美育浸潤背景下民樂團器樂教學問題及優(yōu)化路徑

方俊杰

【摘? ?要】本文以美育浸潤計劃為指導，剖析了中小學民樂團中樂器教學的現(xiàn)狀，力求揭示其中潛藏的問題與不足。通過細致的觀察與調(diào)研，筆者發(fā)現(xiàn)了樂器教學中存在的多方面問題。為了解決這些問題，本文試圖從二胡教學的獨特視角出發(fā)，提出一系列創(chuàng)新性的解決思路。

【關(guān)鍵詞】二胡教學? 中小學民樂團? 美育? 教學思路

中圖分類號：J60-05

文獻標識碼：A

文章編號：1008-3359（2024）04-0117-06

為深入學習貫徹教育部關(guān)于全面實施學校美育浸潤行動的精神，全國的中小學紛紛開展了一系列精彩紛呈的藝術(shù)活動。這些活動的目標就是要全面提升學生的審美素養(yǎng)、藝術(shù)感知和實踐能力，讓他們在藝術(shù)的世界中自由翱翔，感受美的力量。民樂團的組建成為許多學校開展文藝活動的首選方案，民樂團活動不僅能夠讓學生接觸中國民族樂器，而且能讓他們深入了解民族文化，感受到中華文化的博大精深。然而，民樂團的發(fā)展并非一帆風順。目前，民族樂器優(yōu)秀師資缺乏，教師對文化傳統(tǒng)的理解不深刻，教學手段傳統(tǒng)守舊，以及樂器學習難度大、周期長、美育教學不完善等問題，都成為制約民樂團發(fā)展、阻礙美育工作順利實施的難題。

為了解決上述問題，筆者將提供一些有益的教學手段。以二胡教學為例，可以從美育培養(yǎng)的角度切入，分析當前教學中存在的問題。在二胡教學中，不僅要注重技巧的訓練，更要注重培養(yǎng)學生的審美思維?？梢砸龑W生欣賞優(yōu)秀的二胡作品，讓他們感受音樂的美妙，從而激發(fā)他們的學習興趣和創(chuàng)造力。還可以采用不同的教學方式，因材施教，縮小學生音樂素養(yǎng)之間的差距，有序推進教學進度。此外，還應當采取一系列舉措，以減輕家庭因?qū)W習樂器而產(chǎn)生的經(jīng)濟負擔，從而消除他們的顧慮。結(jié)合這些有益的手段，可以幫助廣大教師更好地培養(yǎng)學生的審美思維、提高他們的演奏技巧，推動樂團的發(fā)展，進而落實全面美育浸潤計劃的實施。

一、民樂團樂器教學研究現(xiàn)狀概述

在現(xiàn)階段的科研成果中，很難找到關(guān)于民樂團樂器教學方面的研究，而針對樂團美育教育的研究更為稀少。大部分研究主要聚焦于音樂教育領域，對于學校民族器樂基礎教育的研究尚不夠全面。此外，大部分的文獻研究都停留在單個樂器層面，在單個樂器的教學研究方面已取得了顯著成果。如上海市閔行區(qū)實驗小學陳潔的文章《少兒二胡啟蒙教學的問題及解決策略——以培養(yǎng)中小學民樂團梯隊的小班教學為例》、貴州民族大學徐敬超的文章《兒童二胡教學的思考》、蘇州科技大學陸恬的文章《江陰市小學二胡班教學探究》等，均提出了許多解決二胡教學問題的優(yōu)秀方法。

在閱讀相關(guān)文獻后，筆者深刻感受到，當前對于民樂團的研究大多僅限于單一樂器的層面，這在一定程度上限制了大家對民樂團整體建設的深入理解。同時，已有的研究更多聚焦在演奏技巧和理論知識方面，而對少兒美育的探討相對匱乏。鑒于此，本文將以美育為導向，以二胡為切入點，結(jié)合筆者的實地調(diào)研和思考，深入探討民樂團中樂器教學的挑戰(zhàn)，并嘗試提出一系列切實可行的優(yōu)化策略。

二、民樂團中二胡教學的困境

（一）學生及家長存在美學認知誤區(qū)

在中國傳統(tǒng)民族樂器中，二胡的特征極為鮮明，最突出的就是它的音色，即一種“近人聲”的獨特音色。經(jīng)過筆者的實地走訪與調(diào)查，發(fā)現(xiàn)大部分學生對民樂團的樂器二胡音色表述為“鳥兒的歌聲”“歌唱的音色”，但部分學生表述二胡音色為“鋸木頭聲”。同時，學生對于學習二胡的目的并不明確，甚至完全不了解。在他們眼中，學習二胡似乎與其他學科的學習并無太大區(qū)別，都是為了完成任務、應付考試或者滿足老師和家長的期望。這種對學習樂器缺乏主動性和積極性的問題，很大程度上是學校和家庭美育教育的缺失。這種缺失導致學生對“美”的認知有所偏差，對學習音樂的意義和價值理解不深。

