敦煌舞的形態(tài)藝術(shù)審美特征及其在舞蹈編導(dǎo)專業(yè)藝術(shù)素材課程中的教育價值與應(yīng)用

張海

【摘? ?要】敦煌壁畫是我國重要的藝術(shù)和文化財富，隨著相關(guān)研究不斷深入，敦煌舞得以重現(xiàn)于世人面前，傳承了中國傳統(tǒng)美學(xué)、繼承了唐代樂舞基礎(chǔ)、融合了西域民族舞蹈特色的敦煌舞展現(xiàn)出與眾不同的形態(tài)藝術(shù)特征，塑造出別具一格且意境翩翩的形象，展現(xiàn)出西域舞蹈的特色風(fēng)采，并融入中原舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握敦煌舞的形態(tài)藝術(shù)特征才能夠有效傳承和發(fā)展敦煌舞，將敦煌舞以活態(tài)傳承方式發(fā)揚(yáng)光大。舞蹈素材課程建設(shè)要準(zhǔn)確把握敦煌舞對舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學(xué)生培養(yǎng)的重要價值，有效探究敦煌舞創(chuàng)新應(yīng)用于課程建設(shè)的高效路徑。

【關(guān)鍵詞】舞蹈編導(dǎo)專業(yè)? 舞蹈素材課程? 建設(shè)? 敦煌舞

中圖分類號：J70-05

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1008-3359（2024）04-0129-06

敦煌舞歷經(jīng)了半個多世紀(jì)的發(fā)展，持續(xù)從歷史悠久且文化藝術(shù)底蘊(yùn)厚重的敦煌壁畫中汲取營養(yǎng)，用舞蹈的形式將敦煌石窟文明呈現(xiàn)在世人面前，逐漸發(fā)展成為中國古典舞體系的重要流派，在全世界范圍內(nèi)產(chǎn)生巨大影響，并獲得廣泛贊譽(yù)。敦煌舞的形態(tài)藝術(shù)塑造充分借鑒了壁畫的藝術(shù)形象，創(chuàng)作實踐中持續(xù)對比和考究人物體態(tài)與神韻，真正將敦煌壁畫以舞蹈藝術(shù)形式還原和再現(xiàn)，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的融合，打造出獨特、新穎、包容、拓展的敦煌舞。中國舞蹈具有極強(qiáng)的包容性和創(chuàng)新性，在發(fā)展過程中不斷學(xué)習(xí)、吸收、創(chuàng)造，敦煌舞充分吸收不同時期、不同地域、不同民族和不同文化的舞蹈素材，編導(dǎo)充分利用浩如煙海的舞蹈形象素材推動敦煌舞的創(chuàng)作，將舞蹈置身于歷史的交匯點，實現(xiàn)多模態(tài)融合創(chuàng)新，歷史照入現(xiàn)實，并準(zhǔn)確迎合了現(xiàn)代人的審美與欣賞需求。舞蹈編導(dǎo)專業(yè)是以培養(yǎng)高素質(zhì)舞蹈編導(dǎo)人才為主要目標(biāo)的專業(yè)，該專業(yè)學(xué)生需要掌握更多的舞蹈素材才能夠在創(chuàng)編活動中靈活調(diào)用，充分利用多樣化的舞蹈素材資源傳承優(yōu)秀舞蹈文化，并創(chuàng)新舞蹈內(nèi)容形式。敦煌舞是舞蹈創(chuàng)編領(lǐng)域的偉大成就，對舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)與成長起到了積極示范作用。

一、敦煌舞的形態(tài)藝術(shù)審美表達(dá)

