廣西民族音樂的跨文化傳播策略研究

黃藝平　陳婉君

［摘 要］音樂作為一種無(wú)國(guó)界的文化符號(hào)，它特殊的藝術(shù)表達(dá)魅力可以跨越民族、文化和語(yǔ)言障礙，是對(duì)外傳播中華文化、提升國(guó)家軟實(shí)力的重要媒介。廣西作為中國(guó)南方的一個(gè)多民族聚居區(qū)，擁有豐富多彩的民族文化資源，音樂文化作為其重要的組成部分，具有獨(dú)特的魅力與影響力。從跨文化傳播的視角出發(fā)，以交響組曲《岜崍》為研究對(duì)象，運(yùn)用文本分析法，對(duì)《岜崍》的音樂特色、創(chuàng)作手法及其在跨文化傳播中的策略進(jìn)行深入剖析，為廣西民族音樂提供一定的跨文化傳播啟示，為中華文化的對(duì)外傳播探索新的范式，促進(jìn)不同文化之間的交流、交融和創(chuàng)新。

［關(guān)鍵詞］廣西民族音樂；跨文化傳播；交響組曲；《岜崍》

音樂文化被認(rèn)為是沒有國(guó)界的語(yǔ)言，具有促進(jìn)各國(guó)文化相互認(rèn)同、信任和尊重的作用。它能夠超越地域、文化、民族、歷史等多重障礙，實(shí)現(xiàn)民心相通，也成為提升我國(guó)文化軟實(shí)力的重要途徑之一。1今天，西方音樂文化仍然在國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)中占據(jù)著領(lǐng)先地位，中國(guó)民族音樂文化在國(guó)際藝術(shù)交流中的話語(yǔ)權(quán)仍顯薄弱。2喻國(guó)明、張珂嘉也認(rèn)為，音樂研究領(lǐng)域多聚焦音樂作為一種文化的研究，忽視了音樂作為媒介在傳播過程中的重要價(jià)值。3廣西作為中國(guó)南方的一個(gè)多民族聚居區(qū)，擁有豐富多彩的民族文化資源，音樂文化作為其重要組成部分，具有獨(dú)特的魅力與影響力。目前，廣西民族音樂在跨文化傳播中面臨著一系列的問題，如傳播渠道較為狹窄，多為廣西本土媒體，除著名的劉三姐民歌外，其他民族音樂在本區(qū)或本民族外較少有人知曉，傳播影響力有待進(jìn)一步提高。盡管如此，近年來，隨著少數(shù)民族文化廣泛傳播，越來越多人關(guān)注到少數(shù)民族的獨(dú)特音樂風(fēng)格，少數(shù)民族音樂也逐漸引起各界人士的興趣和關(guān)注。1 因此，如何讓廣西民族音樂在不同的文化間進(jìn)行有效傳播，讓民族音樂走向國(guó)際舞臺(tái)，從而促進(jìn)中華文化在全世界的傳播，成為當(dāng)前亟待解決的問題之一。

廣西少數(shù)民族眾多，民族音樂百花齊放，交響組曲《岜崍》作為以廣西民族文化元素為創(chuàng)作題材的音樂，融合了廣西民族音樂的特色與西洋交響樂的表現(xiàn)力，在廣西民族音樂的跨文化傳播中具有一定的借鑒意義。本文選取《岜崍》為研究對(duì)象，旨在通過文本分析法，對(duì)其創(chuàng)作背景、作品結(jié)構(gòu)、音樂特色及跨文化傳播策略進(jìn)行研究，以期為廣西民族音樂提供一定的跨文化傳播啟示。通過這一研究，我們可以更好地認(rèn)識(shí)廣西民族音樂的傳播現(xiàn)狀，挖掘其傳播的潛力，并為其在跨文化傳播中的發(fā)展提供借鑒與參考，為講好廣西故事，講好中國(guó)故事，傳播好中國(guó)聲音貢獻(xiàn)積極的力量。