此外，部分家長對樂團演奏的音樂評價為“能合得上就行”，并未明確表達出希望孩子們通過樂團的配合和歌聲的熏陶，培養(yǎng)良好的團隊協(xié)作能力和優(yōu)秀的審美能力。還有部分家長對學生學習樂器的要求是“達到較高的技藝水平”。這些問題在很大程度上源于學生和家長對學習的功利性追求，他們更看重結(jié)果而非過程。然而，學校和家庭的美育教育，會直接影響學生對“美”的認知。事實上，美育應該是一個非功利性的長期浸潤的過程，而不是家長主導、學生被動接受和盲目學習的過程。

（二）二胡獨奏與合奏風格的差異化教學

二胡獨奏往往更加重視演奏者對演奏技巧的掌握、對音樂理解的深刻表達等。在民族管弦交響樂中，不僅要求每一位樂手都要有較為精湛的演奏技巧、深厚的音樂表達情感，以及非常敏銳的聽覺和較高的團隊協(xié)作能力。

二胡演奏是通過拉弦振動琴筒發(fā)聲。但由于琴筒較小，音量較弱，導致二胡聲部需要的人數(shù)較多。二胡作為無品位樂器，其學習難度較高。尤其是對于年齡尚小的學生來說，他們由于缺乏固定音高的概念，在二胡學習過程中面臨著更大的挑戰(zhàn)。此外，二胡演奏技巧繁多，如揉弦、換把、快弓、顫音等，更是增加了中小學學生學習的難度。同時，許多學生對于民族樂團的理解并不深刻，他們往往認為多種樂器共同演奏和自己獨奏沒有太大的區(qū)別，只是聲音變得更大了，樂器種類變得更多了而已。這種理解上的誤區(qū)，使得他們在演奏過程中缺乏團隊協(xié)作的意識，很難融入樂團這個集體中。因此，學生不僅需要面對技術(shù)上的挑戰(zhàn)，還要在合奏訓練中與同伴們緊密配合，這樣才能共同完成一首高難度的民族管弦交響樂。

對教師而言，如何有效地進行獨奏和合奏這兩種不同演奏風格的教學，是一項極具挑戰(zhàn)性的任務。只有將兩種演奏方式進行差異化教學，才能確保樂團進度不受影響。

（三）學生音樂素養(yǎng)差距影響整體教學進度

通過對小學民樂團的深入調(diào)查和走訪，筆者發(fā)現(xiàn)樂團學生的年齡主要集中在6至10歲。這個年紀的孩子們?nèi)缤跎奶?，活潑好動、充滿好奇心，他們對于世界的一切都充滿探索的欲望。在音樂的世界里，這些孩子們展現(xiàn)出了不同的潛力和天賦。有部分學生對音樂的敏銳度較高，他們能夠迅速捕捉到音樂中的微妙變化。以二胡演奏中的“呼吸”為例，這些樂感較好的學生，能夠在短時間內(nèi)快速掌握這一技巧，將音樂演奏得如行云流水般自然流暢。然而，也有部分學生的樂感相對較弱。在二胡演奏“呼吸”這一環(huán)節(jié)時，他們常常因為難以理解老師的意圖和要求，而無法做出正確的反應，影響整個樂團的音樂表現(xiàn)力。

除樂器技術(shù)技巧外，節(jié)奏方面也是學生們表現(xiàn)差異的一個明顯方面。那些樂感和節(jié)奏感較好的孩子，能夠準確地掌握樂曲的速度和節(jié)奏，在合排的過程中能夠輕松地融入樂團，與團隊保持協(xié)調(diào)一致。然而，那些節(jié)奏感和樂感不佳的孩子，往往無法很好地融入音樂中。他們可能會搶拍，或者不看指揮，導致整個樂團的節(jié)奏難以保持整齊。這些原因直接導致教學進度的參差不齊。這也讓筆者深刻認識到，在樂團教學中，縮小學生之間的音樂素養(yǎng)差距是一項至關(guān)重要的任務。只有當學生的音樂素養(yǎng)達到相近的水平時，樂團的教學進度才能得以迅速推進，音樂表現(xiàn)力才能更上一層樓。

