本文以魏晉至五代兩宋時(shí)期重要的山水畫(huà)論為源頭,即從南朝宋宗炳《畫(huà)山水序》中對(duì)山水畫(huà)意境的理論初構(gòu)進(jìn)行闡述,而后經(jīng)過(guò)五代后梁荊浩的《筆法記》有關(guān)“氣”與“真”的理論補(bǔ)充,再到宋代郭熙的《林泉高致集》中有關(guān)山水畫(huà)造境構(gòu)圖方式“三遠(yuǎn)”的理論性概括與總結(jié),梳理了有關(guān)中國(guó)山水畫(huà)意境的理論建構(gòu)。隨后以郭熙的“三遠(yuǎn)”說(shuō)作為理論基礎(chǔ),舉例分析山水畫(huà)營(yíng)造意境的三種構(gòu)圖方式,以及不同構(gòu)圖方式所產(chǎn)生的意境之美。最后選擇以同種構(gòu)圖方式造景卻有不同人格涵養(yǎng)的畫(huà)家進(jìn)行對(duì)比分析,進(jìn)一步闡釋人格涵養(yǎng)在山水畫(huà)意境中的表現(xiàn)及影響,以此探究中國(guó)山水畫(huà)意境的營(yíng)造。
中國(guó)山水畫(huà)的創(chuàng)作與理論研究離不開(kāi)意境一詞。王國(guó)維曾說(shuō)過(guò),“境非獨(dú)謂景物也。喜怒哀樂(lè),亦人心中之一境界?!盵1]藝術(shù)創(chuàng)作中的意境要表現(xiàn)出人與自然、情與景的相互交融與和諧統(tǒng)一。自1943年宗白華的《中國(guó)藝術(shù)意境之誕生》開(kāi)始,[2]國(guó)內(nèi)不同階段、不同領(lǐng)域圍繞中國(guó)山水畫(huà)“意境論”展開(kāi)的研究論述層出不窮,尤其是關(guān)于五代兩宋時(shí)期山水畫(huà)繪畫(huà)風(fēng)格、圖式特點(diǎn)以及意境營(yíng)造的研究成果十分豐富,皆不同程度地闡述了中國(guó)古代山水畫(huà)各個(gè)流派、不同畫(huà)家的造境特點(diǎn)與表現(xiàn)手法,但對(duì)中國(guó)山水畫(huà)“意境論”的整體建構(gòu)過(guò)程的梳理,尤其是畫(huà)家自身人格涵養(yǎng)對(duì)山水畫(huà)造境的影響略顯匱乏。
一、山水畫(huà)意境理論的建構(gòu)
(一)宗炳《畫(huà)山水序》——“道”
山水畫(huà)早期多附屬于人物畫(huà),作為背景居多,南朝宋畫(huà)家宗炳的《畫(huà)山水序》問(wèn)世,正式拉開(kāi)了中國(guó)山水畫(huà)這一大畫(huà)科的序幕。《畫(huà)山水序》是已知的中國(guó)最早的山水畫(huà)論,初步論述了意境在山水畫(huà)中的呈現(xiàn)方式,[3]也是對(duì)魏晉時(shí)期山水畫(huà)創(chuàng)作的審美總結(jié)。文中多次提及“道”這個(gè)字,如論述“以神法道”“澄懷映道”“以形媚道”“含道映物”等,是以倡導(dǎo)畫(huà)家應(yīng)將繪畫(huà)領(lǐng)域的客觀再現(xiàn)與思想領(lǐng)域的主觀論道相結(jié)合,從而將自然山水的具體之形作為寄托來(lái)彰顯無(wú)形的精神世界。雖也曾提出“今張絹素以遠(yuǎn)暎,則昆、閬之形,可圍于方寸之內(nèi)”的言論,[4]但唐代張彥遠(yuǎn),在《歷代名畫(huà)記》中曾記載這一時(shí)期包括宗炳在內(nèi)的畫(huà)家所創(chuàng)作的山水畫(huà),尚缺乏近大遠(yuǎn)小的山水畫(huà)透視技法,作品中常出現(xiàn)“群峰若鈿飾犀櫛”“山小于人”等一系列山水畫(huà)中常見(jiàn)的“有形病”。也就是說(shuō),宗炳的“張素遠(yuǎn)?!备嗟氖顷U述在有限的畫(huà)面上展示無(wú)限的山水意境。[5]但作為中國(guó)山水畫(huà)最早的理論著述,《畫(huà)山水序》已對(duì)山水畫(huà)意境的營(yíng)造有了初步的要求和審美標(biāo)準(zhǔn),是中國(guó)山水畫(huà)“意境”理論的初步建構(gòu)。