一、交響組曲《岜崍》作品分析

（一）創(chuàng)作背景：就地取材世遺花山巖畫

交響組曲《岜崍》創(chuàng)作于2022年仲夏，“岜崍”意為“彩色的山”，即花山?；ㄉ轿挥趶V西明江之濱，由于山壁上有2000多年前駱越先民的畫作而聞名于世。地處左江上游的寧明花山畫點(diǎn)的巖畫規(guī)模最大、圖案類型最多且最具代表性，故人們將左江一帶的巖畫群統(tǒng)稱為左江花山巖畫。22016年，“廣西左江花山巖畫文化景觀”入選世界遺產(chǎn)名錄，成為中國(guó)第49處世界遺產(chǎn)。3因此，花山巖畫不僅是廣西的一個(gè)標(biāo)志性文化符號(hào)，更是世界級(jí)文化遺產(chǎn)。交響樂在標(biāo)題的創(chuàng)作上，作曲家并沒有直接使用普通的“花山”或“花山巖畫”作為標(biāo)題，而是采用壯語(yǔ)音譯。在壯語(yǔ)里，“花山”的讀音與“岜崍”同音，因此將其取名為“岜崍”，相比之下，用音譯更具浪漫主義色彩。作曲家曾多次參觀花山巖畫遺跡，表示看到花山巖畫就會(huì)讓人浮想聯(lián)翩，并震撼于其雄奇而神秘的圖畫符號(hào)、壯闊的景觀，驚嘆于壯族先民的智慧及其所表達(dá)的精神內(nèi)涵。作曲家認(rèn)為，音樂，尤其是作為音樂領(lǐng)域塔尖的交響樂，不僅停留在感官感覺層面，而且已經(jīng)上升到哲學(xué)、美學(xué)層次，加之花山巖畫具有意向性，因此用音樂的形式來表達(dá)花山巖畫是最為合適的。作曲家將音樂和廣西民族文化結(jié)合起來，力圖用音樂展現(xiàn)出壯族的人文內(nèi)涵及精神世界，因此創(chuàng)作了《岜崍》。當(dāng)淳樸親切的民族音樂遇上西洋交響樂的音樂表達(dá)形式時(shí)，會(huì)產(chǎn)生什么樣的火花，這其實(shí)也是作曲家試圖探索的。

（二）作品結(jié)構(gòu)：不同場(chǎng)景勾連民族文化

交響組曲《岜崍》共分為《溯》《圩》《愫》《舞》四個(gè)篇章?？梢哉f，交響組曲《岜崍》不僅是一部音樂作品，更是一次文化的傳承和創(chuàng)新，既為我們展現(xiàn)了壯族的豐富人文內(nèi)涵和精神世界，也為我們打開了一扇了解和感受壯族文化的窗戶。

第一樂章——《溯》?！八荨奔醋繁舅菰?，是一種對(duì)自身文化認(rèn)同的深化和歷史責(zé)任的承擔(dān)。廣西民族文化古老而神秘，設(shè)置這一樂章，使整部作品具有了時(shí)間的層次感，為聽眾打開了一扇通往古老壯族文化的窗戶，讓聽眾得以了解先輩們的生活、信仰、價(jià)值觀等，更加深刻地理解壯族文化的深厚底蘊(yùn)，也讓聽眾在音樂的魅力中，與歷史產(chǎn)生奇妙的共鳴。因而，此章的音樂具有古樸神秘的意向。

第二樂章——《圩》。“圩”即趕圩，歌圩。此章帶領(lǐng)聽眾走進(jìn)一個(gè)具有濃厚鄉(xiāng)土氣息的場(chǎng)景。與第一樂章相比，第二樂章褪去了神秘的色彩，其氛圍更為世俗和熱鬧，更多的以歡快活潑的旋律生動(dòng)地描繪壯族的風(fēng)土人情，如民間生活、鄉(xiāng)間趕圩的場(chǎng)景。這種生動(dòng)的描繪使得鄉(xiāng)土文化在音樂中得到了充分的體現(xiàn)，它展示了人們?nèi)粘Ｉ钪凶钫鎸?shí)、最樸實(shí)的一面。因而，此章的音樂具有世俗熱鬧的意向。