（四）學習樂器的成本及其價值的考量

學習樂器，無疑是一項需要深厚耐心和堅韌毅力的任務。它不僅僅意味著需要投入大量的時間成本，而且還要投入大量的經(jīng)濟支出。對于懷揣著音樂夢想的孩子而言，他們需要花費大量的時間進行練習，從基礎技巧到高級演奏，每一步都離不開日復一日的刻苦訓練。只有這樣，他們才能逐步突破自己的極限，邁向更高的演奏水平。然而，在這一過程中，不少家庭會面臨不小的經(jīng)濟壓力。有些家庭可能因為資金緊張而無法為孩子購買高品質(zhì)的樂器，這無疑會影響孩子的學習效果和演奏體驗。而有些家庭，盡管經(jīng)濟條件尚可，但由于對孩子的信心不足，擔心孩子無法堅持學習，因此不愿意輕易購買樂器。這些多重因素，使得持續(xù)學習樂器的金錢成本成為許多家庭的一大負擔。對于那些真心熱愛音樂、渴望通過樂器表達自我、展現(xiàn)才華的孩子來說，這無疑是一種無形的束縛和壓力。他們可能會因為家庭經(jīng)濟條件的限制，而無法接觸到高品質(zhì)的樂器，也無法得到更好的學習體驗。這可能會讓他們的音樂夢想變得遙不可及，甚至讓他們感到沮喪和失落。

三、美育背景下教學問題的破解路徑

（一）完善美育教學體系，傳授美學認知觀念

教育部印發(fā)的《義務教育藝術(shù)課程標準（2022年版）》中提到，藝術(shù)課程需要培養(yǎng)學生的“審美感知”能力。審美感知能力的培育能夠幫助學生豐富自身審美體驗，提升審美情趣。藝術(shù)與其他勞動產(chǎn)品有所不同。大部分的勞動產(chǎn)品在追求設計美學時，都需要優(yōu)先考慮其實用性，因為勞動產(chǎn)品的審美需求是服務于產(chǎn)品實用性的。然而藝術(shù)卻不同。藝術(shù)不是為了直接滿足實用需求而存在的，而是為了滿足人們的審美需求，豐富人們的精神世界。

結(jié)合以上觀點，筆者為廣大教師提供以下幾種教學思路，旨在幫助學生及家長構(gòu)建正確的美學認知，并進一步提升音樂美育的效果。

一是加強音樂教育體系建設。完善音樂課程設置，將音樂作為基礎教育的重要組成部分，確保每個學生都能接受到基本的音樂教育。針對不同年齡段的學生，設置不同層次的音樂課程，以滿足他們的學習需求。例如，對于一、二年級年齡較小的學生，可以重點開展音樂啟蒙課程。通過有趣的游戲、體態(tài)律動和簡單的歌曲，引導學生初步感受音樂的節(jié)奏和旋律。在這個階段，教師可以引入一些易上手且富有樂趣的樂器，如沙錘、鈴鐺等，讓孩子們在游玩的過程中接觸并了解樂器的基本知識，從而激發(fā)他們對音樂的興趣和好奇心。當學生們進入三、四年級后，應逐步提升課程的難度和深度。此時，可以開展基礎樂理課程，教授學生們音符、節(jié)奏、音階等基本知識，為他們后續(xù)的音樂學習打下堅實的基礎。同時，學校還可以開設樂器學習課程，如二胡、嗩吶、小提琴等，讓學生們能夠更深入地學習一門樂器。此外，合唱、表演和即興創(chuàng)編等課程也是非常重要的，它們能夠豐富學生們對音樂的感受，培養(yǎng)他們的團隊協(xié)作能力和音樂表現(xiàn)力，幫助他們樹立對音樂的正確認識，從而為他們將來進入樂團打下堅實的音樂素養(yǎng)基礎。

二是引導學生樹立對樂器的正確認知。在正式學習樂器之前，建議學生多觀看樂器演奏視頻，并鼓勵他們根據(jù)個人的感悟概括出該樂器音色的獨特之處。這樣的教學鋪墊旨在幫助學生預先對樂器有個基本的認知，并在心中勾勒出一個清晰的輪廓。通過這種方式，不僅能激發(fā)學生對樂器的濃厚興趣，更能幫助他們形成正確的樂器認知，為后續(xù)深入學習打下堅實的基礎。