(二)荊浩《筆法記》——“真”
五代兩宋時(shí)期,中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展迎來(lái)了黃金期。以荊浩、董源為首的一批畫(huà)家深入自然山水中,創(chuàng)造了真實(shí)生動(dòng)的北方山水和南方山水兩大山水體系。作為氣勢(shì)雄渾的北方山水開(kāi)拓者荊浩,他創(chuàng)作的《筆法記》成為我國(guó)古代山水畫(huà)重要的理論著述,該著述結(jié)合他的繪畫(huà)創(chuàng)作體驗(yàn),重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)觀察和體驗(yàn)真山真水的重要性。
《筆法記》以老者和青年對(duì)繪畫(huà)的討論展開(kāi)有關(guān)繪畫(huà)中“真”的論述。青年認(rèn)為“畫(huà)者,華也,但貴似得真?!倍险呒m正道,“畫(huà)者,畫(huà)也,度物象而取其真。物之華,取其華,物之實(shí),取其實(shí),不可執(zhí)華為實(shí)?!眱扇穗m然都提到了作畫(huà)要塑造真實(shí)的自然景象,但是“畫(huà)”與“華”卻有著本質(zhì)的區(qū)別。“華”是一種對(duì)事物的客觀描繪,意在將形象的外部描摹得形式華美。而老者口中“畫(huà)”是指“作畫(huà)”這一動(dòng)作,要通過(guò)畫(huà)家本人主觀的“度物象”的本質(zhì)達(dá)到“取其真”的高度。因此,荊浩寫道:“真者,氣質(zhì)具盛?!边@便是《筆法記》中“真”的內(nèi)涵,要求在進(jìn)行山水畫(huà)創(chuàng)作時(shí),不可忽視對(duì)自然山水的內(nèi)在精神和氣質(zhì)真實(shí)而生動(dòng)地再現(xiàn)。[6]其較《畫(huà)山水序》對(duì)山水畫(huà)營(yíng)造真實(shí)生動(dòng)的意境上有了明顯的突破,使意境的建構(gòu)有了進(jìn)一步的發(fā)展。
(三)郭熙《林泉高致集》——“三遠(yuǎn)”
兩宋時(shí)期是山水畫(huà)發(fā)展的巔峰時(shí)期。畫(huà)家創(chuàng)作時(shí)更注重對(duì)自然山水內(nèi)在精神的描摹以及表露創(chuàng)作者的思想和情感。有關(guān)意境的繪畫(huà)理論在郭熙的《林泉高致集》中有了更為深入的藝術(shù)總結(jié)。他倡導(dǎo)畫(huà)家要從不同的視角去觀察和把握自然山水的整體風(fēng)貌,從而進(jìn)行主觀地選擇和組合,反復(fù)醞釀,進(jìn)而創(chuàng)作出優(yōu)美且富有情趣的山水意境。相比荊浩的“度物象而取其真”的意境營(yíng)造更多了一絲藝術(shù)家以心靈映攝萬(wàn)象的韻味。
郭熙以“三遠(yuǎn)”法總結(jié)了山水畫(huà)意境營(yíng)造的構(gòu)圖方式,即“山有三遠(yuǎn),自山下而仰望山巔,謂之高遠(yuǎn);自山前而窺山后,謂之深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山,謂之平遠(yuǎn)?!彼J(rèn)為,山水畫(huà)的意境更多的是體現(xiàn)在圖式的經(jīng)營(yíng)布局上。