論任伯年寫意花鳥畫藝術(shù)的筆墨造型與當(dāng)代啟示

毛益

【摘? ?要】任伯年是晚清時期的著名花鳥畫藝術(shù)家，其寫意花鳥畫創(chuàng)作不但受到了西方繪畫的影響，而且還汲取了中國傳統(tǒng)民俗文化的養(yǎng)分。這使得他的作品在傳承和保護(hù)傳統(tǒng)文化的過程中，更能體現(xiàn)出其作品的受眾性與現(xiàn)代感。由于受到多種因素的影響，任伯年的筆墨逐漸奔放，手法更加簡潔，因此受到了人們的青睞?；诖?，本文主要對筆墨與造型的概念與聯(lián)系進(jìn)行闡述，探究任伯年花鳥畫對傳統(tǒng)的發(fā)展，分析任伯年寫意花鳥畫創(chuàng)作中的筆墨與造型表現(xiàn)，總結(jié)任伯年寫意花鳥畫所帶來的當(dāng)代啟示。

【關(guān)鍵詞】任伯年? 寫意花鳥畫? 筆墨造型? 當(dāng)代啟示

中圖分類號：J205

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1008-3359（2024）04-0044-06

中國畫在不斷發(fā)展中形成了豐富多樣的藝術(shù)風(fēng)格，其中文人畫傳統(tǒng)更是深化了筆墨與造型的內(nèi)在聯(lián)系，為中國畫注入了新的生命力。這種筆墨與造型的相輔相成，使中國畫在表現(xiàn)形象與意境方面更加得心應(yīng)手，成為中國文化中的瑰寶。

一、筆墨與造型概述

（一）筆墨的概念

筆墨屬于中國繪畫的一種術(shù)語，也是中國繪畫的一種技法稱呼。從技術(shù)手法方面進(jìn)行分析，筆墨中的“筆”主要就是指相應(yīng)的筆法，其中包括皴、擦、點、勾、勒等?！澳敝饕褪侵赶鄳?yīng)的墨法，其中包括潑墨、破墨、積墨等。從理論方面進(jìn)行分析，筆墨主要就是用筆運墨的一種中國畫繪畫方法。在筆墨技法中，更加注重以筆為主，墨會隨著筆而發(fā)生一定的變化，從而全面展示客觀事物的形態(tài)，表現(xiàn)藝術(shù)作品的意境特征，以實現(xiàn)中國畫在美學(xué)層面形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)目標(biāo)。石濤說：“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。如天之造成，地之造成，此其所以受也。”筆墨是表達(dá)畫者的心性與情感的手段，筆墨也是寫意花鳥畫的創(chuàng)作的工具，并且筆墨還是一種抽象化的符號。畫家在創(chuàng)作中運筆運墨可以說是一種心靈的游歷，其中充滿了自由與樂趣。因此，不管時代如何變遷，筆墨始終是畫家創(chuàng)作優(yōu)秀作品最好的載體，用以傳達(dá)思想。畫家心弱，筆墨則弱;畫家心強(qiáng)，筆墨則強(qiáng)。

（二）造型的概念

中國寫意花鳥畫的造型通常運用線描的方法，對形象進(jìn)行塑造，彰顯形體的結(jié)構(gòu)。在變形以及筆墨的趣味中，會展現(xiàn)出和諧的特點，凸顯物象的神韻特征，并且融合畫家對物象的實際體會。就這樣的藝術(shù)形象塑造而言，它比較注重遵循客觀事物規(guī)律，但同時也會與客觀事物規(guī)律存在相當(dāng)?shù)牟町?。與比較現(xiàn)實的形象相比較，藝術(shù)的形象就會體現(xiàn)出似與不似之間的某種關(guān)系，而藝術(shù)家正是以此為依據(jù)，發(fā)揮主觀能動性，按照美的具體法則進(jìn)行思想寓意和表達(dá)，對一定的藝術(shù)形象進(jìn)行再創(chuàng)造。東晉時期的大畫家顧愷之是首位指出藝術(shù)的形和神辯證關(guān)系的人，他的“以形寫神”的觀點一直被后世進(jìn)行理論探討，具有較為深遠(yuǎn)的影響。中國寫意花鳥畫的造型是取其神、取其意、取其象征，這正是中國藝術(shù)精神的獨特所在。西畫崇尚寫實、崇尚摹仿，取其外貌，取其形似。像西方的有些靜物畫，鳥、魚和蔬菜都真實得像標(biāo)本一樣。而畫家們也是照著標(biāo)本寫生的，缺少生氣。中國畫強(qiáng)調(diào)以形寫神，取形的目的是寫神。只求形似尚易，神似尤難。不能舍神似而不顧，專攻形貌。不求形似，并非舍形而空談精神，形是神的依托;神似是在形似的基礎(chǔ)上追求神似。畫家要通過不同的藝術(shù)手段，創(chuàng)造出比生活中的物象更美、更典型、更概括、更集中的藝術(shù)形象。

