胡長春
鋼琴曲是為鋼琴而作或為鋼琴而改編的作品,在音樂藝術中有重要地位。著名的鋼琴曲有很多,柴可夫斯基的《六月——船歌》就是其中之一,其具有旋律優(yōu)美、和聲豐富等特點。因此,文章對該作品的音樂特征及演奏進行探討,以期讓更多人了解這一作品。
一、柴可夫斯基鋼琴作品《六月——船歌》概述
柴可夫斯基于1840年在伏特金斯克市出生,是俄羅斯的浪漫樂派作曲家,也是音樂教育家,被稱贊為“俄羅斯音樂大師”與“旋律大師”。柴可夫斯基在音樂創(chuàng)作過程中吸取西歐音樂的發(fā)展經(jīng)驗,并將相應技巧與俄羅斯的民族傳統(tǒng)音樂結合起來。同時,柴可夫斯基的創(chuàng)作涉及大量的音樂體裁與形式,如《奧爾良少女》《女巫》等歌??;《天鵝湖》《胡桃夾子》等芭蕾舞曲;《四季》《俄羅斯諧虐曲》等鋼琴獨奏,《六月——船歌》就是《四季》這一鋼琴套曲中的作品之一?!端募尽芬还舶?2首作品,涉及12個月份,充分展現(xiàn)了俄羅斯的四季變化情況以及自然風光,而六月是俄羅斯最好的季節(jié),《六月——船歌》就描述了俄羅斯六月的景象,展現(xiàn)了一幅波光粼粼、碧波蕩漾的畫面,營造了一種輕舟蕩漾的意境,也表現(xiàn)出了柴可夫斯基對自己國家的熱愛之情。
二、柴可夫斯基鋼琴作品《六月——船歌》的音樂特征
(一)曲式特征
曲調在不斷發(fā)展的過程中逐漸形成了各種段落,而曲式就是根據(jù)段落規(guī)律找出的具有共性的格式。從傳統(tǒng)音樂來看,常見的曲式有小型曲式與大型曲式,其中小型曲式又包括一部、二部、三部曲式以及復二部曲式、復三部曲式,而大型曲式有回旋曲式、自由曲式等。復三部曲式是一種復雜的三部曲式,主要包括三個部分,第一部分多為單二部或單三部曲式,第二部分較為多樣,第三部分多是第一部分的重復?!读隆琛肪褪菑腿壳?,其中第一部分是單三部曲式;第二部分屬于對比中段,是開放式的單二部曲式;第三部分是第一部分的再現(xiàn)。
(二)結構特征
樂曲結構指的是作品的組織和構造方式,《六月——船歌》這一作品的結構較為獨特,具有較高的藝術價值。首先,該樂曲的首部采用了引申型的三段式結構,即A、B、A'三段。其中,A段的首句一共有4個小節(jié),第二句有6個小節(jié),形成了“4+6”結構,節(jié)奏逐漸從弱到強,而中段的句式結構沒有出現(xiàn)較大變化,類似于主題,且其旋律聲部根據(jù)主題的變化而變化,但是其調性在前后形成了對比,使得樂曲在G大調與g小調這兩種調性上交替。其次,該樂曲的中部有兩個段落,其具體內(nèi)容與首部形成了鮮明的對比。例如,中部的調性、和聲以及織體等各方面都與首部形成了強烈的對比。同時,中部第二段的韻律發(fā)生了較大的變化,調性轉變?yōu)榱似叫写笳{G大調,節(jié)拍變?yōu)榱?/3拍。最后,在感受到中部與首部的對比后,很多聽眾都希望能夠再現(xiàn)音樂的主題內(nèi)容,所以該樂曲的再現(xiàn)部對主題內(nèi)容進行了重復,即再現(xiàn)部的節(jié)拍、和聲以及調性都與首部內(nèi)容相似,如調性重新變?yōu)榱薵小調,織體結構沒有發(fā)生較大變化,曲式結構也與首部相同,滿足了聽眾的需求。
(三)和聲特征
和聲指的是兩個及兩個以上不同的音按照一定的法則同時發(fā)聲形成的音響組合,主要包括和弦與和聲進行兩種,其中和弦是和聲的縱向結構,而和聲進行指的是和聲的橫向運動。和聲在樂曲中具有重要作用,可以增強不同聲部的協(xié)調性,為曲式的構成提供支持,塑造音樂形象并表現(xiàn)音樂的具體內(nèi)容。深入探究鋼琴曲的和聲特征具有重要意義,下面對《六月——船歌》的和聲特征進行分析。