第三樂章——《愫》?！般骸奔辞殂?，此章描繪了一幅深厚情意的愛情畫卷。從趕圩的場(chǎng)景轉(zhuǎn)向朦朧浪漫的戀愛場(chǎng)景，以探索壯民族獨(dú)特的愛情表達(dá)方式。壯族人民表達(dá)愛情的方式有許多，比如拋繡球和對(duì)歌等。廣西壯族民間有“以歌擇偶”“以歌會(huì)友”的傳統(tǒng)習(xí)俗，在對(duì)歌模式上，一般是由男女對(duì)歌居多。1在編排上，作曲家采用小提琴和大提琴對(duì)答的形式，這與壯族男女對(duì)歌表達(dá)情意相呼應(yīng)，這種對(duì)答形式不僅讓音樂充滿了細(xì)膩的情感，也賦予了作品獨(dú)特的色彩和情調(diào)。旋律在此樂章中顯得格外突出，使得聽眾能夠深刻地感受到愛情的力量和魅力。這一樂章所呈現(xiàn)的愛情場(chǎng)景，不僅體現(xiàn)了壯族文化中獨(dú)特的愛情表達(dá)方式，也展現(xiàn)了人類共通的情感體驗(yàn)，使得整部作品更具感染力和吸引力。因而，此章的音樂具有既朦朧又強(qiáng)勁的意向。

第四樂章——《舞》?！拔琛奔次璧福瑝炎迦嗣裣騺硪阅芨枭莆柚Q，其舞蹈是一種表達(dá)力極強(qiáng)的藝術(shù)形式，蘊(yùn)含著強(qiáng)大的情感和力量。在這一樂章中，音樂的旋律和編排使人感受到了舞蹈的節(jié)奏感和動(dòng)感，它讓聽眾仿佛置身于壯族舞者翩翩起舞的場(chǎng)景，感受到了那種活力四溢的氛圍。壯族舞蹈的特點(diǎn)之一是力量感和張力十足，這在音樂中得到很好的表達(dá)。且花山巖畫的圖案中，也可以看到許多人物在跳舞，如螞舞。這些巖畫成為對(duì)古代壯族舞蹈的活態(tài)記錄，也顯示舞蹈在壯族文化中的重要地位。第四樂章充滿著狂野和激情，使得整部作品更加立體豐滿。因而，此章的音樂具有野性張力的意向。

總體而言，交響組曲《岜崍》的四個(gè)篇章既是四個(gè)不同的場(chǎng)景，又分別代表了四種不同的情緒。每個(gè)篇章既具有獨(dú)立性，又互為補(bǔ)充，共同服務(wù)于同一主題，在短短的12分鐘里，以交響組曲的形式將壯族豐富的人文內(nèi)涵及精神世界生動(dòng)形象地展現(xiàn)出來。每個(gè)篇章都以壯族的日常生活、生產(chǎn)、習(xí)俗等為創(chuàng)作基礎(chǔ)，以豐富的音樂語(yǔ)言和表現(xiàn)力，生動(dòng)地描繪出壯族的獨(dú)特風(fēng)貌和人文精神。

（三）音樂特色：中西技法呈現(xiàn)視聽盛宴

交響組曲《岜崍》以廣西世界級(jí)文化遺產(chǎn)為題材，綜合采用交響組曲的音樂表現(xiàn)手法，曲調(diào)或緩或急，或低沉或高昂，構(gòu)思精巧、章節(jié)互補(bǔ)、重點(diǎn)突出，同時(shí)，使用中西結(jié)合的音樂技法，顯示出作品別具一格的音樂特色，也將廣西壯族的人文內(nèi)涵表現(xiàn)得淋漓盡致。

