竹笛獨(dú)奏曲《楚天春華》中的道與心

馬瀟瀟

【摘? ?要】 《楚天春華》是由武漢音樂學(xué)院向思義先生與其學(xué)生周雪石①共同創(chuàng)作于1982年的一首竹笛作品，該曲采用湖北民間音調(diào)寫成，樂曲采用筒音作la、sol、re三種不同指法演奏，曲調(diào)十分明快，富有變化。作品描繪了江漢平原上人們?cè)谪S收之年載歌載舞、喜慶豐收的歡快場(chǎng)景。本文嘗試從“道”與“心”的視角來解讀這首竹笛作品，在論述過程中，圍繞“道”與“心”的主題，對(duì)該作品中所涉及的演奏技藝（道）與不同樂段的意境想象（心）進(jìn)行分析，探討《楚天春華》這首作品中技與藝的“道”、情與境的“心”。

【關(guān)鍵詞】 《楚天春華》? 演奏技藝（道）? 意境想象（心）

中圖分類號(hào)：J605

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1008-3359（2024）04-0093-06

“簫管情深慕荊楚，黃鶴樓下水如天，江城爛漫不知春，歲歲年年正風(fēng)華?！薄冻齑喝A》這首作品從1982年問世至今，已經(jīng)過去近40多年的時(shí)間。了解這首作品，不能只停留于這是一首歡快、慶祝豐收的竹笛作品這個(gè)層面上。其實(shí)在這首作品中，“春華秋實(shí)”的立意貫穿始終?！爸挥写禾扉_花，秋天才會(huì)結(jié)果”“辛勤付出是達(dá)到目標(biāo)的唯一方法”“真誠付出，不斷努力、始終堅(jiān)持，才會(huì)在收獲的季節(jié)里嘗到豐收的喜悅”“一分耕耘一分收獲”，這才是作品更深層次的“道”與“心”。

時(shí)至今日，吹過這首作品的演奏者已經(jīng)不計(jì)其數(shù)，網(wǎng)上能夠找到的演奏版本也不盡相同;雖然目前關(guān)于這首作品的演奏視頻有一定數(shù)量，但對(duì)于這首作品的研究幾乎沒有，更多的是在研究湖北笛樂發(fā)展或武漢音樂學(xué)院竹笛原創(chuàng)作品的發(fā)展中一筆帶過。對(duì)于這首作品的價(jià)值與研究，并沒有專門論述的文章，張維良老師曾提到：“向思義先生在教學(xué)實(shí)踐中十分注重學(xué)生基本功的訓(xùn)練和提高，將對(duì)音準(zhǔn)、節(jié)奏、音質(zhì)、音色，以及音樂的基本表現(xiàn)能力的嚴(yán)格要求貫穿教學(xué)工作始終，從而使學(xué)生在唇、氣、舌、指的綜合性技巧訓(xùn)練中具有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)和向上發(fā)展的可能?！币虼?，本文將結(jié)合向思義先生的教學(xué)理念，以《楚天春華》作品中“春華秋實(shí)”的立意為契機(jī)，深入分析該作品的價(jià)值與意義。本文共分為四個(gè)部分，第一部分是對(duì)作品中“道”與“心”的解讀;第二部分是探討技與藝的“道”;第三部分是分析情與境的“心”;第四部分是結(jié)語，從全局把握，對(duì)全文進(jìn)行總結(jié)回顧。

一、“道”與“心”的解讀

（一）“道”的解讀

在老子眼里，人應(yīng)順應(yīng)自然，在自然中發(fā)現(xiàn)大美。老子數(shù)千年前就把他的理想付諸實(shí)施，竹笛被發(fā)明出來，令人驚喜的是，竹笛的確暗暗契合老子的基本觀念，“清靜無為”“返璞歸真”“順應(yīng)自然”。

