黃永玉“荷”畫藝術特色與跨界價值探究

黃永玉作為中國當代杰出的畫家，被譽為“荷癡”，其筆下的荷花數(shù)量眾多且神韻獨特，同時其“荷”畫作品以獨特的藝術風格和深刻的文化內涵在中國畫壇獨樹一幟。這些作品不僅展現(xiàn)了他個人的藝術風格和創(chuàng)作理念，更為后世繪畫的發(fā)展提供了寶貴的借鑒和啟示。本文旨在深入剖析黃永玉“荷”畫的創(chuàng)作背景、藝術特色和思想情感，最后探討其在繪畫與舞蹈跨界轉化中的價值。

一、黃永玉“荷”畫的創(chuàng)作背景

（一）時代背景

黃永玉先生的“荷”畫創(chuàng)作植根于特定的歷史時期，彼時中國歷經動蕩與變革。其作品既真實反映了當時的社會風貌，又大膽突破傳統(tǒng)繪畫理念，展現(xiàn)了創(chuàng)新精神。黃永玉以獨有的藝術視角，顛覆了傳統(tǒng)國畫“計白當黑”的手法，通過“以黑顯白”，賦予作品更強的視覺沖擊力和精神深度。

在此背景下，黃永玉先生將荷花作為內心情感的寄托，通過“荷”畫表達自己樂觀的生活態(tài)度和頑強堅韌的意志品質。他一有閑余時間便去荷塘賞荷，用心捕捉荷花的千姿百態(tài)，用畫筆描繪荷塘的趣味盎然和和諧共生。他筆下傲然展蕊的荷花顯得格外高潔清逸，超凡脫俗，臨風亭立的仙骨神韻給黃永玉帶來了絕妙的美感享受；出淤泥而不染、濯清漣而不妖的氣節(jié)品質，更成為他在逆境中啟迪心智的精神支撐。

（二）個人經歷

黃永玉生于湘西，那里的自然風光、民俗與民間藝術為其藝術創(chuàng)作提供了感性基礎。荷花，作為湘西常見的自然元素，其生長姿態(tài)與獨特美感深植于他心。此后，他的游歷、交往及生活經歷均融入“荷”畫創(chuàng)作，“荷”畫成為他表達情感、思想與藝術追求的重要媒介。

在荷塘里，黃永玉細致觀察了荷花、青蛙、水蛇等生物，深切感受著荷塘的熱鬧與生機。這段特殊的童年經歷，使他對荷花產生了別樣的認知和情感。在他看來，荷花不再僅僅是高高在上的純潔象征，而是充滿了生命力，與周圍的環(huán)境相互依存，和諧共生。

自黃永玉先生童年時在荷塘中以小木盆避難，至其人生各階段對荷花的深入觀察與描繪，荷花始終是其情感的寄托與表達。在畫作中，他從根部至水下角度展現(xiàn)荷花，既溫馨回顧童年，又深刻感悟生命本質。在《湘荷在水》中，黃永玉提到：“云夢八百里湖底盡是污泥者，滲水之土地也，萬物賴其休養(yǎng)生息?！彼暫苫◤母缓瑺I養(yǎng)的污泥中成長如同受母親哺育，若將污泥視為污穢而加以詆毀，便是忘恩負義，不認自己的母親。這體現(xiàn)了黃永玉先生不忘本源、感恩自然的情懷，他對淤泥有全新的理解并十分尊重。

二、黃永玉“荷”畫的藝術特色

（一）獨特的構圖方式

黃永玉先生打破了傳統(tǒng)對稱式的構圖方式，常常采用非對稱的布局，將荷花、荷葉、蟲鳥等元素在畫面中疏密、虛實分布，營造出一種動態(tài)平衡感。例如：在《故鄉(xiāng)荷塘》中，從分布上來看，荷葉與荷花自由分布呈散點透視的效果；從疏密程度上來看，荷葉與荷花有明顯的疏密之分，畫面中部和上部的荷葉較為密集，形成一個視覺中心，畫面底部的水草則較為稀疏；從對稱的方式上來看，畫面中的元素分布自由，沒有形成對稱之感。這樣的構圖方式使畫面看似不均衡卻又在視覺上呈現(xiàn)出一種和諧感，成功地營造出了荷塘寧靜、趣味橫生的畫面感。

另外，黃永玉先生還擅長運用透視原理和元素遮擋關系來構建豐富的空間層次。他采用近景特寫荷花、中景描繪荷葉、遠景虛化荷塘背景的虛實對比方式，或者反過來，使畫面具有強烈的縱深感和立體感。例如，在《荷香深處》中，近景的荷花婀娜多姿，花瓣紋理清晰可辨，中景的荷葉相互重疊，墨色濃淡變化表現(xiàn)出前后的層次，遠景以淡墨暈染出虛化的荷塘輪廓，將觀者帶入了一個真實而深邃的荷塘世界，深入其中體會黃永玉先生的藝術造詣。

