徐州地方優(yōu)秀戲曲文化的歷史傳承與發(fā)展

朱錦程

作為流行于徐州地區(qū)的地方傳統(tǒng)戲劇，徐州梆子戲、柳琴戲和琴書等戲曲類國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，寄托著一方百姓的鄉(xiāng)情鄉(xiāng)愁。徐州地方優(yōu)秀戲曲文化不僅對本地戲迷、票友具有極大的影響力，而且對身處異鄉(xiāng)的徐州人具有很強的凝聚力和向心力。地方戲曲特有的方言、歷史、民俗等區(qū)域特色文化元素，是連結(jié)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、家鄉(xiāng)與異鄉(xiāng)、文化與民俗、專業(yè)演員與票友之間的情感紐帶和文化橋梁。

一、徐州梆子戲：既有北方戲曲的剛硬有力，又不乏南方戲曲的婉轉(zhuǎn)柔和

徐州梆子是一種古老的傳統(tǒng)戲曲劇種，俗稱“大戲”，又名“梆子戲”，是豫劇流入徐州地區(qū)后與當(dāng)?shù)胤窖越Y(jié)合，并吸收當(dāng)?shù)厍?、民歌等音調(diào)發(fā)展而成。因以棗木梆子為擊節(jié)樂器，曲調(diào)快慢節(jié)奏由一副鼓板和梆子來指揮而得名，至今已流行于徐州等江蘇北部地區(qū)三四百年。清代，梆子戲在沛縣與其他劇種交融匯合，故又稱“沛縣梆子”。關(guān)于它的起源說法不一，多數(shù)人認為其前身就是豫劇，后來受到當(dāng)?shù)貏》N的影響，逐漸形成了今天徐州梆子的雛形。2008年，徐州梆子入選第二批全國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)戲曲類別，保護單位為徐州演藝集團有限公司。

徐州梆子表演強調(diào)感情真實、節(jié)奏強烈，形式上規(guī)范嚴(yán)謹、技巧性高，多采用“文戲武唱”，生、旦、凈、末、丑分工更為精細，體現(xiàn)出激昂、淳厚、高亢等藝術(shù)表演特色。尤其是地方上的梆子戲，多有早期的豫東調(diào)特點，男腔用真假嗓結(jié)合，花腔多，沿用豫東調(diào)唱法，兼有祥符調(diào)、沙河調(diào)風(fēng)格，聽起來非常過癮，有些類似于今天的搖滾樂。特別是生角戲，多為“黑臉、紅臉”戲。最早見諸記載的徐州梆子戲班社，有“蔣門”（蔣花架子）、“殷門”（殷鳳哲）、“滕貢生班”“戴金山班”等，現(xiàn)江蘇省梆子劇院著名演員蔣云霞即系“蔣門”第八代傳人。在調(diào)式、旋律節(jié)奏、語言、演唱風(fēng)格上，徐州梆子既具備剛硬有力的北方戲曲特質(zhì)，又具備南方戲曲婉轉(zhuǎn)柔和的韻味，其唱腔音樂屬于板腔體，以“慢板、流水、二八、非板”四大板式為主，進而派生出“跺子、栽板、迎風(fēng)、金掛鉤、倒三撥”等板式。

徐州梆子曲牌有200余首，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹完整，旋律精致流暢，有的氣勢恢宏，有的徐緩柔婉，有的激烈亢奮，有的輕松跳躍，有的生動活潑，有的優(yōu)美抒情，有的幽默詼諧。這些曲牌有的一曲多用，有的則專區(qū)專用，如專用于迎賓宴的《山坡羊》《云霄歌》《柳搖金》《揚舟》等，專用于升帳的四大升帳《一枝花》《上彩樓》《桃紅》《到春來》等，專用于興兵的《武馬》《二凡》《朝陽歌》，專門用于飲酒的《紫金杯》《滿堂花》《畫眉序》《園林好》等。徐州梆子劇目眾多，傳統(tǒng)劇目約有600余種，新編歷史劇和現(xiàn)代戲也在兩百種以上，以描寫重大歷史事件、表現(xiàn)英雄人物的正劇和悲劇最為典型。代表人物包括蔣云霞、燕凌等人，傳統(tǒng)劇目有《三斷胭脂案》《燕王掃北》《樊梨花征西》等，現(xiàn)代劇目有《母親》《桃花莊》《又一村》等。其中，由江蘇省梆子劇院院長燕凌主演的《三斷胭脂案》，2021年3月入選中國戲曲像音像工程錄制名單。

傳統(tǒng)戲曲絕非古板高冷、曲高和寡，江蘇省梆子劇院2022年“五一”勞動節(jié)的傳統(tǒng)戲曲直播，收獲“10萬+”的點贊。2022年8月的“國潮漢風(fēng)·梆聲傳情”梆子戲精品展演季活動，緊扣時代主題，精心編排清唱、彩唱、器樂獨奏、精品折子戲等，每晚均有萬余人走進線上直播間觀看演出，營造出傳統(tǒng)戲曲借新媒體傳播的濃厚氛圍。在江蘇省梆子劇院抖音平臺上，觀眾戲迷密集點評、點贊。此外，徐州梆子戲還走出陽春白雪劇場，進入尋常百姓的街頭茶館。如在云龍湖戲劇茶館，江蘇省梆子劇院演員表演的嗩吶獨奏《沸騰的黃土地》、戲曲清唱《曙光》選段等，一時間好評如潮。