例如,“山欲高,盡出之則不高,煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠(yuǎn),盡出之則不遠(yuǎn),掩映斷其流則遠(yuǎn)矣”,這是一種“虛實(shí)交映”的空間構(gòu)圖方式,以有限的“實(shí)”體現(xiàn)無(wú)限的“虛”,再以無(wú)限的“虛”營(yíng)造浩瀚之“遠(yuǎn)”的意境。郭熙總結(jié)的“三遠(yuǎn)”法與其說(shuō)是一種觀察自然山水體貌結(jié)構(gòu)的方法,不如說(shuō)是一種山水畫(huà)空間的圖式選擇,是通過(guò)在畫(huà)面上建立合適的經(jīng)營(yíng)布局,讓觀者從自然之“遠(yuǎn)”中感悟到無(wú)限的生機(jī)氣韻之美以及心靈上與之共鳴后的無(wú)限情思。[7]中國(guó)山水畫(huà)意境的營(yíng)造在《林泉高致集》中,得到了一次較為系統(tǒng)、全面的藝術(shù)概括。
二、山水畫(huà)意境的營(yíng)造
(一)高遠(yuǎn)之境
五代兩宋時(shí)期中國(guó)山水畫(huà)在意境的營(yíng)造上多以郭熙的“三遠(yuǎn)”法為主要構(gòu)圖形式。其中,上留天之位,下留地之位,中間立意定景的全景“高遠(yuǎn)”式構(gòu)圖在描繪北方山川的壯美雄渾時(shí)發(fā)揮到了極致。這種構(gòu)圖方式的特點(diǎn)是采用縱向取景,畫(huà)面中心山川壁立千仞,峰巒高出云表,主峰以頂天立地之勢(shì)矗立在眼前,引起觀者心靈深處對(duì)自然無(wú)限的崇敬與感慨。
以荊浩的《匡廬圖》、巨然的《秋山問(wèn)道圖》、范寬的《溪山行旅圖》和馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》為例,作品中皆是主峰聳立于正中,約占畫(huà)面的三分之二,峰巒各異。如此看來(lái),無(wú)論是以雄偉著稱的北方山水畫(huà)派,還是以巨然為首帶有抒情意趣的南方山水畫(huà)派;無(wú)論是范寬的“雄渾”還是馬遠(yuǎn)的“詩(shī)意”,在想要營(yíng)造這種氣勢(shì)撼人的山水意境之時(shí),都采用了囊括天地的“高遠(yuǎn)”式構(gòu)圖,突出表現(xiàn)大自然的恒久不變,以及人們?cè)谧匀幻媲暗拿煨?,這便在山水畫(huà)意境中加入了耐人尋味的哲理,也成了五代及北宋早期山水畫(huà)最經(jīng)典的程式化構(gòu)圖。
(二)深遠(yuǎn)之境
山水畫(huà)“深遠(yuǎn)”式的構(gòu)圖常營(yíng)造一種縱深遞進(jìn)的幽然之境,使觀者的目光隨著向遠(yuǎn)處延伸的曲折的溪流、路徑、山脊、溝壑等漸行漸遠(yuǎn),直至消失于云霧繚繞的山巔之中。如關(guān)仝的傳世作品《關(guān)山行旅圖》就通過(guò)蜿蜒而上的溪流來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面空間的縱深感和北方僻野山川的悠遠(yuǎn)荒寒。又如,南方山水畫(huà)派代表——巨然創(chuàng)作的《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》,在空間布局的安排上,幾乎在畫(huà)面相同的位置,安排了同樣蜿蜒而上的山間曲徑來(lái)加深畫(huà)面的空間距離,從而進(jìn)一步調(diào)動(dòng)觀者的視線,層巒疊嶂之后,曲徑通幽的是大自然隱而不露的深妙之真理,曲折隱晦、耐人追尋與探究,而探究的結(jié)果也因人、因地、因情、因景的不同而不同,是一種“一片自然風(fēng)景就是一個(gè)心靈的境界”。
(三)平遠(yuǎn)之境
