聲樂表演的審美特征與情感表現(xiàn)分析

許祎

［摘 要］ 聲樂表演是一門以人聲為載體的藝術(shù)，通過聲音與情感的深度融合以表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，帶給受眾審美愉悅。聲樂表演藝術(shù)歷史悠久，是人們喜聞樂見的藝術(shù)形式，也是人們的精神依托，其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式與審美特征，體現(xiàn)出人們對情感的創(chuàng)造與需求。文章從聲樂演唱的審美特征入手，分析聲樂表演藝術(shù)中音質(zhì)、咬字吐字、語言、情感之美以及整體的協(xié)調(diào)之美。闡述聲樂表演的情感表現(xiàn)，重點在于深入情境、理解情感、表達情感，旨在為聲樂表演藝術(shù)實踐提供思路與方法。

［關(guān)鍵詞］ 聲樂表演；審美特征；情感表現(xiàn)；藝術(shù)實踐

［中圖分類號］ J604.6? ? ［文獻標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0130-03

聲樂表演是最古老的藝術(shù)形式之一。在漫長的歷史發(fā)展與變遷中，聲樂表演藝術(shù)逐漸成為人類精神文化生活中不可或缺的組成部分。聲樂表演藝術(shù)兼具理性與感性之美，講求聲樂演唱技巧的靈活運用與巧妙組合，遵循一定的聲樂表演范式以達到理想的藝術(shù)效果。在注重技藝的同時也重視情感在聲樂表演過程中的融合，通過表演者優(yōu)秀的嗓音條件、聲情融合的表演方式，引發(fā)人們的情感共鳴，增強聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力。聲樂表演藝術(shù)有著獨特的美學(xué)思想與審美價值追求，其魅力體現(xiàn)在音質(zhì)、咬字吐字等多個方面。深入挖掘聲樂表演藝術(shù)的審美價值，在聲樂表演藝術(shù)實踐中凸顯情感表現(xiàn)的重要作用，以此推動聲樂表演藝術(shù)持續(xù)、穩(wěn)定發(fā)展。

一、聲樂表演概述

聲樂表演是指以嗓音為主，通過人聲以傳遞信息與情感的音樂表演形式，是一種區(qū)別于器樂的音樂表演藝術(shù)形態(tài)。作為一門純粹的聽覺藝術(shù)，聲樂表演最為古老、最早誕生，發(fā)源于原始人類的生產(chǎn)勞動，并一直存在于人類的社會生活當(dāng)中，與經(jīng)濟發(fā)展和文化交流密切相關(guān)。原始人類用聲音與音樂傳達信息，用聲樂描繪生產(chǎn)勞動場景、過程與經(jīng)驗，伴隨著勞動而產(chǎn)生的聲樂是人類社會發(fā)展的見證，也是人類生活生產(chǎn)智慧的集中體現(xiàn)。最早的聲樂表演藝術(shù)以自然、生活、勞動為題材，表現(xiàn)出人類對自然的歌頌與敬畏之情，也反映出原始人類對安定、富足生活的期盼。隨著時代的發(fā)展與社會的變遷，聲樂表演逐漸成為一門獨立的藝術(shù)形式，聲樂表演過程本質(zhì)上是對聲樂作品的“二度創(chuàng)作”過程，以聲樂作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作構(gòu)思、創(chuàng)作理念以及思想感情等為依據(jù)，在尊重聲樂作品的前提下高水平發(fā)揮表演者的演唱技藝，將靜態(tài)的聲樂作品轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)且生動的人聲，以此完成對聲樂作品的“二度創(chuàng)作”。聲樂表演遵循著一定的審美原則，要求表演藝術(shù)與演唱技藝相統(tǒng)一，把握好再創(chuàng)造的“度”，以富有特色的嗓音生動詮釋聲樂作品，帶給聽眾以良好的審美感受，體現(xiàn)出聲樂表演藝術(shù)的審美價值與特性［1］。

