Mini音樂節(jié)：給音樂加料，給生活添彩

在溫情動(dòng)人、感恩饋贈(zèng)的愛之歌《You raise me up》美好氛圍中，凱迪拉克·上海音樂廳2024Mini音樂節(jié)精彩落幕。9月17日至22日，以“理智與情感”為主題的6場音樂會(huì)和3場線上講座沙龍，由駐節(jié)樂團(tuán)挪威室內(nèi)樂團(tuán)，攜手哈康·克恩斯塔德爵士三重奏，國家一級(jí)演員楊皓宇傾情加盟，融合古典音樂與文學(xué)、爵士等多重元素，充分展現(xiàn)北歐樂團(tuán)濃郁而個(gè)性化的演繹風(fēng)格，以及他們對傳統(tǒng)古典音樂的創(chuàng)意與革新，帶觀眾領(lǐng)略文學(xué)與音樂深層交融的藝術(shù)體驗(yàn)。

一、以愛為名，音樂與文學(xué)的交相輝映

蘇珊·朗格認(rèn)為，“藝術(shù)，是人類情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造。”作為兩種不同的藝術(shù)門類，文學(xué)與音樂都能對人類情感和思想作直接表達(dá)。本屆Mini音樂節(jié)根據(jù)“以愛為名”的節(jié)目內(nèi)容，確立“理智與情感”的主題，聚焦音樂與文學(xué)的互文關(guān)照，以古典室內(nèi)樂團(tuán)和爵士三重奏等不同的表達(dá)方式，凸顯“音樂是流動(dòng)的文字，文字是凝固的音樂”的相互關(guān)系。

縱觀連續(xù)三天的音樂會(huì)，所演曲目皆與文學(xué)有著緊密相扣的聯(lián)系，闡釋人類最隱秘而旺盛的情感。" "9月20日“四季主題音樂會(huì)”，《霍爾堡組曲》是挪威作曲家愛德華·格里格（1843—1907）為紀(jì)念丹麥文學(xué)家霍爾堡誕辰200周年而作，意大利作曲家維瓦爾第（1678—1741）《四季》的樂譜上有他親自附寫的十四行詩，以描述樂曲的內(nèi)容及內(nèi)心刻畫。9月21日“愛之絮語——音樂與文學(xué)音樂會(huì)”，捷克作曲家亞納切克（1854—1928）《第一弦樂四重奏“克魯采奏鳴曲”》的靈感源自托爾斯泰同名小說，另一首《升華之夜》是奧地利作曲家勛伯格（1874—1951）深受德國浪漫詩人德默爾的同名抒情詩啟發(fā)而作，兩部與文學(xué)頗有淵源的音樂作品分別指向了“愛的毀滅”與“愛的包容”。9月22日“愛之歌主題音樂會(huì)”，脫胎于詩歌引發(fā)靈感而作的藝術(shù)歌曲和民謠，融合歌劇式的詠嘆與爵士樂的演繹方式，感動(dòng)著現(xiàn)場每一位觀眾。

其中，特邀話劇演員楊皓宇與挪威室內(nèi)樂團(tuán)聯(lián)袂出演的《克魯采奏鳴曲》是文學(xué)音樂融合的創(chuàng)新嘗試，也是唯一連演兩場的重磅演出。它采用“獨(dú)角音樂戲劇”的全新面貌呈現(xiàn)，既超越了話劇、音樂表演的藝術(shù)形式，又提升了文學(xué)原作的解讀空間。歷史上，“克魯采”可謂文學(xué)與音樂雙向奔赴的重量級(jí)IP，歷經(jīng)貝多芬到托爾斯泰再到雅納切克的迭代詮釋，努力探討人類精神世界的深淵。本次演出采用“弦樂團(tuán)與獨(dú)白”相結(jié)合的方式，展開音樂上的創(chuàng)新和戲劇形式的拓展。音樂上，經(jīng)過樂團(tuán)榮譽(yù)領(lǐng)袖泰耶·滕內(nèi)森的巧妙構(gòu)思及改編，為三部不同體裁卻彼此勾連的藝術(shù)作品制造一場跨越時(shí)空的邂逅——托爾斯泰小說《克魯采奏鳴曲》的文本精華，通過演員獨(dú)白，被完美嵌入雅納切克同名第一弦樂四重奏奏的樂章之間，在戲劇敘事的進(jìn)程中，貝多芬“克魯采”奏鳴曲的旋律片段喻示著文本動(dòng)因。表演上，楊皓宇用戲劇化的臺(tái)詞與肢體語言賦予“說書人”更為鮮明的角色形象，超越了樂團(tuán)以往版本里“朗誦者”的設(shè)定，生動(dòng)演繹了一個(gè)妒火中燒的靈魂走向黑暗幽谷的歷程。弦樂團(tuán)透過亞納切克標(biāo)志性的民族音樂語匯，貼合小說女主人公的心理投射而鋪墊音樂線索，營造出恰如其分的戲劇氛圍，情感得到進(jìn)一步升華。相較于其他大型體裁的音樂戲劇而言，挪威室內(nèi)樂團(tuán)版《克魯采奏鳴曲》具有實(shí)驗(yàn)性、簡約性與有效性并存的當(dāng)代視角，探討音樂與文學(xué)雙重互文的風(fēng)格演繹，帶來不同凡響的情感體驗(yàn)和舞臺(tái)效果。