《楚天春華》這首作品的“道”是“天人合一”的“道”，在作品中人與自然的相處達(dá)到最大程度的和諧共生，在音樂中，流水、山川皆被賦予新的生命。它們流動(dòng)著、若隱若現(xiàn)、源遠(yuǎn)流長，且生生不息;是“道可道，非常道”的“道”，在作品演奏過程中并不只有模仿和演奏，更重要的是用心感受和體會(huì)，作品之外，是更深層次的思想內(nèi)涵和精神力量;是“以柔克剛”的“道”，在作品中，追求的絕不僅是速度的極致和過度的夸張，而應(yīng)像水一樣，擁有善利萬物而不爭的境界，水面下是源源不斷的生命力和強(qiáng)大支撐;是“大道至簡”的“道”，一首作品的演奏離不開好的演奏技術(shù)，但技術(shù)是為藝術(shù)服務(wù)的，如何在解決技術(shù)問題的同時(shí)追求作品的“藝術(shù)性”，從哪些方面提高作品的藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)魅力，更值得大家關(guān)注和思考。

“道”是把最簡單的發(fā)音、音色、氣息、口風(fēng)等演奏基礎(chǔ)的追求再繼續(xù)不斷優(yōu)化提升，嘗試挖掘更多的演奏可能;“道”是對(duì)作品的立意進(jìn)行反復(fù)深度解讀，找到作品傳遞的精神力量和藝術(shù)價(jià)值;“道”是在作品中得到啟發(fā)與靈感，找到自己前進(jìn)的方向與目標(biāo)。“道”是對(duì)演奏技術(shù)的極致追求;“道”是對(duì)作品立意的深度挖掘;“道”是不斷思考，反復(fù)嘗試作品的演奏藝術(shù)，在無數(shù)次的實(shí)踐中，找到適合自己的方式方法。

在《可凡傾聽之誰家玉笛暗飛聲——陸春齡專訪》中，主持人曹可凡曾這樣問陸先生：“陸先生，您能不能告訴我們，您有什么養(yǎng)生之道？九十幾歲、快一百歲的人，您還能夠上臺(tái)演出。”陸先生這樣回答：“我深深體會(huì)到，在演奏的時(shí)候是忘我，演奏好是休息、吹笛運(yùn)氣、運(yùn)氣健身，對(duì)你的業(yè)務(wù)更加好……”由此可見，什么是“道”？“道”是習(xí)笛養(yǎng)身;“道”是忘我無我。

（二）“心”的解讀

《楚天春華》這首作品的“心”是本心或本性，包含精神、意識(shí)、思想、情感等一系列內(nèi)在因素的綜合體，是一種內(nèi)心潛意識(shí)的思想活動(dòng);音樂之所以和而不同，是源于每個(gè)人獨(dú)有的思想活動(dòng)。趙松庭先生曾在《給竹笛愛好者和工作者一封信》中描述過：既然作為一個(gè)“愛好者”或者是“工作者”，那就不能因?yàn)樵诰毩?xí)過程中遇到一點(diǎn)困難，就灰心或喪失勇氣。否則就不能算為“愛好”或者是“責(zé)任心強(qiáng)”了。只有具有強(qiáng)烈的責(zé)任感和強(qiáng)烈的愛好，才能對(duì)自己所學(xué)習(xí)的技術(shù)發(fā)生感情。一有空就摸摸它，有機(jī)會(huì)就聽聽別人的演奏。還有更要緊的是除了“摸摸”和“聽聽”以外，還要不斷“想想”。這些道理，雖然很容易明白。但是很不容易做到。

“心”是對(duì)自我的修煉，在練習(xí)過程中，一遍一遍地重復(fù)和一遍一遍地打磨，直到作品有所小成;“心”是演奏者和作曲家感同身受，同頻共振，因?yàn)橥皇鬃髌?，人與人之間有了聯(lián)結(jié)和關(guān)系;“心”是演奏者對(duì)這首作品愛得深沉，即使付出再多，也要一直堅(jiān)持的執(zhí)著;“心”是演奏者把自己真正放到作品中去，讓作品擁有新的生命力。

如何用心？是否動(dòng)心？能否做個(gè)“有心人”，讓作品的演奏真正“活”起來？這些問題是每一位演奏者需要與自己內(nèi)心的對(duì)話。找到答案，就知道“心”在哪里。如果把演奏作品比喻成像談戀愛一樣，那就要全身心投入，這種狀態(tài)就像“愛人如養(yǎng)花”“愛可以讓人長出血肉”，因?yàn)橛小靶摹?，作品得以真正“活”過來。所以，一首作品最終呈現(xiàn)出來的樣子取決于每位演奏者的“心”。

二、技與藝的“道”

