柴可夫斯基鋼琴作品《六月——船歌》的音樂特征及演奏分析

胡長春

鋼琴曲是為鋼琴而作或為鋼琴而改編的作品，在音樂藝術中有重要地位。著名的鋼琴曲有很多，柴可夫斯基的《六月——船歌》就是其中之一，其具有旋律優(yōu)美、和聲豐富等特點。因此，文章對該作品的音樂特征及演奏進行探討，以期讓更多人了解這一作品。

一、柴可夫斯基鋼琴作品《六月——船歌》概述

柴可夫斯基于1840年在伏特金斯克市出生，是俄羅斯的浪漫樂派作曲家，也是音樂教育家，被稱贊為“俄羅斯音樂大師”與“旋律大師”。柴可夫斯基在音樂創(chuàng)作過程中吸取西歐音樂的發(fā)展經(jīng)驗，并將相應技巧與俄羅斯的民族傳統(tǒng)音樂結合起來。同時，柴可夫斯基的創(chuàng)作涉及大量的音樂體裁與形式，如《奧爾良少女》《女巫》等歌??；《天鵝湖》《胡桃夾子》等芭蕾舞曲；《四季》《俄羅斯諧虐曲》等鋼琴獨奏，《六月——船歌》就是《四季》這一鋼琴套曲中的作品之一?！端募尽芬还舶?2首作品，涉及12個月份，充分展現(xiàn)了俄羅斯的四季變化情況以及自然風光，而六月是俄羅斯最好的季節(jié)，《六月——船歌》就描述了俄羅斯六月的景象，展現(xiàn)了一幅波光粼粼、碧波蕩漾的畫面，營造了一種輕舟蕩漾的意境，也表現(xiàn)出了柴可夫斯基對自己國家的熱愛之情。

二、柴可夫斯基鋼琴作品《六月——船歌》的音樂特征

（一）曲式特征

曲調在不斷發(fā)展的過程中逐漸形成了各種段落，而曲式就是根據(jù)段落規(guī)律找出的具有共性的格式。從傳統(tǒng)音樂來看，常見的曲式有小型曲式與大型曲式，其中小型曲式又包括一部、二部、三部曲式以及復二部曲式、復三部曲式，而大型曲式有回旋曲式、自由曲式等。復三部曲式是一種復雜的三部曲式，主要包括三個部分，第一部分多為單二部或單三部曲式，第二部分較為多樣，第三部分多是第一部分的重復?！读隆琛肪褪菑腿壳?，其中第一部分是單三部曲式；第二部分屬于對比中段，是開放式的單二部曲式；第三部分是第一部分的再現(xiàn)。

（二）結構特征

樂曲結構指的是作品的組織和構造方式，《六月——船歌》這一作品的結構較為獨特，具有較高的藝術價值。首先，該樂曲的首部采用了引申型的三段式結構，即A、B、A＇三段。其中，A段的首句一共有4個小節(jié)，第二句有6個小節(jié)，形成了“4+6”結構，節(jié)奏逐漸從弱到強，而中段的句式結構沒有出現(xiàn)較大變化，類似于主題，且其旋律聲部根據(jù)主題的變化而變化，但是其調性在前后形成了對比，使得樂曲在G大調與g小調這兩種調性上交替。其次，該樂曲的中部有兩個段落，其具體內(nèi)容與首部形成了鮮明的對比。例如，中部的調性、和聲以及織體等各方面都與首部形成了強烈的對比。同時，中部第二段的韻律發(fā)生了較大的變化，調性轉變?yōu)榱似叫写笳{G大調，節(jié)拍變?yōu)榱?/3拍。最后，在感受到中部與首部的對比后，很多聽眾都希望能夠再現(xiàn)音樂的主題內(nèi)容，所以該樂曲的再現(xiàn)部對主題內(nèi)容進行了重復，即再現(xiàn)部的節(jié)拍、和聲以及調性都與首部內(nèi)容相似，如調性重新變?yōu)榱薵小調，織體結構沒有發(fā)生較大變化，曲式結構也與首部相同，滿足了聽眾的需求。

（三）和聲特征

和聲指的是兩個及兩個以上不同的音按照一定的法則同時發(fā)聲形成的音響組合，主要包括和弦與和聲進行兩種，其中和弦是和聲的縱向結構，而和聲進行指的是和聲的橫向運動。和聲在樂曲中具有重要作用，可以增強不同聲部的協(xié)調性，為曲式的構成提供支持，塑造音樂形象并表現(xiàn)音樂的具體內(nèi)容。深入探究鋼琴曲的和聲特征具有重要意義，下面對《六月——船歌》的和聲特征進行分析。

