論常玉的繪畫形式

法國巴黎作為一個(gè)藝術(shù)之都，吸引了眾多青年才俊前往學(xué)習(xí)、探索，常玉就是其中之一。常玉的家庭狀況相對(duì)富庶，并且學(xué)習(xí)過中國傳統(tǒng)文人書畫。因此，在一定程度上，常玉具有文人士大夫的品格心性。通過對(duì)常玉的作品進(jìn)行研究，似乎能從中隱隱約約嗅出中國文人士大夫追求的尚意、灑脫藝術(shù)氣息。

一、常玉的“情”

（一）“甜”到“澀”的轉(zhuǎn)變

1900年，常玉出生在四川順慶（今南充市）。他的父親常書舫是當(dāng)?shù)匾晃恍∮忻麣獾漠嫀煟赣H是富商之女，家庭條件優(yōu)越。1919年，常玉與徐悲鴻、林風(fēng)眠一同前往巴黎。常玉選擇進(jìn)入私立的“大茅屋畫院”學(xué)習(xí)繪畫，擺脫了傳統(tǒng)畫室的約束，游離在隨性所之、隨心所畫之際。此時(shí)的常玉猶如一條自在的魚兒一般，徘徊在咖啡館、畫展之中，衣著講究。他畫花卉、動(dòng)物，僅用自由活潑的金石線條勾勒形象。畫面基本由粉紅、奶白、赭黃等淺色塊形成主色調(diào)，干凈整潔。色塊間明度接近，不強(qiáng)調(diào)景深，以此區(qū)分前后關(guān)系，頗具東方水墨的精神氣質(zhì)。他的畫面主體往往透著輕盈又柔和的生命力，體現(xiàn)出繪畫主體的美好、純粹之美。

常玉的長(zhǎng)兄去世后，家道日漸中落，常玉失去了經(jīng)濟(jì)支柱。后來，常玉與收購人侯謝關(guān)系惡化，徹底斷絕了合作關(guān)系。這使得他的生活和創(chuàng)作開始面臨嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，境況一落千丈。至20世紀(jì)50年代，他的繪畫風(fēng)格悄然發(fā)生改變。早期明亮素雅的粉紅、赭黃等色調(diào)漸漸地被漆黑的色調(diào)取代。雖然線條雖依然流暢，卻帶有一絲沉郁惆悵感。他筆下的盆景開始變得蕭條，或孤立或冷漠。畫的動(dòng)物與早期作品中悠閑自得的動(dòng)物相比，開始越顯渺小，仿佛是滄海中的一粒沙，稍顯苦澀之味。

（二）保留東方藝術(shù)韻味

常玉的書法師從大儒趙熙。在學(xué)習(xí)過程中，常玉習(xí)得了書法中尚意的趣味。筆墨是中國畫的基本語言，具有獨(dú)特的審美趣味和精神內(nèi)涵。以視覺感受而言，筆墨在光線不充足的環(huán)境下更容易產(chǎn)生一種朦朧的意境美，更適合表現(xiàn)含蓄性、精神性的藝術(shù)主題。常玉在作品《貓撲蝶》（見圖1）中，描繪了一只歪頭側(cè)躺溜蝶的貓咪。整個(gè)畫面是明亮潔凈的粉白色調(diào)，散發(fā)出悠閑自在的生活氣息。常玉巧妙地運(yùn)用了中國水墨畫的線條技巧，將細(xì)膩、流暢且富有變化的線條融入油畫之中。這種線條的運(yùn)用不僅展現(xiàn)了貓咪輕盈躍動(dòng)的姿態(tài)，還捕捉到了蝴蝶翩翩起舞的姿態(tài)，使得畫面充滿了生動(dòng)與靈動(dòng)感。常玉的繪畫線條極具個(gè)人特色，用筆嫻熟流暢，清新奔放、一氣呵成。這種線條的處理方式保留了東方藝術(shù)的韻味，形成了獨(dú)具辨識(shí)度的藝術(shù)風(fēng)格。

常玉在作品中對(duì)線條的運(yùn)用較為頻繁，并以此塑造出“虛實(shí)”“天人”“空”的水墨視覺特點(diǎn)，被巴黎人稱為神秘的東方藝術(shù)語言。或許是骨子里的“傲”、性子里的“犟”、觀點(diǎn)里的“強(qiáng)”，常玉始終不愿放低身段。

二、常玉的“傲”