技術(shù)是藝術(shù)的前提，藝術(shù)是技術(shù)的升華。在對(duì)技與藝無限追求的過程中，就是藝無止境的“道”。演奏者通過對(duì)演奏技藝的追求，亦可激發(fā)自己對(duì)作品的更多思考，以及找到實(shí)現(xiàn)二度創(chuàng)作可行性的更多方式與途徑。筆者聚焦《楚天春華》這首作品，從三個(gè)不同的切入點(diǎn)進(jìn)行舉例說明，探討技與藝的“道”。

（一）氣震音

震音的應(yīng)用沒有嚴(yán)格的要求，一般的樂譜中不加以標(biāo)明，由演奏者自己處理。不過，要認(rèn)識(shí)到有震與無震、快震與慢震，以及使用特殊的震音，都會(huì)使樂曲產(chǎn)生不同的情趣。向思義老師在談到竹笛演奏中氣震音技巧運(yùn)用時(shí)，曾這樣描述：“如果缺少氣震音的裝飾，聲音就不足以感人;音波若不是從心里來，便沒有動(dòng)心。”在《楚天春華》這首作品演奏中，對(duì)氣震音技巧的運(yùn)用可以不要局限于簡單的氣震音技巧運(yùn)用，例如在慢板部分的演奏中，可以把劉森老師“吹心音”的感覺加進(jìn)去，做一種類似歌唱性的延伸。根據(jù)筆者對(duì)《楚天春華》這首作品的了解，以及結(jié)合實(shí)際演奏視頻中關(guān)于氣震音技巧的演奏，在笛曲《楚天春華》的演奏版本中，都涉及大量使用氣震音技巧的情況;在演奏中，氣震音的運(yùn)用經(jīng)常出現(xiàn)在長音、尾音、切分音、附點(diǎn)音、低音這幾個(gè)地方，每一次出現(xiàn)的頻率和起伏都不盡相同。結(jié)合曲譜，除了連續(xù)的吐音樂段外;氣震音技巧幾乎分布于整首樂曲中;它的出現(xiàn)或長或短;或一帶而過;或先平后顫;或先顫后平;或若有若無等。通過不同種類氣震音技巧的使用，對(duì)旋律進(jìn)行潤飾，以此豐富作品的表現(xiàn)力和層次感，既可以使樂句如流水般深情靈動(dòng)，又可以使樂句如高山般大氣磅礴。由此可見，氣震音演奏技巧的掌握對(duì)于演奏者還原作品中的畫面，以及自身的情感表達(dá)都有著至關(guān)重要的作用，同時(shí)，這一技巧的使用，也便于觸發(fā)觀眾內(nèi)心感受，使其與演奏者產(chǎn)生共鳴。

在曲譜中，基本不會(huì)對(duì)氣震音技巧進(jìn)行標(biāo)記，所以，關(guān)于氣震音技巧的具體運(yùn)用，每個(gè)人都可以根據(jù)自己對(duì)于音樂的理解進(jìn)行設(shè)計(jì)安排，只要是由心而發(fā)，符合音樂情境即可。但對(duì)于氣震音技巧多樣性的練習(xí)，以及在演奏中自然融入的不著痕跡這部分，是演奏者需要在每天的基本功訓(xùn)練中反復(fù)鞏固和琢磨的。只有真正扎實(shí)掌握氣震音技巧，才能在演奏時(shí)得心應(yīng)手地運(yùn)用。

（二）滑音

在《楚天春華》中，滑音技巧的運(yùn)用對(duì)于作品韻味的呈現(xiàn)有著重要作用。樂曲里有上滑音、下滑音、復(fù)滑音、氣滑音、指滑音，這里面用到的復(fù)滑音技巧需要格外重視。張旭在《聆聽劉森（二）》中提到：“劉森先生創(chuàng)建的復(fù)滑音大量地運(yùn)用到曲目中后，旋律樂句呈現(xiàn)出彩虹般的弧線美，充溢著赤橙黃綠青藍(lán)紫般的繽紛色彩。”滑音的運(yùn)用也可很好地模擬湖北民間音樂中音與音之間轉(zhuǎn)換的特點(diǎn)，可以參考湖北民歌《黃四姐》《龍船調(diào)》《六口茶》《清江放排》《崔咚崔》等。同時(shí)，滑音技巧的運(yùn)用也可以結(jié)合武漢方言的發(fā)音，會(huì)更加直觀生動(dòng)。