二、超越界定，創(chuàng)意與融合的音樂現(xiàn)場

激情有活力，松弛又親和！這是親臨2024Mini音樂節(jié)現(xiàn)場的最大感受。樂手們身穿明媚色系點(diǎn)綴的休閑正裝，替代深色基調(diào)的傳統(tǒng)演出服，通過跨度三百年曲目的重新構(gòu)思與布局，植入當(dāng)代思考與演繹，在視覺與聽覺的雙重層面，體現(xiàn)了超越古典與流行的風(fēng)格界定，追求傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)意融合。

挪威室內(nèi)樂團(tuán)成立于1977年，以精致的音色和創(chuàng)新的精神成為享譽(yù)國際樂壇的古典室內(nèi)樂團(tuán)。在創(chuàng)始人兼首任藝術(shù)總監(jiān)泰耶·滕內(nèi)森的帶領(lǐng)下，始終將分享音樂的變革力量作為樂團(tuán)的核心使命，以呈現(xiàn)卓越的音樂表演為根基，致力于革新與突破古典音樂會(huì)的傳統(tǒng)形式。作為駐節(jié)樂團(tuán)，挪威室內(nèi)樂團(tuán)用保留曲《霍爾堡組曲》開啟連續(xù)120小時(shí)的音樂旅程，于返場及戶外即興快閃時(shí)多次演奏，傳播著屬于挪威的輕松自然的文化標(biāo)簽。這支由挪威最優(yōu)秀的演奏家組成的室內(nèi)樂團(tuán)，憑借扎實(shí)專業(yè)的演奏技術(shù)，熟稔駕馭多種音樂風(fēng)格，以及成員之間的高度默契和輕松自如的身體語言，贏得觀眾們贊不絕口的認(rèn)可。

樂團(tuán)以音色相對統(tǒng)一的弦樂器為主，棄用羽管鍵琴、豎笛等古樂器，加入打擊樂、手風(fēng)琴等現(xiàn)代樂器，彰顯緊貼時(shí)代的藝術(shù)理念。與巴洛克室內(nèi)樂領(lǐng)域追求本真的潮流相反，面對古典樂界最為流行的曲目之一，挪威室內(nèi)樂的改編版《四季》，加入了電閃雷鳴、風(fēng)聲雨聲、汽車鳴笛以及手機(jī)鈴聲等具體而生動(dòng)的音效，呈現(xiàn)出融入現(xiàn)實(shí)生活、關(guān)注自然生態(tài)的敘述視角。尤其在“秋”的部分，使用音色獨(dú)特的鋸琴來刻畫農(nóng)民們在夜深人靜時(shí)打鼾睡入夢鄉(xiāng)，口技模擬牧羊犬吠聲喻示熱烈喧鬧的狩獵場景，如此形象地表現(xiàn)民間風(fēng)俗的情景令人耳目一新。在音樂結(jié)構(gòu)上，有意模糊原曲清晰的樂章段落，改變某些樂句長度，通過強(qiáng)弱變化、快慢對比等演繹手段，拓展作品強(qiáng)烈的情感維度，傳遞給現(xiàn)場觀眾可感知的情緒價(jià)值。四季交替而變換的舞臺(tái)燈光，樂手面前統(tǒng)一擺放的電子樂譜，以及預(yù)制播放的多聲道錄音，似乎在回應(yīng)“藝術(shù)與科技如何和諧相處”的時(shí)代命題。對數(shù)字技術(shù)、人工智能迅猛發(fā)展的今天，這版有生命力的“四季”值得人們反思與無限回味。