（一）造型美

敦煌舞作為一種舞蹈藝術(shù)形式，造型美是其藝術(shù)美表達(dá)的重要外在載體，在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)舞蹈造型的基礎(chǔ)上勇敢創(chuàng)新，將敦煌壁畫上看似天外飛仙的舞蹈造型在人間重現(xiàn)。敦煌壁畫中的舞蹈造型成千上萬，敦煌舞同樣展現(xiàn)出以S曲線為基礎(chǔ)的千姿百態(tài)造型，敦煌壁畫與舞蹈藝術(shù)的完美融合重新詮釋了舞蹈造型美的形式與內(nèi)涵。敦煌舞的頭部造型可以分為仰頭、轉(zhuǎn)頭、探頭，頭隨著身體而動，并在主觀意識適度影響下調(diào)整狀態(tài)。手部姿勢是敦煌舞造型關(guān)注的焦點，成千上萬幅的敦煌舞壁畫顯現(xiàn)出不同造型的手部動作，敦煌舞的手部動作可以分為十三種手位與十七種手姿，這大幅提升了敦煌舞的藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。上肢軀干是敦煌舞造型核心，具體可以根據(jù)訓(xùn)練內(nèi)容分解為胯、肘、膝。腿部造型包括端、靠、勾、折，舞姿對細(xì)節(jié)把握非常重視，形成了不同的審美效果，進(jìn)而顯現(xiàn)出夸張的舞蹈造型，在夸張的造型背后蘊(yùn)含著人物內(nèi)心復(fù)雜而多變的情感。

（二）風(fēng)格美

敦煌舞是現(xiàn)代人智慧與古代人智慧穿越時空的對話和碰撞后形成的全新舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，這使得敦煌舞不僅表達(dá)出敦煌藝術(shù)獨有的風(fēng)格美，更準(zhǔn)確契合了當(dāng)代觀眾的審美訴求與思想觀念。敦煌壁畫以平面的形式傳遞藝術(shù)思想與審美觀念，而敦煌舞則將其從二維平面移植到三維舞蹈，融合西域舞蹈和中國傳統(tǒng)舞蹈的全新作品呈現(xiàn)出別具韻味的氣質(zhì)與風(fēng)格，將大漠、孤煙、長河、落日、飛天等等典型元素有效融合，展現(xiàn)出中國人獨有的勇敢與浪漫。敦煌舞的表達(dá)方式吸收各種舞蹈優(yōu)勢，又借助厚重的敦煌歷史文化為敦煌舞注入含蓄的審美特征與內(nèi)斂的情感氣息，敦煌舞因此充滿生命活力和文化氣質(zhì)。例如《絲路花雨》的敦煌舞劇用全新的表演模式闡述了英娘和伊尼斯浪漫卻又凄美的愛情故事，其女主人公的造型就參考了盛唐時期飛天的形象，表演者借助屈伸擰轉(zhuǎn)的長袖展現(xiàn)出奇幻且飄逸的飛天造型，仿佛在追尋自己的愛情，觀眾望之不禁心馳而神往。

（三）技法美

技法是舞蹈運(yùn)行的基本法則，敦煌舞的技法是對舞蹈技能的強(qiáng)化，也是敦煌舞鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)。舞者準(zhǔn)確掌握舞蹈技法才能夠更好地控制自己的表演，將人物形象完美呈現(xiàn)出來，真正實現(xiàn)情感互通，并帶給觀眾積極的情感體驗。敦煌舞重視技法且善于運(yùn)用技法，這既包括舞蹈訓(xùn)練的形體，又包括了情感外化的表現(xiàn)手法，敦煌舞的技法同時涉及舞者肢體及其情感外延。審美主體在面對不同舞蹈技法表達(dá)方式時會產(chǎn)生不同的審美感受，舞蹈技法同時為人物形象塑造和展示提供有效支持。例如《妙音反彈》開場時“仙女們”呈現(xiàn)出不同的造型，她們的優(yōu)雅姿態(tài)建立于獨特的胯、肋、膝技法基礎(chǔ)之上，特別是大量擰胯動作的運(yùn)用能夠在“仙女們”背向觀眾時充分展現(xiàn)曼妙曲線，這恰恰是敦煌舞獨有技法魅力的最佳展現(xiàn)。