（三）演奏音色

劉森先生認(rèn)為“竹笛是象征著春天的聲音，代表著光明和熱情”。因此，在作品演奏過程中，要注意對(duì)演奏音色的追求。在保證基本的音準(zhǔn)、發(fā)音清晰、演奏自然、聲音舒服以外，對(duì)于《楚天春華》這首作品，“春天”“希望”“朝氣”“豐收”“喜悅”等，這種界定下的音色是應(yīng)該有所思考的。在實(shí)際演奏過程中，音樂的旋律總是起伏流動(dòng)的，所以在樂曲中，對(duì)每個(gè)樂段會(huì)有著不盡相同的情緒要求;音樂之所以能夠感人，并不僅僅在于對(duì)音的強(qiáng)弱控制和變化，能夠識(shí)別演奏者特點(diǎn)的往往可能是他的音色;所以能夠在樂曲中把相同的音根據(jù)音樂走向或情緒變化吹出不同的音色，才能豐富音樂的表現(xiàn)力，讓人為之動(dòng)容。

三、情與境的“心”

只有從心靈中出來的東西，才能從共鳴中陶冶和凈化心靈，找到精神的歸宿。炫耀的技巧和技巧的炫耀是一個(gè)轉(zhuǎn)不出去的圈子。為何有人吹奏的音樂不動(dòng)人？原因是他跟青山綠水沒結(jié)合，跟魚鳥、花草沒結(jié)合，跟自然界所有的動(dòng)物、植物沒結(jié)合。說深了這是中國音樂美學(xué)的問題，音樂存在的最大的價(jià)值是什么？孔子說韶樂聽完了三月不知肉味。

（一）引子部分

《楚天春華》的引子是散板，節(jié)奏較自由，要吹得舒暢、開闊，見譜例1。第一個(gè)長音仿若呼喚般，將聽者帶入一個(gè)如夢(mèng)似幻的美好世界;在這個(gè)美好的世界里，人的心靈與自然環(huán)境相互融合，指隨心動(dòng)，心隨意動(dòng)，好似達(dá)到天人合一的境界。引子部分是流動(dòng)的音樂，整體上要把握一個(gè)“活”字，即讓音樂流動(dòng)起來、“活”起來。如果給這一段安排一個(gè)具體的意境或是想象的畫面，可以想象是天光云影，也可以想象是源頭活水。

引子從由慢漸快再漸慢、到旋律漸漸拉伸、接著再漸快，然后在逐步推進(jìn)的過程中流動(dòng)著，好似一層又一層的音波向聽者心里不斷涌來。在散板標(biāo)記的前提下，每個(gè)音的長短處理都有一定的自由空間，只要在尊重作品創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，在不違背作曲創(chuàng)作思想的前提下，每一位演奏者亦可以有無限遐想和創(chuàng)作的可能。每一次大家對(duì)作品的理解和演奏，都會(huì)為作品注入源源不斷的生命力，這大概就是百花齊放、萬木逢春的盛景吧！

在引子部分演奏中，涉及倚音、波音、指顫音、氣震音、氣滑音、吐音等演奏技巧，這一樂段中“道”的思想可以是“道法自然”，所有的演奏技巧都要服務(wù)于作品意境，例如，在演奏中對(duì)第一句起頭的倚音做適當(dāng)延長處理，但在第二句起頭的倚音部分不再進(jìn)行延長等諸如此類的變化，由此可知，即使是同一個(gè)作品中的相同演奏技巧，在不同樂句出現(xiàn)時(shí)，也要結(jié)合它前后音樂的意境進(jìn)行處理和變化。例如，在演奏引子部分的氣震音技巧時(shí)，考慮到引子的基調(diào)是如夢(mèng)似幻的天光云影，抑或清澈見底的源頭活水，這時(shí)就需要刻意控制氣震音的幅度和頻率，使其盡可能地模擬水的意象，追求那種靜水流深的內(nèi)心力量。這里的氣震音技巧在作品的意境框架下也是有所控制和收斂的。

