當(dāng)代手工藝展策展方法探究

摘要：自2012年以來，手工藝在政策扶持與學(xué)科重建中迎來新發(fā)展：國家文化戰(zhàn)略升級，推動手工藝從傳統(tǒng)技藝轉(zhuǎn)化為當(dāng)代文化資源；工藝美術(shù)學(xué)科地位恢復(fù)，促使學(xué)術(shù)力量深度參與價(jià)值重構(gòu)；互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)成熟，如“媒介事件”高頻化，則加速了手工藝文化的傳播與公眾觸達(dá)。然而，手工藝文化認(rèn)同仍面臨內(nèi)部與外源的張力與挑戰(zhàn)。策展作為重構(gòu)價(jià)值、場域的文化生產(chǎn)與再生產(chǎn)實(shí)踐，以“生產(chǎn)即傳播”為行動旨意，以多元展場設(shè)計(jì)、綜合媒介敘事為行動方法，不僅重塑了手工藝的當(dāng)代價(jià)值認(rèn)知，還將其轉(zhuǎn)化為連接物與心靈、個(gè)體與群體的文化認(rèn)同媒介，成為策展人驅(qū)動當(dāng)代手工藝文化認(rèn)同的普遍路徑?；诖?，文章在分析當(dāng)代手工藝的復(fù)雜性與重要性的基礎(chǔ)上，結(jié)合策展實(shí)踐案例，探討當(dāng)代手工藝展策展方法。

關(guān)鍵詞：手工藝；策展；文化認(rèn)同

中圖分類號：G265 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）21-0-05

2012年以來，國家文化戰(zhàn)略定位升級，手工藝文化地位也隨之升級，獲得了自上而下的發(fā)展動力。一方面，手工藝文化傳播形式和路徑更廣泛，其中展覽事件占比較高。雖然2012年之前亦有豐富的手工藝文化活動，但冠以“當(dāng)代”之名的鮮少，因此這一年成為當(dāng)代手工藝發(fā)展的分界線。另一方面，手工藝類型的展覽內(nèi)容、形態(tài)更豐富，有利于研究梳理策展方法的多樣性。正如杜威所提出的，“社會不僅因傳遞與傳播而存在，而且更確切地說，它就存在于傳遞與傳播中”［1］。工藝美術(shù)作為專業(yè)學(xué)科身份正式回歸，意味著更多的學(xué)術(shù)力量參與手工藝文化研究和實(shí)踐，而對于手工藝文化的當(dāng)代價(jià)值構(gòu)建和文化認(rèn)同，學(xué)術(shù)團(tuán)體的貢獻(xiàn)舉足輕重。2012年也是網(wǎng)絡(luò)技術(shù)迅速發(fā)展成熟的階段，幾乎所有媒介事件都會在互聯(lián)網(wǎng)上留下信息，利于收集、分析資料和展示案例。

當(dāng)代手工藝面臨文化認(rèn)同的內(nèi)生性張力和外源性沖擊雙重挑戰(zhàn)。內(nèi)生性張力表現(xiàn)為消費(fèi)主義邏輯下的價(jià)值消解和現(xiàn)代化生產(chǎn)方式對人的異化，外源性沖擊源于逆全球化浪潮中的文化博弈。文化認(rèn)同機(jī)制是由“理性確認(rèn)、情感皈依、實(shí)踐維護(hù)”［2］構(gòu)成的。真正認(rèn)識當(dāng)代手工藝文化的內(nèi)涵，構(gòu)建、傳播手工藝文化的當(dāng)代價(jià)值觀念，是驅(qū)動手工藝文化認(rèn)同的根本。策展作為一種逐漸成為普遍行動的藝術(shù)實(shí)踐，在整合意識、文化動員、塑造社會方面的重要性愈發(fā)明顯［3］，手工藝文化的當(dāng)代構(gòu)建也以策展為不二法門。

