基于本體語言表達(dá)的現(xiàn)代陶瓷抽象畫分析

在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，陶瓷抽象畫作為獨特的藝術(shù)形式，不僅承載著深厚的文化底蘊(yùn)，還展現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新精神。陶瓷抽象畫的本體語言屬于對這類繪畫藝術(shù)精確而富有表現(xiàn)力的知識表示方法，為深入分析陶瓷抽象畫的藝術(shù)特征提供了新的視角。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)多注重工藝性與實用性，而現(xiàn)代陶瓷抽象畫突破了這一界限，更傾向于表達(dá)藝術(shù)家的情感與觀念。在陶瓷抽象畫的發(fā)展過程中，多種繪畫符號、意象、文化內(nèi)涵的融入，形成了具有獨特藝術(shù)魅力的藝術(shù)體系，為繪畫藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展提供了相應(yīng)的支持。因此，在研究現(xiàn)代陶瓷抽象畫的過程中，應(yīng)解讀其本土語言表達(dá)，深刻認(rèn)識陶瓷抽象畫的藝術(shù)形式和創(chuàng)作特色，為陶瓷抽象畫在現(xiàn)代社會的蓬勃發(fā)展提供理論支撐。所以，本文主要針對基于本體語言表達(dá)的現(xiàn)代陶瓷抽象畫進(jìn)行研究。

一、陶瓷抽象畫本體語言發(fā)展演變過程

陶瓷抽象畫作為藝術(shù)領(lǐng)域中的獨特表現(xiàn)形式，其本體語言的發(fā)展演變過程既體現(xiàn)了陶瓷技藝的精湛，也映射了人類審美觀念的變遷。陶瓷抽象畫本體語言發(fā)展跨越了漫長的歷史，從原始陶器的簡單紋飾到現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的高度抽象表達(dá)，每一步都充滿了探索與創(chuàng)新。

陶瓷抽象畫的起源可追溯至史前時期。新石器時代，中國的先民們開始在陶器上繪制各種圖案，這些圖案最初多為具象的動植物、日常器具等，但隨著時間推移，逐漸出現(xiàn)了簡化和變形的趨勢。例如，仰韶文化和馬家窯文化中彩陶上的魚紋、蛙紋、鳳鳥紋等，雖源于自然對象，但已開始展現(xiàn)出抽象化的傾向，此類彩陶圖案不僅富有變化，而且色彩絢麗、線條流暢，為中國陶瓷抽象畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

進(jìn)入新的歷史時期，陶瓷抽象畫的語言更加豐富多樣。漢代陶瓷中，云紋、龍紋、鳳紋等抽象圖案開始大量出現(xiàn)，這些圖案雖與現(xiàn)實物象不同，卻充滿了詩意和想象力。唐代陶瓷藝術(shù)更是達(dá)到了一個新的高峰，抽象元素的運用更加普遍，如波紋（見圖1）、螺紋、纏枝紋等復(fù)雜圖案出現(xiàn)，突破了現(xiàn)實主義的限制，也極大地增強(qiáng)了藝術(shù)的表現(xiàn)力。宋代以后，陶瓷藝術(shù)進(jìn)入了一個全新的階段，大量抽象圖案和紋飾被運用到陶瓷裝飾中（見圖2）。這些圖案不僅具有裝飾功能，還蘊(yùn)含了古人對生活、自然、歷史等方面的深刻認(rèn)識。

明清時期景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)進(jìn)一步繁榮，使得陶瓷抽象畫的語言更加成熟和完善。青花瓷作為這一時期的代表，其上的圖案從寫實逐漸向?qū)懸狻⒊橄筮^渡。例如，嬰戲紋（見圖3）從生動活潑的寫實畫面逐漸演變成書寫般的符號，體現(xiàn)了畫工們對圖案的創(chuàng)造性改動，也反映了當(dāng)時社會審美觀念的變遷。同時，吉祥圖案的演變更是將抽象藝術(shù)的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致。

進(jìn)入現(xiàn)代，陶瓷抽象畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷吸收新的藝術(shù)理念和表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)出更加多元和開放的態(tài)勢?，F(xiàn)代陶藝家們不再局限于傳統(tǒng)的材料和工藝，而是大膽嘗試新的釉料、燒成方式以及表現(xiàn)手法，使得陶瓷抽象畫的語言更加豐富多樣（見圖4）。現(xiàn)代陶瓷抽象畫的創(chuàng)作中基于對泥、釉、火的精妙運用，創(chuàng)造出一件件充滿個性和情感的作品，將陶瓷抽象畫推向了一個新的高度。

