龍江劇《荒唐寶玉》的藝術(shù)特色分析

摘要：龍江劇《荒唐寶玉》是著名藝術(shù)家白淑賢的精品三部曲之一，該劇以《紅樓夢》中的人物角色賈寶玉為原型，將原著中賈寶玉荒唐的特點展現(xiàn)得淋漓盡致以及運用適當(dāng)?shù)牡胤交木帲茉斐隽艘粋€深入人心的“黑土地寶玉”的形象。本文從龍江劇《荒唐寶玉》與賈寶玉人物分析入手，通過龍江劇唱腔結(jié)構(gòu)、豐富的表演形式、語言特點的民俗化分析龍江劇《荒唐寶玉》的藝術(shù)特點，分析其作品成功的原因不僅在于創(chuàng)編團(tuán)隊的大膽創(chuàng)新及著名藝術(shù)家的演繹，且在改編紅樓夢的地域性、精神上的反叛性和時代的哲學(xué)性符合原著賈寶玉的“精、氣、神”，具有極強(qiáng)的藝術(shù)性和娛樂性。同時希望為新時代《紅樓夢》的改編作品提供指導(dǎo)思路，也為推動地方劇種的發(fā)展做出微薄貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：龍江劇 藝術(shù)特色 紅樓夢 地域性

龍江劇是黑龍江省的地方戲劇，該劇以《紅樓夢》中的主人公賈寶玉為原型，將中國古典文學(xué)與東北地域文化相結(jié)合，塑造出一個具有地方特色、不受禮法約束、與世俗無關(guān)、敢于挑戰(zhàn)封建道德規(guī)范的“荒唐”寶玉形象。這部作品作為《紅樓夢》地方戲曲改編的成功案例，取得了極大的成功。

一、龍江劇《荒唐寶玉》中“賈寶玉”人物分析

楊寶林和徐明望改編的《荒唐寶玉》劇本完成于1989年，也被出版成了單行本。整部戲分為六場，序幕是皇妃姐姐向?qū)氂裨龉诘膽c生活動；第一場里賈寶玉逃學(xué)去讀《西廂記》；在第二場寶玉在元妃省親時大展詩才；第三場掀起了一陣學(xué)戲風(fēng)波；第四場是賈寶玉夢游大荒山；第五場展現(xiàn)他對瀟湘館女子的癡情；最后，第六場發(fā)生在洞房的驚險情節(jié)以及尾聲表達(dá)著不見邊際的茫茫大地。該劇首演于1989年哈爾濱龍江劇團(tuán)，白淑賢飾演賈寶玉，她憑借自己扎實的藝術(shù)修養(yǎng)，在舞臺上表演雙手書法，并且演繹了一個與眾不同的賈寶玉角色形象，因此被譽為“黑土地上的賈寶玉”。

隨著個人娛樂需求的變化，將《紅樓夢》改編成戲曲已然開始充滿民間文化的靈感與特色。現(xiàn)已有很多以《紅樓夢》為題材的作品出現(xiàn)，利用民間文化的優(yōu)勢，使《紅樓夢》中的人物更貼近鄉(xiāng)土、底層，并且甚至引入了新創(chuàng)人物和情節(jié)。這些作品與過去那些有關(guān)紅樓戲的表現(xiàn)形式不同，其中的角色形象更加親近群眾、平易近人，整個風(fēng)格也更加詼諧、幽默。通過這種娛樂方式，讀者和觀眾可以享受思考人生和社會問題的快樂。

（一）藝術(shù)效果

《荒唐寶玉》在藝術(shù)效果上展現(xiàn)了一種輕松和幽默的風(fēng)格。該戲曲改編作品是當(dāng)時流行紅樓夢的代表之一，追求能夠讓觀眾在其中捧腹大笑的藝術(shù)效果，有些情節(jié)通過插科打諢引起觀眾發(fā)笑。例如，在《荒唐寶玉》“共讀《西廂》”的場景中，引用了鶯鶯約張生幽會的詩：“待月西廂下，迎風(fēng)戶半開。隔墻花影動，疑是玉人來。”在這里使用這首詩強(qiáng)調(diào)了喜劇效果，減弱了寶黛二人“共讀《西廂》”所呈現(xiàn)出的詩意和叛逆性。整篇劇本主題仍然嚴(yán)肅，在序幕和尾場相呼應(yīng)、設(shè)計完整，點明了改編的目標(biāo)：揭露這個封建貴族家庭的罪惡和丑陋。女媧與寶玉的對話譴責(zé)了這個只是虛有其表的富貴、道德淪喪的貴族家庭。