1 當(dāng)代手工藝的復(fù)雜性與重要性

1.1 當(dāng)代手工藝的雙重性

手工藝作為一種兼具物質(zhì)與精神屬性的文化實(shí)踐，其本體內(nèi)涵呈現(xiàn)鮮明的雙重性特征。

首先，手工藝是物質(zhì)性與非物質(zhì)性的統(tǒng)一體。其既是勞動產(chǎn)出的實(shí)體存在，又承載著過程記憶和文化符號等非物質(zhì)屬性。其次，手工藝在功能維度兼具實(shí)用性與審美性。傳統(tǒng)手工藝往往以實(shí)用功能為根基，但其造型、紋飾與工藝又通過形式語言傳遞美學(xué)價(jià)值，滿足人們的物質(zhì)需求與精神需求。更重要的是，手工藝在當(dāng)代語境下呈現(xiàn)出傳統(tǒng)性與當(dāng)代性的張力：既作為歷史記憶的載體延續(xù)文化根脈，又在現(xiàn)代社會通過反異化表達(dá)和手工媒介化被賦予新的內(nèi)涵。這種雙重性既是手工藝的文化魅力所在，又導(dǎo)致其身份認(rèn)知的復(fù)雜性——既非純粹的傳統(tǒng)技藝，又非完全的藝術(shù)創(chuàng)作，而是介于實(shí)用與審美、歷史與當(dāng)下的動態(tài)存在。

1.2 手工藝與工藝美術(shù)、藝術(shù)、設(shè)計(jì)的關(guān)系

手工藝的獨(dú)特價(jià)值需通過與其相關(guān)概念的辨析進(jìn)一步厘清。正如格蕾絲·麗絲瑪菲（Grace Lees-Maffei）和琳達(dá)·圣迪諾（Linda Sandino）所提出的，“界定設(shè)計(jì)、工藝和藝術(shù)之間的區(qū)別和關(guān)系的原則，受歷史變化的影響，并且基于地域和文化而有所不同”［4］。在2012年開始的手工藝文化大發(fā)展過程中，手工藝與工藝美術(shù)、藝術(shù)、設(shè)計(jì)的關(guān)系經(jīng)歷了結(jié)構(gòu)性變遷。

1.2.1 手工藝與工藝美術(shù)

手工藝與工藝美術(shù)的關(guān)系可概括為歷史演進(jìn)中的共生與分化。20世紀(jì)初，“工藝美術(shù)”概念被引入我國時(shí)，與現(xiàn)代設(shè)計(jì)同義，包含“產(chǎn)業(yè)的工藝”與“欣賞的工藝”。隨著社會的發(fā)展，工藝美術(shù)的概念形成了作為手工業(yè)時(shí)代產(chǎn)物的傳統(tǒng)工藝美術(shù)與作為改良創(chuàng)新品類的現(xiàn)代工藝美術(shù)兩大分支［5］。傳統(tǒng)工藝美術(shù)以手工藝為核心，強(qiáng)調(diào)手工技藝與藝術(shù)性的結(jié)合，既是實(shí)用造物載體，又是歷史文化符號。今天，“工藝美術(shù)”更多作為學(xué)科概念，其內(nèi)涵逐漸窄化為手工藝術(shù)的專指［6］，手工藝被認(rèn)為是回歸心靈的生活方式、彌補(bǔ)機(jī)械化生產(chǎn)不足的生產(chǎn)方式、反思物質(zhì)性的當(dāng)代文化內(nèi)容。這一分化體現(xiàn)了手工藝從技藝傳承向文化思辨的轉(zhuǎn)型。

1.2.2 手工藝與藝術(shù)

手工藝與藝術(shù)的邊界在現(xiàn)代性的沖擊下趨于模糊。關(guān)曉輝認(rèn)為康德將手工藝與藝術(shù)同歸于“依附美”，即需結(jié)合目的性判斷，認(rèn)為二者在美學(xué)價(jià)值上并無高下之分。海德格爾則從技術(shù)哲學(xué)視角指出，技藝（techne）本質(zhì)上是藝術(shù)與手工勞動的統(tǒng)一體，均通過“解蔽”揭示存在真理［7］。在實(shí)踐中，當(dāng)代手工藝通過“手工的藝術(shù)化”突破傳統(tǒng)功能束縛，“‘向純粹的創(chuàng)造性、藝術(shù)性活動靠攏’，成為‘一種美學(xué)選擇’”［8］。這種跨界模糊性彰顯了手工藝的當(dāng)代活力——既非對傳統(tǒng)的簡單復(fù)刻，又非對藝術(shù)的機(jī)械模仿，而是以手工勞動為媒介的文化批判實(shí)踐。

1.2.3 手工藝與設(shè)計(jì)