二、基于本體語言表達(dá)的現(xiàn)代陶瓷抽象畫探索實踐

（一）自由發(fā)揮陶瓷裝飾材料的本體特性

在現(xiàn)代陶瓷抽象畫創(chuàng)作中，自由發(fā)揮陶瓷裝飾材料的本體特性是陶瓷抽象畫本體語言表達(dá)的重要形式。陶瓷材料本身具有豐富的質(zhì)感和色彩變化，這為抽象畫創(chuàng)作提供了廣闊的空間。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中深入挖掘陶瓷材料的內(nèi)在屬性，將釉色的流動性、泥料的可塑性、燒制過程的不可預(yù)測性等轉(zhuǎn)化為畫面的視覺元素，使作品呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)效果。

1.現(xiàn)代青花陶瓷抽象畫

現(xiàn)代青花陶瓷抽象畫是對傳統(tǒng)青花藝術(shù)的深刻反思與革新。傳統(tǒng)青花以其細(xì)膩的筆觸、豐富的層次感和鮮明的色彩對比著稱，而現(xiàn)代青花陶瓷抽象畫在此基礎(chǔ)上，大膽摒棄了具象形態(tài)的束縛，轉(zhuǎn)而探索形式、色彩與線條的純粹表達(dá)。藝術(shù)家們在創(chuàng)作過程中不再局限于自然物象的再現(xiàn)，而是使用抽象的圖案、自由的線條以及非對稱的構(gòu)圖，創(chuàng)造出富有張力和視覺沖擊力的作品。

干道甫的抽象青花瓷板畫《度光陰的人》（見圖5）便是典型代表。干道甫在創(chuàng)作中摒棄了傳統(tǒng)青花紋樣的敘事性，以抽象化的圖案和色彩構(gòu)建出一種超越現(xiàn)實的意境。畫面中的線條與色塊相互交織，形成了既矛盾又和諧的空間感，既保留了青花的純凈與雅致，又賦予了作品新的生命力和時代感。干道甫對陶瓷抽象畫的探索實踐極大豐富了青花陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也拓寬了觀眾的審美視野。

2.現(xiàn)代高溫顏色釉陶瓷抽象畫

現(xiàn)代高溫顏色釉陶瓷抽象畫是技術(shù)與藝術(shù)完美結(jié)合的典范，高溫顏色釉以其獨特的窯變效果，為藝術(shù)家提供了無限的創(chuàng)作可能。藝術(shù)家們利用顏色釉在高溫下的自然流動與變化，結(jié)合抽象藝術(shù)的理念，創(chuàng)作出既具有偶然性又富有深意的作品。在現(xiàn)代高溫顏色釉陶瓷抽象畫中，康定斯基的抽象藝術(shù)理念在高溫顏色釉作品中得到了生動的體現(xiàn)。藝術(shù)家通過精心設(shè)計的釉料配方與施釉技法，使作品在窯火中呈現(xiàn)出意想不到的色彩與紋理。如張俊東高溫窯變釉瓷繪深刻體現(xiàn)了現(xiàn)代高溫顏色釉陶瓷抽象畫本體語言的獨特表達(dá)。張俊東巧妙地利用高溫窯變釉的流動性和不可控性，將色彩與釉料的變化融入抽象藝術(shù)之中。在張俊東的作品中，色彩不再僅僅是視覺的裝飾，而是成為情感與思想的載體，通過絢爛的色塊與豐富的肌理，展現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺沖擊力與情感共鳴（見圖6）。同時，張俊東借鑒了中國畫大寫意的意象性表現(xiàn)語言，并吸收了西方抽象表現(xiàn)主義的自由筆觸與色彩對比，使得作品在東西方藝術(shù)語言的交融中，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力?？梢哉f，張俊東的創(chuàng)作不僅展現(xiàn)了高溫窯變釉材料的本體特性，更通過抽象的形式語言，傳達(dá)了對自然、生命及宇宙萬物的深刻感悟，是現(xiàn)代高溫顏色釉陶瓷抽象畫本體語言表達(dá)的典范。

