古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》的演奏技巧探究

［摘 要］ 古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》取材于古詩詞，將詩詞與民樂進(jìn)行大膽的融合和創(chuàng)新，是一首具有高難度演奏技術(shù)和藝術(shù)價(jià)值的當(dāng)代優(yōu)秀古箏作品，該作品自問世以來，便受到社會各界的廣泛關(guān)注。作曲家將個(gè)人對生活的無限感慨與中國古典文學(xué)中所蘊(yùn)含的人文素養(yǎng)巧妙地融合，賦予此曲鮮明的時(shí)代特征和藝術(shù)特色。對于作品中演奏技巧的探究有助于習(xí)箏者更好地理解、表現(xiàn)音樂，也能為更多箏曲相關(guān)研究提供一定的理論參考。

［關(guān)鍵詞］ 高難度；藝術(shù)價(jià)值；人文素養(yǎng)；時(shí)代特征

［中圖分類號］ J647.3? ?［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0129-03

古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》是我國著名作曲家王建民先生根據(jù)唐代詩人張繼的同名詩作并結(jié)合自己對生活的無限感慨所創(chuàng)作。作品旋律借鑒了昆曲以及江南絲竹的音樂素材，同時(shí)結(jié)合了現(xiàn)代的作曲技法創(chuàng)作而成。［1］音樂不僅表現(xiàn)了中華傳統(tǒng)民族樂器古箏所具有的古韻典雅之美，還體現(xiàn)出了中國古典文學(xué)作品的人文魅力。本文旨在探究古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》的演奏技巧，從而為更好地演奏作品做好理論支撐，提升演奏者的演奏能力。

一、小撮技巧

作品開頭以廣袤、自由的演奏處理展開音樂旋律，連續(xù)使用四個(gè)小撮技巧來彈奏引子中的主題樂思將音樂內(nèi)容娓娓道來，見譜例1。

譜例1：

音樂的引子部分需要演奏者營造出落寞、孤寂、冷清的音樂氣氛，所以演奏者在彈奏這幾個(gè)音符時(shí)需要將幾個(gè)練習(xí)的音符用小撮的技術(shù)流暢、連貫地表現(xiàn)。在小撮時(shí)，演奏者保持手指自然彎曲的狀態(tài)，手掌微微彎曲并帶有弧度的放松。切記為了小撮彈奏時(shí)能夠彈奏出飽滿圓潤的聲音，彈奏時(shí)手掌虎口處需要做好支撐。結(jié)束彈奏音符之后一定要及時(shí)將手掌抬起，并做出演奏下一句前的起勢準(zhǔn)備動(dòng)作。其目的不僅為演繹作品表現(xiàn)出美觀動(dòng)作，更重要的是要讓手指落在琴弦時(shí)形成一個(gè)緩沖區(qū)域，讓演奏者有充分的時(shí)間觀察需要彈奏的琴弦的位置，避免彈錯(cuò)音符。

為了獲得更好的演奏效果，一般在彈奏小撮時(shí)往往更傾向于使用中指和大拇指的組合，借助中指的力量感，能夠讓彈奏音符具有較強(qiáng)爆發(fā)力的同時(shí)，手指也更容易勾住琴弦。［2］在譜例1中彈奏這幾個(gè)重復(fù)音型時(shí)，演奏者需要將彈奏的音符進(jìn)行變化處理，以豐富音樂的層次。小撮前兩個(gè)二分音符時(shí)，可以將彈奏的時(shí)值和延長盡量表現(xiàn)得緊湊一些，到了第三組音符，從旋律音程上來看進(jìn)行了四度的跳進(jìn)，這個(gè)時(shí)候音樂的和聲色彩由昏暗轉(zhuǎn)為明朗，彈奏這幾組音符時(shí)演奏者盡量將右手靠近岳山，同時(shí)左手做大幅度的慢顫，一直進(jìn)行到第四組的尾音。需要注意的是，在表現(xiàn)音樂時(shí)一定要按照作品標(biāo)記的表情記號彈奏，漸強(qiáng)漸弱加入其中，最終做出收勢動(dòng)作表現(xiàn)出樂句的結(jié)束。

