論舞劇《醒·獅》與傳統(tǒng)文化融合的創(chuàng)新性表達

隨著時代的快速發(fā)展，我國越來越重視對傳統(tǒng)文化的繼承與創(chuàng)新，如何將我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化更好地創(chuàng)新與發(fā)展成了當今的熱門話題。舞獅，在南方被稱為醒獅，于2006年被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，寓意“醒獅醒國魂，擊鼓振精神”，是中華民族一項優(yōu)秀的民間藝術。舞劇《醒·獅》是一部以國家級非遺文化為主題的具有嶺南特色的大型民族舞劇，在第十一屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇評獎中摘得桂冠，該劇將嶺南非遺眾多元素融合創(chuàng)新，以南拳中的馬步為基礎，將其發(fā)展成動作語言，并以獨特的嶺南多元文化與現(xiàn)代化舞蹈元素進行創(chuàng)新改造，將南獅、南拳和舞蹈三個元素糅合成一個有機的整體，形成一種融合音樂、舞蹈和武術的民俗文化表演形式。通過對舞劇《醒·獅》的深入研究可發(fā)現(xiàn)，其創(chuàng)新之處不僅體現(xiàn)在對傳統(tǒng)文化的運用上，還融合了現(xiàn)代理念和技術手法的創(chuàng)新性表達，實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與當代藝術創(chuàng)作的融合創(chuàng)新。

一、舞劇《醒·獅》與傳統(tǒng)文化的關系

（一）彰顯文化本體

舞劇《醒·獅》取材于擁有悠久歷史的嶺南文化，不僅將濃郁的地域文化特色展現(xiàn)出來，也將傳統(tǒng)非遺文化嵌入其中。舞劇在現(xiàn)代化的藝術呈現(xiàn)中，以深厚的嶺南人文元素為依托，將大量非遺項目作為創(chuàng)作元素，使現(xiàn)代化舞蹈與傳統(tǒng)獅舞以及南拳馬步和廣東獅舞中特有的動作元素完美融合，使整部舞劇呈現(xiàn)出“剛”與“柔”的和諧之美。舞劇《醒·獅》既凸顯著嶺南的地域意象和人文氣韻，又將創(chuàng)作者的思維和藝術造詣展現(xiàn)出來，是一部將醒獅精神和地域色彩與個人風格完美結合的作品，更是一部深受群眾喜愛的優(yōu)秀舞劇。

（二）蘊含文化深意

舞劇《醒·獅》將國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)搬上舞臺，重新詮釋了中華傳統(tǒng)文化深厚的內(nèi)涵，并運用現(xiàn)代理念和技術手段展現(xiàn)民族精神。醒獅是中國傳統(tǒng)民俗藝術中最具代表性的舞蹈表演藝術之一，是中華傳統(tǒng)文化的瑰寶。中國民間認為舞獅具有辟邪、祈福、迎春等多項寓意，表達了人們積極樂觀的生活態(tài)度以及對美好生活的向往。在舞劇《醒·獅》中，將非遺文化體現(xiàn)在“舞獅人”和“醒獅精神”上，將“獅”又多重隱喻為“發(fā)威之獅”“覺醒之獅”，彰顯了嶺南醒獅的威武以及舞獅人的尚武精神，寓意了中華民族不屈不撓的精神。以傳統(tǒng)文化為魂，以現(xiàn)代理念和技術手法為依托，表達了對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚，不僅反映出藝術家們對傳統(tǒng)文化的藝術再創(chuàng)作，同時也反映了人們對本土文化的認同感和自豪感。

二、舞劇《醒·獅》的藝術創(chuàng)新體現(xiàn)

舞蹈是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分。文化創(chuàng)新是社會發(fā)展的源泉，藝術創(chuàng)新是時代進步的動力。編導將具有嶺南獨特氣質(zhì)的南粵獅舞搬上舞臺，使這一具有嶺南特色的文化符號在舞劇的彰顯下，成為連接中國與世界、歷史與今天的精神紐帶。