（二）吸收中國畫意象性表現(xiàn)語言形式

中國畫意象性表現(xiàn)語言形式是中國傳統(tǒng)繪畫的精髓所在，強(qiáng)調(diào)對自然物象的提煉與概括，追求形神兼?zhèn)?、意境深遠(yuǎn)的藝術(shù)效果。在現(xiàn)代陶瓷抽象畫創(chuàng)作中，吸收中國畫意象性表現(xiàn)語言形式，可以為作品增添深厚的文化底蘊(yùn)和獨特的審美韻味。藝術(shù)家在創(chuàng)作時，一般會借鑒中國畫的筆墨技法，基于對點、線、面的運用，干濕、濃淡、虛實的對比，以及留白、渲染等手法，使作品呈現(xiàn)出一種既現(xiàn)代又傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)貌。同時，藝術(shù)家還可以借鑒中國畫的構(gòu)圖原則，引入遠(yuǎn)近高低、疏密有致、虛實相生等手法，使陶瓷抽象畫的構(gòu)圖更加富有層次感和節(jié)奏感。

以釉里紅陶瓷抽象畫為例，釉里紅以其溫潤如玉的質(zhì)感、鮮艷奪目的紅色調(diào)，成為表達(dá)抽象情感與思想的理想媒介。藝術(shù)家們基于對釉里紅色彩與質(zhì)感的深入挖掘，創(chuàng)造出既具傳統(tǒng)韻味又富有現(xiàn)代感的抽象作品。在釉里紅陶瓷抽象畫的創(chuàng)作中，藝術(shù)家們不再局限于傳統(tǒng)圖案的束縛，而是將紅色作為一種情感與思想的象征，綜合使用抽象的形態(tài)、自由的線條和豐富的色彩層次，表達(dá)出內(nèi)心的感受與世界的認(rèn)知。藝術(shù)家們的這種創(chuàng)作實踐極大豐富了釉里紅陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也賦予了作品更深的文化內(nèi)涵和時代特征。

（三）借鑒西方抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)語言

西方抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)語言強(qiáng)調(diào)對內(nèi)心情感的直接表達(dá)，追求形式的自由與色彩的強(qiáng)烈對比。在現(xiàn)代陶瓷抽象畫創(chuàng)作中，借鑒西方抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)語言能為作品注入新的活力與激情。藝術(shù)家在創(chuàng)作時一般會借鑒抽象表現(xiàn)主義的色彩運用，使用大膽而鮮艷的色彩，形成強(qiáng)烈的視覺沖擊力，也會嘗試運用色彩的冷暖、明暗對比，營造出一種緊張而富有張力的氛圍。同時，藝術(shù)家還會借鑒抽象表現(xiàn)主義的筆觸與肌理，綜合使用刮擦、涂抹、滴灑等手法，形成豐富的畫面肌理和動態(tài)的視覺效果。

例如，現(xiàn)代瓷畫《敦煌印象》系列就注重對西方繪畫中新表現(xiàn)主義手法的應(yīng)用，形成了特色的本體語言表達(dá)形式。在《敦煌印象》系列中，作者顯然受到了新表現(xiàn)主義繪畫理念的影響，不再局限于對敦煌壁畫外在形象的簡單復(fù)刻，而是更注重通過陶瓷材料和釉色的獨特表現(xiàn)力，傳達(dá)自己對敦煌文化和精神內(nèi)涵的深刻理解和感悟。在《敦煌印象》系列中，作者巧妙運用了高溫顏色釉這種極具表現(xiàn)力的繪畫材料，并且精心設(shè)計釉料的厚薄、施釉技法以及燒成條件，使得釉料在瓷板上自然流動融合，形成豐富而富有層次的色彩和肌理效果，從而傳達(dá)出敦煌壁畫的神秘與莊嚴(yán)（見圖7）。

三、結(jié)語

綜上所述，中國陶瓷抽象畫的發(fā)展歷史悠久，在長時間發(fā)展過程中形成了獨特的本體語言表達(dá)形式，為現(xiàn)代陶瓷抽象畫創(chuàng)作提供了良好的支持。因此在對現(xiàn)代陶瓷抽象畫藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行分析的過程中，我們應(yīng)對陶瓷抽象畫的本體語言表達(dá)進(jìn)行解讀，從繼承傳統(tǒng)、融合現(xiàn)代創(chuàng)作手段的角度進(jìn)行分析，探索本體語言的多元化表達(dá)，對陶瓷抽象畫藝術(shù)的發(fā)展形成深刻認(rèn)識。

[作者簡介]郭常煒，男，漢族，遼寧沈陽人，供職于沈陽市遼中區(qū)教師進(jìn)修學(xué)校，高級教師，本科，研究方向為美術(shù)教育。