（二）人物形象

在該劇中寶玉以非常民俗的形象展現(xiàn)出小說中賈寶玉的本質(zhì)特點。例如他被欺騙娶了寶釵之后，緊接著又看到黛玉夭折的消息。這時，只見他跳上一把椅子，并極力吹走黛玉留下的詩帕；然后迅速從椅子上跳下來，仿佛要用自己的行動讓詩帕起飛。當(dāng)賈政和其他人興高采烈地為寶玉拿來新衣服，并告訴他皇上讓自己繼承爵位的事情時，寶玉被嚇得藏在桌子下面不敢出來。他對父親賈政進(jìn)行了激烈的爭吵，最后，寶玉取下紫金冠投在地上，轉(zhuǎn)身離去。這一場景正好展示出寶玉行為上的荒唐與內(nèi)心思想的堅定之間鮮明的對比。

雖然劇中的寶玉和小說《紅樓夢》中的寶玉有藝術(shù)效果和人物形象的不同，但他脈絡(luò)上仍然保持著與小說中寶玉相似的精神氣質(zhì)。劇中最吸引眼球的地方是融入了東北地區(qū)的文化元素，包括方言、手絹功和二人轉(zhuǎn)唱腔，在夸張滑稽的娛樂中傳遞主題。劇中人物鮮明夸張的“荒唐寶玉”和小說中所描述的“荒唐的”寶玉都存在一些獨特荒謬而世俗難以理解的地方；前者來自于生長在肥沃黑土地上天真可愛的人物形象，帶有一定俗氣但卻經(jīng)得起反復(fù)品味；而后者則來自于一個出身高門望族、智慧與可愛并存、始終閃耀著世俗之美。

（三）人物性格

其他改編過的《紅樓夢》作品也涉及寶玉的叛逆性格，但大多將其作為愛情與婚姻糾葛的次要主題，例如徐進(jìn)改編的越劇《紅樓夢》結(jié)尾是將寶玉設(shè)置成離家出走。而龍江劇《荒唐寶玉》則戰(zhàn)勝一眾難題，在整部戲中除了序曲和尾聲以外，雖然只有兩個場景（《雨夜瀟湘》和《洞房驚魂》）描寫了主角與林黛玉的愛情，但觀眾熱情不減，旨在更鮮明地表現(xiàn)寶玉背叛封建思想的精神本質(zhì)。

二、《荒唐寶玉》的藝術(shù)特色

龍江劇是黑龍江省的代表劇種，具有濃郁的龍江特色。龍江劇音樂唱腔熱烈豪放，唱詞道白風(fēng)趣，載歌載舞的表演體現(xiàn)了龍江的藝術(shù)風(fēng)格及龍江人的樂觀、熱情、積極等特點。龍江劇極具地方化的改編，通過采用規(guī)范化的唱腔以外，結(jié)合黑龍江的方言、俗語等配以二人轉(zhuǎn)拉場戲的表演風(fēng)格，手絹功的加入更添華彩，使《荒唐寶玉》在表演形式上具有詼諧幽默、令人耳目一新的特點。

（一）采用龍江劇的音樂唱腔

《荒唐寶玉》的腔體是以二人轉(zhuǎn)里面的【紅柳子】和【靠山調(diào)】為主，它的音樂唱腔是火爆熱烈，非常高昂，非常優(yōu)美。寶玉為黛玉梳頭的唱段“瀟湘癡情”就是采用了“梳頭戲”的形式進(jìn)行呈現(xiàn)。演出中使用了喇叭牌子作為主體唱腔，輔以小嗩吶和大板子的音響效果。舞臺上演員運用手絹、扇子和水袖等道具，再現(xiàn)了二人轉(zhuǎn)戲曲的場面。整個表演既展示了龍江劇的藝術(shù)風(fēng)韻，又彰顯了其迷人的藝術(shù)魅力。

