戲曲通識課程的發(fā)展困境及改革路徑

摘要：戲曲通識課堂承擔著弘揚戲曲文化的重任，但實際情況與開設(shè)初衷相去甚遠。當前，課程在開設(shè)中存在著隨意性和不平衡性等問題，教學內(nèi)容稍顯平面化。因此，本文提出從教學內(nèi)容、教學模式、考核方式等方面進行改革。在教學內(nèi)容上，重視戲曲理論教學的同時也要兼顧對戲曲藝術(shù)性的探索；以學生為中心，強化實踐教學，還課堂于學生，嘗試多樣化的教學方式；與當?shù)匚幕瘷谀柯?lián)手，創(chuàng)造多維度的體驗空間；設(shè)置多樣化的考核方式，不把論文、出勤等作為衡量學習情況的硬性指標。此外，教師要高質(zhì)量推進戲曲通識課堂的課程思政建設(shè)，以講好戲曲故事來培育學生的價值觀。

關(guān)鍵詞：戲曲教學改革課程思政

高校的戲曲教學是普及戲曲教育、培養(yǎng)戲曲觀眾和戲曲研究生力軍的重要陣地。作為通識教育和美育的重要一環(huán)，戲曲課程面臨著諸多發(fā)展困境。

一、戲曲通識課程的背景及教學困境

（一）戲曲通識課程的開設(shè)背景

20世紀80年代，戲曲經(jīng)歷了短暫的繁榮后，便陷入了一蹶不振的局面，演員流失嚴重且青黃不接，觀眾群萎縮，新劇目匱乏，文化部門出臺了一系列的政策來提振戲曲，其中就包含戲曲學科體系的建設(shè)。從2006年教育部辦公廳頒布《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案》以來，各大高校開設(shè)戲曲課程的比例逐年攀升。2009年起，借著“戲曲進校園”的東風，戲曲通識課程被列為大學生的必修課程之一，受到了前所未有的重視。2011年，隨著藝術(shù)學升級為一個學科門類，戲劇與影視學升級為一級學科，各大高校開設(shè)戲曲課程的現(xiàn)象越來越普遍。2015年，國務(wù)院辦公廳接連印發(fā)兩個重要文件，強調(diào)了開設(shè)戲曲課程的重要性。《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策的通知》中提出：“加強學校戲曲通識教育。結(jié)合學校教育實際，強化中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化特別是戲曲內(nèi)容的教育教學。”［1］《關(guān)于全面加強和改進學校美育工作的意見》指出：“開設(shè)豐富優(yōu)質(zhì)的美育課程。學校美育課程主要包括音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇、戲曲、影視等?！保?］2022年，教育部辦公廳關(guān)于印發(fā)《高等學校公共藝術(shù)課程指導綱要》的通知，將“戲劇鑒賞”“戲曲鑒賞”等課程列入其中。在一系列政策手段的激勵下，高校開設(shè)戲曲課程成為一個必選項。一方面，開展戲曲教學是振興民族戲曲的重要途徑；另一方面，戲曲教學是引導學生完善人格修養(yǎng)，強化學生傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責任感和使命感的有效途徑。然而，各高校戲曲課程開設(shè)的現(xiàn)狀卻不容樂觀。

（二）戲曲通識課程的教學現(xiàn)狀

從戲曲通識課程的開設(shè)情況來看，存在著極大的隨意性和不平衡性。從學校層面看，對戲曲等通識課程的資金分配、課程設(shè)置和師資投入等遠不及專業(yè)課程。因此，課程的發(fā)展往往受到制約。從教師角度來說，部分高校因師資缺乏而未開設(shè)戲曲通識課程，河南開設(shè)戲曲選修課的高校僅為個位數(shù)，師資匱乏是未開設(shè)的主要原因。以筆者所在的大學為例，在最近三年才開設(shè)“戲曲鑒賞”課程。師資的缺乏和不受重視，最終導致戲曲通識課程沒有發(fā)揮出應(yīng)有的作用，甚至有的高校戲曲課程空有名目而無教學之實，戲曲通識課程掙扎在生死存亡邊緣。

從戲曲通識課程的教學內(nèi)容來看，存在著平面化之嫌。在戲曲通識課程的教學過程中，教師往往只注重戲曲史的講述，置戲曲于案頭化，忽視了戲曲作為“場上”藝術(shù)的根本特性，不自覺地將戲曲的音樂性、美術(shù)性、舞臺性、表演性屏蔽在課堂外，而戲曲教學就只剩下干巴巴的理論教學，自然很難引起學生的興趣，授課效果也大打折扣。雖然有《大學戲曲鑒賞》（王寧）、《戲劇鑒賞》（傅謹）、《中國戲曲史》（鄭傳寅等）在內(nèi)的多部戲曲通識課程教材，但都以戲曲史的論述為中心，缺乏對舞臺美術(shù)的關(guān)注。