（三）兩者的聯(lián)系

對于中國畫而言，其造型的藝術(shù)語言通常會依托于筆墨，而筆墨則是將造型語言對象化，并利用物化材料進(jìn)行刻畫的手法與過程。中國畫歷經(jīng)多個時期的發(fā)展，從原始到近代，展現(xiàn)出筆墨與造型的多樣性。畫家們創(chuàng)造出各種筆墨樣式和藝術(shù)流派，為研究古代繪畫提供了準(zhǔn)則和信息。在中國畫的發(fā)展過程中，文人畫傳統(tǒng)強(qiáng)調(diào)空靈境地與虛實留白，注重筆墨情趣，使得作品形象更清晰、意象更鮮明。因此，筆墨與造型相輔相成，共同構(gòu)筑了中國畫的獨特魅力。

二、任伯年花鳥畫的發(fā)展

（一）早期階段的工致典雅

城隍廟就像是一個市場，各種店鋪應(yīng)有盡有，酒樓林立，人來人往，熙熙攘攘。這種環(huán)境為任伯年的創(chuàng)作提供了較為便利的條件。他駐足在鳥店，對鳥的鳴叫、振翅以及跳躍進(jìn)行觀察，對鳥的造型特點加以掌握，為日后的花鳥畫創(chuàng)作積累了豐富的素材。對于任伯年來說，他更加愿意對生活進(jìn)行觀察，從生活中尋找創(chuàng)作靈感，并且能夠較為精準(zhǔn)地對生活中人們熟悉的對象進(jìn)行描寫，將它們?nèi)谌胱约旱睦L畫當(dāng)中。

在早期，任伯年的花鳥畫作品相對較少，主要有《雪禽圖》《花鳥通景屏》等。這一時期，他的花鳥畫更加注重運用工筆的形式，利用雙鉤細(xì)筆對輪廓進(jìn)行勾勒，并且施加淡彩。在運用顏色時，也注重加入傳統(tǒng)的花青、石綠等色彩，以彰顯出美輪美奐的感覺，這也正是晉唐時期雙鉤填彩的傳統(tǒng)。

《茶花小雀》（見圖1）這幅作品，是任伯年19世紀(jì)60年代早期的花鳥畫代表作品。將這幅畫與宋代作品《山茶霽雪圖》（見圖2）進(jìn)行對比可以發(fā)現(xiàn)，任伯年更加注重回歸傳統(tǒng)，采納了宋人的寫實繪畫精神，注重雙鉤填彩，對色彩的運用也更加厚重，比較關(guān)注寫實。這一時期，任伯年多采用工筆重彩，并且喜施花青、朱砂以及石綠等傳統(tǒng)色彩，筆墨與造型相對來說比較嚴(yán)謹(jǐn)與板滯。這也正表明，任伯年在早期并沒有完全探索出沒骨法的奧秘，在技術(shù)手法方面略顯稚拙。例如，他仿八大山人的牡丹竹石會運用沒骨法對牡丹進(jìn)行繪畫，造型比較簡單，其水與粉所體現(xiàn)的效果還沒有被熟練掌握。也就可以說，任伯年早年間的花鳥畫處于探索階段，其繪畫面貌比較多樣化，具有廣搜博約的特點。