（一）舞武相融，講醒獅文化

廣東醒獅由中國傳統(tǒng)獅舞演變而來，融匯了南派武術精華并植根于嶺南文化土壤中。醒獅被認為是驅邪避害的祥瑞，每逢節(jié)慶或有重大活動時，必有醒獅起舞。舞劇中的“獅舞”將“舞”和“武”完美融合，以南派武功的關節(jié)發(fā)力，以氣勁催力，以形意為拳等技術特色化為動作要領，運用醒獅中特有的騰、挪、閃等技巧動作，既保留了獅舞的形態(tài)，也保留了獅舞的精髓。舞劇中演員的舞蹈動作多以南拳馬步為主，為了使演員更加熟悉武術，舞團還特意邀請了全國武術冠軍擔任武術指導，以武術演員的標準對舞蹈演員進行訓練。

在舞劇中很多精彩片段都將舞蹈與武術進行了完美相融，在第一幕中，阿醒與龍少兩人在茶館相遇，相約一決高下，從地面的“地青”（多指在地面）、桌凳的“中青”（踩桌凳）一直斗到高臺的“高青”（疊桌），在小小的高臺上進行武術對打，既營造了緊張的氛圍，又給觀眾帶來視覺沖擊。在男子群舞“板凳舞”中，板凳成了舞者練武的工具，他們運用板凳的“順勢”貼身舞動，在狹窄的凳面上翻騰跳躍，使觀者不禁感慨演員功力之深厚。男子群舞的編排汲取了武術南拳中技法多變，動作優(yōu)美的特點，將自信、瀟灑、睿智的特性表現(xiàn)得淋漓盡致。編導將舞蹈與武術完美相融，發(fā)揚了傳統(tǒng)文化的根基，而且將舞劇營造的熱鬧氣氛推向高潮。

（二）舞具運用，立醒獅根基

“舞蹈道具是舞蹈表演中使用的舞蹈工具，是塑造人物、刻畫性格的輔助手段，也是表達環(huán)境和渲染氛圍的有力工具?！蔽鑴　缎选お{》在舞具的運用上，結合諸多嶺南文化元素，如舞劇中出現(xiàn)的長凳舞，來自醒獅和南拳練功所用凳獅；茶館中的“扣指舞”，則出自廣東茶桌上的扣指禮儀；而劇中女主角頭戴大頭佛、手持葵扇化作“引獅人”的形象，更是南獅中獨有的傳統(tǒng)象征，這些都是舞劇對道具的借鑒與創(chuàng)新。通過在舞蹈中使用日常所用的工具，既能拉近舞者與觀者之間的距離，又能給人一種身臨其境之感。

舞劇中的道具與舞蹈完美融合，編導將醒獅和南拳練功時常用的工具——長凳作為舞蹈道具，并將長凳和舞蹈有機地結合起來進行創(chuàng)新改編。在劇中男子群舞的“板凳舞”部分，舞者以南拳中的馬步為根基，利用腰背的“順勁”，通過腿部肌肉控制板凳，讓板凳如同黏在腳上般被隨意擺動，舞者在板凳上做了大量的難度動作、大開大合的同時又能很好地控制住板凳，體現(xiàn)出中國武術剛柔相濟、博大精深的力度美。在舞劇第二幕，阿醒和鳳兒的雙人舞中，板凳成了這對“俠侶”傳遞情感的媒介，既使阿醒和鳳兒的關系更加密切，又讓舞者借助道具展示出高超的舞蹈技巧。板凳這一道具對情節(jié)發(fā)展、角色刻畫等方面起到了舉足輕重的作用，顯示出編導獨具匠心的藝術設計。作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)醒獅中的“大頭佛”（大頭娃娃）及“大葵扇”，在劇中也多次被使用。大頭佛是舞獅表演中必不可少的人物，表演者通常以“引獅人”的造型出現(xiàn)，頭戴和尚面具、身穿長衫、手執(zhí)葵扇在前面逗獅，其動作滑稽風趣，給欣賞者帶來了歡樂。

