詩歌與初中音樂教學結合路徑探究

摘 要：中華詩歌作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，承載了中華民族的歷史文化基因，具有極高的審美價值。初中教師將詩歌融入音樂教學中，有助于改變當前音樂教學發(fā)展乏力的困境，為音樂教育增添新的活力，助力音樂課堂轉型升級。文章簡要論述了詩歌與初中音樂教學結合的重要意義，并結合具體的課堂實踐重點探究了兩者結合的可行路徑，旨在為廣大音樂教師提供有益的參考，推進初中音樂教學的改革進程。

關鍵詞：初中音樂；詩歌教學；結合路徑

中圖分類號：G40-014" " " " " " " " " " " " " 文獻標識碼：A" " " " " " " " " " " " " " " " " " " "文章編號：2097-1737（2024）05-0091-03

詩歌具有音樂性，無論是源遠流長的古典詩歌，還是流派眾多的現代詩歌，大多注重形式美與內容美的結合。作詩往往講究特定的節(jié)奏與韻律，并注入詩人強烈的思想情感。詩歌與音樂密不可分，詩歌所表達的藝術形象有文字的語義性，與音樂中情感傳達的概括性和藝術表現的非具象性相互補充[1]。初中音樂教學包括演唱與演奏、表現與創(chuàng)造、感受與欣賞、音樂與文化生活四個方面的內容，教師可以在音樂教學中融入詩歌，使學生感受詩歌之美與音樂之美，提高初中生的藝術鑒賞力，增強初中音樂課堂實效。

一、詩歌與初中音樂教學結合意義探究

（一）提高學生的藝術鑒賞力

初中音樂教師將詩歌與音樂教學結合起來，可以使學生在接觸詩歌與音樂的過程中，產生審美愉悅感，獲得心靈上的滿足，有利于提高學生的藝術欣賞水平，使學生更好地感知詩歌與音樂中多層次的內蘊。在詩歌與音樂結合的課堂上，學生可以充分感知詩歌與音樂，撥開藝術的層層表象挖掘詩歌藝術與音樂藝術更深層次的內容，利用活躍的藝術思維體驗音樂中的情感與詩歌情感，進而進行一系列的藝術聯想與想象活動，還可以對藝術作品產生一定的認知，確立正確的審美標準，形成正確的審美價值取向，提高辨別高雅藝術與大眾藝術的能力。

（二）提高學生的藝術創(chuàng)造力

音樂課堂上不僅有欣賞，還注重音樂創(chuàng)作。詩歌中描寫的內容十分豐富，既蘊含著詩人立身行事的行為準則與價值取向，又表現出特定時代的生活風潮。教師在音樂創(chuàng)作的教學中融入詩歌的文學形式，可以使學生通過詩歌這面鏡子了解社會歷史生活，有利于學生進行音樂創(chuàng)作，采用音樂的形式表現當代獨特的社會生活內容。音樂與詩歌結合的課堂有利于營造輕松愉悅的藝術創(chuàng)造氛圍，促使學生活躍藝術思維，增強學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)造能力，提高學生的藝術創(chuàng)造力。

二、詩歌與初中音樂教學結合路徑探究

（一）詩歌吟誦，體現音樂旋律

吟誦是介于朗誦與歌唱之間的形式，詩歌吟誦可以最大限度地保留詩歌原有的節(jié)奏與格律[2]，還原詩歌的聲律美與意境美，并以一種合理的方式將詩歌與音樂形式結合，有利于表現出詩歌的內在品格與高度的音樂性。初中音樂教師可以在音樂課堂上加入詩歌吟誦的環(huán)節(jié)，使學生既感受到詩歌的內在美，又體會到詩歌與音樂有機結合產生的美感。