挪威室內(nèi)樂團(tuán)的演奏充滿著自由靈活、動(dòng)靜相宜的現(xiàn)場魅力，體現(xiàn)出以表演為導(dǎo)向的演奏新形態(tài)。滕內(nèi)森擔(dān)任領(lǐng)銜主奏、獨(dú)奏和指揮，他通常在樂團(tuán)左側(cè)，用大幅度律動(dòng)的身體語言與頻繁即時(shí)的眼神交流，統(tǒng)領(lǐng)著整個(gè)樂團(tuán)的藝術(shù)表現(xiàn)。大部分曲目為背譜演奏，樂團(tuán)根據(jù)曲目的需要排列布陣、變換布局，除了四把大提琴為坐姿，其余樂手幾乎面對觀眾站立演奏，擺脫譜架和座席的約束，便于樂手們從走動(dòng)到舞動(dòng)的表演需要。不曾想象，在演奏歡快的民間舞樂章時(shí)，兩位高大威武的低音貝斯手跑到臺(tái)前，懷抱樂器轉(zhuǎn)圈起舞，瞬間引發(fā)觀眾席熱烈驚喜的掌聲反饋。而在演奏相對冷門且高難度的勛伯格《升華之夜》時(shí)，為配合戲劇表演的環(huán)節(jié)，樂團(tuán)在幾乎暗場的舞臺(tái)上全員背譜，塑造出剪影般的音樂氛圍，達(dá)到強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼力。

同樣來自挪威的哈康·克恩斯塔德爵士三重奏，是近年來走紅的知名跨界爵士樂團(tuán)。領(lǐng)銜藝術(shù)家哈康·克恩斯塔德，擁有薩克斯演奏和歌劇男高音兩種藝術(shù)天賦而馳名國際樂壇。在首次開啟“午夜模式”的“深夜爵士”專場，哈康與他的兩位搭檔手風(fēng)琴弗洛德·哈爾特利、低音提琴手馬茨·艾萊森一起，為觀眾帶來融合歌劇詠嘆調(diào)與爵士樂的即興演繹。哈康的演唱技術(shù)嫻熟，以抒情見長，不僅能在不同的音樂風(fēng)格來回切換，還能在演唱與吹奏薩克斯之間無縫銜接，仿佛在薩克斯獨(dú)奏后立即高聲唱出詠嘆調(diào)是世界上最自然的事情。當(dāng)一種斯堪的納維亞爵士樂與浪漫歌劇和歌曲文學(xué)相結(jié)合，所產(chǎn)生的融合之美溢于言表。有樂評(píng)稱道：“哈康·克恩斯塔德將薩克斯爵士和歌劇演唱融合在一起，形成了一種獨(dú)特的流派?！痹凇皭壑琛睂?，挪威室內(nèi)樂團(tuán)與哈康·克恩斯塔德爵士三重奏默契合作，深情詮釋音樂世界里關(guān)于愛的經(jīng)典樂章。無論是開場時(shí)，樂手們邊演奏邊從觀眾席緩步走上舞臺(tái)，還是人聲與不同樂器組合的多元詮釋，新穎的表演形態(tài)和創(chuàng)意的融合表達(dá)，讓觀眾近距離感受到音樂表演的可感知力，同時(shí)挑戰(zhàn)自己對爵士樂和古典演唱的真正理解。這場跨越古典與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的音樂之旅，是在尊重原曲藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上，賦予現(xiàn)代視角的創(chuàng)新演繹，挖掘經(jīng)典音樂的魅力，為傳統(tǒng)古典音樂舞臺(tái)提亮“膚色”，讓人不禁聯(lián)想到北歐迷人的自然風(fēng)光和錯(cuò)落有致的木瓦民居。

三、深耕美育，文化與城市的和諧共生

如果說，文化品牌是一座城市的名片，那么劇場品牌可以成為城市文化的標(biāo)識(shí)。Mini音樂節(jié)是凱迪拉克·上海音樂廳的品牌項(xiàng)目，至今已走過十年。每年都能以鮮明且有深度的主題，豐富又高質(zhì)量的內(nèi)容而備受公眾矚目，被認(rèn)為是上海劇場行業(yè)首個(gè)兼具學(xué)術(shù)性和藝術(shù)性的音樂節(jié)。一方面，在全球城市文化治理語境下，上海音樂廳積極創(chuàng)建高品質(zhì)的城市文化活動(dòng)，賦予城市空間以人文內(nèi)涵，滋養(yǎng)市民文化生活，滿足人民群眾精神文化生活的新期待。另一方面，在扎實(shí)推進(jìn)社會(huì)大美育進(jìn)程中，上海音樂廳深入實(shí)施創(chuàng)新文化惠民工程，用文化藝術(shù)賦能市民文化素養(yǎng)培育和提升，賦能文明城市的塑造和建設(shè)。