第一，《六月——船歌》的和聲縱向結構特征。該樂曲的和聲縱向結構主要包括重屬和弦與和弦外音，這種縱向結構增強了樂曲的流暢性。其中，樂曲的第一部分與中間部分都應用了大量的重屬和弦，為樂曲的和聲增添了更多的色彩且優(yōu)化了樂曲的整體效果，展現(xiàn)出了民族音樂的和聲特色。而靈活應用和弦外音有利于豐富樂曲的內(nèi)容，增強樂曲旋律的動力性，所以柴可夫斯基在創(chuàng)作《六月——船歌》這一作品時應用了換音、經(jīng)過音等不同的和弦外音，樂曲旋律十分美妙。

第二，《六月——船歌》的和聲橫向運動特征。該作品中的和聲橫向運動涉及終止式、調式交替手法以及持續(xù)音等，別具一格。首先，柴可夫斯基在該樂曲的5—6小節(jié)以及11—12小節(jié)都應用了V7-I的終止進行，增強了樂曲整體的動力性。其次，柴可夫斯基在創(chuàng)作該樂曲時應用了大小調式交替的手法，即交替運用了g小調與平行大調B大調以及g小調與G大調，提高了樂曲色彩的對比度。此外，該樂曲中應用了持續(xù)音，如低聲部有連續(xù)的G音，增強了樂曲的穩(wěn)定性。

（四）藝術特征

《六月——船歌》這一作品的藝術特征較為鮮明，主要體現(xiàn)在旋律、織體等方面。首先，旋律指的是樂音形成的有組織、有節(jié)奏的序列，《六月——船歌》這一作品的旋律就十分獨特。例如，該樂曲從第2小節(jié)引子導出旋律，從第3小節(jié)逐漸進入呈示部，從A段出現(xiàn)旋律小調音階，增強了整體旋律的張力。同時，該樂曲的旋律以級進為主，且不斷變化，跨度始終在6度以內(nèi)，可以讓聽眾感受到陰郁惆悵的感情。進入中部后，音樂旋律變得十分明朗，展現(xiàn)出了小船在水中蕩漾的情境。其次，織體指的是音樂的結構形式，《六月——船歌》的首部以三層織體結構為主，不僅應用了伴奏動機A，也應用了旋律動機b；中部的伴奏織體逐漸變化為伴奏動機B，并且中部第二段的織體再次變化，形成了鮮明的對比。

三、柴可夫斯基鋼琴作品《六月——船歌》的演奏分析

（一）《六月——船歌》演奏前期準備

演奏者在演奏前需要做好相應的準備工作，從而減少演奏中的失誤，準確展現(xiàn)作品呈現(xiàn)的景象與情感。首先，演奏者應充分了解作品的創(chuàng)作背景。圣彼得堡文藝月刊《小說家》的主編M·貝納德希望在期刊上刊登12首與每月節(jié)令相關且有俄羅斯特色的詩歌，并搭配與詩歌相符的鋼琴曲，柴可夫斯基應約根據(jù)這一要求進行創(chuàng)作。在六月時，柴可夫斯基的心情很好，便在呼吸新鮮空氣、欣賞美景的同時根據(jù)詩歌中的景象創(chuàng)作出了《六月——船歌》這一作品，并且利用俄羅斯的民族風格對船歌體裁進行了優(yōu)化處理。其次，演奏者應充分了解作品所傳達的感情。一首好的作品是情景交融的，在了解作品所描繪的景象后，演奏者也需要了解作品所傳達的情感。柴可夫斯基曾說過他強烈地熱愛著俄羅斯特色的表現(xiàn)形式，斯特拉文斯基也曾說過柴可夫斯基是他們之中最俄羅斯化的音樂家，柴可夫斯基所創(chuàng)作的作品蘊含著較強的民族情懷。其中，《六月——船歌》柔美地表達了柴可夫斯基對俄羅斯的熱愛以及對自然風光的熱愛。此外，在演奏前，演奏者也需要充分了解作品的內(nèi)涵?！读隆琛肥桥c相關詩歌相配合的，所以應綜合分析詩歌的內(nèi)容，將詩歌與音樂結合起來，并掌握演奏技巧，從而增強作品的感染力與表現(xiàn)力。

（二）《六月——船歌》演奏技巧要點

《六月——船歌》描繪了夏日人們乘船蕩漾的景象，在演奏時不僅需要了解作品的背景、情感，也需要掌握一些演奏技巧，從而通過靈活運用鋼琴技術和歌唱性的表現(xiàn)方法完美地演繹作品。