龍江劇的唱腔是區(qū)別于東北其他劇種的一大特色，其唱腔高亢嘹亮，敘事性強(qiáng)，唱詞親切，旋律悠揚。從龍江劇剛成立時到改革開放初期，時間雖短，但龍江劇對唱腔的探索已經(jīng)形成了一套完備的體系——發(fā)源于二人轉(zhuǎn)和拉場戲，并逐漸劃分出以四平調(diào)和花四平調(diào)為主的兩大唱腔體系。二者即可獨立運用，又可融會貫通，不僅根據(jù)演員性別特質(zhì)細(xì)分腔調(diào)，還能對表達(dá)情感和敘事上起到重要的作用，民間小調(diào)、山歌、號子等的加入改編，使其唱腔更具有“龍江味兒”，將黑龍江人的豪爽豁達(dá)，熱情好客，堅韌不拔的特點展現(xiàn)了出來，深受當(dāng)?shù)乩习傩盏南矏?，也用“龍江味兒”感染了其他地區(qū)的群眾，龍江劇因此接受了人民的檢驗和時間的洗禮。

（二）龍江劇的表演形式

龍江劇源于民間，源于二人轉(zhuǎn)和拉場戲，表演劇種深厚的民間根基和鮮明的本土及地域特色。龍江劇的演出節(jié)奏明朗，風(fēng)趣耐看，具有極高的技術(shù)性和娛樂性。特別是在道具使用上，龍江劇不僅繼承了傳統(tǒng)，還通過增加手絹功的技巧和視覺效果，創(chuàng)新地提升了表演的藝術(shù)性。在戲中，“二人轉(zhuǎn)”的基本道具——扇子和手絹發(fā)揮了重要作用。從開幕的花海到收場時鋪設(shè)的雪地，整個劇中都離不開這兩個道具。

在藝術(shù)實踐中，龍江劇還廣泛吸收了京劇、昆曲等其他戲曲形式的表演技巧，將圓場動作、扇子、云手和順風(fēng)旗等傳統(tǒng)身段技巧融入其中，為武戲部分奠定了堅實的戲曲性基礎(chǔ)。同時，借鑒了秧歌和武術(shù)的動作特點，使得表演動作更加寬廣、挺拔，增強(qiáng)了視覺沖擊力。演出中的人物上場時都有各自的臺步，而主演白淑賢在扮演寶玉時突破了京劇和評劇中小生一貫的四方步走法，而采用了二人轉(zhuǎn)“十字步”的步法。當(dāng)白淑賢上場時，他搖擺著走路，表現(xiàn)出了寶玉天真、頑皮又陽剛的特點，令人覺得他活靈活現(xiàn)。

（三）龍江劇的語言特點

在《荒唐寶玉》中，賈寶玉、紫鵑以及傻大姐等角色經(jīng)常使用方言和地道俗語，即使是如賈政和元妃這樣的高貴人物也通過地方俗語表達(dá)情感。例如，賈政對寶玉的責(zé)備用了比喻，“誰想到你這繡花枕頭里全是糠?！倍枋鲎约哼M(jìn)宮的感受時說，“宛如斷了線的彩鳳飛出金籠?！边@句話形象地表達(dá)了元春離開家鄉(xiāng)，感到孤獨無助和陷入悲傷的心情。當(dāng)寶玉被迫穿上官服時，他對賈政唱道：“您當(dāng)初如果下得了手，早該把我切成八塊，現(xiàn)在也成材了?！币约啊盎噬媳静粦?yīng)疼愛我，我不過是金鑾殿上的狗尿苔?！边@兩句中，前者巧妙地利用了“材”與“才”的雙關(guān)語，后者則通過使用“狗尿苔”這一俗語，表達(dá)了寶玉對皇權(quán)和貴族生活的疏離感和排斥。

龍江劇的劇本特色非常鮮明，不僅在內(nèi)容上展現(xiàn)了北方人民的豪邁與直率、熱情與堅定，也在語言使用上體現(xiàn)了地域特色和風(fēng)情。該劇種廣泛應(yīng)用了“念白”這一表現(xiàn)技巧，它位于說與唱之間，具有音樂化的語調(diào)和可變的節(jié)奏，通過字音的延長連接不同的唱段，有效地揭示角色的內(nèi)心世界，傳達(dá)其真實情感，同時配合肢體語言和表情。

龍江劇的語言表達(dá)自然、口語化、具有強(qiáng)烈的地域性和趣味性，這些特點與劇種的大眾化風(fēng)格密不可分。劇中常融入當(dāng)?shù)氐乃渍Z、諺語或風(fēng)趣話語，使觀眾能在輕松愉快的氛圍中深入體驗劇情。

三、《荒唐寶玉》改編成功的原因

《荒唐寶玉》在豐富表演內(nèi)容上結(jié)合三中全會倡導(dǎo)的“實事求是，解放思想”的前提下深耕人民的精神需求，融合西方現(xiàn)代主義思想，由“荒唐”落筆，側(cè)面描繪出一個狂放不羈、敢于挑戰(zhàn)封建禮法的賈寶玉。