以蘇少版音樂七年級（上冊）第五單元“故鄉(xiāng)歌謠”為例，本單元教學以“故鄉(xiāng)”為主題，教師要注意激發(fā)學生對故鄉(xiāng)的情感，使學生有感情地演唱歌曲《彎彎的月亮》和《念故鄉(xiāng)》等。在進行本單元教學之前，教師要考慮學生的實際情況，即初中生大多很少有離開故鄉(xiāng)的經歷，可能難以理解歌曲中作者對故鄉(xiāng)的深切懷念與喜愛之情。對此，教師可以通過學生已經學過的眾多思鄉(xiāng)主題的古詩詞，幫助學生理解古詩詞中的思鄉(xiāng)情感，感知詩歌中的音樂旋律，帶領學生進入本單元故鄉(xiāng)主題的學習情境中，提高音樂教學效率。

教師可以將學生熟悉的有關故鄉(xiāng)的古詩《靜夜思》與《回鄉(xiāng)偶書》作為本課的輔助教學內容，采用古詩詞吟唱的形式，使學生體會古詩中游子漂泊在外的思鄉(xiāng)之情，感受游子回鄉(xiāng)時世事變化的復雜心情。教師在學生吟誦之前，應為學生簡單劃分兩首詩歌的句式。五言詩、七言詩、四言詩等各自有不同的吟誦曲調，因此教師要指導學生靈活變通，對《靜夜思》這首五言詩與《回鄉(xiāng)偶書》這首七言詩的旋律進行適度的壓縮歸并或擴展發(fā)揮，同時還要做到銜接流暢，運轉自然，

既要保留原詩的藝術品位，又可以適當加入現代音樂的元素，使詩歌與音樂完美融合。學生在吟誦中既可以感受到兩首詩表達的對故鄉(xiāng)的情感，又可以深入感知兩首詩在對故鄉(xiāng)情感上的細微不同，加深對思鄉(xiāng)的理解。學生在古詩吟誦中深入關照詩人的心靈世界，有利于體會明月之于故鄉(xiāng)的象征意義，思考故鄉(xiāng)對自己的獨特意義，在吟誦與歌唱中感知音樂旋律，進而理解本單元音樂歌曲中的情感表達。

教師通過指導學生吟誦以故鄉(xiāng)為主題的詩歌輔助音樂教學，豐富了音樂課堂的教學內容，使學生在吟誦中增加了與詩人的共鳴，有利于學生感知音樂旋律，體會本單元音樂歌曲的深層內涵，提高學生的藝術感受力。

（二）詩歌演唱，激發(fā)音樂情感

演唱是以唱的形式進行音樂表演，有一定的專業(yè)要求，演唱的內容與形式可以是多種多樣的。教師指導學生演唱，不能局限于教材中的音樂歌曲，可以將音樂與詩歌結合，調動學生參與課堂活動的積極性，增加學生演唱的樂趣，使學生在動人的音樂曲調中產生真切的藝術情感，激發(fā)深厚的音樂情感，提高音樂課堂的教學質量。

以蘇少版音樂七年級（上冊）第二單元“中國龍吟”為例，教師要通過本單元的音樂教學讓學生體會深厚的愛國情感，培養(yǎng)學生熱愛祖國的高尚品德，使學生在提高音樂演唱技能的同時，樹立堅定的文化自信與積極健康的價值取向。教師在選擇適宜的詩歌作為演唱素材時，可以結合當地的特色或學生個人的興趣愛好等，為學生挑選合乎主題、藝術審美價值高的詩歌作品，如古代詩歌《離騷》《示兒》與現代詩歌作品《沁園春》以及《我愛這土地》等。教師可以與學生共同對這些詩歌進行藝術加工，使詩歌作品適合演唱，具備一定的觀賞價值。在對這些詩歌歌曲進行簡單加工之前，教師要引導學生體會詩歌的深層含義，