“不媚世俗，我行我素”是對(duì)常玉性格最多的評(píng)價(jià)。14歲的少年初成，書法筆力漸進(jìn)，繪畫也有了根基，常玉便被送到千里之外的上海美術(shù)院校就讀。在入校之前，常玉自認(rèn)為繪畫技術(shù)已經(jīng)相當(dāng)不錯(cuò)，書法甚至比繪畫更好，以至于常常不在學(xué)校畫室待著。劉昌漢在《百年華人美術(shù)圖像》中說：“30年代常玉極為風(fēng)光，經(jīng)濟(jì)無缺，后來又繼承了大筆遺產(chǎn)，不愁生活并有余力玩相機(jī)、網(wǎng)球，喜愛與名媛仕女交往，他任性率意，不愿創(chuàng)作，不按畫廊的需求作畫，終于使得原先看好他的畫廊棄他而去?！睆闹锌芍?，即使在家道中落的情況下，常玉依然風(fēng)姿颯爽，意氣風(fēng)發(fā)，性格上也稍顯孤傲一些。

從早期的粉紅春夢(mèng)，過渡到晚期的深邃迷夢(mèng)，常玉筆下的主體和意趣從未改變，在虛實(shí)的線條里宣泄著胸中逸氣，書寫灑脫暢逸之意。他的骨子里顯現(xiàn)出文人士大夫的疏離感?；蛟S當(dāng)一個(gè)人絕對(duì)自信、底氣足，自然而然的性格上會(huì)變得孤傲。

留學(xué)期間，常玉創(chuàng)作了大量作品，他筆下的動(dòng)物、花枝都仿佛有著自由高傲的靈魂，畫面主體如行云流水般自在。畫中動(dòng)物表現(xiàn)出自在的休憩姿態(tài)，身體蜷臥在地，前肢交錯(cuò)排列開，眼中透著無畏的神情。在作品中，常玉用如夢(mèng)似幻的線條勾勒出主體形象。這些線條在畫面中無限地延伸，使觀者感到畫家抑制不住畫面界限，似乎下一秒這些線條就要與天地深深相融。后期常玉的作品構(gòu)圖變得復(fù)雜，畫面中的色彩漸漸蒙上了一層霧沙，少了一絲純粹的夢(mèng)幻氣息，多了厚重壓抑的冷色調(diào)。他筆下的植物與動(dòng)物依舊張揚(yáng)向上、生動(dòng)活潑，卻僅僅占據(jù)一點(diǎn)畫面，仿佛是自然中的孤獨(dú)者，充滿了孤勇奮前的清高意味。例如，常玉在作品《孤獨(dú)的象》中巧妙地運(yùn)用了黑色與黃色的強(qiáng)烈反差，黑色的小象在金黃色的沙漠中顯得格外醒目，這種色彩對(duì)比不僅增強(qiáng)了畫面的視覺沖擊力，還營(yíng)造出一種超脫現(xiàn)實(shí)的意境。黃色的沙漠象征著時(shí)間的沙漏，記錄著小象孤獨(dú)而堅(jiān)定的足跡，黑色的小象則透露出無盡的力量與生命力。

三、常玉的“才”

常玉在藝術(shù)上堅(jiān)持我行我素，追求精神自由，他試圖將東方哲學(xué)思想、審美情趣與西方現(xiàn)代主義思潮相融合，創(chuàng)作出既有東方神韻有具現(xiàn)代感的作品。因此，他筆下的形象往往以簡(jiǎn)約而高級(jí)而著稱。與此同時(shí)，常玉的繪畫不僅僅是對(duì)客觀世界的再現(xiàn)，更是他內(nèi)心情感的真實(shí)流露。不論是早期的夢(mèng)幻之境還是后期的蒼涼情境，這種情感的真摯表達(dá)，使得他的作品具有強(qiáng)烈的感染力，能夠引發(fā)觀者產(chǎn)生情感上的共鳴。

常玉在藝術(shù)上不斷探索和創(chuàng)新，他不滿足于傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法和題材，而是勇于嘗試新的技法和形式。這種創(chuàng)新精神使得他的作品具有鮮明的個(gè)性和時(shí)代特征。

常玉的父親常書舫以畫馬和獅子而得名?；蛟S受其父影響，常玉也常以馬和獅子作為藝術(shù)主體進(jìn)行創(chuàng)作。常玉師從趙熙，繼承了傳統(tǒng)文人高雅、灑脫的秉性。他一生創(chuàng)作的花卉、動(dòng)物無不透露著東方美學(xué)，深刻踐行著文人士大夫?qū)徝酪馊さ淖非蟆３Ｓ駥?duì)線條、筆墨的靈活運(yùn)用，超越于技法之外的精神與象征含義，加上受到巴黎畫派繪畫風(fēng)格的影響，彰顯出自由而又不拘泥瑣事的藝術(shù)追求。常玉多以平涂色彩和簡(jiǎn)約線條來構(gòu)成畫面，其作品是西方油畫技術(shù)與東方藝術(shù)神韻相調(diào)和而成的產(chǎn)物。

花卉與動(dòng)物是常玉的繪畫題材之一。由于早年練習(xí)書法與水墨繪畫，常玉常常借助毛筆進(jìn)行創(chuàng)作。他用流暢的線條在虛實(shí)間勾勒出輪廓，色彩柔和，仿佛被美好的幻想包裹似的，給人一種輕盈流動(dòng)的力量感。