手工藝與設(shè)計(jì)的關(guān)聯(lián)隨工業(yè)化進(jìn)程發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變。殷波認(rèn)為，“一個(gè)是前現(xiàn)代的文化創(chuàng)造及最主要的生產(chǎn)方式，另一個(gè)是現(xiàn)代化以來獨(dú)立的生產(chǎn)環(huán)節(jié)和職業(yè)且具有從物質(zhì)到非物質(zhì)規(guī)劃運(yùn)籌的廣泛的延展性，從現(xiàn)代設(shè)計(jì)的角度看待手工藝往往是傳統(tǒng)的回望、資源的發(fā)掘、文化養(yǎng)分的汲取，從手工藝的角度看待設(shè)計(jì)也構(gòu)成基于差異的批判和補(bǔ)充”［9］。在“后工業(yè)”和“后工藝”時(shí)代，二者的核心差異在于：設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)與功能規(guī)劃、產(chǎn)品原型開發(fā)，而手工藝“越來越注重抽象性、雕塑性勝過其功能性，越來越具有復(fù)雜的智識性內(nèi)涵以及對于新材料的實(shí)驗(yàn)與探索”［10］。

手工藝的當(dāng)代價(jià)值核心在于對工業(yè)化社會的反異化意義與文化自治性。一方面，手工藝通過“生產(chǎn)重回情境”對抗工具理性異化。工業(yè)化生產(chǎn)將勞動拆解為標(biāo)準(zhǔn)化流程，消解了人與物的情感聯(lián)結(jié)［11］；而手工藝強(qiáng)調(diào)手工痕跡的“非完美”審美和“過程即目的”的創(chuàng)作邏輯，強(qiáng)調(diào)時(shí)間投入之價(jià)值［12］，重建了勞動的意義感。另一方面，手工藝在當(dāng)代文化實(shí)踐中獲得了藝術(shù)自治權(quán)。當(dāng)代手工藝通過剝離實(shí)用功能、介入公共議題，逐步從工藝美術(shù)的學(xué)科框架中實(shí)現(xiàn)突圍，成為獨(dú)立的文化表達(dá)載體。這種轉(zhuǎn)型不僅拓展了手工藝的創(chuàng)作維度，還使其成為連接個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與集體記憶、傳統(tǒng)智慧與當(dāng)代思辨的紐帶。

2 當(dāng)代手工藝展策展方法

2.1 解構(gòu)與互動：重建美學(xué)秩序

在當(dāng)代跨界藝術(shù)組合YDMD工作室的諸多策展案例中，2021年在深圳安云藝術(shù)中心舉辦的“燥物The Extraordinary Ordinary：當(dāng)代手工藝聯(lián)展”是比較有代表性的，從展覽內(nèi)容、空間語匯到組織模式，都成為YDMD工作室秉持觀念的最佳投射。策展團(tuán)隊(duì)YDMD工作室提出，手工藝的“迷失”狀態(tài)恰是后工業(yè)時(shí)代重新錨定其價(jià)值的契機(jī)：當(dāng)傳統(tǒng)“材美工巧”標(biāo)準(zhǔn)與藝術(shù)自由形式形成張力時(shí)，展覽通過打破器物功能、材料與場景的固有邏輯，在智性思辨與生活日常的夾縫中開辟了一片實(shí)驗(yàn)性綠洲。展覽分為四大單元：“材料功能與意義”“不安分的桌面”“看！地上有件首飾！”“在媒介的邊界實(shí)驗(yàn)”。通過“敘事場景重構(gòu)—互動性展陳設(shè)計(jì)—市民群體介入”的策展手段，開展了一場兼具批判性與實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)實(shí)踐。

展覽空間的改造策略利用日常的敘事場景敘述“非日常觀念”，解放當(dāng)代手工藝情景回歸的內(nèi)涵。在“看！地上有件首飾！”單元，策展團(tuán)隊(duì)摒棄傳統(tǒng)展柜，將首飾“遺落”于幽暗空間的地磚縫隙，促使觀眾俯身探尋，以身體姿態(tài)的轉(zhuǎn)變激活情感共鳴。正如學(xué)者特里西婭·奧斯汀所說，“我們通過身體‘閱讀’空間、材料和符號性環(huán)境”［13］，因而這種敘事性環(huán)境手法在當(dāng)代手工藝展覽中能夠成立且備受策展人青睞。這種解構(gòu)“白盒子”空間“制度的束縛感”［14］，強(qiáng)化了批判立場；同時(shí)，這種設(shè)計(jì)呼應(yīng)艾略特的“客觀對應(yīng)物”理論，通過場景重構(gòu)剝離商業(yè)符號與藝術(shù)光環(huán)，使首飾回歸情感載體的本質(zhì)。