從戲曲通識課程的教學效果來看，由于師資的缺乏和課程的不受重視，課程的效果與開設(shè)初衷相去甚遠。在戲曲通識課程中，無論是教師還是學生，普遍存在一種應(yīng)付的心態(tài)，學生修學分，教師完成課時任務(wù)，互不為難。教師和學生在評學和評教中往往心照不宣地互相“配合”，互給高分。假如某位教師過于嚴厲的話，那么下次選修的人數(shù)必定銳減。課程考核方式也很單一，往往一篇課程論文即可，雖不會給學生造成課業(yè)壓力，但學生學到的東西實在有限。課程的教學模式也頗為單一，教師在課堂上講，學生被動地聽，很難形成有效的互動，久而久之，教師喪失了課程教學應(yīng)有的熱忱與能力，學生被動接受概念化的內(nèi)容，喪失了戲曲學習的興趣，更無從談起領(lǐng)略戲曲藝術(shù)的魅力和提高戲曲鑒賞的能力。

戲曲是一門綜合性的舞臺藝術(shù)，也是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，理應(yīng)在課堂上得到良好的傳承，而現(xiàn)階段的戲曲通識課程流于表面，并未發(fā)揮其傳播戲曲文化、培育戲曲觀眾、提升道德情操和民族情感的作用。高校要想改變這一局面，需要從教學內(nèi)容、教學手段、考核方式等方面去改革。

二、解決策略及改革路徑

戲曲通識課程在教材建設(shè)、人才梯隊建設(shè)等方面取得了長足的發(fā)展，但依然存在著理論研究與舞臺實踐脫節(jié)、既有理論素養(yǎng)又有動手能力的教師緊缺、教材沒有構(gòu)成體系且高質(zhì)量的教材較少等問題。［3］因此，如何提高戲曲通識課程的質(zhì)量，是擺在戲曲學人面前的一道難題。

（一）教學內(nèi)容上：重理論更重實踐

戲曲通識課程既要重視理論講述又要重視實踐教學。戲曲藝術(shù)得以進入高等學府的殿堂，始于吳梅的開拓之功，其借助北京大學和中央大學的課堂，培養(yǎng)了盧前、唐圭璋、王季思、錢南揚等弟子，這些弟子又培養(yǎng)出了一大批當今戲曲研究的中堅力量，而這些戲曲學人大多任教于高等學府，成為開設(shè)戲曲課程的主力軍。因此，高校的戲曲課程很自然地以戲曲文學、戲曲文獻為教學中心，形成了重“文本”輕“場上”的教學模式。戲曲說到底是一種“場上”藝術(shù)，表演藝術(shù)在戲曲整體中占據(jù)突出地位，如果仍以戲曲劇本創(chuàng)作為核心來敘述這一時期的戲曲史，實無法充分體現(xiàn)戲曲表演藝術(shù)的發(fā)展在該時期的突出意義。［4］而“馬克思主義理論研究和建設(shè)工程”重點教材（簡稱“馬工程”教材）《中國戲曲史》的編纂，在一定程度上彌補了“輕場上”的缺憾，它不僅繼承了將戲曲作為綜合性藝術(shù)、全面論述其發(fā)展進程這一學術(shù)界的新共識，而且第一次通過全新的體例，把戲曲作為綜合性藝術(shù)這一顯著特征，直觀地呈現(xiàn)在歷史敘述中。［5］無疑，這本教材體現(xiàn)了戲曲研究的當代水平，將它作為戲曲通識課程的教材最為合適。需要指出的是，“馬工程”教材《中國戲曲史》中有不少關(guān)于表演體制和劇目的介紹，教師應(yīng)把這作為重點來講授，同時要注重理論和實踐的結(jié)合，帶領(lǐng)學生真正去鑒賞戲曲。

