從德沃夏克《第九交響曲（自新大陸）》看民族主義音樂之美

肖瑤

摘 要：《第九交響曲（自新大陸）》是19世紀(jì)民族樂派交響曲的代表作，展示了民族音樂融合的多樣可能性?！蹲孕麓箨憽分酗柡拿褡逍灾朗顾鼈黜炇澜纾瑫r體現(xiàn)了作者深刻的文化認(rèn)同和審美取向，以及民族主義文化之美的演繹和傳承。

關(guān)鍵詞：德沃夏克；《自新大陸》；民族性音樂之美；音樂融合的交響與共鳴

中圖分類號：J604文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）08-00-03

舒曼曾說過：要留神聆聽所有的民歌，因為它們是最優(yōu)美的旋律寶庫，它們會打開你的眼界，使你注意到各種不同的民族風(fēng)格。在西方音樂史上，被談?wù)撟疃嗟淖髌?，除了貝多芬《第九交響曲》，柴可夫斯基《第六交響曲》，恐怕就是德沃夏克的《第九交響曲（簡稱自新大陸）》。安東·德沃夏克（1841—1904年）是19世紀(jì)捷克民族樂派代表人物之一。他擅長去發(fā)現(xiàn)民族音樂之美，并在自己一生的創(chuàng)作生涯中始終堅持著民族音樂創(chuàng)作之路?！兜诰沤豁懬ㄗ孕麓箨懀酚?893年寫成，1893年由翟多爾指揮紐約愛樂樂團(tuán)首演。此后，這部作品在各地不斷巡演，在全世界廣受好評，據(jù)說在英國他受到最熱烈的歡迎，猶如當(dāng)年的海頓、門德爾松等一流大師。長久以來，很多人認(rèn)為德沃夏克的這部作品較好地反映了美洲新大陸崛起的悲壯歷程。

一、從曲式分析角度解析《第九交響曲》中的民族音樂性

《e小調(diào)第九交響曲（自新大陸）OP.95》一共四個樂章，下面，筆者針對德沃夏克這首《第九交響曲》中各個樂章所表現(xiàn)的音樂意境、旋律和民族音樂運(yùn)用的美學(xué)意義進(jìn)行論述。

（一）第一樂章——探索者，對新大陸的無限暢想和憧憬

第一樂章，序奏，慢板，e小調(diào)，4/8拍子。

在沉思、長嘆般的引子之后，弦樂、管樂和定音鼓一起奏出了緊張強(qiáng)烈的第一主題，主題的音調(diào)如號角吹響。其實這是運(yùn)用了黑人靈歌音樂的一個基本節(jié)奏來表現(xiàn)主題，黑人靈歌往往帶有黑人民歌的特征，曲調(diào)結(jié)構(gòu)比較自由，聽感兼具宗教色彩和樸素生活氛圍，黑人靈歌大多為合唱曲，標(biāo)志性節(jié)奏與吟唱相結(jié)合，好像群體性贊美的節(jié)奏和韻律，聽起來顯得和諧神圣又有憂傷情緒。《第九交響曲》曲調(diào)的民族性特質(zhì)，就來自樂曲中靈歌唱段的不同曲調(diào)復(fù)現(xiàn)。德沃夏克開始就體現(xiàn)出他強(qiáng)烈執(zhí)著的多民族風(fēng)格的創(chuàng)作個性，結(jié)合華麗嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕豁憳非?，各個聲部層次迭現(xiàn)，立刻就抓住聽眾的心，表達(dá)了作曲家仿佛發(fā)現(xiàn)了新世界，初踏新大陸時的紛紜思緒。