二、敦煌舞的形態(tài)藝術(shù)特征分析

（一）“心神合一”的眼神表情配合

眼神和表情是提升舞蹈表現(xiàn)力的最有效途徑，舞者借助眼神和表情傳達(dá)心意才能夠達(dá)到“心神合一”的境界。敦煌舞對“形神兼?zhèn)洹本哂泻芨咭?，相較于其他舞種而言，敦煌舞塑造出更加豐富多樣的形象，而不同形象對眼神的要求也存在明顯差異，主要包括合、收、凝、放、聚等五種狀態(tài)，以及下視、平視、斜視和上下斜視四個方向，在具體運(yùn)用中，表現(xiàn)為亮相、垂視、虛視、環(huán)視、垂眼簾、收放等。例如舞者在演繹金剛力士形象時就要展現(xiàn)出犀利的眼神，呈現(xiàn)出怒目而視的金剛形象，棱眉鼓眼使得旁觀者望而生畏;而在塑造菩薩形象時，則要微微下垂眼簾，呈現(xiàn)出縹緲感，仿佛在俯瞰蕓蕓眾生，眼神則要平和堅定;在塑造佛陀形象時，眼睛向下，微微揚(yáng)起嘴角，表現(xiàn)出超脫自然和悠然物外的神態(tài);在塑造蓮花童子形象時，要讓眼神表現(xiàn)得更加跳躍，將童子俏皮、純真、童趣的一面表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出美好與新生的形象寓意;禮佛舞姬的眼神要收放自如且內(nèi)斂含蓄，塑造高雅靈動的人物形象，將真善美傳遞給觀眾。敦煌舞在各類人物形象塑造中熟練地傳情達(dá)意，賦予壁畫中的人物更多生命力量，塑造出鮮活的人物形象，實現(xiàn)了心與神的高度統(tǒng)一。

（二）“兩段式”的氣息呼吸協(xié)同

所有的生命均需要呼吸，呼吸與氣息、節(jié)奏、韻律息息相關(guān)，傳統(tǒng)的古典舞要求呼吸時保持氣息連貫，氣息隨著力量逐漸向身體末梢傳遞延伸，保證動作一氣呵成、行云流水。但敦煌舞卻與此完全相反，它采用“兩段式”的氣息控制方式，第一段呼氣從胸部到腹腔采用簡短急促的呼吸方式，并且保持一定的頓挫感，小腹向上提的同時也會帶動氣息轉(zhuǎn)變，身體能夠獲得伸縮感;舞者在第二階段將胸腔的中間位置作為呼氣啟動位置，緩緩地向上提氣，使得氣息逐漸蔓延到頭頂和身體末梢，最終達(dá)到身體各個末梢后完全吐出。而在吐氣時同樣按照兩個階段進(jìn)行，先將胸口位置的短氣吐出后再保持氣體下沉狀態(tài)，最終全部吐出中段的氣息，身體進(jìn)入放松狀態(tài)。敦煌舞呼吸的經(jīng)典之處就是呼氣吸氣的循環(huán)往復(fù)，這也對舞者的呼吸調(diào)控提出較高要求，不同的形象塑造需要不同的肢體語言，呼吸節(jié)奏需要同步做出變化，舞者在兩段式氣息基礎(chǔ)上根據(jù)動作節(jié)律改變節(jié)奏，節(jié)律、氣息和節(jié)奏要相互吻合，例如菩薩的氣息均勻平穩(wěn);伎樂天神的氣息則跳躍利落。呼吸節(jié)奏控制要保證心穩(wěn)、意穩(wěn)、勁達(dá)，氣息和韻律的有效運(yùn)用使得敦煌舞的藝術(shù)形象獲得了強(qiáng)勁的生命力量，同時也使得敦煌舞相較于其他古典舞的風(fēng)格更加鮮明生動。

（三）服裝道具技術(shù)技巧創(chuàng)新設(shè)計

服裝道具的創(chuàng)新設(shè)計對于舞蹈內(nèi)容的表達(dá)具有突出作用，敦煌舞創(chuàng)作圍繞壁畫原型展開了大量分析與研究，保留了很多非常經(jīng)典的紋飾與圖案?，F(xiàn)代科技的高速發(fā)展為服裝道具的設(shè)計和制造提供了優(yōu)異條件，很多在壁畫上看似為天人和仙女穿著的服裝得以完美再現(xiàn)，華麗美觀的服飾也非常輕巧，表演者穿著這些輕便的服裝可以盡興表演，重心控制難度降低，且動作幅度更大。敦煌舞在技術(shù)技巧方面也進(jìn)行了大量的創(chuàng)新設(shè)計，例如變形轉(zhuǎn)的設(shè)計中，敦煌舞在常態(tài)單一旋轉(zhuǎn)基礎(chǔ)上進(jìn)入原地仰身轉(zhuǎn)、勾腿吸腿轉(zhuǎn)、繃腿盤腿轉(zhuǎn)、行進(jìn)吸腿轉(zhuǎn)等具有鮮明個性風(fēng)格的旋轉(zhuǎn)方式，這就要求舞者注意控制發(fā)力點，既要保持旋轉(zhuǎn)狀態(tài)，又要在旋轉(zhuǎn)中融入多樣化的舞姿，注意借助四肢動態(tài)調(diào)整在旋轉(zhuǎn)中保持維持重心與平衡，而這也對表演者的能力提出了較高要求。敦煌舞在創(chuàng)新設(shè)計中積極融合其他舞種，例如2018年登上春晚舞臺的《敦煌飛天》就是源自舞劇《敦煌》片段，舞劇編導(dǎo)將敦煌舞和芭蕾舞創(chuàng)新融合，實現(xiàn)中西合璧，表達(dá)出對堅守敦煌的藝術(shù)工作者的敬意和贊美，這是一種非常大膽且富有創(chuàng)意的成功探索。舞者在演繹過程中上肢舞動主要采用敦煌舞的體態(tài)，而下肢則采用芭蕾舞的立足尖特色，S曲線與開繃立直融合，柔弱與剛猛交織。作品圍繞“一帶一路”主題呈現(xiàn)出古代絲綢之路的藝術(shù)華章，用敦煌舞的形式突破傳統(tǒng)表達(dá)局限，各美其美、美美與共的藝術(shù)表現(xiàn)形式具有劃時代的價值和意義。