（二）精妙的筆墨運用

黃永玉先生的筆墨技法并非是單純的技法展示，而是他內心情感與藝術思想的外化。他通過濃墨表達內心的深沉與厚重，用墨色的對比營造深遠的意境來展現(xiàn)對生命的熱愛與贊美。這種精妙的筆墨技法，使他的荷花作品成為一種精神的象征，是他對生活、對自然深刻思考后的藝術表達。

在黃永玉先生的“荷”畫作品中，他的繪畫線條展現(xiàn)出豐富的質感與表現(xiàn)力。荷的莖蔓線條剛勁挺拔，粗細變化表現(xiàn)出莖蔓的硬朗結實與變化多端，體現(xiàn)了其在污泥之上支撐的力量；花瓣線條有的細膩柔美、靈動多變，有的凌亂無章，或流暢或頓挫，精準地勾勒出花瓣的形態(tài)與神韻。例如：在《清荷雅韻》中，荷梗部位的線條與書法中的勁筆有著相似的特質，在整個畫面結構中具有支撐感；而花瓣部位的線條呈現(xiàn)出游絲般的輕盈質地，以細膩的筆觸勾勒出了荷花的柔美姿態(tài)，使荷花形象躍然紙上展現(xiàn)出獨特的藝術魅力。

在墨法的運用層面，黃永玉先生嫻熟駕馭著濃淡干濕的變化技巧。濃墨常用于強調重點部位，如荷花的花蕊、荷葉的葉脈或陰影底色部分，使畫面具有強烈的視覺沖擊力與立體感。淡墨則承擔起營造氛圍的功能，可以用于表現(xiàn)輕盈的荷葉、潤澤的荷花或溫婉寧靜的水面。濕墨則具備獨特的表現(xiàn)力，淋漓極致地展現(xiàn)荷葉的水潤鮮活質感。干墨則能創(chuàng)造出斑駁、蒼勁的藝術效果。例如，在《墨荷幽境》中，可以清晰地觀察到濃墨勾勒的荷花在淡墨暈染的荷葉和濕墨營造的水澤背景相互襯托下，其視覺形象顯得格外醒目。同時，干墨擦出的荷葉邊緣細節(jié)進一步為畫面增添了古樸的韻味與藝術質感。

（三）鮮明的色彩運用

黃永玉先生在“荷”畫創(chuàng)作中極為注重色彩的運用，他的“荷”畫作品往往采用鮮艷亮麗、濃郁炙熱的色調。他偏愛使用黑、深紅、艷紅、深藍、淡藍、墨綠、暗綠等多種色彩，并常以黑色為背景來凸顯荷花主體，與其他色彩巧妙搭配，營造出強烈的對比與視覺沖擊力。這種濃墨重彩的設色風格，深深植根于他自幼在湘西生活的經歷，與湘西自然風光的豐富色彩不謀而合。例如：在《素荷映月》中，白色荷花在月光的映照下更顯高潔，而綠色荷葉則營造出一種寧靜且充滿生命力的荷塘氛圍；而在《采荷圖》中，紅色的花朵與黑色的背景形成鮮明對比，紅色鮮艷而醒目，黑色則顯得沉穩(wěn)大氣，這樣的對比設計突出了荷花的主體地位。同時，黃永玉先生巧妙地將綠色的荷葉、莖蔓與紅色、白色的花朵相互映襯，使得整個畫面既自然和諧，又充滿了勃勃生機。因此，眾多學者一致總結認為，黃永玉先生的“荷”畫作品具有濃墨重彩的鮮明特點。

國畫傳統(tǒng)講究“計白當黑”，用留白的方式給人想象的空間，而黃永玉先生則是用“以黑顯白”的手法進行他的創(chuàng)作，這種反向繼承的方式使作品有了更大的視覺沖擊力和更深的精神內涵。在創(chuàng)作中，他大膽地使用大面積黑色，通過黑色的鋪陳來突顯畫面的主體，不再單純依賴留白激發(fā)想象，而是通過色彩的鮮明對比與交織來傳達作品的深遠意境。這種“以黑顯白”的技巧，既保留了傳統(tǒng)繪畫的精神精髓，又在視覺上增強了作品的沖擊力，使之洋溢著厚重的質感和力度。

在《紅荷》《留得殘荷聽雨聲》《流光白荷》《雛荷圖》《清香圖》等諸多作品中，黃永玉先生巧妙地運用色彩與線條，荷花在黑色背景的襯托下，展現(xiàn)出一種強烈的生命力。它們既鮮活生動，又充滿力量與厚重感，讓人在欣賞之余，深刻感受到作品所蘊含的精神力量。