對于引子想要營造的縹緲意境，演奏者在彈奏小撮時(shí)需要保持音色的空靈。因?yàn)榭焖俚挠|弦會增加音符表現(xiàn)的顆粒性，導(dǎo)致音樂缺乏空靈的美感。因此在實(shí)際彈奏過程中，觸弦的速度應(yīng)該適當(dāng)?shù)厣月恍?。此外，對于手掌張弛的控制也會影響到音色的質(zhì)量和感覺，因此，在實(shí)際彈奏過程中做到手掌張弛有度，則會使小撮發(fā)出的音色更加具有彈性和韌性。需要注意的是，演奏者在能夠完成單個(gè)小撮的基礎(chǔ)上，將樂句的情緒進(jìn)行藝術(shù)化處理，不僅要確保音與音之間的銜接流暢，還要賦予旋律的空間感和律動(dòng)感，最終才能通過觸弦將聲音完美表現(xiàn)出來。

在樂曲86小節(jié)華彩樂段也需要用到小撮技巧，因?yàn)檫@部分華彩速度較快，需要用連續(xù)的小撮來表現(xiàn)音樂的律動(dòng)和張力。由于音符之間的距離很近，演奏者在彈奏時(shí)一定要做到迅猛有力，在保證彈奏速度的基礎(chǔ)上更好地表現(xiàn)出音色的質(zhì)感。小撮時(shí)一部分音符走向從低到高，速度由慢及快，這時(shí)需要演奏者左右手相互協(xié)調(diào)配合，保持音量相同的同時(shí)，還要突出左手隱伏的彈奏。

二、彈與搖的結(jié)合

當(dāng)樂曲旋律進(jìn)行到第6小節(jié)的慢板時(shí)，由于音樂的情緒沒有立刻從引子中落寞、孤寂、冷清的氛圍中走出，因此慢板開始表現(xiàn)的情緒應(yīng)是略帶悲切。演奏者在彈奏慢板中的旋律時(shí)，需要大量運(yùn)用彈與搖的技巧，才能將音樂中的思鄉(xiāng)之情和對生活的無限感慨更好的呈現(xiàn)出來。

彈奏的音符要注意保持音色和音量盡量做到平衡細(xì)膩，不管是搖指或是彈奏表現(xiàn)的音符效果都不能太過凸顯。

在弦與音的彈奏轉(zhuǎn)換中演奏者需避免彈奏出表現(xiàn)生硬和蒼白的重音，要將彈奏的過程做到一氣呵成。在表現(xiàn)G和C幾個(gè)長音時(shí)，演奏者所用到的長搖指要根據(jù)音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容對彈奏的力度做出發(fā)展變化，音符由強(qiáng)及弱或者由弱及強(qiáng)，進(jìn)行搖指彈奏時(shí)觸弦點(diǎn)靠近岳山位置，可以使手指更好地發(fā)力進(jìn)而更好地掌控?fù)u出的音符；手指重心放在小拇指上，這樣彈奏出來的音色則較為明亮，這就是搖指技巧中的“扎樁搖”技巧。而當(dāng)音樂需要表現(xiàn)由弱及強(qiáng)時(shí)，演奏者則及時(shí)調(diào)整搖指方式，由“扎樁搖”轉(zhuǎn)為“懸腕搖”，觸弦點(diǎn)向琴碼的方向進(jìn)行靠攏，整個(gè)手指的重心下移，這樣彈奏出來的音色則略為深沉。除了搖指外，在彈奏旋律時(shí)還需結(jié)合自己對音樂內(nèi)涵的體會進(jìn)行聯(lián)想與想象，再根據(jù)樂曲旋律的變化而調(diào)整搖指時(shí)音符的音色、力度，進(jìn)而更能還原創(chuàng)作者想要表達(dá)的思想情感及內(nèi)含價(jià)值。