（三）打破傳統(tǒng)，樹醒獅精神

舞劇《醒·獅》將“醒”的精神和“獅”的形象巧妙融合，鑄就了獨特的醒獅精神。舞劇《醒·獅》在藝術表現(xiàn)上不僅僅是對舞蹈本身的呈現(xiàn)，更是對中國傳統(tǒng)文化的深度探討和傳承。編導巧妙地將醒獅與中國傳統(tǒng)文化元素相結合，通過舞臺上的動作、音樂、布景，展現(xiàn)出了濃厚的文化底蘊?！靶血{”是中國民間傳統(tǒng)藝術形式，源于嶺南地區(qū)，承載著濃郁的民間歷史文化。在舞劇中，“醒獅”不僅僅是舞蹈動作的展現(xiàn)，更是一種文化精神的傳遞。文藝創(chuàng)新的根本在于其與群眾深厚的關聯(lián)性，以及對人們?nèi)粘Ｉ畹纳羁潭床臁Ｐ血{精神作為嶺南文化傳承和融合的成果，不斷演進，其獨特的審美價值深深植根于民間。編導在舞劇創(chuàng)作中還注重對傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代詮釋，在保持傳統(tǒng)醒獅舞蹈特色的同時，還融入了現(xiàn)代舞蹈元素，使之更加貼近現(xiàn)代觀眾的審美習慣，這種創(chuàng)新不僅體現(xiàn)了文化傳承的活力，也展示了中華文化的包容性和時代感，不僅能發(fā)揚醒獅生生不息的精神，也能將傳統(tǒng)醒獅文化代代相傳。

三、舞劇《醒·獅》與傳統(tǒng)文化創(chuàng)新融合的意義

中華傳統(tǒng)文化源遠流長、博大精深，既為舞蹈創(chuàng)作提供了豐富的文化底蘊，也為其提供了取之不盡的創(chuàng)作素材。舞劇《醒·獅》在傳統(tǒng)舞獅的基礎上進行選擇、加工、提煉、美化，進而創(chuàng)作出一部具有傳統(tǒng)化、民族化、戲劇化的舞劇，通過創(chuàng)新讓人們認識并感悟到傳統(tǒng)文化融入舞劇藝術創(chuàng)作的意義所在，既充盈舞蹈藝術內(nèi)涵，又能堅定文化自信。

（一）傳達舞蹈藝術內(nèi)涵

舞劇《醒·獅》實現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性詮釋和藝術性展現(xiàn)，給人以視覺上的美感和審美上的享受。在舞劇《醒·獅》中，舞蹈不僅是故事敘述的載體，更是情感和思想的傳達媒介。編導在設計舞蹈動作時，要精心構思每一個動作的意義和背后的文化內(nèi)涵。例如，舞蹈中融入了武術元素，充分展示了中國武術的力與美。舞劇《醒·獅》中所蘊含的傳統(tǒng)文化元素與當代藝術表達方式相結合，既體現(xiàn)了嶺南文化，又體現(xiàn)了中國古代醒獅和武術等民族文化的獨特藝術韻味，使其具有更深刻的藝術內(nèi)涵。

舞劇《醒·獅》背后承載著民族精神。該舞劇以舞蹈豐富劇情和表達情感，在舞蹈動作的設計上既體現(xiàn)人物性格，也傳達出精神面貌。在舞美設計中，舞劇《醒·獅》融合了傳統(tǒng)嶺南文化元素，如獨特的服飾、建筑風格以及典型的南方景觀，這些舞臺元素的呈現(xiàn)，不僅增強了舞劇的觀賞性，更是對嶺南文化的傳承和弘揚。舞劇中的音樂也是不可忽視的重要組成部分，不僅蘊含了舞蹈情感的抒發(fā)，更是文化傳承的重要載體。通過結合傳統(tǒng)樂器和現(xiàn)代音樂元素，音樂在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中展現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的魅力。舞劇在傳統(tǒng)文化元素的基礎上進行創(chuàng)新性表達，賦予作品強烈的視覺沖擊力與藝術魅力，讓觀眾體會到其中蘊含的深遠寓意和人文情懷。