使學生在把握詩歌內涵的基礎上對詩歌進行再創(chuàng)作，

讓詩歌變成適合演唱的音樂藝術。

在品讀完要演唱的詩歌后，教師還要加強音樂演唱的技術訓練，組織學生開展正確的發(fā)聲練習，糾正學生不良的唱歌姿勢，幫助學生調節(jié)氣息，做到兩眼有神、下頜內收，養(yǎng)成良好的演唱習慣。在演唱練習中，教師要教給學生正確的發(fā)音技巧，使學生發(fā)準改編音樂的每一個音，練習音準，把音程、音階、練聲樂句唱得悅耳動聽[3]。此外，教師還要提醒學生保護嗓子，注意訓練的時間，掌握訓練強度，保持健康積極的心理狀態(tài)。教師要培養(yǎng)學生良好的音感，使學生準確把握詩歌中的情感，并通過演唱的形式傳達給觀眾。教師可以借助現場演唱的多種表現技術，優(yōu)化舞臺演唱的藝術效果，幫助學生進行沉浸式的歌曲演唱。

教師與學生通過將詩歌進行藝術性加工，使傳統(tǒng)的詩歌作品變成了適合演唱的新形式，有利于學生在歌曲演唱中體會詩歌豐富的文化內蘊，提高藝術理解力與欣賞力。此外，學生在歌曲演唱的過程中學習了多種演唱技巧，有利于將音樂課本知識與實踐經驗結合起來，提高演唱能力。在詩詞演唱的練習過程中，教師可以對學生進行愛國主義教育，培養(yǎng)學生愛國情感，使學生養(yǎng)成熱愛祖國、熱愛社會、熱愛中華民族的高尚德行。

（三）詩歌改編，提升音樂素養(yǎng)

初中音樂課程不僅有對學生演唱、演奏的要求，還有對學生表現音樂、創(chuàng)造音樂的要求。教師可以通過詩歌改編的形式將詩歌與音樂教學結合，使學生在學習音樂創(chuàng)作技巧的同時，豐富自身的文化內涵，提高音樂改編作品的藝術價值，增強學生的創(chuàng)新意識與藝術創(chuàng)造力，提升學生音樂學科核心素養(yǎng)。

以蘇少版音樂七年級（上冊）第三單元“茉莉芬芳”為例，本單元學生學習了歌曲《茉莉花》，進行了

《茉莉花》的豎笛練習，并欣賞了《茉莉花》的弦樂合奏。對此，教師可以結合本課中“音樂沙龍”板塊的內容，

指導學生對詩歌作品進行音樂改編，提高學生的音樂創(chuàng)作與鑒賞能力。教師可以圍繞“茉莉花”的主題，為學生搜索關于“花”的詩歌作品。教師可以為學生呈現多首與花有關的詩歌作品，如寫荷花的《曉出凈慈寺送林子方》《荷花》，寫桃花的古詩《題都城南莊》《大林寺桃花》等。學生可以自由選擇感興趣的詩作，進行藝術改編。教師在指導學生進行改編時，要考慮初中生的實際學習情況，為學生適當減輕改編的難度，

讓學生以音樂體驗為主，以培養(yǎng)學生創(chuàng)作興趣為主要目標。

以《題都城南莊》這一首詩為例，在參與改編之前，學生要查找作者生平經歷與創(chuàng)作背景故事等，了解詩中“桃花”這一意象所代表的深層意蘊，并與本課音樂學習中的“茉莉花”結合，對比分析兩種花蘊含的創(chuàng)作者截然不同的思想情感。學生通過對比分析可知“茉莉花”在歌曲中代表的是純潔與質樸，表現了創(chuàng)作者對茉莉花的喜愛之情，也傳達出人們對生活的熱愛與向往。而詩歌《題都城南莊》中的“桃花”則寄托了詩人對意中女子的懷想與思念之情。了解詩歌中“桃花”的內涵可以使學生在原作的基礎上進行合理改編，是學生把握正確改編方向的基礎。學生可以運用本單元《茉莉花》的相關知識，將歌曲《茉莉花》的調子經過適當改編運用到《題都城南莊》一詩中，也可以對《題都城南莊》一詩進行創(chuàng)造性的改寫，將詩作中廣為人稱道的傳奇故事加入部分現代社會的內容，呈現出符合現代審美趣味的藝術形式，將詩歌改編成散文的形式，再配曲。