演奏者在彈奏慢板旋律時(shí)，主要依托于兩種指法：分別為抹托和托抹。在進(jìn)行抹托演奏時(shí)，要注意控制手腕與手掌的協(xié)調(diào)度以及手臂的自然垂落。當(dāng)進(jìn)行托抹演奏時(shí)，演奏者心中一定要提前做大拇指的落位準(zhǔn)備。演奏者除了要注意控制手腕與手掌協(xié)調(diào)，還要及時(shí)將整個(gè)手部的重心轉(zhuǎn)移。如彈奏托時(shí)，手部重心向大拇指方向傾斜，而彈奏抹時(shí)，手部重心向小拇指傾斜，這樣才能夠更好地表現(xiàn)出音樂的旋律特征與情緒，提升音符的質(zhì)量。

譜例2：

在慢板旋律中還有大量的搖指與滑音配合的演奏技術(shù)出現(xiàn)。滑音作為古箏演奏中具有鮮明個(gè)性的一項(xiàng)演奏技術(shù)，能夠很好地表現(xiàn)出古箏柔美、委婉的音樂韻味。在譜例2中，第三小節(jié)旋律音符C使用搖指演奏附點(diǎn)二分音符時(shí)值的三拍，同時(shí)將樂句按照音樂情緒做弱起漸強(qiáng)的處理。在進(jìn)行搖指時(shí)，演奏者可以將觸弦點(diǎn)適當(dāng)?shù)叵蚯俅a方向靠近，這樣彈奏出來的音色會顯得略微低沉渾厚，符合慢板悲切冷清的音樂情緒。同時(shí)左手在演奏時(shí)進(jìn)行從小字組的C至小字一組的E的刮奏，刮奏的位置需要從右手搖指的第一拍開始進(jìn)行動(dòng)作的起勢，到了第二拍時(shí)再進(jìn)行刮奏，但在刮奏的過程中，應(yīng)控制速度和節(jié)奏，盡量保證左右手的演奏同時(shí)結(jié)束，避免右手的演奏還沒完成，而左手的刮奏卻已經(jīng)提前結(jié)束的問題出現(xiàn)。演奏者在表現(xiàn)慢板的抒情樂句時(shí)，使用刮奏可以營造豁然開朗之感。到了第四拍搖指從弱漸強(qiáng)，左手將彈奏的音符D至降E進(jìn)行小二度滑音的處理，最后配合手腕小幅度顫音從而表現(xiàn)情緒的遞進(jìn)。

三、雙手點(diǎn)指技巧

古箏的點(diǎn)指技巧是演奏樂曲中常用的演奏技術(shù)，也是演奏技巧中的一個(gè)難點(diǎn)，在《楓橋夜泊》演奏中出現(xiàn)了大量的點(diǎn)指運(yùn)用（見譜例3）。