（二）慢板部分

竹笛的表現(xiàn)力十分豐富，可以表達(dá)不同的情緒;無論演奏舒緩、平和的旋律，還是急促、跳躍的旋律，其獨(dú)到之處都可從中領(lǐng)略。此外，笛子還擅長模仿大自然中的各種聲音，將聽眾帶入鳥語花香或高山流水的意境之中，毫無疑問，中國的竹笛藝人受到道家“逍遙”“致虛極”的影響，比如當(dāng)代的笛曲《幽蘭逢春》體現(xiàn)出一種逍遙灑脫的人生態(tài)度。

《楚天春華》的慢板部分可以分為兩個(gè)大層次，一個(gè)是轉(zhuǎn)調(diào)前筒音作la的指法演奏，要求吹得明快、悠揚(yáng);另一個(gè)是轉(zhuǎn)調(diào)后筒音作sol的指法演奏，要求吹得更加激動(dòng);這一段旋律的意境既是滔滔江水又是綿綿青山，音樂連綿起伏，畫面里的山水時(shí)隱時(shí)現(xiàn)、若有若無;時(shí)而恢宏、時(shí)而婉轉(zhuǎn)。慢板中間部分有四句旋律，如抒發(fā)感慨般，既像有人在吟誦，又好似有人在歌唱般;旁白一樣的畫外音，讓人的形象開始出現(xiàn)于山水中。人生長于天地之間，與自然合為一體。在慢板中，還有四句模擬鳥叫的旋律，結(jié)合前后的音樂意境，此時(shí)那一句“鳥鳴山更幽”躍然于譜面，好似在這幾段音樂中得以具象化。

在慢板的第一個(gè)層次中，即筒音作la的慢板部分，前半部分可以把握一個(gè)“柔”字，旋律部分要求明快、悠揚(yáng)，演奏者可以在音色上花心思和下功夫，盡可能使演奏音色變得 “柔美”“抒情”，如果給這一段安排一個(gè)具體的意境或者想象的畫面，可以想象成“泉眼無聲惜細(xì)流，樹陰照水愛晴柔”;這部分的演奏有很多氣滑音和指滑音的運(yùn)用要尤為注意。在這一部分的演奏中，sol的發(fā)音要特別注意，因?yàn)樵谕惨糇鱨a的指法中，這個(gè)sol的按孔是半孔，所以在有些地方的演奏中，這個(gè)半孔sol出來的演奏效果是帶著復(fù)滑音技巧的，因此，同樣一個(gè)sol的演奏就會(huì)有不一樣的效果和感覺。當(dāng)旋律進(jìn)行到模擬鳥叫的演奏部分時(shí)，音域開始逐漸上行，然后旋律轉(zhuǎn)下來以后，再次往上推動(dòng)。樂曲逐漸由柔美轉(zhuǎn)向明媚，情緒層層遞進(jìn)。

在慢板的第二個(gè)層次中，即筒音作sol的慢板部分，這里的速度比第一個(gè)層次的速度要快，這部分演奏可以把握一個(gè)“毅”字;這個(gè)“毅”取的是果敢堅(jiān)毅的意思;如果說前面一個(gè)層次是柔情似水的女子形象，那這里就是意氣風(fēng)發(fā)的男子形象。如果給第二層次安排一個(gè)具體的意境或者想象的畫面，可以想象成“抬眸四顧乾坤闊，日月星辰任我攀”。這部分演奏是干凈、利落的，每一個(gè)演奏技巧出來都要堅(jiān)定、從容;這部分氣息起伏要較前一層次更大，演奏時(shí)可以想象豪情萬丈的壯美感覺。接著旋律到慢板的最后一句，這是快板前的過渡句，速度開始漸慢、情緒開始準(zhǔn)備變化，為快板的出現(xiàn)做鋪墊。

（三）快板部分

《楚天春華》的快板部分可以分為三個(gè)層次，進(jìn)快板時(shí)，已由筒音作sol的F調(diào)轉(zhuǎn)為筒音作re的降B調(diào)，所以快板的演奏是直接用筒音作re的指法開始演奏的。