這一過程既考驗了學生的音樂創(chuàng)作基本功，使學生養(yǎng)成注重創(chuàng)新的藝術創(chuàng)作精神，有助于提升學生的核心素養(yǎng)，又為古代詩歌注入了現代的活力，有利于古典詩歌適應當代社會發(fā)展新形勢，增強詩歌的生命力與精神活力。

（四）詩歌演繹，增強音樂趣味

在音樂課堂上進行基本音樂要素的教學是遠遠不夠的，教師要優(yōu)化音樂課堂的活動設計，組織學生開展豐富多彩的課堂活動，創(chuàng)建開放多元的音樂課堂。教師要充分挖掘詩歌中可供利用的音樂教學資源，采用表演、演繹等形式，使學生在玩中學，在樂中學，激發(fā)學生對詩歌與音樂藝術的興趣。

以蘇少版音樂八年級（下冊）第四單元“曲壇音韻”為例，通過學習本單元，學生可以了解我國蘇州評彈、京韻大鼓、二人轉等曲藝作品[4]，學習曲藝音樂的相關常識。教師在音樂曲藝教學中可以簡要講解曲藝的發(fā)展歷程，使學生了解曲藝的發(fā)展不是一朝一夕，而是有著漫長的歷史過程。在唐代，曲藝就已經有所發(fā)展并小有成就，為詩詞文人與普通民眾的藝術創(chuàng)作和日常生活注入了新鮮活力，還流傳著著名的“旗亭畫壁”的詩歌故事。教師巧妙地將本課曲藝知識與詩歌藝術結合，為學生講述曲藝的發(fā)展歷程與相關的詩歌故事，有利于集中學生的注意力。在此基礎上，教師可以鼓勵學生開展詩歌故事演繹活動，使學生在情景演繹中感受盛唐時期賞樂文化的繁榮，感受曲藝音樂超越時間與空間的藝術魅力。學生要借助網絡資源查找與“旗亭畫壁”詩歌故事相關的內容，然后通過小組演繹的形式合作，自由選擇故事的人物角色，分配好各自的臺詞，開展古詩演繹練習[5]。教師可以在學生演繹該故事的過程中，為學生播放民間曲藝伴奏音樂，增強課堂演繹效果，使學生仿佛身臨其境，置身于盛唐的梨園與教坊，與唐朝的樂工和歌女，以及詩人王昌齡、王之渙、高適赴一場詩歌的宴會。

在課堂演繹的過程中，學生可以將詩歌與曲藝音樂聯系起來，加深對盛唐詩歌與古代曲藝音樂的理解，在音樂的浸潤中感受唐代璀璨的詩歌文化，在唐詩中了解中國古代的音樂文化，增強對詩歌與音樂的興趣，滿足自己的表演欲望，使音樂課堂更加多元、充滿活力。

三、結束語

在音樂教學中融入詩歌，體現了音樂課堂的多樣性與開放性，有利于激發(fā)學生的文化情感，加深學生對傳統(tǒng)文化的理解，使學生樹立文化自信，承擔起弘揚傳統(tǒng)文化的責任。初中音樂教師要充分開發(fā)詩歌中的音樂教學資源，為學生設計豐富多彩的課堂活動，如詩歌吟誦、詩歌改編、詩歌演唱、詩歌演繹等，培養(yǎng)學生的音樂情感，增強學生的音樂創(chuàng)作力與藝術鑒賞能力，使學生在這樣融合的音樂課堂上放松身心、愉悅心情，感受音樂之美，促進學生全面健康發(fā)展。

參考文獻

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