二、聲樂表演的審美特征

（一）聲樂表演的音質(zhì)之美

音質(zhì)美是聲樂表演藝術(shù)的魅力所在，也是聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)造性的集中體現(xiàn)。在聲樂表演中，音質(zhì)有著典雅、多樣之美。音質(zhì)的典雅之美主要體現(xiàn)在腔詞融合上。歌詞是聲樂作品的載體，聲音則是歌詞內(nèi)涵與內(nèi)容傳遞的媒介。聲樂作品的詩詞通常具有詩意，充滿情致與意境，短短幾句歌詞便能夠描繪出豐富的畫面，為觀眾打造開闊的審美空間。聲音則起到深化、強化與豐富歌詞色彩的作用。聲樂表演中的音質(zhì)以氣息為支撐，富有彈性與韌性，連貫穩(wěn)定、飽滿深刻的氣息讓音質(zhì)更加清晰、明亮，隨著情緒色彩的變化而不斷調(diào)整，在不同的聲樂作品中有著不同的審美表現(xiàn)，在共鳴腔體的作用下讓聲音具有穿透力，加之各種演唱技巧的綜合運用，打造出立體、飽滿的音質(zhì)。不僅如此，在聲樂表演中，音色的質(zhì)感有著多樣性的審美表現(xiàn)。無論是美聲唱法、民族唱法，還是通俗唱法、流行唱法，音色的質(zhì)感都千變?nèi)f化。在我國民族聲樂表演藝術(shù)體系中，講求行腔，真假聲的相互結(jié)合與“無痕”轉(zhuǎn)化體現(xiàn)出我國民族唱法獨特的韻味，有效拓展了音域、豐富了聲音色彩，讓聲音更具藝術(shù)表現(xiàn)力，并且在表演中融入了時代元素，契合當(dāng)代聽眾的審美觀念與審美需求，給聽眾帶來別樣的審美感受，這也是聲樂表演音質(zhì)之美的集中體現(xiàn)。

（二）聲樂表演的咬字吐字之美

咬字吐字是聲樂表演的基本技巧，也是聲樂表演的審美特征之一。無論是美聲唱法還是民族唱法，都講求咬字吐字的清晰準(zhǔn)確?？斔髟凇对鯓痈璩分袕娬{(diào)了清晰、準(zhǔn)確地咬字與聲音之間的關(guān)系。我國的聲樂藝術(shù)理論體系中，將聲樂演唱的發(fā)音過程分為咬字頭、吐字腹、收字尾三大環(huán)節(jié)。“字頭”是指出聲部分的聲母；字腹是指延長發(fā)響的韻母；收尾，即歸韻。咬字頭，即將字頭咬準(zhǔn)、咬重。我國聲樂表演藝術(shù)講求“咬字千斤重，聽者自動容”，可見咬準(zhǔn)、咬重字頭的重要性。咬字頭時，口腔肌肉收縮，根據(jù)字的發(fā)音而盡量縮小口腔的空間。如“問”字在咬字吐字時，雙唇盡量收攏；“幾”咬字吐字時，要保證舌尖緊貼上顎，通過對口腔肌肉的調(diào)動與運用，讓聲音更有爆發(fā)力。吐字腹，即吐音圓潤，保證韻母發(fā)音準(zhǔn)確、流暢。如“渡”在吐字腹時使用圓吐技巧，口腔肌肉保持松弛狀態(tài)，氣息進入口腔后可以自由流動，適度延長發(fā)音的時間，這樣既可以字正腔圓，又能夠讓聲音由字腹自然過渡到字尾；收字尾，即在字音消失之前進行收尾，口腔肌肉慢慢收縮、收攏，帶動口腔關(guān)閉或接近關(guān)閉，時值小于吐字腹，讓聲音有準(zhǔn)確、干凈的收尾。聲樂表演中準(zhǔn)確的咬字吐字不僅可以體現(xiàn)出音質(zhì)美，而且能夠突出歌詞的韻律美與意境美［2］。

（三）聲樂表演的語言之美

聲樂表演是一門基于生活又超越生活的藝術(shù)，意在將生活語言經(jīng)過藝術(shù)加工后演唱出來。語言既是聲樂表演藝術(shù)的構(gòu)成要素之一，又是聲樂表演審美特征的來源，與生活語言之間有著密切的關(guān)系，如同生活中的交流、溝通一般，聲樂表演語言同樣有著語氣、語調(diào)、語速、語態(tài)等變化，在表演時如果能夠保持說話時咽喉、聲帶的自然狀態(tài)，找到生活語言的感覺，便能夠助推聲樂表演的傳情達意。聲樂表演中，語調(diào)是指表演者聲音音調(diào)起伏所形成的韻律，語氣是情緒色彩與語調(diào)的結(jié)合，通過語氣與語調(diào)的調(diào)整，可以讓聽眾感受到曲中人此時內(nèi)心的想法、情緒與情感變化，將聽眾帶入聲樂作品所講述的故事當(dāng)中，對曲中人的遭遇、命運感同身受，不僅可以帶給聽眾以深刻、豐富的審美體驗，而且可以調(diào)動聽眾的情感。語速與語態(tài)是生活語言的基本要素，也是聲樂表演中語言運用的要點。聲樂表演是將情感訴諸人聲的藝術(shù)形式，語速與語態(tài)可以給人帶來真實的審美感受，在情緒高亢激昂、節(jié)奏明快的聲樂作品中，語速、語態(tài)隨著節(jié)奏而變化，打造出起伏跌宕的旋律線條，演唱出高亢嘹亮、雄渾厚重的聲音，塑造層次鮮明、立體飽滿的音響效果，可以為聽眾打造一場聽覺盛宴，增強聲樂表演的藝術(shù)感染力。