展覽突破傳統(tǒng)展陳范式，用具身互動式展臺打破視覺中心主義。在“媒介的邊界實(shí)驗(yàn)”單元，策展團(tuán)隊(duì)采用了互動性展陳裝置，邀請觀眾親身感知當(dāng)代手工藝實(shí)踐者對“材料”“功能”“視聽效果”的顛覆。例如一件硅膠花瓶作品，以堅(jiān)硬的外觀欺騙視覺，而一個(gè)一面可摸不可見、一面可見不可摸的“盲盒展臺”，邀請觀眾伸手觸摸，揭露其柔軟材料和視覺效果的沖突。這種感官重組策略將展場轉(zhuǎn)化為具身體驗(yàn)的優(yōu)先場域。

除此之外，策展人還組織了許多與展覽平行的工作坊、觀展導(dǎo)覽等公眾活動，如其中一場是請觀眾在“不安分的桌面”（見圖1）板塊中那張真實(shí)的“餐桌”邊坐下，與創(chuàng)作者交流，近距離接觸餐桌上無法使用的餐具，切身體會當(dāng)代手工藝品對生活用器的重新定義，即策展理念闡述的智性思考和生活日常之間的空間。

展覽學(xué)術(shù)顧問黃以然認(rèn)為，“每一次對物件的看見，都在調(diào)動質(zhì)感的立體體驗(yàn)”。YDMD工作室通過“日常場景的非日常轉(zhuǎn)化”構(gòu)建獨(dú)特的策展方法論，在《飾宴》《不安分的房間》等系列展覽中均有體現(xiàn)。這種“亂碼式”實(shí)踐拒絕將手工藝禁錮于非遺或奢侈品框架，而是通過材料錯亂、空間異化以及參與體驗(yàn)，將其推向觀念藝術(shù)前沿。展覽暗示在后工業(yè)時(shí)代的碎片化現(xiàn)實(shí)中，手工藝或可成為“鑲嵌日常的曖昧寶石”，以其反叛的燥熱照亮重構(gòu)美學(xué)秩序的路徑，在媒介邊界消融處開辟新的創(chuàng)作可能。

2.2 情感敘事：個(gè)體感知與群體文化連接

2021年，“親密關(guān)系”國際當(dāng)代首飾藝術(shù)展（見圖2）作為萬木VONMO工作室五年計(jì)劃的第二年實(shí)踐，以獨(dú)特的策展理念與方法論，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)表達(dá)與社會議題的深度對話。展覽基于策展人李穎臻（Felicia Li）對原生家庭影響的切身觀察，將首飾藝術(shù)與身體佩戴特性相結(jié)合，構(gòu)建起探討人際關(guān)系的多維場域。通過主題分層敘事策略，展覽以人生軌跡為線索，設(shè)置“原生·血緣”“荷爾蒙”“他物之間”“重塑自我”4個(gè)子題，形成層層遞進(jìn)的情感敘事。

在展陳語言創(chuàng)新方面，展覽首創(chuàng)“首飾+攝影”綜合媒介模式，通過視覺化呈現(xiàn)替代傳統(tǒng)文字說明?；有栽O(shè)計(jì)突破傳統(tǒng)觀展邊界，以充氣枕頭作為展臺放置作品，設(shè)置“躺下觀看”的充氣床墊還原私密場景，引導(dǎo)觀眾沉浸式體驗(yàn)；“小紅花”繪畫區(qū)實(shí)現(xiàn)觀眾共創(chuàng)；“雙人票不限物種”規(guī)則，拓展了親密關(guān)系的物種維度。

展覽通過紀(jì)錄片公映呈現(xiàn)8個(gè)獨(dú)立女性的關(guān)系認(rèn)知，并舉辦跨領(lǐng)域?qū)W術(shù)交流會，同步構(gòu)建學(xué)術(shù)對話場域。交流和導(dǎo)覽活動匯集了高校教師、工藝美術(shù)大師與獨(dú)立策展人進(jìn)行觀念碰撞。值得關(guān)注的是北京師范大學(xué)研究生團(tuán)隊(duì)的深度介入。他們下沉到展場中，通過空間記錄、觀眾觀察與采訪、策展人訪談等方法，展開了一次視覺文化傳播研究課程。其發(fā)表在微信公眾號的研究結(jié)果，既揭示了展陳設(shè)計(jì)中技術(shù)條件與理想表達(dá)的實(shí)踐落差，又印證了展覽激發(fā)公共討論的社會價(jià)值。策展人對此坦言“理想與實(shí)操存在距離”，強(qiáng)調(diào)這正是推動當(dāng)代首飾持續(xù)實(shí)驗(yàn)的動力。