第一,《六月——船歌》的和聲縱向結構特征。該樂曲的和聲縱向結構主要包括重屬和弦與和弦外音,這種縱向結構增強了樂曲的流暢性。其中,樂曲的第一部分與中間部分都應用了大量的重屬和弦,為樂曲的和聲增添了更多的色彩且優(yōu)化了樂曲的整體效果,展現(xiàn)出了民族音樂的和聲特色。而靈活應用和弦外音有利于豐富樂曲的內(nèi)容,增強樂曲旋律的動力性,所以柴可夫斯基在創(chuàng)作《六月——船歌》這一作品時應用了換音、經(jīng)過音等不同的和弦外音,樂曲旋律十分美妙。
第二,《六月——船歌》的和聲橫向運動特征。該作品中的和聲橫向運動涉及終止式、調式交替手法以及持續(xù)音等,別具一格。首先,柴可夫斯基在該樂曲的5—6小節(jié)以及11—12小節(jié)都應用了V7-I的終止進行,增強了樂曲整體的動力性。其次,柴可夫斯基在創(chuàng)作該樂曲時應用了大小調式交替的手法,即交替運用了g小調與平行大調B大調以及g小調與G大調,提高了樂曲色彩的對比度。此外,該樂曲中應用了持續(xù)音,如低聲部有連續(xù)的G音,增強了樂曲的穩(wěn)定性。
(四)藝術特征
《六月——船歌》這一作品的藝術特征較為鮮明,主要體現(xiàn)在旋律、織體等方面。首先,旋律指的是樂音形成的有組織、有節(jié)奏的序列,《六月——船歌》這一作品的旋律就十分獨特。例如,該樂曲從第2小節(jié)引子導出旋律,從第3小節(jié)逐漸進入呈示部,從A段出現(xiàn)旋律小調音階,增強了整體旋律的張力。同時,該樂曲的旋律以級進為主,且不斷變化,跨度始終在6度以內(nèi),可以讓聽眾感受到陰郁惆悵的感情。進入中部后,音樂旋律變得十分明朗,展現(xiàn)出了小船在水中蕩漾的情境。其次,織體指的是音樂的結構形式,《六月——船歌》的首部以三層織體結構為主,不僅應用了伴奏動機A,也應用了旋律動機b;中部的伴奏織體逐漸變化為伴奏動機B,并且中部第二段的織體再次變化,形成了鮮明的對比。
三、柴可夫斯基鋼琴作品《六月——船歌》的演奏分析
(一)《六月——船歌》演奏前期準備
演奏者在演奏前需要做好相應的準備工作,從而減少演奏中的失誤,準確展現(xiàn)作品呈現(xiàn)的景象與情感。首先,演奏者應充分了解作品的創(chuàng)作背景。圣彼得堡文藝月刊《小說家》的主編M·貝納德希望在期刊上刊登12首與每月節(jié)令相關且有俄羅斯特色的詩歌,并搭配與詩歌相符的鋼琴曲,柴可夫斯基應約根據(jù)這一要求進行創(chuàng)作。在六月時,柴可夫斯基的心情很好,便在呼吸新鮮空氣、欣賞美景的同時根據(jù)詩歌中的景象創(chuàng)作出了《六月——船歌》這一作品,并且利用俄羅斯的民族風格對船歌體裁進行了優(yōu)化處理。其次,演奏者應充分了解作品所傳達的感情。一首好的作品是情景交融的,在了解作品所描繪的景象后,演奏者也需要了解作品所傳達的情感。柴可夫斯基曾說過他強烈地熱愛著俄羅斯特色的表現(xiàn)形式,斯特拉文斯基也曾說過柴可夫斯基是他們之中最俄羅斯化的音樂家,柴可夫斯基所創(chuàng)作的作品蘊含著較強的民族情懷。其中,《六月——船歌》柔美地表達了柴可夫斯基對俄羅斯的熱愛以及對自然風光的熱愛。此外,在演奏前,演奏者也需要充分了解作品的內(nèi)涵?!读隆琛肥桥c相關詩歌相配合的,所以應綜合分析詩歌的內(nèi)容,將詩歌與音樂結合起來,并掌握演奏技巧,從而增強作品的感染力與表現(xiàn)力。
(二)《六月——船歌》演奏技巧要點
《六月——船歌》描繪了夏日人們乘船蕩漾的景象,在演奏時不僅需要了解作品的背景、情感,也需要掌握一些演奏技巧,從而通過靈活運用鋼琴技術和歌唱性的表現(xiàn)方法完美地演繹作品。