（二）轉(zhuǎn)折階段的秀悟巧變

在19世紀(jì)70年代中期，任伯年更加注重對經(jīng)驗的積累。這一時期，任伯年的花鳥畫作品更加豐富，與上海繪畫市場有著十分緊密的聯(lián)系。在這一階段，任伯年的花鳥畫創(chuàng)作對工筆寫意進(jìn)行了適當(dāng)?shù)陌l(fā)展，同時也繼承了陳洪綬的風(fēng)格，但又與其保持一定的距離。任伯年更加注重對明清的寫意花鳥畫家的特點加以吸收，并發(fā)展為自己的繪畫面貌。然而，到了19世紀(jì)70年代后期，任伯年的工筆花鳥畫在延續(xù)早期風(fēng)格的基礎(chǔ)上，用筆更加肯定，創(chuàng)造了許多較為生動的畫面。在任伯年創(chuàng)作的作品中，設(shè)色更加注重淡雅。不過，這一時期，他的寫意花鳥畫的創(chuàng)作雖有所突破，但在用筆方面還缺乏骨力。

在《秋林牧趣》（見圖3）這一作品中，任伯年的用筆彰顯出靈逸的特點，具有鄭板橋的筆法與墨法的神韻，在用筆用墨以及造型方面更加放松、更加生動自然，這是有極大的進(jìn)步。同時，任伯年在對畫面疏密以及虛實關(guān)系進(jìn)行掌握的過程中，也注重了對西方構(gòu)圖形式的運用，并且嘗試將西方繪畫的構(gòu)圖與中國畫構(gòu)圖的表現(xiàn)形式相結(jié)合。

在任伯年的小寫意作品代表作《仙鶴壽柏圖》（見圖4）中可以看出，任伯年這一時期對“二任”的畫風(fēng)進(jìn)行了運用，并重點采用了雙勾技法;在題材方面，他選擇了較為通俗的內(nèi)容，但在繪畫仙鶴的過程中，與“二任”的風(fēng)格還是存在一定差異。在《仙鶴壽柏圖》這一作品中，對老柏樹的描繪極具特色，樹根盤繞，枝節(jié)交錯，展現(xiàn)出一種磅礴的氣勢。仙鶴傾斜著身軀，單腳站立，動態(tài)十足。仙鶴的頭部呈現(xiàn)紅色，背景則為花青色，這種對比的補色關(guān)系凸顯了畫面的層次感。任伯年通過利用近大遠(yuǎn)小的構(gòu)圖法對空間進(jìn)行表現(xiàn)，同時運用焦點透視的方法對物象進(jìn)行描繪。然而，畫面整體仍然符合我國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式，不失對傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚。任伯年最具開創(chuàng)精神的借鑒就是對西方水彩畫的研究，這使得中國寫意花鳥畫能夠展現(xiàn)出較為豐富的色彩變化，并且對色階的變化加以運用，進(jìn)而加強(qiáng)畫面主體與物象之間的對比。

（三）成熟階段的簡逸流暢

19世紀(jì)70年代末至80年代，任伯年的花鳥畫作品處于成熟期。在這一時期，他的作品風(fēng)格比較穩(wěn)定，獨具特色，花鳥畫作品數(shù)量也較多。由于受到第二次西學(xué)東漸的影響，任伯年得以接觸更多西方繪畫。在上海，當(dāng)時有西方繪畫的課程，任伯年也會向西方的朋友請教素描技巧。由于上海市民對寫實風(fēng)格有一定的審美需求，任伯年更加注重在傳統(tǒng)文人繪畫中融入西方素描的造型手段與表現(xiàn)特征，這樣不僅可以打破傳統(tǒng)的文人意趣與審美觀念，還保留了中國畫獨特的筆墨運用，因此使得徐悲鴻對他極為欽佩。在這一時期，任伯年的花鳥畫表現(xiàn)為一種活潑與生動。他注重對花鳥的運動形象加以描繪，對具有動感以及張力的瞬間加以捕捉，使得自己的作品彰顯出動感。比如說，燕子在天空中翱翔，或許會俯沖，或許會迎面而來，這樣的形象也正是早期花鳥畫作品當(dāng)中不經(jīng)常出現(xiàn)的。當(dāng)然，在任伯年的筆下，花鳥并非只有固定的姿態(tài)，而是呈現(xiàn)出原生態(tài)的狀態(tài)，從中可以看出任伯年在這一時期的繪畫風(fēng)格。從任伯年的《池畔窺魚圖》（見圖5）可以看出，他注重對貓注視的神態(tài)加以捕捉。從遠(yuǎn)處看，畫面中的貓像是一團(tuán)墨色;近看就會發(fā)現(xiàn)，他淋漓盡致地刻畫了貓躬身準(zhǔn)備跳躍的形象，并且成功地展現(xiàn)了貓在捕捉食物過程中內(nèi)心的變化。然而，任伯年在處理石頭時只是簡單勾勒，而水草葉子則運用淡墨，以白粉勾勒葉筋，使得畫面水草的表達(dá)極具空間感。畫面中貓的筆墨與造型極為簡練，湖水中的魚則是意象的表達(dá)，與畫面背景逐漸融合，渾然天成。