譜例3：

在彈奏引子時(shí)，有很多以主題音符為中心的自由反復(fù)演奏，進(jìn)行自由反復(fù)演奏時(shí)演奏者常通過點(diǎn)指技巧來表現(xiàn)。點(diǎn)指可以為樂曲營造充分的延伸空間，也能夠給演奏者的演奏帶來極大的發(fā)揮與想象空間。在譜例3中有同音符G需要點(diǎn)指，即左手與右手在同一根弦上點(diǎn)奏同一個(gè)音符。這時(shí)就需要演奏者在觸弦時(shí)做到速度敏捷，同時(shí)為了避免彈奏出現(xiàn)雜音，彈奏時(shí)手指不能提前落于琴弦之上。點(diǎn)指時(shí)，不能將彈奏力量集中在小臂，而要將彈奏力量聚集在指尖，手腕盡量保持放松做輕微的晃動(dòng)，這里手腕要保持運(yùn)動(dòng)的積極性和主動(dòng)性。當(dāng)彈奏的音符由泛音轉(zhuǎn)換為實(shí)音時(shí)，不能生硬地進(jìn)行切換，讓彈奏的泛音與實(shí)音二者棱角分明，而要通過點(diǎn)指將實(shí)音與泛音的音樂感覺連接起來，點(diǎn)奏音符一點(diǎn)點(diǎn)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，隨后進(jìn)入旋律，這樣使音樂從遠(yuǎn)及近，在似有似無中慢慢褪下旋律的面紗展現(xiàn)在聽眾面前，接著使用點(diǎn)奏將音符的彈奏速度逐漸提升，直至推向高潮，整個(gè)音樂情緒一片光明。除了上述的在同音上需要點(diǎn)指外，引子還出現(xiàn)了另外一種點(diǎn)指的形式，即右手演奏旋律的同時(shí)左手在持續(xù)的保持點(diǎn)奏同音符。演奏者在表現(xiàn)此類音樂時(shí)，需要控制雙手的力度，使左右手彈奏音符的音量保持平衡，將右手彈奏的旋律走向在點(diǎn)指的襯托下呈現(xiàn)的清晰條理，最終刻畫出旋律的線條感。

演奏樂曲的快板部分，演奏者需要使用的點(diǎn)指方式主要有三種：第一種為同時(shí)使用食指進(jìn)行點(diǎn)指，演奏時(shí)要注意手指發(fā)力的節(jié)奏和頻率，避免彈奏時(shí)夾雜著雜音；第二種是中指和食指進(jìn)行點(diǎn)指，演奏時(shí)對于中指與食指的控制是一個(gè)難點(diǎn)，在使用中指進(jìn)行下壓時(shí)，下壓的力量是通過手臂帶動(dòng)手腕進(jìn)行的慣性的推動(dòng)，同時(shí)還要保證其他音符的演奏清晰；第三種是大拇指和食指進(jìn)行點(diǎn)指，按照常規(guī)演奏技術(shù)來說，大拇指與食指配合的點(diǎn)指在其他的樂曲中運(yùn)用很少，但是在此作品中需要這樣的彈奏方法，與第二種點(diǎn)指方式一樣，大拇指和中指也要遵循慣性的推動(dòng)作用。第三種點(diǎn)指方式在樂曲的快板中常常在中指和食指配合的點(diǎn)指之后，繼續(xù)發(fā)展而成的，所以當(dāng)演奏者完成中指點(diǎn)指，繼續(xù)使用食指點(diǎn)指時(shí)，就要提前做好轉(zhuǎn)移重心的準(zhǔn)備，把彈奏的重心朝著大拇指逐漸轉(zhuǎn)移，這樣可以在彈奏過程中準(zhǔn)確連貫地將點(diǎn)指技術(shù)與音樂表現(xiàn)充分結(jié)合。不管使用哪種點(diǎn)指方式，演奏者的手臂和手腕都要隨著旋律的變化進(jìn)行及時(shí)、靈活的調(diào)整。在使用點(diǎn)指技術(shù)時(shí)，演奏者的雙手盡可能地縮短距離，保持即將并攏的姿態(tài)，除了點(diǎn)指使用的手指外，其余暫不使用的手指要保持放松、半彎曲的靜止?fàn)顟B(tài)。點(diǎn)指時(shí)手指的發(fā)力一定要迅猛，在避免出現(xiàn)雜音的同時(shí)還需注意表現(xiàn)音符的強(qiáng)弱對比，這樣彈奏出來的音樂旋律線條感才會更加豐富突出。點(diǎn)指在表現(xiàn)強(qiáng)弱對比時(shí)，盡量將想表現(xiàn)的重音安排在大拇指與中指上，因?yàn)檫@兩根手指較為有力，能夠彈奏出更加明顯、強(qiáng)烈的重音，同時(shí)在指序排列上也會更加順暢，使演奏的旋律既突出效果，還可保持流暢。