自2013年創(chuàng)辦時(shí)，Mini音樂節(jié)就確立“主題性”的辦節(jié)特點(diǎn)，聚焦“小而精”的室內(nèi)樂領(lǐng)域，通過音樂會(huì)、講座沙龍等系列活動(dòng)，為樂迷提供一站式、全方位解鎖某一音樂主題的策劃愿景，是其區(qū)別于滬上其他古典音樂節(jié)而獨(dú)樹一幟的重要標(biāo)志。從歷年的主題策劃來看，Mini音樂節(jié)致力于推廣與呈現(xiàn)經(jīng)典室內(nèi)樂作品以及跨界融合的藝術(shù)項(xiàng)目，積極開展與英國南岸藝術(shù)中心、美國伯克利音樂學(xué)院、美國林肯藝術(shù)中心室內(nèi)樂協(xié)會(huì)等國際頂尖的藝術(shù)機(jī)構(gòu)和院校深入合作，策劃組織了“聆聽20世紀(jì)”“搖擺美國”“浪漫隨想”等橫跨古今、豐富多元的音樂主題。然而，與往年較為單向地圍繞某個(gè)音樂時(shí)期或者某種音樂風(fēng)格為主題不同，今年的“理智與情感”主題，開啟更為廣闊的藝術(shù)視野，探入哲學(xué)與美學(xué)層面的思考，進(jìn)一步體現(xiàn)出學(xué)理性、進(jìn)階式的辦節(jié)思路。恰逢亞納切克誕辰170周年和勛伯格誕辰150周年，紀(jì)念兩位杰出的藝術(shù)家非凡的才華和深邃的創(chuàng)作。

每年Mini音樂節(jié)都推出講座沙龍教育項(xiàng)目，邀請著名音樂學(xué)者、資深樂評(píng)人對音樂會(huì)主題、藝術(shù)家和作品鑒賞進(jìn)行講解與導(dǎo)賞。與一般的藝術(shù)教育項(xiàng)目不同，Mini音樂節(jié)的藝術(shù)講座是圍繞當(dāng)年主題精心設(shè)計(jì)的系列講座沙龍，兼具學(xué)術(shù)性、系統(tǒng)性和公益性，為不同需求的觀眾群體講解音樂史和導(dǎo)賞。比如，今年的三場音樂講座沙龍，由陶辛、橙客、莊加遜和嚴(yán)逸澄為主講嘉賓，分別呈現(xiàn)關(guān)于“音樂與戲劇”“古典與爵士”“雅納切克與勛伯格”等音樂議題的解析。由于受到“貝碧嘉”臺(tái)風(fēng)影響，主辦方立即改“現(xiàn)場”為“線上”講座，并設(shè)置直播回放，惠及跨越地域的更廣大范圍的樂迷觀眾。另一場親子家庭的音樂Brunch，由挪威室內(nèi)樂團(tuán)的凱瑟琳娜·陳和薩拉·陳兩位樂手領(lǐng)銜，與哈康·克恩斯塔德爵士三重奏的手風(fēng)琴手組合，深入體驗(yàn)北歐音樂文化，感受音樂文化的多樣性，具有寓教于樂的積極意義。

除了舞臺(tái)演出和藝教項(xiàng)目以外，Mini音樂節(jié)還包含快閃演奏、影像放映、戶外游園會(huì)和文創(chuàng)打卡等等豐富多彩的主題系列活動(dòng)。近兩年，順應(yīng)文旅融合的文化政策導(dǎo)向，數(shù)字技術(shù)的迅猛發(fā)展和沉浸式劇場的產(chǎn)業(yè)趨勢，策劃團(tuán)隊(duì)嘗試在特定環(huán)境內(nèi)開發(fā)涉及香氛、雞尾酒等周邊體驗(yàn)進(jìn)入音樂會(huì)現(xiàn)場，為觀眾的藝術(shù)欣賞過程營造更加愜意的生活感。比如，今年Mini音樂節(jié)首次開啟“午夜模式”，觀眾可以手捧雞尾酒杯，在B2音樂立方的“深夜爵士”專場聆聽藝術(shù)家們自由與即興的無限靈感。此外，挪威室內(nèi)樂團(tuán)的戶外快閃《霍爾堡組曲》片段，以及限定文創(chuàng)Mini音樂節(jié)主題章和雅納切克經(jīng)典作品《克魯采奏鳴曲》樂譜印章，都給樂迷留下驚喜與美好的記憶。

總之，上海音樂廳的Mini音樂節(jié)項(xiàng)目，用精心構(gòu)思的主題培養(yǎng)觀眾音樂品味，用公益講座和親子教育項(xiàng)目提升觀眾的藝術(shù)修養(yǎng)，用精美的文創(chuàng)和貼心的服務(wù)增強(qiáng)觀眾的藝術(shù)體驗(yàn)。從藝術(shù)、教育和營銷等多方面，體現(xiàn)上海音樂廳以人為本、服務(wù)人民，開拓創(chuàng)新的策劃組織能力，助力上海打造更有溫度的人文之城。

陳 潔 上海藝術(shù)研究中心助理研究員

（責(zé)任編輯 李欣陽）