖案源于英國新藝術(shù)運動和日本藝術(shù)，尤其是浮世繪版畫；因受英國工藝美術(shù)運動和歐洲其他國家新藝術(shù)運動影響，它一方面強調(diào)裝飾，推崇新藝術(shù)運動自然主義曲線圖形，另一方面融合了德國民族的設(shè)計元素，受到德國傳統(tǒng)木刻版畫和中世紀字體的影響，具有相對簡潔的、線條硬朗的獨特風貌。1900年之后的階段受比利時建筑師兼設(shè)計師亨利·范·德·維爾德（Henry?van de Velde）的影響呈現(xiàn)抽象藝術(shù)的趨勢，有幾何造型和注重功能的傾向，更加具有裝飾韻味。

“花卉風格”通常是感性和自然主義的，借鑒了自然形態(tài)樣本和民間藝術(shù)主題。最早的例子之一是住在慕尼黑的瑞士藝術(shù)家赫爾曼·奧布里斯特爾（Hermann Obrist）的刺繡掛毯藝術(shù)。他的“鞭條”掛毯（‘Whiplashtapestry）（圖3）以植物和花卉為藍本，創(chuàng)作了一種蜿蜒的雙曲線設(shè)計。這件掛毯由奧布里斯特長期合作的刺繡師貝爾特·呂謝（Bertha Luise Chevalier）制作。掛毯上的圖案呈現(xiàn)出抽動扭曲的形態(tài)，類似于某種異域的海草，具有非凡的意義和藝術(shù)價值。他通過抽象自然形態(tài)的表現(xiàn)方式，為青年風格運動注入了新的活力和靈感?！盎ɑ茱L格”的另一個主要代表人物是奧托·?？寺∣tto Eckmann），他是與《青年》雜志有聯(lián)系的最著名的德國藝術(shù)家之一。他與許多新藝術(shù)運動從業(yè)者一樣，曾經(jīng)接受過畫家培訓，但后來轉(zhuǎn)向圖形和應用設(shè)計藝術(shù)。埃克曼善于使用自然主義表現(xiàn)手法，他經(jīng)常采用女性跟花卉元素，并用日本浮世繪的單線平涂手法，線條自然流暢，非常浪漫，他為《青年》雜志創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的封面與插圖設(shè)計（圖4）。

1897年，范·德·維爾德的一系列室內(nèi)設(shè)計作品在德累斯頓應用藝術(shù)展上展出。他獨創(chuàng)的曲線家具設(shè)計方法深受德國藝術(shù)評論家朱利葉斯·邁爾·格拉夫（Julius MeierGraefe）的欣賞和鼓勵。維爾德在德國的聲望與日俱增，收到了許多委托；定居柏林后，他在全國各地任教。大約在這個時期，恩代爾、奧布里斯特和彼得·貝倫斯開始將“花卉風格”轉(zhuǎn)變?yōu)楦映橄蟮摹皫缀物L格”。貝倫斯在1898年創(chuàng)作的海報《吻》（圖5）中采用了類似的手法，他流暢的曲線元素被簡化和控制，從而形成了一種有機的、裝飾性的、現(xiàn)代主義的風格。

三、“青年風格”中的自然主義

自18世紀后期起，關(guān)于植物和生物主題的豐富圖文出版物逐漸增多，并迅速傳播。這些出版物向人們展示了自然界中的各種植物和生物的形象和特征，并進入了歐洲的藝術(shù)和設(shè)計學校，為學生們提供了模仿自然圖像的素材。到1860年，一些著名植物學家的游記書籍讓愛好者們得以透過這些著作，深入了解地球上大部分地區(qū)的植物。來自深海的海洋生物也成為印刷品中的常見內(nèi)容，擴大了人們對自然界的認識范圍。