（四）舞蹈表演技法的廣泛發(fā)展

敦煌舞在表演技法運(yùn)用方面追求多樣化和全面化發(fā)展，這對于敦煌舞形態(tài)藝術(shù)多元化表達(dá)起到了積極促進(jìn)作用。例如《思維菩薩》以獨舞形式表演，《鼓與琵琶》以雙人舞形式表演，《六臂香音》中三人共飾一角，《千手觀音》以群舞形式表演，這些舞蹈中均顯現(xiàn)出獨特的舞蹈人物造型。敦煌舞同時也在不斷嘗試與其他藝術(shù)形式融合，借助其他舞蹈藝術(shù)元素創(chuàng)新敦煌舞表演技法。敦煌石窟壁畫以飛天為典型代表，飛天人物的肢體擰轉(zhuǎn)屈伸，超難奇幻的動作超出人類能力范疇，而翻飛、浮游、回旋、騰躍的姿態(tài)又展現(xiàn)出極致美感，將飛天舞姿移植到敦煌舞中能夠顯現(xiàn)出中華民族獨有的藝術(shù)追求，實現(xiàn)舞姿、舞意、舞風(fēng)、舞韻的全面融合。20世紀(jì)50年代創(chuàng)作的《飛天》是首個敦煌雙人舞作品，而20世紀(jì)70年代的《絲路花雨》催生飛天群舞，隨后創(chuàng)作的《飛天》《大夢敦煌》等舞蹈作品均通過舞蹈肢體動作創(chuàng)新表達(dá)“飛天”。原廣州軍區(qū)文工團(tuán)表演的《飛天》敦煌舞實現(xiàn)了表演形式的全面創(chuàng)新，七位女舞蹈演員在表演時借助自動旋轉(zhuǎn)升降臺突破傳統(tǒng)平面舞臺局限，舞者依靠特殊固定裝置的幫助突破人類極限，在完全失衡情況下展現(xiàn)出“飛天”舞姿。由點而線、由線至面，舞者連貫的動作態(tài)勢變化展現(xiàn)出一種真實的“飛天”感，展現(xiàn)出靜中有動、動中有靜的流動狀態(tài)，觀眾在欣賞時能夠感受到幅度、方向、節(jié)奏與空間的自由與無拘無束，作品不僅創(chuàng)新了藝術(shù)表達(dá)形式，更豐富了“飛天”的人文內(nèi)涵。創(chuàng)作者充分考慮到“嫦娥一號”成功升天的時代背景，使得人們在欣賞舞蹈時能夠感知到中國人自古以來的飛天夢想，為偉大祖國的皇皇巨著而喝彩。敦煌舞的創(chuàng)作不僅僅繼承了敦煌壁畫的內(nèi)容與形式，更注入了全新的精神內(nèi)涵，這使其在舞蹈藝術(shù)之林茁壯成長。