在19世紀(jì)90年代，任伯年創(chuàng)作了《柳溪鵝戲》（見圖6）。這件作品展現(xiàn)了這一時期花鳥畫的特點，對藝術(shù)技法進(jìn)行了巧妙處理，并且體現(xiàn)出多樣的表現(xiàn)手法。究其原因，主要是因為任伯年更深入生活。在《柳溪鵝戲》當(dāng)中，巧妙描繪了柳枝與水草的疏密感，并精心安排了鵝的聚散姿勢。他用淡墨對鵝進(jìn)行勾勒，加以皴擦，使其身體具有虛實相間的空間關(guān)系。鵝的眼睛重墨點出，身體部分在水中游動，刻畫自然，神采奕奕。從任伯年描繪柳枝、水草與白鵝的方式可以看出，他并沒有采用過于寫實的畫法來描繪花鳥動植物的形象，而是運用簡潔流暢的筆法和墨法來體現(xiàn)物象的特點。同時，這一時期他并沒有對取法雙鉤加以運用，使得灑脫的筆墨特點得到了進(jìn)一步的發(fā)展。

任伯年早期的用筆比較拘謹(jǐn)，后期則較為豐富。在設(shè)色過程當(dāng)中，早期運用單一的石綠，后期則更加注重運用白粉以及水，彰顯出清雅以及金石氣的特點，風(fēng)格更為灑脫。比如，《芙蓉群鴨（條屏之七）》（見圖7）這一作品在對鴨子進(jìn)行描繪的過程中，注重水墨與白粉的結(jié)合，運用淡彩對鴨子的身體進(jìn)行描繪。雖然鴨子的頭部刻畫得比較簡單，但直接展現(xiàn)了鴨子的神態(tài)，彰顯了對八大山人筆調(diào)與意象審美的追求。

三、任伯年寫意花鳥畫中筆墨與造型的表現(xiàn)

通過對任伯年作品當(dāng)中的筆墨與造型進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，其在造型方面更加注重形似，同時對西方的素描、透視法和解剖法等與中國畫的筆墨造型語言進(jìn)行融合變通，從而形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在任伯年的寫意花鳥畫作品中，他更精準(zhǔn)地對造型進(jìn)行把握，運用西方的寫生手法以及我國傳統(tǒng)的默寫法，對鳥獸造型加以掌握，并以動靜結(jié)合的方法與簡約的筆法描繪鳥獸，使物象定格在畫面當(dāng)中，讓畫面充滿動感。

任伯年在寫意造型方面，注重在變形與筆墨的趣味當(dāng)中尋求和諧，對中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中的寫意造型進(jìn)行傳承，并通過作品傳達(dá)出物象的神韻以及特征，把個人對物象的真實感悟加以融入。同時，任伯年在對花卉進(jìn)行繪畫的過程中，并不只運用雙鉤方法，還在筆法當(dāng)中使用墨和色加以填充、渲染，從而營造出節(jié)奏的美感。任伯年在對花卉與畜獸等進(jìn)行描繪時，造型手法往往比較簡單，著重對神情及其瞬間動態(tài)進(jìn)行刻畫，并通過相對簡單的畫筆，對物象的各種表情進(jìn)行細(xì)節(jié)的表達(dá)。其用筆方式和形象則會借助意境美、沒骨法，以及追求并表現(xiàn)畫面中的神似、形似。