首先，在音樂技法上，交響組曲《岜崍》運(yùn)用典型的壯族音樂元素。壯族音樂以其獨(dú)特的旋律構(gòu)造而著稱，特別是在民歌中。這體現(xiàn)在其使用三個(gè)或四個(gè)音符組成音階構(gòu)造，即三音列或四音列。這種獨(dú)特的音樂技法不需要大量的音符，只需幾個(gè)音符，便能夠奏響一首完整的壯族民歌，這也是壯族音樂的魅力所在。這種簡(jiǎn)約而又極具表現(xiàn)力的音樂形式，使得壯族民歌在其獨(dú)特的音階特點(diǎn)中展現(xiàn)出豐富的情感和內(nèi)涵。在交響組曲《岜崍》中引入壯族的傳統(tǒng)音樂技法，能夠真實(shí)地展現(xiàn)出壯族音樂的特色和魅力，這既是對(duì)壯族音樂傳統(tǒng)的致敬，也為整部作品增添別具一格的色彩，使得音樂在情感表達(dá)和民族特色上更加豐富多彩。在聲音的模擬和場(chǎng)景的描繪上，《岜崍》運(yùn)用了蘆笙這種民族特色樂器，如在第二樂章《圩》中，可以清晰地聽到吹蘆笙的歡快樂聲。

其次，交響組曲《岜崍》還借鑒了多種西洋技法，使得音樂在旋律、節(jié)奏、聲部等方面呈現(xiàn)出極高的藝術(shù)水準(zhǔn)。第一，多調(diào)性技法。作曲家米約認(rèn)為，縱向疊置幾個(gè)旋律，每個(gè)旋律體現(xiàn)不同的調(diào)，這就是多調(diào)性。1 這種技法讓音樂的旋律更加豐富多彩，給人以聽覺上的愉悅和沖擊。第二，復(fù)合節(jié)拍和復(fù)合節(jié)奏的運(yùn)用使得節(jié)奏的表現(xiàn)更加豐富多樣。這種錯(cuò)落有致的節(jié)奏編排，形成了一種聲部上立體交錯(cuò)的感覺。整部作品涵蓋24個(gè)聲部，近80種樂器的編排，這種多聲部的設(shè)計(jì)給人以強(qiáng)烈的音樂沖擊感，也使得作品在演奏現(xiàn)場(chǎng)給聽眾帶來更為震撼的音樂體驗(yàn)。第三，復(fù)調(diào)技法。復(fù)調(diào)是一種多聲部的音樂思維，是音樂發(fā)展的一種創(chuàng)作技法，也是多聲部音樂中與主調(diào)相對(duì)應(yīng)的一種音樂形式。1它將兩個(gè)獨(dú)立的旋律線條有機(jī)融合在一起，使得音樂在旋律上呈現(xiàn)出豐富的層次和縱深感，使得整個(gè)曲子呈現(xiàn)出一種非常特殊的音樂質(zhì)感。

綜合來看，這些技法的巧妙運(yùn)用使得交響組曲《岜崍》在音樂表達(dá)上達(dá)到形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一。多調(diào)性、復(fù)合節(jié)拍和復(fù)合節(jié)奏及復(fù)調(diào)技法的運(yùn)用，使得作品在旋律、節(jié)奏和聲部的交織方式上都呈現(xiàn)出高度復(fù)雜和豐富多樣的特點(diǎn)，為聽眾帶來了一場(chǎng)視聽的盛宴。