（一）改編的地域性

《紅樓夢》作為中國文學(xué)的經(jīng)典之作，歷來被廣泛改編，然而成功的改編屈指可數(shù)。挑戰(zhàn)在于如何巧妙地將原著的經(jīng)典元素與特定藝術(shù)形式的特色融合。《荒唐寶玉》便是一例成功的改編，它不僅根植于《紅樓夢》的古典美學(xué)，還巧妙地融入了深植于黑土地的龍江劇元素，有效地解決了這一難題，具有東北特色“賈寶玉”廣受歡迎。

編劇楊寶林在創(chuàng)作《荒唐寶玉》時，強(qiáng)調(diào)了劇作在題材選擇、唱腔、表演、舞臺美術(shù)設(shè)計等方面必須體現(xiàn)東北的藝術(shù)風(fēng)格。為了突出這些特色，劇中大量使用了地方方言，運用龍江劇獨特的唱腔，舞蹈采用秧歌、手絹功等表演上力求展現(xiàn)東北特色。在舞臺、燈光上展現(xiàn)了黑龍江獨有的飛雪漫天的氣候特點，道具上手絹的鮮紅猶如梅花佇立，又如黑龍江的熱情火辣。

《荒唐寶玉》通過采用散點透視的結(jié)構(gòu)，聚焦于賈寶玉生活中最具代表性的荒唐行為，實現(xiàn)了大起大落的戲劇張力，展示了從極端悲傷到極端喜悅的情感變化，有效地將《紅樓夢》的高雅文化與黑土地的藝術(shù)特色融為一體，塑造了一個不受傳統(tǒng)束縛、張揚個性、敢于挑戰(zhàn)封建禮教的“黑土地賈寶玉”。整部劇作洋溢著濃厚的龍江劇藝術(shù)風(fēng)格，這種深植于地方的民俗化、黑土化的舞臺藝術(shù)神韻，為觀眾提供了一種全新的審美體驗。

（二）精神的反叛性

在《荒唐寶玉》的劇本創(chuàng)作過程中，編導(dǎo)團(tuán)隊在原有的《紅樓夢》基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新性的改編，旨在突出賈寶玉的反叛性格，深化劇本的主題思想。他們采取的策略是選擇和整理原著中的素材，并對其進(jìn)行加工和擴(kuò)充，以使劇情更加符合現(xiàn)代觀眾的審美和理解，同時保持與原著的精神聯(lián)系。

在劇本改寫過程中，創(chuàng)作團(tuán)隊首先篩選了那些能夠突出顯示賈寶玉性格和成長的關(guān)鍵事件，例如“贈冠慶生辰”“夢游大荒山”“學(xué)戲風(fēng)波”等情節(jié)。這些場景在原著中已具備一定的框架和情節(jié)，但為了加深觀眾對寶玉反叛精神的理解，編導(dǎo)對這些情節(jié)進(jìn)行了改編，使其更加突出和戲劇化。

例如，在“省親試才”場景中，原著中的賈寶玉展現(xiàn)了他對傳統(tǒng)禮教的不滿和對個性自由的追求。在《荒唐寶玉》中，這一場景可能被進(jìn)一步夸大，以顯示寶玉如何在封建禮教的壓制下掙扎，從而更加突出他的叛逆性格。

此外，編導(dǎo)還特別注重對小事件和小人物的描寫，認(rèn)為這些元素雖小，但能夠在大的敘事結(jié)構(gòu)中發(fā)揮重要的作用，通過這些細(xì)微之處展現(xiàn)寶玉性格的復(fù)雜性和矛盾性。這種方法不僅豐富了劇本的層次，也使得整個劇作在保持原著精神的同時，更加符合現(xiàn)代觀眾的觀看習(xí)慣和思維方式。

總之，《荒唐寶玉》通過在劇本創(chuàng)作中對原著素材的精心選擇和創(chuàng)意改編，成功地塑造了一個既反映古典文學(xué)魅力又具有現(xiàn)代意識的賈寶玉形象，使得這部戲劇既能引發(fā)觀眾的深思，又具有較高的藝術(shù)欣賞價值。