該展覽以民間工作室身份突破機(jī)構(gòu)限制，通過主題深化、形式創(chuàng)新與空間敘事的協(xié)同作用，將私密情感轉(zhuǎn)化為公共藝術(shù)對話。其價(jià)值不僅在于呈現(xiàn)了當(dāng)代首飾的創(chuàng)作生態(tài)，更在于構(gòu)建起藝術(shù)介入社會議題的實(shí)踐范式——通過多感官體驗(yàn)觸發(fā)觀眾對親密關(guān)系的本體性思考，在佩戴與互動中完成藝術(shù)表達(dá)的二次創(chuàng)作，最終實(shí)現(xiàn)從個(gè)體經(jīng)驗(yàn)到集體共鳴的轉(zhuǎn)化。這種將身體感知、空間敘事與社會觀察相融合的策展實(shí)踐，為中國當(dāng)代首飾領(lǐng)域提供了突破性的方法論參照。

2.3 跨媒介對話：多元文化的動態(tài)介入及其引發(fā)的認(rèn)知反饋

2022年，“當(dāng)代物體第十回·叒鑫”展覽（見圖3）作為當(dāng)代手工藝與藝術(shù)關(guān)系的實(shí)驗(yàn)性研究案例，展現(xiàn)了多維度創(chuàng)新策展方法。本次展覽的策展方法總體可以概括為“主題解構(gòu)—媒介轉(zhuǎn)換—觀者參與”三重策展路徑，其核心思想是通過展場中的文字、物質(zhì)形式和觀者感知多方面的彼此關(guān)聯(lián)，影響觀眾對當(dāng)代手工藝的觀看方式和認(rèn)知模式，構(gòu)建了具有學(xué)術(shù)深度的展覽模型。

在主題設(shè)定層面，展覽聚焦金屬首飾藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，選擇南京藝術(shù)學(xué)院金屬專業(yè)學(xué)生作品作為研究樣本，將學(xué)院教育成果轉(zhuǎn)化為公共展覽實(shí)踐。展覽突破傳統(tǒng)工藝展的器物陳列模式，拆解為兩個(gè)互為鏡像的子展單元。

第一單元“聲之形”通過12組藝術(shù)家自述音頻替代實(shí)體展品，將創(chuàng)作過程從視覺感知轉(zhuǎn)向聽覺敘事。每個(gè)展位僅設(shè)置播放設(shè)備與作品標(biāo)簽，促使觀眾通過語言信息重構(gòu)作品意象，直接叩問“藝術(shù)解釋權(quán)歸屬”的核心命題。

第二單元“視之維”則構(gòu)建了跨學(xué)科對話場域，邀請7名視覺傳達(dá)藝術(shù)家，根據(jù)18名金工藝術(shù)家的音頻描述進(jìn)行二次創(chuàng)作。這種“聽覺—視覺”的媒介轉(zhuǎn)譯過程形成了獨(dú)特的創(chuàng)作鏈條：金工作品→藝術(shù)家自述→平面繪畫→展覽并置。策展團(tuán)隊(duì)創(chuàng)新設(shè)計(jì)“連連看”互動任務(wù)，將34組作品圖像印制為觀展手冊，引導(dǎo)觀眾在自主配對與現(xiàn)場驗(yàn)證中完成認(rèn)知建構(gòu)。這種游戲化觀展機(jī)制有效激活了觀眾的主體性，使觀展過程轉(zhuǎn)化為持續(xù)的解謎與反思。

在空間敘事方面，月湖時(shí)當(dāng)代藝術(shù)中心被轉(zhuǎn)化為觀念實(shí)驗(yàn)場：首層通過“聲音裝置+空白展臺”制造認(rèn)知留白，二層采用“金屬作品墻+繪畫矩陣”形成視覺對位，物理空間的垂直分布暗合“解構(gòu)—重構(gòu)”的思維路徑。技術(shù)應(yīng)用保持克制態(tài)度，僅以基礎(chǔ)多媒體設(shè)備支撐觀念表達(dá)，凸顯出手工藝本體的溫度。