第一，根據(jù)作品特點進行演奏。《六月——船歌》這一作品一共有99小節(jié)，有A、B、A＇、C等段落。其中，A段為“a+b+c”結構，即單三部曲式結構；B段為“c+d”結構，即單二部曲式結構；A＇段只是再現(xiàn)了A段。在演奏過程中需要掌握不同小節(jié)的演奏技巧，如1—6小節(jié)是小調音階，在演奏時需要利用左手彈g小調和弦進行襯托，從而使情感流露出來；在第7小節(jié)之后需要引入A段的內(nèi)容，在演奏時需要以平行大調的離調為主，并運用主和弦結束這一部分的內(nèi)容；第13小節(jié)的色彩變化相對較大，所以在演奏時需要轉變?yōu)锽大調，之后再轉變?yōu)橹髡{；在演奏第22小節(jié)時，需要利用大三弦中的屬和弦進行演奏；在進入A部a＇時，應當利用侵入的方式及時終止和聲，并及時轉變?yōu)镚大調；在進入C段時，需要及時轉變?yōu)橹新暡浚瑥亩鰪娧葑嗟撵`動性；在演奏40—51小節(jié)時應當利用屬離調，同時需要利用重屬導七和弦結束這一部分；在演奏52—53小節(jié)時，需要利用屬七和弦，從而達到承上啟下的效果；在彈奏第56小節(jié)時，需要靈活應用對位化的和聲織體；在彈奏第65小節(jié)時，應根據(jù)原有指法進行彈奏，增強彈奏的連續(xù)性；進入音樂尾聲后，則需要將段落劃分為低聲部、中聲部以及高聲部三個層次，在低聲部與高聲部充分體現(xiàn)出和聲的特點，在中聲部做好音階的處理工作，且在彈奏83—91小節(jié)時需要利用小指處理高聲部的和弦，提高聲音的明亮度；在彈奏第92小節(jié)時，需要利用連續(xù)切分的節(jié)奏進行演奏；在彈奏92—99小節(jié)時，需要利用右手彈奏出琶音，并增強主和弦的穩(wěn)定性。

第二，掌握畫面與情感的演奏技巧。在彈奏該作品時需要通過一些技巧展現(xiàn)出作品所描繪的畫面以及所傳達的情感，使整個演繹更加生動。首先，《六月——船歌》這一作品采用了4/4拍，增強了樂曲的穩(wěn)定性與平緩性，有一種坐在船上慢慢搖晃的感覺。因此，演奏者在彈奏時需要靈活利用指尖控制琴鍵，使琴鍵展現(xiàn)出不同的音色，從而描繪碧波蕩漾的畫面。同時，在進行1—2小節(jié)的演奏時，應將整個節(jié)奏都放緩，給人以微風拂面的感覺。在演奏A段a部時，需要利用一些小技巧準確把控演奏層次，如在演奏高聲部時，需要增強整體的明朗性；在演奏低聲部時，需要增強整體的厚重性；在演奏中聲部時，需要增強整體的精悍性。并且演奏者在演奏時需要做好不同聲部的銜接工作，增強演奏的連續(xù)性，避免出現(xiàn)中斷等問題，否則會影響到整體的演奏效果。作品的12—22小節(jié)有悠揚的旋律，在演奏過程中，演奏者需要根據(jù)高音的變化情況進行調整，有效處理短小的伴奏，從而做好旋律的呼應工作。其次，《六月——船歌》這一作品的中部采用了民謠風格的旋律，與劃船槳的節(jié)奏是相呼應的，所以在演奏時需要利用左手低音伴奏和弦切分的形式，增強整個旋律的靈動性與情感性，讓聽眾體會到在船上游玩的感覺。此外，84—86小節(jié)以及89—90小節(jié)是該樂曲的尾部，描繪了小船漸漸遠去的景象，整個畫面逐漸變得靜謐，所以在彈奏時需要逐漸放緩節(jié)奏。

第三，掌握細節(jié)性的演奏技巧。在彈奏鋼琴曲時，只有做好左右手的配合工作才能夠更完美地將其演繹出來，因此在彈奏《六月——船歌》時，演奏者需要掌握左右手的演奏技巧。例如，該樂曲的7—10小節(jié)有聲部增多的特點，所以在演奏時需要將左右手的聲部拉開，并增強每一個指法的準確性，從而提高旋律的清晰度、演奏的完整度以及聲音的層次性，準確傳達出創(chuàng)作者的情感。該樂曲的22—31小節(jié)與樂曲的主題呼應，在演奏時，演奏者需要增強左手旋律的有序性，且需要做好左右手的配合工作，即在左手強音減弱的同時彈奏出右手的弱音，將聽眾引入作品所描繪的畫面。此外，演奏者在彈奏時也需要做好手指的控制工作，通過不同的彈奏力度展現(xiàn)出不同的音色，如可以通過增強手指的力度提高旋律的流暢度。同時，在彈奏83—91小節(jié)時需要通過科學把控小指的力度表現(xiàn)高聲部的和弦音，從而展現(xiàn)整個樂曲的意境。

（哈爾濱師范大學）

責任編輯 ? 時鳳俠