緊接著是一個復(fù)點音型的固定節(jié)奏，聽來有點像斯拉夫舞曲的節(jié)奏，這一擴(kuò)展部再次呈現(xiàn)出作者深厚堅實的民族音樂駕馭功底，近似于斯拉夫舞曲的音型，和前面的黑人靈歌相互映襯，這個曲調(diào)在回應(yīng)前面出現(xiàn)的號角聲音的同時，也確立了這首交響曲多個民族音樂基調(diào)混搭的聽覺美感因素，里面有黑人靈歌的節(jié)奏，也有斯拉夫音樂的風(fēng)格。這一樂段，黑人靈歌和斯拉夫舞曲前后交織，在一系列交替展開之后，形成了一支優(yōu)美的旋律。這一樂章的發(fā)展富有戲劇性，聽起來既跳動，又激烈，讓人應(yīng)接不暇，各種印象紛至沓來，互相沖擊，互相呼應(yīng)。

（二）第二樂章——離愁別緒，對祖國和家鄉(xiāng)不可遏制的思念之情

第二樂章，最緩板，降D大調(diào)，4/4拍子，復(fù)三部曲式。

這一樂章是一個比較輕快活潑的旋律，令人想起捷克的舞曲風(fēng)格。它低沉持續(xù)的伴奏音，同時又讓人聯(lián)想到捷克的管樂特色。在這個意義上，作品已經(jīng)在樂器運(yùn)用和民族音樂語言運(yùn)用上區(qū)分出了多個旋律部分。在樂曲中不同民族風(fēng)格對應(yīng)的現(xiàn)實世界和形象世界，以及營造的音樂世界都巧妙形成對立統(tǒng)一，只要深思一下這種既沖突又和諧的混搭之美，在曲調(diào)結(jié)構(gòu)、樂器表現(xiàn)方面的差異，就會感受到這一對立的意義，就會讓人清楚地看到：不同民族風(fēng)格相互融合的音樂文化，在大師手里，鍛造出的樂曲之美已然是新世界、新音樂藝術(shù)的主流風(fēng)格，使人如醉似狂。

第二樂章，寫作靈感來自美國詩人朗費羅的一首敘事詩，叫作《海華沙之歌》。樂曲一開始，英國管獨奏描繪了海華沙的孤獨，它就是著名的“念故鄉(xiāng)”。其實，這一小段旋律似乎更加接近波西米亞的民族風(fēng)格。美國詩人朗費羅的詩歌被波西米亞音樂風(fēng)格化，再次彰顯作者民族化音樂的創(chuàng)作底蘊(yùn)，其實這也是德沃夏克身在美國，懷念家鄉(xiāng)的心情寫照，對新世界的感情總是映照著故鄉(xiāng)的點點滴滴。波西米亞民族音樂特點是以抒情敘事性的慢歌最為突出，節(jié)奏自由，旋律上常用帶附點的音符，中間通常有長的保持音，其長短是根據(jù)歌者所要表達(dá)的情感需要而自由變化的。在歌曲中所形成的特定和聲、音型和終止式規(guī)范，通常具有較強(qiáng)的舞蹈性節(jié)奏。波西米亞音樂的作品有豐富的旋律和張力十足的情感表達(dá)，以抒情為主，帶有強(qiáng)烈的民族感情色彩[1]。

在樂章的中段，出現(xiàn)了一個激動的主題，用三連音反復(fù)旋奏。但這一主題并沒有做展開。與此同時，又緩緩出現(xiàn)了一段小調(diào)式的憂郁旋律，這是一首波西米亞搖籃曲，體現(xiàn)作者在經(jīng)歷過“新世界”，才真正理解了故鄉(xiāng)和故鄉(xiāng)民族音樂之美的深情，身在大洋彼岸，心心念念的音樂情愫仍然是波西米亞之魂的民族音樂文化。多個民族曲調(diào)放在一起，旋律之間有一種親密的關(guān)聯(lián)，它們風(fēng)格相近，有哀傷，有起伏，共同塑造了一段音樂。而它們具體是波西米亞搖籃曲還是美國靈歌在這里其實已經(jīng)變得不重要了，因為交融的民族音樂之美已經(jīng)在聽覺上占了上風(fēng)。