（二）堅定文化自信

文化自信是一個國家、一個民族發(fā)展中最根本、最持久的力量。堅定傳統(tǒng)文化自信，不僅是對傳統(tǒng)文化的肯定和尊重，更是對傳統(tǒng)文化未來發(fā)展方向的展望。舞蹈《醒·獅》以舞蹈的方式進行創(chuàng)新性表現(xiàn)，以具體形象展現(xiàn)了民族精神和愛國情懷。舞劇《醒·獅》成功的根源在于創(chuàng)作過程中蘊含的民族精神，這種精神不僅體現(xiàn)在對傳統(tǒng)文化的深刻理解和尊重上，還體現(xiàn)在對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性表達和傳承中，同時也讓觀眾深切地感受到舞劇《醒·獅》的文化內(nèi)涵以及醒獅文化所蘊含的精神風貌，這也是《醒·獅》能受到群眾認可和青睞，并贏得國內(nèi)外眾多獎項的原因所在。

在現(xiàn)代社會，堅定文化自信尤為重要。文化自信是一種深刻的文化自覺，不僅是對國家和民族文化價值的肯定，更是推動社會進步和文化繁榮的重要動力。在全球化背景下，文化多樣性和文化交流日益頻繁，如何在保持文化多樣性的同時，還能堅持和弘揚本民族文化已經(jīng)成為重要議題。對于藝術創(chuàng)作者而言，要在創(chuàng)作中不斷汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分，對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新性表達。中國擁有幾千年的悠久歷史和豐富的文化遺產(chǎn)，其蘊含的智慧和美學是藝術創(chuàng)作的寶貴資源。然而，要使這些傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中煥發(fā)新生，就需要藝術家在傳承的基礎上進行創(chuàng)新和發(fā)展，這種創(chuàng)新不是簡單地模仿或復制，而是要在深刻理解傳統(tǒng)文化的基礎上，結合現(xiàn)代審美和技術，進行創(chuàng)造性轉化和升華。舞劇《醒·獅》不僅是一部藝術作品，更是文化自信的展現(xiàn)，體現(xiàn)了如何將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術相結合，如何在傳承文化根基的同時進行創(chuàng)新性發(fā)展，以及如何通過藝術的形式激發(fā)群眾對傳統(tǒng)文化的認同感和自豪感，對于促進傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新發(fā)展具有重要意義。堅定文化自信，不僅是藝術創(chuàng)作者的責任，也是整個社會共同的使命。通過不斷地探索和實踐，可以將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術進行完美結合，既可以保持民族文化的根本，又可以使其在全球文化交流中獨樹一幟，從而推動文化的傳承與發(fā)展，讓中華文化在世界舞臺上大放異彩。

四、結語

通過對舞劇《醒·獅》中傳統(tǒng)文化創(chuàng)新性表達的探索，發(fā)現(xiàn)其創(chuàng)新性不僅在于對醒獅文化的重新詮釋，還在于將傳統(tǒng)文化元素與當代元素相融合，創(chuàng)造出獨特的藝術形式，不僅保留了醒獅文化的精髓，還加深了其在當代社會中的文化傳播力和影響力。通過藝術創(chuàng)新，該舞劇不僅吸引了廣泛的觀眾群體，也為傳統(tǒng)文化的傳播和發(fā)展提供了新的思路和可能性。

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（作者簡介：陳凱，男，碩士研究生，聊城大學音樂與舞蹈學院，研究方向：舞蹈表演）

（責任編輯 肖亮宇）