（三）符合時代的哲學(xué)性

《荒唐寶玉》這部劇是在中國改革開放時期，受到三中全會提倡的“實事求是、解放思想”的思想啟發(fā)下創(chuàng)作的文藝作品，它也標(biāo)志著中西文化交流和融合的一次重要嘗試。劇中的創(chuàng)作手法包括了荒誕派、印象派、朦朧詩及意識流等西方現(xiàn)代主義文藝流派，只要能夠增強(qiáng)表現(xiàn)力，均被融入劇中。在這些影響下，寶玉的人物形象深受西方現(xiàn)代主義文藝的影響，特別是存在主義哲學(xué)的影響顯著。

存在主義哲學(xué)強(qiáng)調(diào)個體的“自由意志”，主張人們應(yīng)根據(jù)自己的意愿選擇生活方式，塑造獨立的個性。這種哲學(xué)倡導(dǎo)活在當(dāng)下，反抗傳統(tǒng)習(xí)俗、制度和規(guī)范，并反對模式化的生活方式，提倡在生活中挑戰(zhàn)權(quán)威和常規(guī)，成為思想上的叛逆者。這些思想在《荒唐寶玉》中被引入，極大地放大了寶玉的叛逆性格，如他對道德規(guī)范的忽視、對既定權(quán)威的不敬以及對傳統(tǒng)家庭價值的挑戰(zhàn)。

《荒唐寶玉》并不僅僅是對原著的簡單改編，而是在吸收原作精華的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)了歷史與當(dāng)代思想的融合。這部劇通過突出寶玉的生命覺醒，將他塑造成一個真實的人物，一個充滿人性復(fù)雜情感的角色。他追求自我實現(xiàn)，希望以自由自在的方式生活，但受到賈政等人的強(qiáng)烈反對，導(dǎo)致他感到苦悶和困惑，不斷掙扎和斗爭，最終走向精神的自由。寶玉對封建社會的不平等、不公正現(xiàn)象提出質(zhì)疑，通過他與其他角色的沖突，表達(dá)了當(dāng)代人對傳統(tǒng)封建殘余的不滿和抗議。

四、結(jié)語

龍江劇《荒唐寶玉》不僅忠實于原著的精神，還創(chuàng)新地將現(xiàn)代元素與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，展現(xiàn)了高水平的藝術(shù)創(chuàng)造力和深刻的思想探討，因此贏得了廣泛的認(rèn)可和贊賞。這部改編自《紅樓夢》的戲曲作品獲得了各個社會階層的廣泛認(rèn)可，包括戲曲戲劇專業(yè)人士、普通觀眾以及紅學(xué)界的學(xué)者。只有同時在專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)外獲得廣泛認(rèn)可的文藝作品才能被稱為優(yōu)秀作品。因此可以說，《荒唐寶玉》無疑是一部非常成功的《紅樓夢》改編作品。

演員白淑賢在其中扮演的角色起到了關(guān)鍵作用，她通過舞臺表演更廣泛地傳播了《紅樓夢》，并且她對作品的演繹也促使了改編者楊寶林、徐明旺對作品進(jìn)行不斷修訂和完善。這使得《荒唐寶玉》得以更上一層樓。雖然它在細(xì)節(jié)上有些插科打諢，無法完整呈現(xiàn)寶玉與黛玉之間的感情線索，并且在整體上強(qiáng)調(diào)了地域特點，但在精準(zhǔn)展現(xiàn)寶玉內(nèi)心世界及藝術(shù)性和娛樂性方面極其出色，符合當(dāng)代觀眾口味。即使放到今天來看，《荒唐寶玉》依然充滿了諷刺意味，引人深思。

《荒唐寶玉》的作者通過選取故事中的“荒唐點”，以跨越性的透視方式對原著進(jìn)行藝術(shù)處理，從而創(chuàng)造了一個生動鮮活的寶玉形象。這一處理不僅符合曹雪芹的初衷，也受到觀眾熱烈贊賞。地方劇種不只是要遵循自身的藝術(shù)規(guī)律，更應(yīng)突顯特定地域所具有的文化品格。尤其將這種文化融入人物典型性格和劇情環(huán)境之中，隨著地方劇種的發(fā)展，使其具備強(qiáng)大的藝術(shù)輻射力，被更多地區(qū)接受，并茁壯成長為跨越地域界限、揚名國內(nèi)外的劇種。實現(xiàn)這一美好的愿望從事地方劇種生產(chǎn)的藝術(shù)家必須在戲劇中深刻地反映出地域性。在這一點上《荒唐寶玉》已提供了成功的范例。

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