（三）第三樂章——活潑激烈，短暫沉寂后呼應(yīng)著來時的足跡

第三樂章，e小調(diào)，3/4拍，活潑、急速的諧謔曲，復(fù)三部曲式。

這一樂章德沃夏克繼承了貝多芬的寫法，用了一首諧謔曲，仿佛“新世界”再次消失。故鄉(xiāng)的民間舞蹈匯成了一片歡樂的海洋，在這里的幾個主題都是舞曲。我們再次發(fā)現(xiàn)多種民族音樂匯聚一起，它們之間旋律各異，創(chuàng)造了一種共生共存，又跳動不拘的音樂場面。里面的三個主題都非常動聽，而這三個主題均來自不同的民族之風(fēng)。

接下來的主題是舞蹈性的，從長笛和單簧管的頓音走出來，是一首樸素有力的斯拉夫舞曲，這是德沃夏克非常鐘情的一種舞曲，他寫過不少斯拉夫舞曲。之后仍然是舞曲樂段，但樂段間又有微小的區(qū)別，由長笛和雙簧管奏出的悠揚(yáng)而憂郁的旋律，與捷克風(fēng)格和歐洲連德勒舞曲融合在一起的民族曲調(diào)混合體交替出現(xiàn)。在樂章最高潮部分開始了這第四樂章的再現(xiàn)段，除了再現(xiàn)前面的兩個主題，還加入了悲劇性的因素，尼采在《悲劇的誕生》中曾指出，悲劇是大多數(shù)美感的基礎(chǔ)，樂曲在這里出現(xiàn)的悲劇性因素，居于多個民族音樂調(diào)性之上，德沃夏克對民族與人類命運(yùn)聯(lián)想的悲憫之思，是民族音樂美感最深沉的部分，因此感人至深。

（四）第四樂章——氣勢雄渾，多么美而自由的新世界大陸

第四樂章，快板，奏鳴曲式。

最后的結(jié)尾樂章，開始更廣闊的發(fā)展，然后平靜的結(jié)束，在尾聲中把這首交響曲中的一、二、三、四樂章中的多個主題放在一起綜合發(fā)展，從聽覺上再一次回到那個更為宏大寬廣的本質(zhì)精神內(nèi)涵——多民族音樂的和諧、交錯、旋律之美和象征之美。

聽完整個《第九交響曲》，可以深切感受到，曲中的悲傷、激昂、沖突很美，除此之外，還有各個樂章之間節(jié)奏快慢、樂器聲部展現(xiàn)的力量節(jié)奏對比，但曲中始終貫穿著不變的民族性音樂主題。經(jīng)過作者在音樂形式和旋律技巧上的進(jìn)一步處理，使其讓聽眾有了耳目一新的音樂感受，通過民族性音樂美感的提煉和戲劇般的設(shè)計演繹，使這部交響曲達(dá)到了關(guān)于民族與世界的哲學(xué)深度[2]。

二、民族音樂之美的展現(xiàn)本質(zhì)上是愛國主義情懷

在欣賞和辨析一部音樂作品時，不少聽眾總想尋找一種自我內(nèi)心的釋義。但由一段音樂產(chǎn)生的種種形象組合，本來就紛繁蕪雜，有時在表象上多番斟酌思量，反而會忽略了真正值得考慮清楚的音樂本質(zhì)。

對于德沃夏克這首《第九交響曲》來說，若脫離民族性的音樂話題，任何解讀都是空中樓閣，這也正是這部作品的民族音樂之美的本質(zhì)，也是其偉大之處，因為德沃夏克本身就是依賴斯拉夫、波西米亞等民族音樂語言而存在的民族音樂家，他終其一生都在致力于成為一個大師級的民族音樂之美的提煉者，他的音樂之所以能夠歷久彌堅，民族性之美是始終貫穿其中是一個決定因素。