自五代董源開(kāi)始,經(jīng)北宋畫(huà)家李成創(chuàng)作的寒林平遠(yuǎn)之景進(jìn)一步發(fā)展,山水畫(huà)中的橫向“平遠(yuǎn)”式構(gòu)圖,也逐漸被兩宋時(shí)期的主流畫(huà)家相繼采用。而后,以水墨淋漓的筆墨表現(xiàn)江南煙雨迷蒙之色的“米氏云山”和只寫“山之一角水之一崖”的馬遠(yuǎn)、夏圭的特寫邊角式的山水巨匠,將“平遠(yuǎn)”式構(gòu)圖營(yíng)造的山水意境推向了頂峰。
“平遠(yuǎn)”式構(gòu)圖是以一種平視的視角取景,注重章法的剪裁和經(jīng)營(yíng),近景遠(yuǎn)景虛實(shí)結(jié)合,整個(gè)畫(huà)面的位置經(jīng)營(yíng)趨于舒展開(kāi)闊,掩映山水之中,從而體現(xiàn)出一種“沖融而縹緲”的美學(xué)意境,是“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖中最符合中古時(shí)期畫(huà)家平淡、曠怡的審美理想。南宋米友仁的《瀟湘奇觀圖》以及夏圭的《山水四景》在對(duì)畫(huà)面的意境營(yíng)造上都以平遠(yuǎn)為布局進(jìn)行構(gòu)圖,章法上簡(jiǎn)潔平淡,適當(dāng)留白,重視畫(huà)面的虛景處理,使得遠(yuǎn)處云煙迷蒙山水一色,筆墨不多意似便已,且融合了一種詩(shī)情寓于畫(huà)中。
這種構(gòu)圖簡(jiǎn)化了自然景物外貌的“形似”,更注重對(duì)“意”的表達(dá)。妙在似與不似之間。整幅畫(huà)面以少喻多,虛中見(jiàn)實(shí),看似輕描淡寫,其筆墨未到之處,卻處處浸透著神韻。
三、人格涵養(yǎng)在山水畫(huà)意境中的影響
中國(guó)山水畫(huà)在意境營(yíng)造上,除了運(yùn)用“三遠(yuǎn)”為空間經(jīng)營(yíng)的構(gòu)圖,更離不開(kāi)創(chuàng)作者本人的人格涵養(yǎng)。這里的人格涵養(yǎng)包含創(chuàng)作者的審美、修養(yǎng)、品行和情感,使山水畫(huà)創(chuàng)作與創(chuàng)作者之間建立起聯(lián)系,在山水畫(huà)的意境營(yíng)造上發(fā)揮著獨(dú)特的作用。
本文選取五代兩宋山水畫(huà)黃金時(shí)期的兩大山水巨匠巨然和范寬,以及他們的代表作品進(jìn)行對(duì)比分析,在同樣都采用五代宋初典型的“高遠(yuǎn)”式構(gòu)圖下,作品所呈現(xiàn)的意境卻因畫(huà)家人格涵養(yǎng)的不同而表現(xiàn)出截然不同的兩種境界。
(一)平淡天真——巨然
巨然師承董源,是南方山水畫(huà)派的始祖,與五代宋初的荊浩、關(guān)仝、董源并稱為山水四家,他獨(dú)創(chuàng)的“平淡奇絕”,帶有抒情畫(huà)意“一片江南”的畫(huà)風(fēng)在元末以后的山水畫(huà)中占據(jù)主流地位。
據(jù)劉道醇的《圣朝名畫(huà)評(píng)》中記載,巨然曾授業(yè)于南京的開(kāi)元寺,后居開(kāi)寶寺為僧。他的作品也糅合一絲禪學(xué)的意味。[8]《秋山問(wèn)道圖》是他山水風(fēng)格的典型之作。畫(huà)中主峰居畫(huà)面中間,一條小徑逶迤而上,山間布置茅屋和靜坐的問(wèn)道者,使山水畫(huà)中融入了耐人尋味的禪意哲理。山巒重疊,草木清潤(rùn),仿佛有仙氣流動(dòng),與北方畫(huà)派所營(yíng)造出的氣勢(shì)磅礴的山川不同,他的峰巒雄壯中又帶著溫潤(rùn)平和,意境靜謐空靈,完全是畫(huà)家寄托心靈、修身養(yǎng)性之處。他的這種僧人畫(huà)家所表現(xiàn)出的輕松閑適又禪意悠遠(yuǎn)的畫(huà)風(fēng),被后世評(píng)價(jià)為平淡天真、唐無(wú)此品。