（四）聲樂表演的情感之美

情感是人類對客觀現(xiàn)實的真實體驗，可以從生活與現(xiàn)實中直接獲取，也能夠從藝術(shù)欣賞等其他渠道間接獲取，后者也被稱為審美體驗。聲樂表演依靠審美體驗，所傳遞的不僅僅是聲樂作品的內(nèi)涵與內(nèi)容，更重要的是將聲樂作品創(chuàng)作者、聲樂表演者的情感傳遞給聽眾，聽眾將自身的生活經(jīng)驗、社會閱歷、生命感悟等與聲樂表演所體現(xiàn)的情感建立關(guān)聯(lián)，從中獲得深刻的審美體驗。聲樂表演是富有情感的音樂表演藝術(shù)形式，情感是聲樂表演的技巧，更是聲樂表演藝術(shù)體系中不可或缺的組成部分。優(yōu)秀的聲樂表演者總是能夠通過聲音打動人心，在表演過程中，無論是對作品的個性化詮釋，對演唱技巧的靈活運用，還是通過肢體動作、神態(tài)表情等傳情達意，都能夠觸動聽眾的心靈。正如捷克歌唱家曼斯坦所言：“情感是歌唱的靈魂，當(dāng)聲音和情感都達到完美時，歌唱才能被稱為藝術(shù)?！甭晿繁硌菁魳?、語言等藝術(shù)要素于一體，情感則是這些藝術(shù)要素連接與整合的紐帶。聲樂表演之所以能夠動人心弦，是因為其中包含著遠(yuǎn)超過個人經(jīng)歷與經(jīng)驗的廣闊、深邃的情感，表演者將情感投入其中，與聽眾產(chǎn)生共鳴，在聽眾頭腦中留下深刻的印象并調(diào)動其生活經(jīng)驗與審美經(jīng)驗，以此達到理想的聲樂表演藝術(shù)效果［3］。

（五）聲樂表演的整體協(xié)調(diào)之美

聲樂表演是一門綜合性的藝術(shù)，表演者站在舞臺中間，在樂隊的伴奏下深情演唱，以情感帶動自己的身體動作與面部表情，自然而然地進行身體的律動或身形的變化，在此過程中，聲樂表演者與樂隊默契配合，以器樂之聲輔助人聲，共同營造濃郁的氛圍、烘托情緒。聲樂表演的整體協(xié)調(diào)之美體現(xiàn)在人聲與器樂之聲的相輔相成、相互促進之中。樂器演奏一般起到把控節(jié)奏、引領(lǐng)情緒等作用，表演者發(fā)揮自身的聽覺能力以及藝術(shù)想象，細(xì)致聆聽樂隊伴奏的音色、音調(diào)、速度與力度，結(jié)合聲樂作品的譜面標(biāo)記、音樂特點等調(diào)節(jié)自己的聲音，控制好音色，并處理好各種演唱技巧與聲音之間的關(guān)系，與器樂之聲相互呼應(yīng)，打造出更加富有層次性的音響效果，帶給聽眾以極佳的聽覺審美感受。不僅如此，聲樂表演的整體協(xié)調(diào)之美還體現(xiàn)在語言與發(fā)聲之間。聲樂語言講求清晰優(yōu)美，離不開發(fā)聲技巧的支撐。在聲樂表演中，倘若表演者可以用聲音技巧突出聲樂語言的特點，保證聲樂語言靈動、準(zhǔn)確、色彩豐富，讓聲樂語言富于變化，體現(xiàn)出語言在聲樂表演中的地位與功能，既能夠塑造出個性化的聲樂表演藝術(shù)風(fēng)格，凸顯出聲樂表演的韻味與獨特氣質(zhì)，又能夠深層次地體現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵、象征意義與意境［4］。

三、聲樂表演的情感表現(xiàn)