（一）畫鳥的造型

任伯年在畫鳥的造型時，比較強(qiáng)調(diào)在創(chuàng)作中對鳥的不同造型特征進(jìn)行表現(xiàn)，把鳥的形體分割為不同的部位，然后再運用不同的筆法范式加以刻畫。其中包含了各種質(zhì)感的造型，并采用相應(yīng)的手法進(jìn)行表現(xiàn)。在對鳥類的姿態(tài)進(jìn)行刻畫時，也比較注重新意，使鳥與鳥之間能夠彼此照應(yīng)，從而形成了一幅作品的畫眼。比如，在上述的《柳溪鵝戲》中，任伯年就通過刻畫兩只白鵝在水草上相互依偎，并將它們與上面深色水草進(jìn)行強(qiáng)烈的對比，從而表現(xiàn)出白鵝的形體優(yōu)美。而將另一只白鵝在下方和上面的二只白鵝相望，實現(xiàn)了巧妙的相互照應(yīng)，讓整個畫面更加富有詩情畫意。任伯年并沒有對白鵝在水中游來游去的動態(tài)畫面加以展現(xiàn)，而是對白鵝回頭觀望的瞬間加以捕捉，對畫面的動感進(jìn)行了體現(xiàn)。與直觀的語言表達(dá)相比，間接的語言表達(dá)具有更加深刻的意境。在這幅《柳溪鵝戲》畫面中，楊柳依依、水波蕩漾，也真正體現(xiàn)出了春天的活力。而任伯年通過運用無聲的畫面，表現(xiàn)出極具生命感的畫面，這與色彩、造型和筆墨等方面有著密切的關(guān)聯(lián)。

（二）沒骨法的表現(xiàn)

在我國的傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中，沒骨法屬于十分重要的一部分，它不僅是繪畫造型的一種方法，更是對精神加以表達(dá)的一個手法。在惲南田的沒骨繪畫中，其對傳統(tǒng)的繪畫方式進(jìn)行摒棄，而直接使用自然色彩進(jìn)行點染。然而，任伯年以惲南田的工筆沒骨畫為基礎(chǔ)，進(jìn)一步發(fā)展沒骨的運用技巧，從而拓展了其內(nèi)容，創(chuàng)造出更強(qiáng)的色彩通透感。在任伯年的《水仙小鳥圖》（見圖8）這一畫作中，他對鳥加以勾勒，并施以沒骨法。任伯年通過在鳥肚子上事先染色，趁著顏色沒有變干，把少許清水直接滴入到色中，使水能夠?qū)λ念伾M(jìn)行沖淡，從而達(dá)到水色渾然一體、自然天成的畫面效果。而在對鳥羽的處理上，他并不進(jìn)行細(xì)致繪畫與填色，而是運用水、色、墨相融的表現(xiàn)手法，充分呈現(xiàn)出透明性。在任伯年的寫意花鳥畫創(chuàng)作中，也正是因為對沒骨的潑色以及潑墨撞水撞色方式的運用，才使得其在傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出新意，深受人們的青睞。

（三）畫鳥的寓意

在任伯年的寫意花鳥畫中，出現(xiàn)了較多的禽鳥種類，如八哥、麻雀、燕子、鴨類、雞、鴛鴦等。在中國古代的傳統(tǒng)藝術(shù)中，這種鳥獸類都屬于祥瑞之物。比如，畫家們一般都會在傳統(tǒng)的畫作當(dāng)中以仙鶴與青松進(jìn)行創(chuàng)作，進(jìn)而表達(dá)出松鶴長壽的寓意。而且，在畫作當(dāng)中，燕子屬于雙宿雙棲的形象，一般都會用燕侶形容夫婦和睦、生活美滿。在傳統(tǒng)婚戀中，則往往通過雙燕對新婚夫婦表達(dá)祝愿。在任伯年的《春燕逐飛》（見圖9）這一畫作中可以看到，其通過將畫面下方一組三只燕向前飛翔的動態(tài)和上方一組小燕子俯身點頭的動態(tài)加以對應(yīng)，表達(dá)了燕子形象的神韻，使畫面的氣韻能夠借助兩組燕子的動態(tài)產(chǎn)生強(qiáng)烈的節(jié)奏韻律及協(xié)調(diào)統(tǒng)一感。在中國的吉祥裝飾珍禽中，鴛鴦常被用來比喻忠誠的愛人和美好的姻緣。對于這樣的形象，任伯年的描繪越來越趨向真實，使其盡可能還原中國傳統(tǒng)藝術(shù)的隱喻性表達(dá)。在中國寫意花鳥畫的傳統(tǒng)中，麻雀形象較為常見。然而，麻雀為什么能夠受到人們的喜愛，主要與它的象征意義有關(guān)。在任伯年所畫的麻雀以及其他吉祥物所構(gòu)成的畫作當(dāng)中，他一般都把麻雀描繪在畫面上端的枝頭，代表著祝賀、升官以及事業(yè)興旺等寓意。