二、徐州柳琴戲：具備粗獷樸實的鄉(xiāng)土氣息，身段、步法多具民間歌舞特色

徐州柳琴戲又稱“拉魂腔”，是最具徐州特色的地方劇種，因用柳葉琴伴奏，也稱“柳琴書”（1953年正式定名為“柳琴戲”），主要分布在江蘇、山東、安徽、河南四省接壤地區(qū)，徐州民間就有“三天不聽拉魂腔，吃飯睡覺都不香”的說法。柳琴戲的歷史最早可追溯到清代中期，由單人或雙人表演民間說唱，主要清唱“單篇子”民間故事，篇幅可短可長。其表現(xiàn)形式既不同于板腔體戲曲，也不同于聯(lián)曲體戲曲，而是用基本腔、色彩腔、民歌小調(diào)三種曲調(diào)相互穿插，功能互補，形成表達喜怒哀樂、控制輕重緩急的多種唱段。劇目整體風(fēng)格質(zhì)樸敦厚，大眾化特質(zhì)尤為突出，充分體現(xiàn)了所在地域的社會生活、民風(fēng)民俗、歷史文化等鮮明人文特征。

作為流行蘇北地區(qū)的代表性劇種，徐州柳琴戲有著豐富的人文內(nèi)涵和較高的觀賞價值，同時具有一定的藝術(shù)審美價值。近年來，徐州市柳琴劇團為柳琴戲的發(fā)展與傳承不斷注入新鮮血液，收集幾十種柳琴戲曲牌，挖掘一批優(yōu)秀傳統(tǒng)柳琴劇目，整理并改編出十幾個現(xiàn)代劇目。2006年，徐州柳琴戲入選首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，江蘇省柳琴劇院為保護單位。

近年來，江蘇省柳琴劇院創(chuàng)作和演出了《三賜御匾》《瓜棚風(fēng)月》《彭祖》《相逢每一天》《解憂公主》《棗花》《水遠路長》《孽?；ā贰而嗻Q湖畔》《柳琴姑娘》《血色秋風(fēng)》《漢樂華章》等眾多優(yōu)秀劇目。其中，《水遠路長》 《棗花》《孽?；ā贰而嗻Q湖畔》《血色秋風(fēng)》等劇目，獲得江蘇省戲劇節(jié)“優(yōu)秀劇目獎”、江蘇省“舞臺藝術(shù)精品工程獎”、江蘇省“五個一工程”獎、江蘇第三屆文化藝術(shù)節(jié)“優(yōu)秀劇目獎”等獎項。2019年8月，該劇院組織了第四屆江蘇省文華獎評選暨文化惠民演出。其中，《礦湖情緣》圍繞“綠色發(fā)展、生態(tài)文明”等時代主題，以賈汪區(qū)將潘安煤礦塌陷區(qū)修復(fù)為潘安湖濕地公園事件為原型，聚焦采煤塌陷地生態(tài)改造過程中的酸甜苦辣，以老礦燈房和養(yǎng)殖場的去留為敘事主線，反映了老礦工的精神風(fēng)貌和新時代年輕人的感情糾葛。該劇緊扣生態(tài)文明這一時代主題，將普通大眾關(guān)注的話題以戲曲藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來。

在此基礎(chǔ)上，江蘇省柳琴劇院改變了傳統(tǒng)的駐場演出模式，將舞臺搬到自然風(fēng)光秀麗的風(fēng)景區(qū)如云龍湖畔、公園亭子等，既豐富了市民的精神文化生活，又擴大了戲曲的受眾面。同時，為適應(yīng)現(xiàn)代人的生活節(jié)奏、生活情趣，通過小戲短小、精煉、明快、逗樂、有趣的藝術(shù)呈現(xiàn)手法，創(chuàng)作出一批經(jīng)典小戲作品，如取材來源于現(xiàn)實生活并深刻反映現(xiàn)實生活的《婆婆也是媽》 《口罩后面是春天》等。在全國人民共同抗擊新冠肺炎疫情防控期間，江蘇省柳琴劇院組織創(chuàng)作了戰(zhàn)疫戲歌聯(lián)唱《越是艱險越向前》，以柳琴戲獨特的表達效果、唯美的戲歌韻律，表達了對抗疫勇士——醫(yī)護工作者的贊美。該曲目充分利用歌舞與戲曲完美糅合等表演方式，以創(chuàng)意經(jīng)典唱段吸引觀眾，輔以肢體語言演繹、音響結(jié)構(gòu)變化、舞美燈光、服裝造型等，達到令人耳目一新、詩情畫意般的舞臺效果。