三、黃永玉“荷”畫的情感傳遞

（一）堅韌的品質

黃永玉先生筆下的“荷”，莖蔓粗壯有力，或蜿蜒曲折，或挺拔直立，即便花瓣凋零，仍傲然挺立于畫面之中。這種獨特的構圖設計，真切地映射出黃永玉先生內心世界的堅韌與不屈，是其精神風貌的真實寫照。他曾說：“我能忍受你想象不到的那種委屈、那種痛苦，不是因為一件事，而是很多件……我是一個跑萬米的人，不像跑一百米的人跑得那么好看。要是有人說我跑得不好看，跑得慢，我也不必停下來跟他講道理，那樣太浪費時間了。讓生命走得遠一點兒，跑到終點是我的目的?！币虼耍漠嬜魃羁腆w現(xiàn)了歷經磨難后的堅韌不拔與頑強不屈的精神風貌，彰顯了一種堅定不移的藝術信念與追求。

（二）蓬勃的生命力

黃永玉先生筆下的荷花并未沿襲“出淤泥而不染”的清高出世之意象，而是運用濃墨重彩的手法，展現(xiàn)了一種蓬勃旺盛的生命力，以及絢麗燦爛的氣質。這不僅傳達了他不畏苦難、樂觀豁達的生活態(tài)度，更彰顯了他積極向上、內心充滿陽光的內在特質。

（三）悠長的思念

黃永玉先生的“荷”畫寄托了他對故鄉(xiāng)悠長的思念。他通過污泥來強調不能忘本、不能忘記故土的思想。他的許多“荷”畫作品描繪的都是故鄉(xiāng)的荷塘，這種獨特的繪畫視角源于他兒時在故鄉(xiāng)的經歷。例如，《故鄉(xiāng)荷塘》中運用了水草、荷葉、荷花和鴨子等元素，《今宵月色》則結合了月亮、鳥、荷葉、荷花和雜草。他的畫作大多不僅僅展示荷葉與荷花的單獨存在，而是通過多個元素在一個畫面上相互映襯，呈現(xiàn)出一種真實、和諧共生的畫面。

四、跨界轉化的價值

黃永玉的“荷”畫以其獨特的藝術特色和表現(xiàn)手法，為舞蹈創(chuàng)作提供了豐富的素材與靈感，在繪畫與舞蹈的跨界融合中展現(xiàn)出極高價值。

藝術特色上，其非對稱構圖、疏密有致的處理，為舞蹈隊形與場景設計提供了視覺沖擊與想象空間。筆墨技法的濃淡枯焦，如同舞蹈中的動作力度與情感表達，舞者可通過肢體動作的變化來演繹。而鮮明的色彩運用，則給舞蹈服裝與燈光設計帶來靈感，增強了作品的觀賞性。

表現(xiàn)手法上，黃永玉畫中的荷花所蘊含的思想情感，為舞蹈賦予了深刻內涵。荷花在污泥中頑強生長，象征著生命的堅韌與不屈，成為舞蹈動作發(fā)展的動機。同時，畫作中傳遞的故土思念，可通過舞蹈中人與人之間的關系、細膩的表情與動作來呈現(xiàn)，使荷花成為富有靈性與情感的存在，為舞蹈創(chuàng)作提供了情感線索。

五、結語

黃永玉先生的“荷”畫作品，在時代背景與個人經歷的雙重影響下，形成了獨樹一幟的藝術風格。其獨特的構圖、精湛的筆墨與鮮明的色彩，賦予了作品強烈的視覺沖擊力和深厚的文化內涵。他筆下的荷花，不同于傳統(tǒng)高潔形象，展現(xiàn)出蓬勃的生命力，蘊含豐富的思想情感。在繪畫與舞蹈的跨界融合中，這些“荷”畫為舞蹈創(chuàng)作提供了豐富的素材與靈感。如今，黃永玉先生的“荷”畫作品成為中國當代美術史上的瑰寶，不僅藝術價值斐然，更引發(fā)了筆者及學界對傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新、藝術跨界轉化的深刻思考。通過對黃永玉“荷”畫的研究，筆者加深了對中國當代藝術發(fā)展脈絡與多元性的理解，為繪畫作品舞臺化路徑的探索和藝術創(chuàng)作提供了寶貴啟示。

（1.吉首大學音樂舞蹈學院；2.西南民族大學藝術學院）

基金項目：2022年國家級大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目“黃永玉‘荷’類繪畫作品的舞臺化轉化研究與實踐”（202210531028）。

作者簡介：劉婉婷（2002—），女，湖南常德人，碩士研究生在讀，研究方向為舞蹈編導。

責任編輯 黃蕾