快板的第一個(gè)層次是快速的雙吐+連吐+雙吐，速度上的提示是由快一倍到慢一倍再到快一倍;這里可以把握一個(gè)“颯”字，取敏捷有力、神采飛揚(yáng)的意思;如果給第一層次安排一個(gè)具體的意境或者想象的畫面，可以想象成“千磨萬擊還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)”。這部分演奏在快一倍部分要求吐音的清晰度和顆粒感，在慢一倍部分要求連線的起伏感，接著再回到快一倍的吐音情境中。特別需要注意的是，快板曲譜中第一次標(biāo)記慢一倍的連線部分時(shí)，可以想象是在模擬風(fēng)聲。

快板的第二個(gè)層次分為前后兩個(gè)部分，前半部分是快板中第二次出現(xiàn)慢一倍的速度提示，后半部分是快板中兩組一拍附點(diǎn)接兩組十六分音符的地方。這里可以把握一個(gè)“韌”字，取柔軟而結(jié)實(shí)的意思?？此魄V上的旋律是連線，但細(xì)聽就會(huì)發(fā)現(xiàn)這一個(gè)層次是柔中帶剛;如果給這一部分安排具體的意境或者想象的畫面，可以想象是“人生得意須盡歡，莫使金樽空對(duì)月”的痛快，也可以想象是“零落成泥碾作塵，只有香如故”的執(zhí)著。這一部分的演奏要注意氣息的支撐和磅礴的氣勢(shì)，音是飽滿的，但在音樂行進(jìn)中有迂回婉轉(zhuǎn)、剛?cè)岵?jì)。

快板的第三個(gè)層次是由四個(gè)小節(jié)的四三拍接連續(xù)吐音的四二拍，這里可以把握一個(gè)“勁”字，取力氣、精神、強(qiáng)健、剛勁的意思，如果給第三層次安排具體的意境或者想象的畫面，可以想象“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金”的意境。這一部分的演奏要注意吐音的遞進(jìn)和層次，演奏時(shí)要堅(jiān)定，注意音色的鏗鏘有力。每個(gè)吐音都要短促、干凈，有彈性，一直保持吐音的沖勁，所以這個(gè)層次需要把握的“勁”字，指的也是演奏者的精氣神，在演奏時(shí)，那股勁不能松懈，要保持住。

（四）尾聲部分

《楚天春華》的尾聲部分可以分為兩個(gè)層次，第一個(gè)層次是筒音作sol的F調(diào)旋律，第二個(gè)層次是轉(zhuǎn)為筒音作re的降B調(diào)旋律;在尾聲部分，旋律音域開始逐漸向上行進(jìn)，隨著音樂持續(xù)推進(jìn)，直到情緒的最高點(diǎn)，這里可以把握一個(gè)“盛”字，取興旺、繁茂、深厚的意思。如果給作品尾聲部分安排具體的意境或者想象的畫面，可以想象是“春種一粒粟，秋收萬顆子”的欣慰，抑或“豐年處處人家好，隨意飄然得往還”的愜意。到這里，是整首樂曲最后的大豐收，充滿喜悅與輕松，在音樂中描繪了一幅載歌載舞的歡慶場(chǎng)面，見譜例2。

四、結(jié)語

趙松庭先生曾說：“我認(rèn)為，音樂是‘聲與‘情的結(jié)合體，‘聲屬于自然科學(xué)范疇;‘情屬于意識(shí)形態(tài)范疇;‘聲是音樂的條件，而‘情則是音樂的根據(jù);有‘情而無‘聲缺乏感人的條件，有‘聲而無‘情則缺乏感人的根據(jù)?！痹谘葑嘀?，聲音的質(zhì)量是技術(shù)層面，但聲音的表現(xiàn)卻是藝術(shù)層面，兼顧技術(shù)與藝術(shù)，讓技術(shù)為藝術(shù)服務(wù)，是大家追求的“道”。在演奏中，最重要的是有情，因?yàn)橛星?，才可以?duì)作品有無限暢想，作品才能“活”，作品才有“心”。綜上所述，在這首作品“春華秋實(shí)”的立意下，筆者以全新視角解讀《楚天春華》作品中技與藝的“道”、情與境的“心”;在充分觀照這首作品中所傳遞的精神力量，同時(shí)，讓作品中詩情畫意的浪漫盡可能以聲情并茂的方式呈現(xiàn)出來。

參考文獻(xiàn)：

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①周雪石先生1979年考入武漢音樂學(xué)院民樂系竹笛專業(yè)，師從向思義先生，后改學(xué)作曲。