沒有任何一個偉大的音樂家不熱愛自己的祖國，而這種熱愛實際上就是對本民族的熱愛，從這一角度上講，民族性就是國家性，這才是美學(xué)意義的最高層次。對這種屬性的發(fā)揚(yáng)光大就是偉大作品的本質(zhì)屬性，并且把這種民族性提升到美學(xué)的高度，對音樂旋律形象和音樂美學(xué)的提煉總結(jié)才能閃耀光芒。寫這篇文章時筆者一直在想：民族性音樂之美在形象和概念中表現(xiàn)為什么？或者說若要找一個符號或一段音樂分析來闡述音樂的民族之美，到底可以怎樣概括？想了很久，筆者找到了自己的答案，它表現(xiàn)為民族意志，也就是表現(xiàn)為各個民族音樂文化美學(xué)的獨特符號。因為民族音樂之美的本質(zhì)就是民族意志。因此，民族意志才是德沃夏克《第九交響曲》具有的終極高度和深度，由此，才能感染世界，其民族性美學(xué)意義也才被傳頌[3]。

三、民族音樂之美的文化認(rèn)同度和文化傳承

這部作品是作者多年以來在充分發(fā)掘音樂的民族性、曲調(diào)性、形式美的基礎(chǔ)上厚積薄發(fā)的探求結(jié)果，而不僅僅是對單一主題的表現(xiàn)。德沃夏克《第九交響曲》流露出的民族音樂認(rèn)同感源于它吸收了多元廣泛的民族音樂精華。四個樂章的交響詩意表達(dá)了德沃夏克對新大陸——美國，以及家鄉(xiāng)——捷克的深厚感情。德沃夏克在捷克民族音樂的基礎(chǔ)上，融進(jìn)了印第安元素，四個樂章表達(dá)了四種情緒，這是美國交響音樂史上的創(chuàng)舉，同時也展示了民族音樂融合的多樣可能性，以及民族音樂融合之美，展示了全新角度的文化認(rèn)同?！拔幕J(rèn)同的根本之一是人們對身處的生態(tài)環(huán)境和民族文化關(guān)系的認(rèn)知，無論是視覺藝術(shù)、建筑、文學(xué)、音樂或舞蹈，都曾以民族信仰作為其文化活力的基本源泉與表現(xiàn)形式”，可見，民族文化之美的認(rèn)同是作品品質(zhì)高下的特征之一，甚至可以說是全人類文化上相互認(rèn)同的重要組成部分。正如茨威格所說：通過無形的音樂，它表明人類的偉大事物不僅僅屬于一個時代和一個國家。其核心是，德沃夏克以其作品中民族文化的深邃和美感享譽(yù)世界。

馬賽爾·杜尚曾說：一件作品的知名度，取決于被談?wù)摰拇螖?shù)……前文說過，在西方音樂史上，被談?wù)撟疃嗟淖髌?，除了貝多芬《第九交響曲》，柴可夫斯基《第六交響曲》之外，就是德沃夏克的這首《第九交響曲》。由于聆聽和研究這首作品的人實在是太多，其作品中傳承的作為其精神構(gòu)架的民族音樂之美也隨即傳遍世界，這應(yīng)該是當(dāng)代音樂人堅持做民族性音樂的信念之一吧。

綜上所述，《第九交響曲（自新大陸）》引領(lǐng)著聽眾的審美意識和審美理想向前發(fā)展，而且展現(xiàn)了音樂中各個民族音樂文化的審美價值，通過經(jīng)典的聆聽和傳頌，它在聽眾心中產(chǎn)生了持久的共鳴，使其魅力經(jīng)久不衰。以民族音樂元素為精髓的審美觀，無論何種具體表現(xiàn)形式，目的就是對民族文化之美的不斷演繹和傳承。這些大師除了捷克民族的德沃夏克、斯美塔那、亞那契克，還有我國的冼星海、馬可、賀綠汀、劉天華，以及世界的肖邦、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、普契尼等這些偉大的民族音樂大師。

參考文獻(xiàn)：

[1]馮秋菊.孩子們的經(jīng)典音樂盒——帶你走近德沃夏克《第九“自新大陸”交響曲》[J].琴童，2022（03）：42-44.

[2]王瑩瑩，李玉杰，李子林.“思鄉(xiāng)”情感何處來？——德沃夏克《第九交響曲》第二樂章“念故鄉(xiāng)”[J].大眾心理學(xué)，2021（03）：40-41+48.

[3]黃秋霖.德沃夏克的《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的藝術(shù)價值及其意義研究[J].中國文藝家，2018（09）：51.