（五）舞蹈功能表現(xiàn)得多彩多樣

敦煌舞的形態(tài)藝術(shù)表達(dá)研究不僅僅要關(guān)注到舞蹈的形式與內(nèi)容，也要關(guān)注到其藝術(shù)表達(dá)的本質(zhì)特征，將舞蹈藝術(shù)與人類文明活動有效結(jié)合起來。舞蹈在誕生之初就是具備多元社會意義和廣泛功能屬性的活動，人類文明在發(fā)展萌芽時期就將舞蹈應(yīng)用于儀式和慶典之中，而現(xiàn)代社會的舞蹈具備多重屬性和用途。敦煌舞將多種元素及歷史文化凝聚起來，有效獲得了多種可以利用的資源和空間。當(dāng)前很多舞蹈藝術(shù)工作者和教育工作者也對敦煌舞保持高度關(guān)注，他們積極在線上與線下開展教育活動，為敦煌舞的發(fā)展和推廣作出積極貢獻(xiàn)，而且他們在教學(xué)中始終秉承著“口傳身授”的教學(xué)理念，有效傳承了敦煌舞的身法神韻，這也為敦煌舞的形態(tài)創(chuàng)新與開發(fā)提供了永不衰竭的動力。

三、敦煌舞對舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學(xué)生的教育價值分析

（一）引領(lǐng)學(xué)生體會舞蹈語境

舞蹈語境涵蓋實踐、空間、話題等要素，通過肢體動作、音樂設(shè)計、燈光變化呈現(xiàn)和展示。舞蹈動作作為非文化語言，能夠呈現(xiàn)出獨特的語境，敦煌舞編導(dǎo)在作品創(chuàng)作中不是簡單地還原壁畫，而是將動作提煉后進(jìn)行二次加工創(chuàng)作，從不同角度切入制造出多元化舞蹈語境，形成不同肢體表達(dá)和情感傳遞效果，編導(dǎo)通過對傳統(tǒng)和創(chuàng)新的思考，尋找符合時代發(fā)展的創(chuàng)作理念，實現(xiàn)了生命精神與內(nèi)心情感的舞臺化表達(dá)。敦煌舞的肢體動作、神態(tài)表達(dá)、舞姿變換均圍繞舞蹈語境展開，羯鼓舞、胡旋舞、琵琶舞等舞姿的靈活運(yùn)用準(zhǔn)確反映出人物性格和人物形象。在音樂設(shè)計方面，敦煌舞編導(dǎo)不僅融合中國傳統(tǒng)樂器，而且靈活運(yùn)用大提琴、中提琴、鋼琴等編曲，使得舞蹈伴奏更富有節(jié)奏變化。舞臺燈光同樣在舞蹈創(chuàng)編中發(fā)揮著重要的映襯作用，敦煌舞編導(dǎo)將燈光與舞蹈動作結(jié)合起來，突破了線性敘事結(jié)構(gòu)，使得舞蹈表演更加生動。

（二）引領(lǐng)學(xué)生感悟形象塑造

敦煌壁畫上的舞蹈動作仿佛畫家在瞬間完成舞蹈動作描繪，舞蹈以靜態(tài)藝術(shù)形式呈現(xiàn)，雖然缺少動態(tài)特征表達(dá)，但是卻將舞蹈的起伏變化蘊(yùn)含其中。敦煌舞編導(dǎo)借助壁畫舞姿創(chuàng)作敦煌舞面臨著很多困難，但是人們依然能夠清晰感知敦煌舞獨有的傳統(tǒng)文化魅力。敦煌舞展現(xiàn)出不同時期的舞蹈風(fēng)貌，作為一種再生性舞蹈完成了多元化表達(dá)，這也使其成為一種非古代的“古代舞蹈”。敦煌舞編導(dǎo)在舞姿創(chuàng)作中深入挖掘、整理和分析壁畫作品，同時融入個人藝術(shù)想象完成創(chuàng)作，依托現(xiàn)代化編導(dǎo)手法整合舞姿形態(tài)與文化內(nèi)涵，因此敦煌舞是基于壁畫和當(dāng)代人審美認(rèn)知而創(chuàng)造的，創(chuàng)作中融合敦煌風(fēng)格、敦煌精神和敦煌樣貌。舞者的肢體就是作品材料，豐富的舞姿形態(tài)和律動的肢體語言創(chuàng)造出流動性的舞蹈形象，觀眾因此而獲得美感體驗和詩意情感。舞蹈素材課程借助敦煌舞能夠幫助學(xué)生們更好地感悟形象塑造手法，只有將人物形象塑造和刻畫作為創(chuàng)作核心才屬于成功創(chuàng)作。