粉紅色藝術(shù)時(shí)期，常玉的藝術(shù)主體是由線條和色彩拉扯出來的藝術(shù)形象，不求修飾，崇尚天真，追求簡(jiǎn)率。1929年，常玉創(chuàng)作的《端坐淑女》（見圖2）。叢構(gòu)圖上看，女孩位于畫面的中心位置，成為視覺焦點(diǎn)。她的身姿優(yōu)雅，動(dòng)態(tài)自然，與周圍的環(huán)境和諧統(tǒng)一。背景的處理相對(duì)簡(jiǎn)潔，可能是為了避免分散觀者的注意力，使人們更加專注于女孩的形象和她裙子上的圓點(diǎn)圖案。常玉在線條處理上獨(dú)具匠心，運(yùn)用流暢而富有變化的線條勾勒出人物的輪廓和服飾的細(xì)節(jié)。這些線條既保留了中國書法的韻味，又融入了西方現(xiàn)代繪畫的簡(jiǎn)潔與力度，使得畫面既有東方的含蓄美，又有西方的直接與明快。

在常玉粉色時(shí)期的花卉作品中，花枝舒展，常呈現(xiàn)聚攏向上或左右分開的形態(tài)，畫面中多有留白，較顯舒朗。常玉筆下的動(dòng)物姿態(tài)或慵懶蜷縮，或悠然自得，或放肆奔跑，背景干凈利落，顏色清雅。在作品《貓與劍蘭》中，小貓嬌小玲瓏，前爪悄悄地往桌上探去，盡顯俏皮之感，就連旁邊的劍蘭都隱藏了挺拔之態(tài)，微顯挑玩之意。

四、常玉繪畫總結(jié)

常玉的繪畫理念主要體現(xiàn)在對(duì)精神自由的不懈追求、在創(chuàng)作中的個(gè)性化表達(dá)等方面。常玉的藝術(shù)作品不僅展現(xiàn)了他作為藝術(shù)家的獨(dú)立精神和創(chuàng)新意識(shí)，還反映了他的藝術(shù)探索和成就。他的作品超越了時(shí)間和空間的限制，對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。筆者認(rèn)為，常玉的作品是藝術(shù)與生活的結(jié)合，常玉對(duì)人性、生命進(jìn)行了思考，堅(jiān)持追求精神自由，通過具體的作品大膽地表達(dá)自身見解。

從某一角度來說，常玉身上具備藝術(shù)家與思想家的特質(zhì)。常玉的作品簽名“玉”字的外邊加了一個(gè)篆刻的小方框，仿佛是篆刻的符號(hào)一般，頗具個(gè)人風(fēng)格。常玉在繪畫作品中的用筆連貫、頓挫有力，寥寥數(shù)筆下凝聚了中國文人的底氣，體現(xiàn)了其對(duì)個(gè)人精神的不懈追求，彰顯了文人墨客崇尚意的審美意趣。

常玉早期畫作中的配色，給人一種沖淡、柔和、天真而近乎自然的感覺，雖然后期他的作品風(fēng)格偏于凝重，但依然有種獨(dú)自暗傷的清冷感。如果說保羅·塞尚的作品給人“斑駁的歲月”感，那么常玉的作品則給人一種“夢(mèng)幻”“潔凈”的視覺效果。他善于將畫面中的配色降到最少，常常不經(jīng)調(diào)和就直接使用，體現(xiàn)色彩的純粹性。

常玉的生活態(tài)度與藝術(shù)追求既游離于時(shí)代之外，又與之交融。他的藝術(shù)生涯充滿了坎坷與挑戰(zhàn)，但他始終堅(jiān)持自己的藝術(shù)理念，是公認(rèn)的世界級(jí)繪畫大家。

五、結(jié)語

宣紙、水墨、書法、烏黑漆器給常玉的繪畫之旅提供了肥沃的土壤。而西畫的藝術(shù)表現(xiàn)技法與充滿藝術(shù)氣息的巴黎則為他提供了養(yǎng)分。

堅(jiān)持自我、不順世俗是他的藝術(shù)理念和生活指向，裸女、盆栽花卉與動(dòng)物是他的繪畫主題，頓挫有力的筆墨語言是他的繪畫態(tài)度?；仡櫝Ｓ竦乃囆g(shù)生涯及對(duì)其后世的影響，筆者認(rèn)為，任何一個(gè)藝術(shù)家如果不局限于當(dāng)前狀態(tài)，終究會(huì)開拓新的藝術(shù)空間。

（安徽大學(xué)）

作者簡(jiǎn)介：彭靜涵（1995—），女，安徽阜陽人，碩士研究生，研究方向?yàn)橛彤嫛?/p>

責(zé)任編輯 高瑞