教育延伸層面，展覽突破專業(yè)圈層壁壘，特別策劃兒童美育實(shí)驗(yàn)。通過組織小學(xué)生觀展寫生活動，收集到珍貴的兒童視角反饋：既有對《壺鬧》系列酒壺作品的擬人化故事創(chuàng)作，又有對器物形態(tài)創(chuàng)新的驚奇表達(dá)。這些“童言童語”通過社交媒體形成二次傳播，既反哺藝術(shù)家的創(chuàng)作認(rèn)知，又構(gòu)建起跨代際的美育對話。值得注意的是，策展方建立了完整的反饋閉環(huán)機(jī)制，將觀眾留言、兒童畫作、互動數(shù)據(jù)等多元信息整合為展覽文獻(xiàn)，實(shí)現(xiàn)了展覽影響力的持續(xù)性發(fā)酵。

概括而言，該展覽體現(xiàn)了“解釋權(quán)民主化”“媒介功能拓展”“觀展方式革新”“美育生態(tài)構(gòu)建”四大核心策展理念：通過創(chuàng)作者自述與觀眾解讀的并置，質(zhì)疑藝術(shù)闡釋的權(quán)威壟斷，構(gòu)建多元解釋的對話場域；突破工藝展的物性崇拜，探索聲音、文本、圖像等媒介在工藝敘事中的可能性；以游戲機(jī)制激活觀眾主體性，將被動觀看轉(zhuǎn)化為主動建構(gòu)的認(rèn)知實(shí)踐；打破專業(yè)壁壘，通過兒童參與、公眾留言等機(jī)制，建立“創(chuàng)作者—觀眾—教育者”動態(tài)反饋系統(tǒng)。

該案例呈現(xiàn)當(dāng)代手工藝展覽從“器物展示”向“觀念實(shí)驗(yàn)”的轉(zhuǎn)型趨向，通過策展語言的創(chuàng)新，既保持了工藝本體的物質(zhì)溫度，又賦予其當(dāng)代藝術(shù)的思想銳度，為手工藝的當(dāng)代轉(zhuǎn)化提供了可復(fù)制的策展模型。

3 結(jié)語

當(dāng)代手工藝策展通過空間異化、感官重組與跨媒介實(shí)驗(yàn)，正在突破傳統(tǒng)工藝的固有邊界。展覽以器物為觸點(diǎn)，將日常場景轉(zhuǎn)化為文化思辨的場域：通過材料解構(gòu)顛覆實(shí)用邏輯，利用空間敘事重構(gòu)身體經(jīng)驗(yàn)，借助活動組織構(gòu)建對話場域。這些實(shí)踐既保持工藝的物質(zhì)溫度，又賦予其觀念表達(dá)的銳度，在“解蔽”與“重構(gòu)”的動態(tài)平衡中，揭示手工藝作為社會批判載體的可能。策展作為文化治理的柔性力量，核心在于構(gòu)建“生產(chǎn)即傳播”的閉環(huán)系統(tǒng)——打破非遺保護(hù)與藝術(shù)創(chuàng)新的對立狀態(tài)，消解專業(yè)壁壘，以多感官體驗(yàn)喚醒文化記憶的身體維度，使手工藝成為反思工業(yè)化異化、重建人文精神的重要路徑。

面向未來，手工藝策展需在技術(shù)創(chuàng)新與人文關(guān)懷的辯證中持續(xù)探索。數(shù)字技術(shù)深度介入帶來新機(jī)遇，虛擬展陳、區(qū)塊鏈確權(quán)等技術(shù)或?qū)⒅貥?gòu)工藝文化的傳播生態(tài)；而在地性深耕仍是根本，需在社區(qū)營造、教育體系等層面建立長效機(jī)制。只有在全球化與在地性的張力中，手工藝才能實(shí)現(xiàn)從文化資源到認(rèn)同媒介的轉(zhuǎn)化，既延續(xù)東方智慧的精神內(nèi)核，又為人類文明可持續(xù)發(fā)展提供具有當(dāng)代價(jià)值的解決方案。這場文化實(shí)踐的本質(zhì)，是在工具理性碾壓人文價(jià)值的時(shí)代，通過手工藝的“燥熱反叛”，重建物質(zhì)與精神的共生關(guān)系，使傳統(tǒng)技藝真正成為鑲嵌于日常的活態(tài)文化基因。

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作者簡介：周書越 （1996—） ，女，助教，研究方向：手工藝文化。