（三）引領(lǐng)學(xué)生創(chuàng)新舞蹈表達(dá)

舞蹈創(chuàng)編專業(yè)學(xué)生需要具備較強(qiáng)的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力，才能夠避免舞蹈編導(dǎo)陷入窠臼，簡單地堆積舞蹈資源或模仿他人創(chuàng)作注定無法成功。敦煌舞作為舞蹈素材課程能夠讓學(xué)生對舞蹈創(chuàng)編創(chuàng)新形成準(zhǔn)確認(rèn)知，這是因為敦煌舞本身就是建立在真實舞蹈資源基礎(chǔ)上的新編舞種。敦煌舞曾經(jīng)真實存在于歷史之中，人們透過壁畫和文字能夠感受到它的存在，但靜態(tài)壁畫和動態(tài)舞蹈之間的差距給敦煌舞創(chuàng)作帶來了極大難度。前輩學(xué)者的探索、嘗試和創(chuàng)新為舞蹈創(chuàng)編提供了思路，并指明了方向，那就是要完成具有敦煌舞風(fēng)格的當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作，使得敦煌舞成為時代發(fā)展的全新產(chǎn)物，依托壁畫展現(xiàn)的舞姿創(chuàng)作出符合時代發(fā)展潮流與審美需求的敦煌舞，實現(xiàn)敦煌舞創(chuàng)編的突破與創(chuàng)新，而最終的實踐也證明了這種創(chuàng)新創(chuàng)造是卓有成效的。舞蹈創(chuàng)編專業(yè)學(xué)生在舞蹈素材課上不僅能夠了解敦煌舞的創(chuàng)編過程和舞種特點，更能夠?qū)W習(xí)舞蹈創(chuàng)編的精神與態(tài)度，在傳承文化的同時主動求新求變，使得舞蹈創(chuàng)編能夠積極回應(yīng)時代需求。

四、敦煌舞在舞蹈編導(dǎo)專業(yè)舞蹈素材課程中的創(chuàng)新應(yīng)用

敦煌舞引入舞蹈素材課程對于舞蹈創(chuàng)編專業(yè)學(xué)生和成長發(fā)展具有非常重要的作用，其表演特征、風(fēng)格呈現(xiàn)、創(chuàng)編思路對舞蹈編導(dǎo)學(xué)生具有深遠(yuǎn)教育價值。因此，教師在舞蹈素材課程建設(shè)創(chuàng)新過程中要及時調(diào)整教育思路，將關(guān)注重點集中于學(xué)生創(chuàng)編能力和創(chuàng)編思路的培養(yǎng)方面，確保學(xué)生能夠通過學(xué)習(xí)掌握敦煌舞的創(chuàng)編思維和模式，并將其融入未來的創(chuàng)作實踐當(dāng)中。

（一）落實理論與實踐相融合的教育理念

舞蹈編導(dǎo)專業(yè)舞蹈素材課程創(chuàng)新建設(shè)相較于舞蹈表演專業(yè)的舞蹈素材課程，其在教學(xué)理念、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方式等方面均存在較大差別，教師不僅要關(guān)注敦煌舞舞姿舞步、表演形態(tài)、舞蹈內(nèi)涵的講解和分析，更要將關(guān)注目光投向敦煌舞的創(chuàng)編過程，重點講解分析敦煌舞的創(chuàng)編者如何將敦煌壁畫上的舞蹈轉(zhuǎn)化為敦煌舞。所有的舞蹈都是通過系統(tǒng)規(guī)律語言符號和獨有特色藝術(shù)風(fēng)格組合構(gòu)成，敦煌舞的創(chuàng)編不僅要考慮到壁畫中出現(xiàn)的舞姿形態(tài)，更要將靜態(tài)舞姿用動態(tài)方式呈現(xiàn)出來，同時綜合考慮到舞者的神態(tài)、樣式、下一步運(yùn)動軌跡等，創(chuàng)編者將多種技術(shù)融為一體的過程也是持續(xù)開展理論研究和具體實踐的過程。舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的舞蹈素材課程建設(shè)創(chuàng)新同樣要遵循理論與實踐相融合的教育理念，教師在課程建設(shè)中可以采用專題建設(shè)模式，將敦煌舞的構(gòu)成要素分為不同專題模塊，指導(dǎo)學(xué)生從身體美感、身體動感、身體文化、舞蹈創(chuàng)編等角度展開深入研究。教師既要講解介紹理論知識，又要引導(dǎo)學(xué)生主動參與實踐。學(xué)生既要參與表演實踐，又要開展創(chuàng)編實踐。利用敦煌壁畫及其他素材嘗試創(chuàng)作敦煌舞作品，這將帶給學(xué)生與眾不同的學(xué)習(xí)體驗，激活學(xué)生的舞蹈編導(dǎo)興趣和舞蹈編導(dǎo)能力。