四、任伯年寫意花鳥畫的筆墨與造型對當(dāng)代的啟示

（一）加強(qiáng)生活積累，提升個人修養(yǎng)

畫家要創(chuàng)作出生動的寫意花鳥畫，必須具備學(xué)識、修養(yǎng)和深入觀察體驗生活的能力。任伯年之所以能運用獨特的造型語言和筆墨表現(xiàn)藝術(shù)形象，源于他注重體驗、強(qiáng)化對自然生活的關(guān)注與表達(dá)。他時常觀察事物特征，積累寫生稿和創(chuàng)作經(jīng)驗，使作品充滿現(xiàn)實生命力。同時，任伯年的作品情感豐富、充滿詩意。當(dāng)代畫家只有具備敏銳的觀察力和豐富的情感，才能塑造出感人的藝術(shù)形象。在中國畫創(chuàng)作中，熟練掌握筆墨與造型語言的同時，注重養(yǎng)氣、提升個人素養(yǎng)也至關(guān)重要。畫品體現(xiàn)人品，畫家必須不斷提升個人素質(zhì)和品性，才能創(chuàng)作出有特色的寫意花鳥畫作品。因此，畫家應(yīng)該深入生活、感受自然、豐富內(nèi)心情感，并通過不斷學(xué)習(xí)和實踐，提高自己的繪畫技藝和綜合素養(yǎng)。

（二）繼承傳統(tǒng)精華，勇于開拓創(chuàng)新

任伯年在早期學(xué)畫過程中，注重模仿宋人的畫法與明代陳洪綬的流派承襲。中年以后，任伯年對當(dāng)時已頗具成就的王禮的書寫方法加以練習(xí)，并對惲壽平的沒骨畫法進(jìn)行研究。就任伯年的寫意花鳥畫創(chuàng)作而言，其筆墨與造型語言經(jīng)歷了由嚴(yán)謹(jǐn)?shù)綖t灑，再到自然平淡的過程。在上海期間，任伯年接觸并陶醉于年畫、泥塑等民間藝術(shù)。他將這種對民間藝術(shù)的喜愛之情真正融入寫意花鳥畫的筆墨與造型語言當(dāng)中，使其寫意花鳥畫的藝術(shù)面貌呈現(xiàn)出鮮明的民族特色。任伯年在對中國傳統(tǒng)繪畫加以繼承的同時，也將中國文人畫傳統(tǒng)與民間藝術(shù)緊密結(jié)合，并且由于早年間受到西方繪畫的影響，遂將西畫中的透視原理運用到寫意花鳥畫的創(chuàng)作中，這使得其筆墨與造型更加生動準(zhǔn)確，豐富了他的筆墨造型語言，彰顯了寫意花鳥畫的表現(xiàn)力，從而形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，為后世開創(chuàng)了一代畫風(fēng)。

五、結(jié)語

寫意花鳥畫需隨時代創(chuàng)新，在傳承傳統(tǒng)文化的同時勇于開拓。創(chuàng)新途徑有四：其一，師法自然;其二，深研傳統(tǒng);其三，強(qiáng)化個人文化藝術(shù)修養(yǎng)，并加強(qiáng)形式語言的探索;其四，借鑒外來藝術(shù)精華，但需符合民族審美。任伯年的寫意花鳥畫豐富多樣而不離傳統(tǒng)，其筆墨造型值得學(xué)習(xí)和借鑒，以創(chuàng)作出更具時代和民族特色的作品，從而推動中國寫意花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展?？傊?，創(chuàng)新是寫意花鳥畫發(fā)展的關(guān)鍵，需結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，注重全面涵養(yǎng)，開拓新的藝術(shù)境界。

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