二、交響組曲《岜崍》的跨文化傳播策略

（一）立足本土文化：傳統(tǒng)元素的融入與傳承

民族音樂作為一種獨(dú)特的文化表達(dá)形式，具有濃厚的歷史文化與地域特色。2交響組曲《岜崍》在跨文化傳播中采用了立足本土文化的策略，首先通過《溯》《圩》《愫》《舞》四個(gè)篇章，融入與傳承花山巖畫、對(duì)歌、趕圩、舞蹈、特色樂器蘆笙等廣西民族元素，并將這些傳統(tǒng)要素有機(jī)地融入到交響樂曲中，成功地挖掘和展現(xiàn)了廣西民族文化的豐富內(nèi)涵與獨(dú)特魅力，從而吸引了更廣泛的國(guó)際受眾。這樣的融合使得《岜崍》在音樂結(jié)構(gòu)、旋律編排等方面呈現(xiàn)出濃厚的壯族文化特色，聽眾在欣賞的同時(shí)能夠感受到濃郁的民族氛圍。其次，傳統(tǒng)元素的融入并非簡(jiǎn)單的模仿，而是在尊重和保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了巧妙的創(chuàng)新和發(fā)展。作曲家通過現(xiàn)代音樂的技法和表達(dá)方式，將傳統(tǒng)元素進(jìn)行重新詮釋，使得《岜崍》既保留傳統(tǒng)的韻味，又具有現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。此外，傳統(tǒng)元素的融入也為壯族文化的傳承提供有力支持。通過將壯族傳統(tǒng)藝術(shù)形式融入到交響樂中，這些傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代音樂的舞臺(tái)上得到展示，為廣西民族文化的傳承和發(fā)揚(yáng)起到了積極的推動(dòng)作用。

（二）創(chuàng)新表達(dá)方式：現(xiàn)代手法的運(yùn)用與實(shí)踐

《岜崍》最大的亮點(diǎn)，就在于它采用了作為西洋舶來品的交響組曲對(duì)廣西民族文化進(jìn)行國(guó)際化的表達(dá)與呈現(xiàn)，因此可以說它是中西文化交融的結(jié)晶。交響組曲作為一種音樂形式，通常由多個(gè)樂章組成，每個(gè)樂章以不同的音樂主題和表達(dá)方式呈現(xiàn)，但整體上相互關(guān)聯(lián)，形成一個(gè)完整的音樂作品，且其相較于交響樂而言，獨(dú)立性更強(qiáng)、反差性更大，給聽眾一種立體交錯(cuò)、強(qiáng)烈的沖擊感。孫英春認(rèn)為，知識(shí)界對(duì)跨文化傳播的一個(gè)定義是“參與傳播的雙方的符號(hào)系統(tǒng)存在差異，傳播因而成為一種符號(hào)的交換過程”，這就強(qiáng)調(diào)了不同文化交往中文化差異的影響。要進(jìn)行有效的傳播，就要在不同文化傳播者之間創(chuàng)造一種共享意義。1中西方由于文化背景的不同，在跨文化交流中存在一定的文化隔閡和文化障礙。但音樂是無(wú)國(guó)界的，同時(shí)，《岜崍》巧妙地采用了西方受眾熟悉的符號(hào)、國(guó)際化的音樂表達(dá)方式交響組曲，對(duì)西方受眾不熟悉的中國(guó)文化進(jìn)行創(chuàng)新性表達(dá)。這代表的不僅僅是一種音樂表達(dá)方式，更是一種國(guó)際化的思維模式，不僅能讓“他者”聽得懂，還能讓他們產(chǎn)生情感共鳴，以進(jìn)一步消除廣西民族音樂在跨文化傳播中可能存在的文化折扣現(xiàn)象。同時(shí)，交響組曲中，24個(gè)聲部相互交織，80種樂器相互配合，共同演奏了一曲天籟，達(dá)到了“和”。西方音樂強(qiáng)調(diào)和諧之美，這與中國(guó)傳統(tǒng)文化中的“各美其美，美美與共，天下大同”相得益彰，中西文化在同一部音樂作品中得到了交融。