（二）積極融入敦煌舞編導(dǎo)相關(guān)教育資源

目前舞蹈表演專業(yè)的舞蹈素材課程往往較少涉及舞蹈之外的內(nèi)容，音樂、燈光、道具等等其他與舞蹈語境展現(xiàn)相關(guān)的教育資源非常有限。舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學(xué)生在未來將從事舞蹈編導(dǎo)工作，他們不僅僅要關(guān)注舞蹈動作和舞蹈表演本身，更要關(guān)注舞蹈表演相關(guān)的其他要素，這就對學(xué)生的能力提出了更高要求。敦煌舞在創(chuàng)編過程中融入大量文化要素，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代有效交融，用多元化的手法展現(xiàn)出特殊的舞蹈意境和美感，有效傳遞了敦煌舞獨有的文化底蘊(yùn)和歷史氣質(zhì)，這值得舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)與借鑒。因此，舞蹈素材課程創(chuàng)新建設(shè)過程中不僅要關(guān)注敦煌舞教學(xué)本身，更要積極拓展延伸，將舞蹈編導(dǎo)相關(guān)的教育資源納入課程體系，給予學(xué)生們?nèi)轿坏慕逃椭笇?dǎo)，保證學(xué)生通過學(xué)習(xí)能夠逐漸提升各種資源的調(diào)用與協(xié)調(diào)能力。

（三）探索多元化敦煌舞素材課教學(xué)方法

教師在完成教學(xué)目標(biāo)和講解教學(xué)內(nèi)容過程中選擇的教學(xué)方法會直接影響最終的課程建設(shè)效果，為了提升課程建設(shè)質(zhì)量，教師在敦煌舞教學(xué)中要結(jié)合課程、專業(yè)及舞種特點引入多元化的教學(xué)方法，從身體、情感、文化等維度切入選擇合適的方法，引領(lǐng)學(xué)生成長，形成全面覆蓋的教育體系。教師采用比擬教學(xué)法可以將舞蹈元素與學(xué)生們生活中非常熟悉的人或物進(jìn)行對比，使得學(xué)生能夠更好地理解敦煌舞中相對抽象和晦澀的舞蹈動作，準(zhǔn)確體會舞蹈形態(tài)與動勢美;教師可以采用發(fā)現(xiàn)式教學(xué)法，指導(dǎo)學(xué)生體會敦煌舞的情感內(nèi)涵，通過一系列的問題設(shè)計吸引學(xué)生主動思考和探究，有效利用多種教學(xué)手段啟迪學(xué)生智慧，鼓勵學(xué)生勇于探索新知識。教師要鼓勵學(xué)生們在課后主動學(xué)習(xí)實踐，合作探究敦煌舞的特點與內(nèi)涵，感受舞蹈編導(dǎo)的情感表達(dá)訴求。教師依托情動教學(xué)法強(qiáng)化學(xué)生們的文化體驗，在具體的環(huán)境和情節(jié)中體驗作品試圖表達(dá)的文化內(nèi)涵，實現(xiàn)人與舞蹈的統(tǒng)一。

五、結(jié)語

敦煌舞的形態(tài)藝術(shù)特征表現(xiàn)非常突出，它是中國傳統(tǒng)舞蹈與傳統(tǒng)文化在新時期創(chuàng)新融合的杰出代表。舞蹈編導(dǎo)專業(yè)課程引入敦煌舞對學(xué)生綜合素質(zhì)發(fā)展具有非常重要的意義，教師在課程建設(shè)創(chuàng)新過程中要準(zhǔn)確把握課程目標(biāo)和學(xué)生專業(yè)特點，有效應(yīng)用敦煌舞開展教學(xué)活動，引領(lǐng)舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學(xué)生成長，為敦煌舞的傳承和發(fā)展作出積極貢獻(xiàn)。

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