（一）理解聲樂作品的情感

任何一部成功、優(yōu)秀的聲樂作品既是表達豐富情感的載體，又是深刻思想內(nèi)涵的傳遞媒介。這些聲樂作品產(chǎn)生于特定的時代或歷史時期，反映的是宏觀時代背景下群體的命運與生活、生存狀態(tài)，寄托的是創(chuàng)作者在關(guān)照社會、人性后的深刻感悟。表演者個人的經(jīng)歷、經(jīng)驗有限，但需要在表演中詮釋、演繹不同風(fēng)格、不同時期、不同創(chuàng)作者的作品，勢必要突破自身視野、經(jīng)驗的局限性，通過對聲樂作品的深刻體悟以獲得更加豐富的情感體驗。唯有理解聲樂作品的情感基調(diào)，才能夠在尊重聲樂作品的前提下表現(xiàn)出細(xì)膩的情感。鑒于此，聲樂表演者需要提高自身藝術(shù)素養(yǎng)、文化水平，在表演前查閱與聲樂作品相關(guān)的大量資料，包括但不限于聲樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者的相關(guān)文獻以及采訪資料。通過查閱資料以了解聲樂作品所描述的故事或場景，把握好曲中人的命運、性格特點、身份地位等信息。在此基礎(chǔ)上要注意挖掘聲樂作品的“弦外之音”，深入分析聲樂作品題材的來源，創(chuàng)作者選取題材、運用各類作曲技法的意圖，所塑造的藝術(shù)形象，借助聲樂作品所體現(xiàn)的思想內(nèi)涵、情感等。走近聲樂作品，是表演者表現(xiàn)情感的先決條件，唯有全面了解作品、深度分析作品，才能夠準(zhǔn)確把握好作品的情感基調(diào)與情緒色彩。

（二）深入聲樂作品的情境

聲樂表演中的情感表現(xiàn)依靠表演者的音樂想象。音樂想象是指在聲樂表演中，表演者在頭腦中按照近似、對比、因果等聯(lián)想律，對已有的音樂藝術(shù)形象進行加工、改造、組合后形成新的音樂藝術(shù)形象的心理過程。在聲樂表演中所表現(xiàn)的情感，并非表演者個人的情感，而是表演者在審美經(jīng)驗、藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗的支撐下所感知、體驗、領(lǐng)會到的人類共有的情感，這樣的情感才能夠引發(fā)聽眾的共鳴。聲樂表演的情感表現(xiàn)離不開表演者的音樂想象能力，表演者在理解聲樂作品情感的前提下，充分調(diào)動自己的生活經(jīng)驗、生命感知，將自己帶入聲樂作品所營造的情境中，代入到“曲中人”的角色，想象自己處于聲樂作品所講述的故事中，或所描繪的畫面當(dāng)中，從“曲中人”的視角出發(fā)，思考面對此情此景會作何感受，有何行為？在特定的情境下如何用聲音表現(xiàn)出“曲中人”此時的情緒、內(nèi)心活動？在表演前，表演者通過這樣的預(yù)設(shè)、代入以及想象，將自己與“曲中人”深入融合，在表演時以情感情緒帶動聲音，在特定的故事框架之下用聲音傾訴“曲中人”的內(nèi)心，用聲音反映出聲樂作品的內(nèi)容與內(nèi)涵，用聲音做媒介與聽眾進行情感上的交互，賦予聲音以象征意義與情感內(nèi)涵，以此助推聲樂表演的情感表現(xiàn)。

（三）表達聲樂作品的情感

聲樂表演中，情感與技巧都是不可或缺的要素。缺乏情感的聲音技巧蒼白、空洞；缺乏技巧的情感表現(xiàn)難以觸動人心。因此，在聲樂表演中，情感表現(xiàn)的關(guān)鍵在于實現(xiàn)情感與聲音技巧的結(jié)合與相互促進。聲樂表演技巧豐富多樣，不同風(fēng)格的聲樂作品對聲樂表演技巧有著不同的要求。需要表演者在分析聲樂作品的基礎(chǔ)上思考如何運用聲音技巧讓聲音成為情感的載體。尤其是在演唱情緒高亢的聲樂作品時，既需要根據(jù)聲樂作品的特點把控好演唱的力度與速度，又需要控制好氣息，讓氣息連貫流暢，避免因呼吸動作幅度過大或氣息微弱而破壞整體的音樂氛圍。在高音演唱時要充分運用頭、鼻等共鳴腔體，使用好延音、顫音等特殊的聲音處理技巧，讓聲音靈動并且可以表現(xiàn)出音樂的情緒與情感。除此之外，聲樂表演中不僅有聲音技巧，而且涉及對動作、表情等技巧的運用。在表演時結(jié)合作品的音樂特征、舞臺背景、表演需求等運用肢體動作，變換自己在舞臺上的站位，用眼神表現(xiàn)出“曲中人”的性格特點、身份地位、情緒狀態(tài)等，都可以促進情感的表現(xiàn)。

結(jié)? ?語

聲樂表演是一門