（三）借助國(guó)際載體：中國(guó)—東盟音樂周的添彩

2022年12月，第十一屆中國(guó)—東盟音樂周在廣西首府南寧順利舉行。廣西藝術(shù)學(xué)院交響樂團(tuán)演奏的交響組曲《岜崍》，受到國(guó)內(nèi)外音樂領(lǐng)域的專家、學(xué)者及其他聽眾的一致好評(píng)，為現(xiàn)場(chǎng)聽眾帶來了一場(chǎng)視聽盛宴，是跨文化傳播的一次成功嘗試，讓廣西民族文化的跨國(guó)界傳播上升了一個(gè)新的臺(tái)階。首先，中國(guó)—東盟音樂周作為一個(gè)國(guó)際性的音樂盛會(huì)，集結(jié)了來自中國(guó)和東盟成員國(guó)的優(yōu)秀音樂家和藝術(shù)家。這樣的“高端化、專業(yè)化、深度化”2平臺(tái)為《岜崍》提供了一個(gè)與國(guó)際音樂界交流互動(dòng)的絕佳機(jī)會(huì)。通過參與這樣的活動(dòng)，作曲家和演奏家能夠與來自不同文化背景的藝術(shù)家進(jìn)行深入的交流，分享彼此的音樂理念和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。其次，中國(guó)—東盟音樂周的國(guó)際影響力使得《岜崍》得以在全球范圍內(nèi)展示和傳播。來自各國(guó)的觀眾和音樂愛好者聚集在這一平臺(tái)上，他們有機(jī)會(huì)欣賞到來自不同文化背景的音樂作品。在這樣的國(guó)際舞臺(tái)上，《岜崍》得以通過其獨(dú)特的音樂特色和文化內(nèi)涵吸引并感染來自世界各地的聽眾。通過與國(guó)際音樂界的互動(dòng)、在國(guó)際舞臺(tái)上的展示，《岜崍》在世界范圍內(nèi)獲得認(rèn)可和喜愛，為廣西本土文化乃至中華文化的傳播做出了積極貢獻(xiàn)。

三、《岜崍》對(duì)廣西民族音樂的跨文化傳播啟示

（一）內(nèi)容創(chuàng)作：兼具“民族風(fēng)”與“國(guó)際風(fēng)”

傳播內(nèi)容是跨文化傳播中的核心，也是信息的承載體。廣西民族音樂的背后不僅蘊(yùn)含著廣西各民族的特色文化與風(fēng)土人情，更承載著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵和底蘊(yùn)。因此，在內(nèi)容創(chuàng)作上，廣西民族音樂要堅(jiān)持深入挖掘與融入本土元素，如廣西的美食文化、民歌文化、舞蹈文化、節(jié)慶文化等，保持自己的個(gè)性，打造一股“民族風(fēng)”。但與此同時(shí)，在全球化的數(shù)字傳播時(shí)代，廣西民族音樂要想走向國(guó)際，必須摒棄閉門造車的思想，堅(jiān)持對(duì)外開放，進(jìn)行文化創(chuàng)新與文化融合，1在民族音樂中融入西方受眾熟悉的文化元素。比如類似《岜崍》那樣，將壯族民歌的旋律、節(jié)奏等特點(diǎn)融入到交響樂中，讓帶有“民族風(fēng)”的音樂瞬間有了“國(guó)際風(fēng)”。有學(xué)者認(rèn)為，在曲目風(fēng)格、配器與和聲乃至樂隊(duì)編制等方面，較多現(xiàn)代的民族管弦樂團(tuán)都完全模仿西方的交響樂團(tuán)。2因此，無(wú)論是在表達(dá)方式還是內(nèi)容創(chuàng)作上，我們都既要保持個(gè)性，又要尋求共性，讓文化實(shí)現(xiàn)共通、共融。這種融合了“民族風(fēng)”與“國(guó)際風(fēng)”的音樂作品，其獨(dú)特的風(fēng)格既能夠讓廣西民族文化傳統(tǒng)的受眾感到親切與認(rèn)同，也能夠吸引國(guó)際受眾，讓他們感受到異域文化的魅力，從而增加廣西民族音樂在跨文化傳播中的吸引力。