19世紀通訊和技術(shù)的進步，使得人們能夠更廣泛地了解世界各地的自然生命。通過通訊的改善，人們可以更快地獲取有關(guān)自然生物的信息，并且新技術(shù)的出現(xiàn)為對自然生命的觀察和研究提供了新的工具和方法。更為重要的是，查爾斯·達爾文的著作為生物學領(lǐng)域提供了進化論的全面發(fā)展的科學框架。到1890年，全歐洲的進化論者的研究工作產(chǎn)生了一種新的自然觀，這種自然觀在文化領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠影響，尤其是對裝飾藝術(shù)的影響。19世紀裝飾藝術(shù)界、生物學界乃至藝術(shù)界和科學界開始相互交融，相互影響，使得藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家們能夠在其他領(lǐng)域獲得令人驚訝的知識。舉例而言，約翰·羅斯金（John Ruskin）、克里斯多?！さ氯R賽（Christopher Dresser）、赫爾曼·奧布里斯特、歐仁·格拉塞（Eugène Grasset）和埃米爾·加萊（?mileGallé）都在植物學領(lǐng)域獲得了正式資格，或得到了專業(yè)人士的公開認可。

“青年風格”中的自然主義影響源頭可在德國生物學家兼哲學家恩斯特·?？藸枺‥rnst Haeckel）的植物學畫作中觀察到。1899年，?？藸柍霭媪怂牡谝惶谉o裝訂插畫集《自然界的藝術(shù)形態(tài)》（Kunstformen der Natur），他希望通過畫集“以流行的畫法展現(xiàn)一部分這樣美麗的形態(tài)”。海克爾的插圖以藝術(shù)化的手法描繪了一些鮮為人知的動物，如筒螅科、原生動物和管水母目類，以及海草、水母和海星（圖6）。?？藸柕淖髌芬蚱渚_的圖案和細致的陰影以及對有機進化的理解而著稱，他不僅準確繪制樣本的形態(tài)，還會從側(cè)面、背面、底部把生物和它們的毛孔和皺紋細密地描繪了出來。這些生物的形態(tài)為藝術(shù)家提供了千奇百怪的形態(tài)樣本，抽象卻又來源于自然，與任何青年風格的藝術(shù)品一樣美妙。赫爾曼·奧布里斯特的“鞭條”掛毯上明顯的抽象自然形態(tài)便被認為是對?？藸柶占暗纳镏R的一種表達和詮釋。?？藸栆舱J為奧布里斯特的作品不僅僅是描繪了抽象的想象畫面。他在《宇宙的謎語》（Riddles of the Universe）一書中聲稱“青年風格”的新式美學與科學進步有確鑿的聯(lián)系：“我們對自然的認知大大增加了，我們發(fā)現(xiàn)了無數(shù)的美麗生物形態(tài)，這些在我們這一代中喚醒了一種新的美學……從而誕生了新的繪畫、雕塑、建筑和技術(shù)藝術(shù)?！?/p>

總結(jié)

“青年風格”不僅是一種藝術(shù)風格，更是一種創(chuàng)新和實驗的精神。在德國“青年風格”時期，藝術(shù)家和設(shè)計師追求著創(chuàng)新，努力在藝術(shù)領(lǐng)域開辟新的道路。這種實驗精神激勵著藝術(shù)家們嘗試新的技術(shù)、材料和風格，推動了藝術(shù)的蓬勃發(fā)展?！扒嗄觑L格”強調(diào)藝術(shù)與生活的融合，主張將藝術(shù)融入日常生活的各個領(lǐng)域，包括建筑、家具、珠寶和工藝品等。因此，在慕尼黑《青年》雜志的推動下，“青年風格”的藝術(shù)家和設(shè)計師積極探索不同藝術(shù)形式之間的關(guān)聯(lián)，“青年風格”的實驗精神和創(chuàng)新活力最終形成了獨特的藝術(shù)風格，強調(diào)曲線、植物圖案和幾何形狀等元素，同時注重裝飾性和象征性。其作品通常具有優(yōu)雅、華麗的特點，反映了當時藝術(shù)家們對自然、生命力和新生活方式的追求?！扒嗄觑L格”在其時代被視為推動藝術(shù)現(xiàn)代化的重要力量，其創(chuàng)新精神和對藝術(shù)與生活關(guān)系的重新思考，為后來現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，并對20世紀藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。

參考文獻：

[1] Paul Greenhalgh， Art Nouveau： 1890-1914[J].London： Victoria and Albert Museum， 2000（55）

[2] 斯蒂芬·埃斯克里特著.新藝術(shù)運動[M]. 長沙：湖南美術(shù)出版社，2019年（107-110）.