為此，教師可以開辟第二課堂，作為戲曲理論課程的有益補充。戲曲第二課堂的開辟有著多重意義。首先可以彌補理論教學的不足。課堂上，教師單方面的理論講解是必要和必需的，能夠使學生深入戲曲史的肌理，掌握戲曲發(fā)展的脈絡(luò)，構(gòu)建一個完整的知識架構(gòu)。而對戲曲藝術(shù)的感性認識，則需要第二課堂來完成。第二課堂的形式多種多樣，可以是校園小劇場、學生戲劇社團，可以邀請戲曲名家開壇講學，也可以邀請戲曲劇團、戲曲演員現(xiàn)場表演。教師可以組織學生到劇場觀看演出，參觀戲曲博物館、檔案館等。通過第二課堂，學生能夠近距離直觀地了解戲曲、欣賞戲曲，真正領(lǐng)略戲曲作為“場上”藝術(shù)的魅力。筆者就曾利用第二課堂，帶領(lǐng)學生參觀當?shù)氐膽蚯┪镳^。學生在參觀過程中，能直觀地從戲曲服飾、戲曲妝造、演奏樂器中發(fā)現(xiàn)戲曲之美，且這種走出課堂的形式，能夠帶給學生全方位的體驗，深受學生喜愛。

教師在教學過程中也要注意從舞臺表演角度指導學生如何欣賞戲曲。當然，這對純理論教學的教師來說有相當?shù)碾y度，需要下工夫來“充充電”，好在數(shù)字媒體時代，可供借鑒的資源數(shù)不勝數(shù)，教師可以通過網(wǎng)絡(luò)資源來開展教學活動。比如，教師可以通過多媒體指導學生認識戲曲的四功五法，欣賞戲曲絕活表演。在鑒賞戲曲劇目時，從歷代名家的演出片段入手，帶領(lǐng)學生討論戲曲演員、戲曲流派的表演特色等。甚至可以通過抖音等短視頻平臺追蹤某一名演員、某一劇團的演出等，去了解更多臺前幕后的故事。

此外，教師可以在教學安排中提高地方戲曲的教學比重。地方戲是流行于某一地區(qū)，具有地方特色的戲曲劇種的統(tǒng)稱。在戲曲通識課程中加大地方戲曲教學比重的意義重大。首先，地方戲曲是以鄉(xiāng)音演唱，是某一地凝聚而成的文化形態(tài)，也是當?shù)厣鐣畹囊幻骁R子。因此，在課堂中加入地方戲曲的教學，尤其是直接反映現(xiàn)代生活的現(xiàn)代戲，能夠更為直觀地同當下進行對話，深化學生對社會生活的認識。其次，開展地方戲曲教學，學生既能夠?qū)蚯l(fā)展史有理論認識，又能夠?qū)Φ胤綉蚯幕懈行泽w驗。學生更熟悉地方戲曲的生長土壤，他們或多或少地接觸過地方戲曲，聽得懂、看得懂，這就大大降低了戲曲鑒賞的門檻。對教師而言，地方戲曲教學是戲曲通識課程的重要內(nèi)容，地方戲曲是一地的鄉(xiāng)音，演出市場更活躍，演出場次、演出劇目、受眾群也更多，更容易開展第二課堂教學。因此，提高地方戲曲的教學比重，是振興戲曲、培養(yǎng)戲曲觀眾的重要途徑，對戲曲藝術(shù)的活態(tài)傳承意義重大。

（二）教學模式的革新：以學生為中心

數(shù)字媒體時代，知識獲取的渠道越來越多樣化，傳統(tǒng)課堂“照本宣科”的單一的知識傳授方式已不能滿足學生多樣化、個性化的需求，也不適應(yīng)新時代人才培養(yǎng)的目標，因此，教學模式的改革勢在必行。

1. 強化實踐教學，還課堂于學生

教師作為知識的傳授者，應(yīng)將創(chuàng)新教學理念視為提升教學質(zhì)量的關(guān)鍵。創(chuàng)新教學理念首先要做到以學生為中心，通過翻轉(zhuǎn)課堂、線上線下混合式教學策略還課堂于學生。傳統(tǒng)課堂的“填鴨式”教學已不能滿足學生的差異化需求，而翻轉(zhuǎn)課堂和線上線下混合式教學可以借助視頻等方式呈現(xiàn)課程的知識點，學生可根據(jù)自己的實際情況開展自主學習。這樣學生不僅能夠調(diào)節(jié)學習的節(jié)奏，同時也能利用寶貴的課堂時間進行更深層次的交流與討論，在提高學習興趣的同時，也提高了學習效率。就戲曲通識課程來說，教師可以把戲曲發(fā)展史的知識制作成視頻來供學生觀看學習，將戲曲理論等難點放在課堂上講述，將戲曲史上的重要作品放到課堂上來討論等。