第一,根據(jù)作品特點進行演奏。《六月——船歌》這一作品一共有99小節(jié),有A、B、A'、C等段落。其中,A段為“a+b+c”結構,即單三部曲式結構;B段為“c+d”結構,即單二部曲式結構;A'段只是再現(xiàn)了A段。在演奏過程中需要掌握不同小節(jié)的演奏技巧,如1—6小節(jié)是小調音階,在演奏時需要利用左手彈g小調和弦進行襯托,從而使情感流露出來;在第7小節(jié)之后需要引入A段的內(nèi)容,在演奏時需要以平行大調的離調為主,并運用主和弦結束這一部分的內(nèi)容;第13小節(jié)的色彩變化相對較大,所以在演奏時需要轉變?yōu)锽大調,之后再轉變?yōu)橹髡{;在演奏第22小節(jié)時,需要利用大三弦中的屬和弦進行演奏;在進入A部a'時,應當利用侵入的方式及時終止和聲,并及時轉變?yōu)镚大調;在進入C段時,需要及時轉變?yōu)橹新暡浚瑥亩鰪娧葑嗟撵`動性;在演奏40—51小節(jié)時應當利用屬離調,同時需要利用重屬導七和弦結束這一部分;在演奏52—53小節(jié)時,需要利用屬七和弦,從而達到承上啟下的效果;在彈奏第56小節(jié)時,需要靈活應用對位化的和聲織體;在彈奏第65小節(jié)時,應根據(jù)原有指法進行彈奏,增強彈奏的連續(xù)性;進入音樂尾聲后,則需要將段落劃分為低聲部、中聲部以及高聲部三個層次,在低聲部與高聲部充分體現(xiàn)出和聲的特點,在中聲部做好音階的處理工作,且在彈奏83—91小節(jié)時需要利用小指處理高聲部的和弦,提高聲音的明亮度;在彈奏第92小節(jié)時,需要利用連續(xù)切分的節(jié)奏進行演奏;在彈奏92—99小節(jié)時,需要利用右手彈奏出琶音,并增強主和弦的穩(wěn)定性。
第二,掌握畫面與情感的演奏技巧。在彈奏該作品時需要通過一些技巧展現(xiàn)出作品所描繪的畫面以及所傳達的情感,使整個演繹更加生動。首先,《六月——船歌》這一作品采用了4/4拍,增強了樂曲的穩(wěn)定性與平緩性,有一種坐在船上慢慢搖晃的感覺。因此,演奏者在彈奏時需要靈活利用指尖控制琴鍵,使琴鍵展現(xiàn)出不同的音色,從而描繪碧波蕩漾的畫面。同時,在進行1—2小節(jié)的演奏時,應將整個節(jié)奏都放緩,給人以微風拂面的感覺。在演奏A段a部時,需要利用一些小技巧準確把控演奏層次,如在演奏高聲部時,需要增強整體的明朗性;在演奏低聲部時,需要增強整體的厚重性;在演奏中聲部時,需要增強整體的精悍性。并且演奏者在演奏時需要做好不同聲部的銜接工作,增強演奏的連續(xù)性,避免出現(xiàn)中斷等問題,否則會影響到整體的演奏效果。作品的12—22小節(jié)有悠揚的旋律,在演奏過程中,演奏者需要根據(jù)高音的變化情況進行調整,有效處理短小的伴奏,從而做好旋律的呼應工作。其次,《六月——船歌》這一作品的中部采用了民謠風格的旋律,與劃船槳的節(jié)奏是相呼應的,所以在演奏時需要利用左手低音伴奏和弦切分的形式,增強整個旋律的靈動性與情感性,讓聽眾體會到在船上游玩的感覺。此外,84—86小節(jié)以及89—90小節(jié)是該樂曲的尾部,描繪了小船漸漸遠去的景象,整個畫面逐漸變得靜謐,所以在彈奏時需要逐漸放緩節(jié)奏。
第三,掌握細節(jié)性的演奏技巧。在彈奏鋼琴曲時,只有做好左右手的配合工作才能夠更完美地將其演繹出來,因此在彈奏《六月——船歌》時,演奏者需要掌握左右手的演奏技巧。例如,該樂曲的7—10小節(jié)有聲部增多的特點,所以在演奏時需要將左右手的聲部拉開,并增強每一個指法的準確性,從而提高旋律的清晰度、演奏的完整度以及聲音的層次性,準確傳達出創(chuàng)作者的情感。該樂曲的22—31小節(jié)與樂曲的主題呼應,在演奏時,演奏者需要增強左手旋律的有序性,且需要做好左右手的配合工作,即在左手強音減弱的同時彈奏出右手的弱音,將聽眾引入作品所描繪的畫面。此外,演奏者在彈奏時也需要做好手指的控制工作,通過不同的彈奏力度展現(xiàn)出不同的音色,如可以通過增強手指的力度提高旋律的流暢度。同時,在彈奏83—91小節(jié)時需要通過科學把控小指的力度表現(xiàn)高聲部的和弦音,從而展現(xiàn)整個樂曲的意境。
(哈爾濱師范大學)
責任編輯 ? 時鳳俠