四、快速指序

在彈奏樂曲的快板時(shí)，演奏者所使用的快速指序共有兩種方式，第一種是只用右手進(jìn)行彈奏，第二種是左右手配合彈奏。單右手在進(jìn)行快速指序時(shí)，優(yōu)點(diǎn)是能夠保證彈奏出的音色協(xié)調(diào)融合，但是當(dāng)彈奏的速度較快時(shí)，手指銜接的順暢度和準(zhǔn)確度會受影響。而左右手的配合彈奏可以很好地彌補(bǔ)上述的這個(gè)問題，但是需要演奏者進(jìn)行大量的專項(xiàng)訓(xùn)練來保證音色的統(tǒng)一。［3］

作品進(jìn)行到快板的第一句，在這組快速指序的彈奏運(yùn)用中出現(xiàn)了很多相鄰的音符，所以演奏者需要多練習(xí)手指快速貼弦的技巧，快速貼弦就是還沒結(jié)束上一個(gè)音符的彈奏時(shí)，手指要立即貼住下一個(gè)音符的琴弦。演奏中手掌保持微微彎曲，在觸弦時(shí)做到整個(gè)手型都是彎曲的狀態(tài)，演奏過程中將離弦與貼弦動(dòng)作緊密配合。而快速指序中要求演奏者彈奏的音符有棱有角同時(shí)具有爆發(fā)力，這一點(diǎn)區(qū)別于快速點(diǎn)指技巧中對于泛音與實(shí)音切換的彈奏效果。進(jìn)行快速指序時(shí)，左手在按音前一定要提前預(yù)留好操作的時(shí)間與空間，避免同時(shí)操作而出現(xiàn)演奏音不準(zhǔn)的情況。

在樂曲的快板彈奏中，音樂結(jié)構(gòu)出現(xiàn)了民族音樂創(chuàng)作手段中典型的“魚咬尾”結(jié)構(gòu)，“魚咬尾”指的是在音樂旋律中，上一樂句的尾音和下一樂句的首音相同。那么演奏者就需要使用左右手的配合將這同一個(gè)音符彈奏得能夠順暢銜接前后兩個(gè)樂句的發(fā)展進(jìn)行。這種結(jié)構(gòu)的設(shè)置能夠給人滔滔不絕、連綿不斷的音樂感受，所以在彈奏時(shí)要刻意地表現(xiàn)音樂旋律中的“銜接音符”。左右手彈奏時(shí)還要注意音符對位的精準(zhǔn)度，每一拍的第一個(gè)音符都是強(qiáng)調(diào)音，左手彈奏的三個(gè)十六分音符要使它們的時(shí)值均勻且速度流暢，左手演奏的音量不可超出右手演奏的音量。此外，在左右手同時(shí)彈奏時(shí)，還要保證音樂節(jié)奏的準(zhǔn)確度。

結(jié)? ?語

古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》是現(xiàn)代箏樂作品中極具代表性的一部經(jīng)典佳作，樂曲所展現(xiàn)的動(dòng)人音符與音樂內(nèi)涵所體現(xiàn)的深遠(yuǎn)意境深受古箏愛好者們的青睞和追捧。對于音樂作品演奏的技巧探究有助于挖掘音樂中所蘊(yùn)含的濃郁的詩詞意境和作曲家對于人生的深刻感悟，再加上音樂創(chuàng)作借鑒了昆曲與江南絲竹，使得這首箏曲的藝術(shù)表現(xiàn)力獨(dú)樹一幟、別具一番風(fēng)味。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 張維.古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》創(chuàng)作分析［J］.大舞臺，2014（04）：103-104.

［2］ 陸媛媛.古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》意象分析及演奏表達(dá)［J］.南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂與表演版），2011（04）：92-98.

［3］ 曾廣海.黎英?！稐鳂蛞共础匪囆g(shù)特色探析［J］.當(dāng)代音樂，2015（21）：97-101.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2024-01-02

［作者簡介］ 趙若怡（1999—? ），女，延安大學(xué)碩士研究生。（延安? 716099）