三是教師應對樂團提出嚴格要求。在樂團排練開始之前，組織學生們觀看不同樂團演奏同一首樂曲的視頻，讓他們沉浸在音樂的海洋中，并引導他們分析各樂團的演奏技巧和表現(xiàn)優(yōu)缺點。隨后，通過投票方式，讓學生們選出自己心中最佳的樂團。這種方式不僅能夠提升學生們的音樂鑒賞能力，還能讓他們更直觀地了解不同樂團的演奏風格。在接下來的排練中，教師可以指導學生模仿優(yōu)秀樂團的演奏風格、處理方式及團隊配合，使學生們逐漸接近并掌握這些優(yōu)秀的演奏技巧。當學生們能夠熟練模仿時，鼓勵他們進行二次創(chuàng)編，將個人的理解和創(chuàng)新融入音樂中，這樣既能學習前輩們的優(yōu)秀演奏，又能展現(xiàn)自己的個性表達。

四是多方共創(chuàng)音樂學習環(huán)境。在樂團排練與演出的過程中，可以邀請學生家長前來排練室和音樂廳，共同聆聽、欣賞并點評學生們的精彩表現(xiàn)。這樣的活動能夠讓家長與孩子共同沉浸在音樂的海洋中，享受音樂帶來的愉悅與幸福。同時，也能增強家長的參與感，讓他們更深入地了解音樂，幫助他們樹立正確的音樂認知，從而陪伴孩子正向成長。

（二）深化樂器獨奏技藝，加強合奏教學策略

不同的樂器擁有不同的演奏技巧與學習方式，但不論是學生還是教師，要想在短時間內(nèi)“速成”任何一門樂器幾乎都是不可能的?；诠P者的實地走訪調(diào)查，以及自身學習二胡的經(jīng)驗，以二胡教學為例，從獨奏與合奏的角度，嘗試為廣大教師提供可行的教學方案。

1.獨奏教學

一是固定音高的培養(yǎng)。二胡學習者需要特別注重固定音高概念的灌輸。這是因為，音高對于二胡演奏來說，是至關(guān)重要的基礎。教師可以為孩子們設計一套系統(tǒng)的音階練習和聽覺訓練，使孩子們從初期階段就能建立起對音高的準確感知。同時，教師也可以設計一系列音樂游戲及活動。例如，“音高接力”游戲：學生需要按照教師規(guī)定的音高或音程接力傳遞音符。教師要求學生按照和聲小調(diào)音階的結(jié)構(gòu)進行接力唱名，第一位學生唱出第一個音，第二位學生則需要準確地接唱下一個音，以此類推。同樣地，當教師要求固定唱名構(gòu)唱大六度音程時，第一位學生唱“mi”，緊接著第二位學生就需要準確地唱出“升do”。在游戲過程中，教師會給予及時的評價并糾正學生的錯誤，以確保音準和音程的準確性。這種方式不僅能夠鍛煉孩子們的聽覺反應能力，還能讓他們在輕松愉快的氛圍中，更深入地打下音高概念的基礎。

二是強化基本功訓練。針對二胡的持琴姿勢、手指按弦的力度和準確性、快弓姿勢、換把準確性等，進行反復練習和糾正。并積極利用互聯(lián)網(wǎng)，采用線下授課，線上還課的方式，縮短學生的學習時長，提升學生的學習效率。

三是曲目選擇與解讀。針對獨奏教學，可以選擇一些經(jīng)典的二胡獨奏曲目，如《二泉映月》《良宵》等。引導學生深入解讀曲目的內(nèi)涵與情感，通過演奏來表達曲目的意境。

2.合奏教學

一是小組教學模式。采用“小組教學”形式進行二胡教學，能顯著提升學生的合奏能力。首先，將學生分成小組，輪流擔任聲部長，這有助于培養(yǎng)學生的領導力和組織能力。其次，小組內(nèi)反復練習與配合，磨煉學生的聽覺，提升合奏技巧，為整體合奏奠定堅實基礎。最后，教師定期評估反饋，確保每位學生都在成長與進步。

二是聲部平衡與協(xié)調(diào)。在合奏中，每個聲部都需要保持平衡與協(xié)調(diào)。教師可以針對不同聲部的學生，進行有針對性的指導，確保他們在演奏中能夠互相配合，形成和諧的整體效果。

三是團隊反思與總結(jié)。在每次團隊活動結(jié)束后，引導學生進行反思和總結(jié)，讓他們思考團隊合作中的優(yōu)點和不足，并提出改進意見，從而更好地提高團隊的合作效果。

（三）減小學生素養(yǎng)差距，提升整體教育質(zhì)量

在多數(shù)人的認知中，音樂是必須依靠天賦才能成功的。然而，實際上，無論是什么學科，都需要在擁有一定天賦的同時不斷強化學科知識。正是在教師的悉心引導下，學生們才得以通過訓練培養(yǎng)出最基礎的能力與反應。筆者將圍繞縮小學生的音樂素養(yǎng)差距，探討有益的教學策略。