（二）借船出海：讓廣西民族音樂走向世界

隨著互聯(lián)網(wǎng)的迅速發(fā)展，各種新興媒介層出不窮，世界似乎已然成為了麥克盧漢所說的“地球村”。新媒體憑借其傳播互動(dòng)性、即時(shí)性、傳播速度快、不受時(shí)空限制等優(yōu)點(diǎn)，為中華文化的對(duì)外傳播創(chuàng)造了新的機(jī)遇。民族音樂的跨文化傳播主要以舉辦大型音樂會(huì)、國(guó)家文化節(jié)、國(guó)際音樂展演等方式為主，如國(guó)內(nèi)知名的北京現(xiàn)代音樂節(jié)、上海當(dāng)代音樂周、杭州現(xiàn)代音樂節(jié)、中國(guó)—東盟音樂周等。不可否認(rèn)，這些高端的專業(yè)平臺(tái)，可以讓來自全國(guó)各地不同文化背景的音樂愛好者通過音樂展演、文化論壇、音樂評(píng)論等活動(dòng)形式，進(jìn)行跨越文化與國(guó)界的音樂交流與對(duì)話。但在信息飛速發(fā)展的時(shí)代，這些傳統(tǒng)的音樂傳播方式已然不能滿足民族音樂走向國(guó)際的傳播需求。因此，在傳播方式上，除了要借鑒《岜崍》那樣使用別人聽得懂的交響的形式進(jìn)行音樂的演奏外，我們還要抓住機(jī)遇，讓廣西民族音樂跟上時(shí)代的快車，利用好國(guó)內(nèi)外的各種新興媒介進(jìn)行音樂文化的呈現(xiàn)與表達(dá)，如國(guó)內(nèi)的抖音、微博、視頻號(hào)、小紅書等，國(guó)外的Facebook、TikTok、Instagram、Twitter、YouTube等，既要學(xué)會(huì)造船出海，也要懂得借船出海，讓民族音樂走出廣西，讓中華文化走向更寬闊的國(guó)際舞臺(tái)。

結(jié)語(yǔ)

音樂是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，能夠以抽象的方式表達(dá)人類情感。它是全球通用的語(yǔ)言，也是促進(jìn)國(guó)際間文化傳播與交流的有力工具。作為一種超越國(guó)界的文化符號(hào)，音樂以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，成功地跨越了民族、文化和語(yǔ)言的障礙，實(shí)現(xiàn)了人類情感與價(jià)值的共通交流。1 民族音樂作為民族文化的重要組成部分，在民族文化的跨文化傳播中扮演著重要的角色。類似《岜崍》這樣的作品，里面包含了特有的民歌、舞蹈、民族樂器等元素，這些將廣西民族音樂文化元素作為素材進(jìn)行創(chuàng)作的作品，其實(shí)就是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的縮影與創(chuàng)新性再現(xiàn)。2它將廣西民族音樂的傳統(tǒng)技法與西洋技法相結(jié)合，用交響樂組曲這種宏大音樂形式將傳統(tǒng)民族特色音樂表現(xiàn)出來，并借助中國(guó)—東盟音樂周這樣的國(guó)際性平臺(tái)進(jìn)行跨越文化的傳播，是傳播中華文化的一條優(yōu)良路徑。綜合而言，《岜崍》的跨文化傳播實(shí)踐為廣西民族音樂的傳承與發(fā)展提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)。然而，我們也應(yīng)認(rèn)識(shí)到在全球化時(shí)代，跨文化傳播仍然面臨著諸多挑戰(zhàn)。因此，我們期待更多的學(xué)者、藝術(shù)家參與到廣西民族音樂的研究與傳播中，共同推動(dòng)這一獨(dú)特文化的發(fā)展，為中華文化更好地走出去、為世界文化的多樣性貢獻(xiàn)自己的一份力量。