2. 處理好普及與提高的關(guān)系

在教學過程中要處理好普及與提高的關(guān)系。任何一門課程的開設(shè)都有預(yù)設(shè)的聽眾，教師需要對授課對象進行綜合分析，從而開展有差異化的教學活動。戲曲通識課程屬于藝術(shù)素質(zhì)拓展課，主要目的是普及戲曲藝術(shù)，在教學過程中對學有余力的學生進行適時拔高。因此，在課程內(nèi)容的設(shè)置上要注意廣度和深度，如在討論中國戲曲起源的問題上，可以引入學界的最新研究成果，劃分學習小組，引導學生進行自主探究。教師要根據(jù)學生的學習情況適時地調(diào)整學習模塊和課程的難易度。如在教學資源的設(shè)置上，分為戲曲基礎(chǔ)知識篇和拔高篇，分別設(shè)定為必學和選修，這樣學生就可以根據(jù)自己的情況進行自主學習。

3. 嘗試多樣化的教學方式

要完成戲曲通識課程中還課堂于學生的目標，還應(yīng)在教學方法上進行革新，即采用多樣化的教學方式，其中情景模擬與設(shè)定實踐環(huán)節(jié)的教學方式最能吸引學生。情景模擬是在戲曲課堂上鼓勵學生扮演角色來體驗戲曲的魅力，如可以通過分角色朗讀劇本的方式，讓學生體驗角色、揣摩角色，了解劇本的體制結(jié)構(gòu)等，為自主探索學習提供機會。而依據(jù)戲曲教學的安排設(shè)置實踐環(huán)節(jié)，能讓每位學生參與其中從而獲得更多的樂趣。例如，教師可以設(shè)置臉譜教畫環(huán)節(jié)，讓學生參與戲曲服裝的設(shè)計中，既學有所用又能加深對所學的了解。

4. 與當?shù)匚幕瘷谀柯?lián)手，創(chuàng)造多維度的體驗空間

每一地區(qū)都有頗具特色的文化品牌欄目，戲曲課堂若能與相關(guān)的文化欄目聯(lián)手，則能增加課堂的飽滿程度。以河南為例，戲曲綜藝欄目《梨園春》就是一個極好的第二課堂。戲曲教師可與節(jié)目制作組建立聯(lián)系，帶領(lǐng)學生參加節(jié)目的錄制，甚至登臺獻唱等。學生既可以參與點播戲曲唱段和戲曲知識問答，又能深入舞臺藝術(shù)的實踐，體驗戲曲節(jié)目的臺前幕后，在近距離的觀賞過程中，獲得更為深切的心靈沖擊，可謂一舉多得。

5. 設(shè)置多樣化的考核方式

設(shè)置多樣化的考核方式，不把論文、出勤等作為衡量學習情況的硬性指標。傳統(tǒng)課堂中，課程考核的弊端是顯而易見的，課程改革的目的是讓學生“動起來”“忙起來”，由被動地接受教師知識的“投喂”變成主動去“覓食”，而從考核上進行創(chuàng)新，就是從源頭杜絕懶惰。戲曲通識課程可以設(shè)置多樣化的考核方式并制定行之有效的考核細則。如通過大數(shù)據(jù)監(jiān)測學生線上學習的數(shù)據(jù)，并以此作為考核的項目之一；通過第二課堂的學習情況來觀察學生的學習態(tài)度；通過課堂討論、課堂發(fā)言和師生互動等來評價學生的學習情況。鼓勵學生參與舞臺實踐，通過戲曲演唱、話劇表演等賺取學分。

（三）課程思政：以戲曲故事來培根鑄魂

高校人文課程的課堂，是培育民族精神、傳播愛國情懷的主要陣地。作為中華民族文化瑰寶的戲曲，蘊含著豐富的課程思政元素，以戲曲故事來培根鑄魂不僅是傳播戲曲文化的需要，也是高質(zhì)量推進課程思政建設(shè)的必然要求。

戲曲有著其他藝術(shù)樣式無法企及的教化功能。它借助演員的表演，傳達出一個個富有教育意義的故事及故事背后承載的文化內(nèi)核。

1. 有溫度的民間故事

戲曲是農(nóng)耕文明的產(chǎn)物，講述了一系列富有溫度的民間故事?！睹辖秃隆贰栋咨邆鳌贰读鹤！贰短煜膳洹匪拇竺耖g傳說，從情感出發(fā)敘述了人類對真善美的追求。講述重承諾、守信義和死生不渝的友情的《范張雞黍》，勸導破家子弟迷途知返的《東堂老》，倡導賢與孝的《趙禮讓肥》，宣揚懲惡揚善的《包青天》等，都在引導人們樹立正確的三觀?！毒蕊L塵》《十五貫》《目連救母》《大禹治水》等劇目向人們傳遞著中華美德，弘揚了人文精神。學生在欣賞這類戲曲表演的同時，能從故事中受到感染，思想得到升華。