一是提升教師教學能力。縮小學生素養(yǎng)差距的關(guān)鍵，在于提高音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)和教學能力。只有當音樂教師具備了深厚的音樂理論知識和精湛的教學技巧，他們才能更加自信、更加專業(yè)地指導學生，確保音樂教學的質(zhì)量。教師可以不斷學習進修，豐富自己的知識庫，了解最新的課程與教學理念，提高自身教學水平;教師還可以利用現(xiàn)代教育技術(shù)，如網(wǎng)絡教學、網(wǎng)絡慕課等，將其靈活運用到教學中。這不僅可以拓展學生接觸的知識面，還能讓喜愛互聯(lián)網(wǎng)的中小學學生對課程產(chǎn)生更多的興趣。

二是提高音樂課堂質(zhì)量。教師應以美育為導向，不斷改善自身教學方法、優(yōu)化教學內(nèi)容、加強課堂管理，以平等的視角看待音樂課，確保音樂課質(zhì)量得到保障，從而讓每一位學生都能接受音樂的熏陶。

三是制定個性化教學計劃。教師應該深入了解每個學生的學習特點和需求，制定個性化的教學計劃。通過調(diào)整教學內(nèi)容和難度，確保每個學生都能在自己的學習節(jié)奏中得到進步。

四是節(jié)奏訓練。靈活運用多種有趣的節(jié)奏訓練游戲，對學生進行節(jié)奏訓練，以提升學生的節(jié)奏感，提高團隊合奏時的整齊度。例如“節(jié)奏接力”：老師給出一個簡單的節(jié)奏型，學生們需要模仿并傳遞這個節(jié)奏?？梢栽黾与y度，如變換節(jié)奏速度、增加不同的打擊樂器等，讓學生更加敏感地感受節(jié)奏的變化。又如“節(jié)奏拼圖”：準備一些節(jié)奏型卡片，每張卡片上有一個節(jié)奏型。學生們需要按照老師給出的旋律或節(jié)奏，將正確的卡片組合在一起，完成節(jié)奏拼圖。再如“節(jié)奏填詞”：教師給出一個固定的節(jié)奏，讓每個學生嘗試填入不同的詞語或短語，使整個句子或短語符合這個節(jié)奏。這樣的方式不僅可以訓練節(jié)奏，還能提高即興創(chuàng)作的能力。

（四）拓寬樂器學習道路，消除學習成本顧慮

長時間學習樂器，不僅耗時費力，更涉及不小的經(jīng)濟投入。有的家庭資金有限，難以承擔樂器的購置費用;有的家庭則擔憂孩子無法堅持，故而猶豫不決。對此，筆者提出若干創(chuàng)新思路，希望解決上述兩大難題。

一是利用現(xiàn)代科技手段輔助教學。利用音樂軟件、在線課程等現(xiàn)代科技手段，為學生提供多樣化的學習資源和互動平臺，幫助他們提高音樂素養(yǎng)。

二是開創(chuàng)共享樂器制度。二胡、嗩吶等小型樂器可以由學校購買，免費提供給學生進行樂團排練等活動;設立專門的樂器租賃服務，允許家庭以月租或年租的形式使用樂器，降低家庭的一次性投入成本。

三是設立樂器捐贈和交換中心。學校設立樂器捐贈和交換中心，接收來自社會各界閑置樂器的捐贈，并進行合理的分配或交換，使資源得到最大化利用。

四是引入樂器學習試用期。提供短期的免費或低價學習體驗，讓孩子和家庭都能更好地了解樂器學習的內(nèi)容和難度，從而使他們做出更明智的決策。

四、結(jié)語

國內(nèi)中小學民族樂團的發(fā)展，正如初升的太陽，尚處在朝氣蓬勃的起步階段。在這個美好的開端中，教育部美育浸潤計劃的引領作用顯得尤為關(guān)鍵。各所學校與教師們肩負著重要的使命，那就是積極尋求教學創(chuàng)新，將美育作為核心，為學生的成長之路注入濃厚的藝術(shù)氣息。審美素養(yǎng)、藝術(shù)感知和實踐能力，這些都是孩子們在成長過程中不可或缺的元素。而民族樂團，特別是其中的二胡等樂器，更是承載著深厚的文化底蘊和藝術(shù)魅力。雖然目前對于二胡等民族樂器在樂團實踐中的研究還不夠深入，但教學的關(guān)鍵并不僅僅在于技巧的傳授，更在于讓學生在演奏的過程中，能夠深切地體驗到音樂之美，感受到音樂藝術(shù)的獨特魅力。

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