(二)隱而不露——范寬
據(jù)宋代郭若虛的《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》中記載,北宋前期的山水畫(huà)家中以李成、范寬最為突出。他們與五代時(shí)期的關(guān)仝并列為最有影響的“三家山水”。范寬為人心胸開(kāi)闊、性情豪放,他長(zhǎng)期隱居于山林,諳熟自然山川四時(shí)、朝暮、風(fēng)雨、明晦之不同,并對(duì)其有著深厚的情感。他從大自然中吸取營(yíng)養(yǎng),融合自己獨(dú)特的風(fēng)格創(chuàng)作了一系列峰巒峻厚、氣勢(shì)雄渾的佳作。[9]
范寬的代表作《溪山行旅圖》被譽(yù)為中國(guó)古代山水畫(huà)的典范之作,畫(huà)中與《秋山問(wèn)道圖》同樣將主峰置于正中,山腳安排茅堂屋舍,但是所營(yíng)造的意境依托畫(huà)家的品格和氣質(zhì),卻升華出了一種肅穆而神秘之感。畫(huà)中的點(diǎn)景人物面對(duì)占有畫(huà)面三分之二的主峰,顯得如此微不足道,這種壓迫感的意境營(yíng)造激發(fā)了觀者對(duì)于雄偉山川的崇敬。范寬在這幅作品中隱而不露,仿佛希望觀者不是在欣賞他的畫(huà)作,而是真實(shí)地立于山川腳下,仰望大自然撼人心魄的力量。
中國(guó)畫(huà)意境所表現(xiàn)的是一種主觀的心靈情感與客觀的自然相互交融滲透的境界。從上文提到的山水畫(huà)“意境論”的建構(gòu)以及巨然、范寬兩大山水畫(huà)家代表作品的對(duì)比分析可知,創(chuàng)作者在對(duì)自然山水進(jìn)行描繪時(shí),并不是一味地追求形態(tài)的寫實(shí)性,更重要的是畫(huà)家本人主觀的藝術(shù)創(chuàng)作,蘇軾在《書(shū)朱象先畫(huà)后》中提到的“畫(huà)以適吾意而已”[10]正是此意。主觀的“度”和“取”才能讓“物象真”,即強(qiáng)調(diào)自然形象與創(chuàng)作者本人想要寄托的情感互動(dòng)交融,最終才能讓山水畫(huà)的意境達(dá)到與山傳神的藝術(shù)效果。與此同時(shí),畫(huà)家本人的人格涵養(yǎng)在主觀的“度”和“取”的過(guò)程中也發(fā)揮了必不可少的作用,因此,畫(huà)家平素的精神涵養(yǎng)成就了山水畫(huà)獨(dú)特的意境,不同畫(huà)家所營(yíng)造的境界也呈現(xiàn)出千姿百態(tài)。
四、結(jié)語(yǔ)
本文從中國(guó)山水畫(huà)意境的理論建構(gòu)開(kāi)始闡述,分析了山水畫(huà)意境營(yíng)造的三大典型圖式,以及畫(huà)家的人格涵養(yǎng)對(duì)其作品意境營(yíng)造的影響,意在研尋古人繪畫(huà)以手運(yùn)心、因心造境的具體落實(shí)。藝術(shù)的境界是無(wú)窮盡的,認(rèn)識(shí)自己、提升自己,才能在藝術(shù)的無(wú)邊之境繼續(xù)前行。
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[10][宋]蘇軾.蘇軾文集 上[M].顧之川,譯.長(zhǎng)沙:岳麓書(shū)社,2000.
(作者簡(jiǎn)介:付媛媛,女,碩士研究生在讀,常州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院,研究方向:公共藝術(shù)設(shè)計(jì);李慶,男,本科,常州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院,教授,研究方向:公共藝術(shù)設(shè)計(jì))
(責(zé)任編輯 王瑞鋒)