這些富有溫度的民間故事，大多保留在傳統(tǒng)劇目中，如元雜劇、明清傳奇等，大多是案頭劇，當然也有少量新編傳統(tǒng)戲。教師在教學安排中，完全可以劃分學習小組，由小組研讀戲曲文本并在課堂上討論發(fā)言，再通過學生多維度的解讀，重新發(fā)現(xiàn)這些戲曲故事的思想內(nèi)涵。

2. 有熱度的時代故事

戲曲在反映社會生活方面具有一定的優(yōu)勢，尤其是現(xiàn)代戲，它凸顯了時代脈搏與社會變遷。如反映廣闊農(nóng)村大有作為的《朝陽溝》，反映黃河灘拆遷工程的呂劇《一號村臺》，展現(xiàn)人民與風沙搏斗，種樹造林故事的現(xiàn)代京劇《花漫一碗泉》等，無一不是對時代和人民的歌頌。《大河安瀾》中的立足時代，勇?lián)聲r代治黃大任的青年人，書寫了黃河精神的時代新篇章；秦腔《織夢人》以全國勞動模范紡織工人趙夢桃為人物原型，再現(xiàn)了身處一線的紡織工人織就夢想的奮斗歷程；抗疫戲曲《致敬最美逆行者》《眷江城》等對白衣戰(zhàn)士的大愛與堅守進行了謳歌……教師應(yīng)加大戲曲現(xiàn)代戲在教學中的比重，注意通過故事來引導學生樹立為人民服務(wù)的價值意識。教師可以在實際教學中帶領(lǐng)學生走進劇場觀摩演出，真正感受時代之下，小人物面對困難時的掙扎與不甘，在逆境中奮起直追、勇往直前的勇氣和力量。

還有的劇目觸及了一些社會問題，如物質(zhì)脫貧與精神脫貧、城鄉(xiāng)發(fā)展差距、留守兒童、老年人養(yǎng)老等，這些有熱度的時代故事，呈現(xiàn)出了時代發(fā)展過程中的種種困難，是身處校園中的學生融入時代和了解社會的一個窗口。教師在鑒賞這類劇目的時候，要注意從社會現(xiàn)實出發(fā)，引導學生多觀察、多思考，培養(yǎng)解決問題的思維與能力。

3. 有深度的愛國故事

以情感人和潛移默化是戲曲課堂開展愛國主義教育的優(yōu)勢。從古代到現(xiàn)代的戲曲作品中不乏民族危亡之時，挺身而出的民族英雄，他們的愛國故事值得傳頌。以豫劇為例，“你不掛帥我掛帥”的《穆桂英掛帥》，替父從軍不讓須眉的《花木蘭》，百歲老人與12女將威風凜冽揮戈殺敵的《楊門女將》和《五世請纓》……這些以女性為主角的劇目彰顯了女性力量，具有強大的號召力和感染力。

這些有深度的愛國故事大多發(fā)生于民族危難時期，因此教師在帶領(lǐng)學生鑒賞時，要注重從時代背景入手來分析劇中人在面臨抉擇時的思想觀念與價值取向。社會是由一個個的個體組成的，愛國不僅體現(xiàn)在國家生死存亡的緊急關(guān)頭，還體現(xiàn)在一點一滴的小事上。因此，教師要選取恰當?shù)陌咐缭　跺幍断碌募t梅》中視死如歸的劉胡蘭，黃梅戲中隱姓埋名、赤子愛國的“兩彈元勛”《鄧稼先》，粵劇《無聲的功勛》中懸壺濟世、忠勇潛藏的“紅色醫(yī)生”柯麟，豫劇中為百姓能吃上飯的“黨的好干部”《焦裕祿》……此類充滿正能量的劇目從國家意識、價值取向、使命擔當、責任意識、家國情懷等方面闡釋了愛國這一恒久的主題，對學生樹立正確的價值取向大有裨益。

三、結(jié)語

戲曲承載著中華民族文化藝術(shù)之精華。在激活中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化生命力的大背景下，傳承和弘揚戲曲文化，以戲曲文化來培育和踐行正確的價值觀，是新時代大學生素質(zhì)教育及社會主義精神文明建設(shè)的重要環(huán)節(jié)。未來，戲曲教學應(yīng)進一步完善改革路徑，加快培養(yǎng)戲曲觀眾，實現(xiàn)戲曲藝術(shù)的普及。

參考文獻

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