和其他民間傳統(tǒng)戲曲一樣，柳琴戲傳承也一度面臨后繼乏人的窘境。為更好地傳承傳統(tǒng)戲曲，江蘇省柳琴劇院將培養(yǎng)傳統(tǒng)戲曲后備人才作為重中之重。一是積極聯(lián)系義務(wù)教育階段中小學(xué)，在所在學(xué)校開設(shè)的音樂課、課外藝術(shù)興趣社團中適當(dāng)加入柳琴戲欣賞與教學(xué)內(nèi)容，定期派專業(yè)老師深入學(xué)校、深入課堂進行柳琴戲?qū)I(yè)指導(dǎo)，引導(dǎo)學(xué)生從小了解柳琴戲、接受傳統(tǒng)戲曲文化熏陶。僅2019年，該劇院就到校園演出200余場次，激發(fā)了青少年學(xué)生對傳統(tǒng)戲曲的熱愛。二是發(fā)揮政府能動作用，改革薪酬獎勵與分配機制。在物質(zhì)層面，以物質(zhì)激勵劇團演職員的辛勤付出，吸引更多年輕人加入柳琴戲隊伍；在精神層面，鼓勵劇團“走出去”，走向農(nóng)村，走向田間地頭，走向社區(qū)，豐富人民群眾的精神文化生活。三是探索“校企聯(lián)合、院企聯(lián)合”辦學(xué)新模式，培養(yǎng)柳琴戲后繼人才，鼓勵更多有志于投身傳統(tǒng)戲曲事業(yè)的優(yōu)秀青少年加入柳琴戲傳承隊伍。

隨著新媒體時代的到來，徐州柳琴戲不斷創(chuàng)新傳統(tǒng)傳播方式，走進新媒體平臺進行戲曲傳播。如江蘇省柳琴劇院開設(shè)了官方網(wǎng)站、公眾號，展播劇院優(yōu)秀劇目視頻、戲曲行家點評和劇目創(chuàng)作來源等；開設(shè)了專屬的柳琴戲在線論壇，戲迷在論壇上可以各抒己見、暢所欲言，有利于柳琴戲演員博采眾長、取長補短；部分青年演員利用業(yè)余時間自制戲曲表演視頻，在抖音、嗶哩嗶哩等新媒體平臺進行直播，讓更多戲迷了解和關(guān)注柳琴戲，進而營造“新媒體傳播+戲曲文化弘揚+文旅消費融合”的戲曲消費市場。如柳琴戲《淮海老腔》系列曲目既保留了原汁原味的柳琴戲特色，又在其基礎(chǔ)上將老腔改成新段子，融入當(dāng)下生活熱點，以“說唱形式為主、演唱形式為輔”的形態(tài)呈現(xiàn)出來，該系列曲目在互聯(lián)網(wǎng)平臺一經(jīng)推出，播出首日便收獲6萬點擊量和上萬次轉(zhuǎn)發(fā)。

三、徐州琴書：以手、眼、身、法等藝術(shù)手段講故事

徐州琴書原名“絲弦”，又名“蘇北琴書”，起源于漢代小曲，是中國三大琴書之一、江蘇省三大曲目之一，至今已有300多年的歷史。該戲曲品種演唱韻味獨特，藝人坐中間打板擊琴，伴奏者列左右。其唱詞源于百姓日常生活，多為家長里短，所以唱琴書又叫“唱針線筐”。琴書經(jīng)過長期演變，形成以慢板、流水板為主體，輔以一把墜胡、一架揚琴的戲曲形式；曲目則以說唱中長篇故事為主，并逐漸形成高亢奔放的“上路”（豐縣、沛縣）和文靜委婉、華彩流暢的“下路”（邳州、睢寧、銅山）兩種不同的藝術(shù)風(fēng)格。

無論在音樂曲牌還是表現(xiàn)手法上，徐州琴書都獨具特色。音樂性減弱，故事性增強，音樂曲牌由多變少，文學(xué)體制由短變長，并強調(diào)手、眼、身、法等藝術(shù)手段的綜合運用。1958年，唱揚琴泰斗孫成才、朱幫俠夫婦結(jié)合民間各派唱法與多年演唱經(jīng)驗，把原本活躍于田頭集市的唱揚琴這一古老民間藝術(shù)形式搬上專業(yè)舞臺，并將其命名為“徐州琴書”。20世紀(jì)50年代，二人在徐州戲曲學(xué)校培養(yǎng)了第一批徐州琴書專業(yè)演員，其中包括國家一級演員魏云彩；20世紀(jì)70年代，又在徐州市文工團（現(xiàn)徐州演藝集團）培養(yǎng)了一批徐州琴書專業(yè)演員，其中包括家傳弟子孫茂榮。

徐州琴書表演形式多樣，有單人唱、對唱、三人坐唱和多人聯(lián)唱等。唱腔也很豐富，除“四句腔、剁子板”等板式外，還有《疊斷橋》《滿江紅》《上河下河調(diào)》《呀兒呦》《銀紐絲》等數(shù)十個曲牌。演員演唱時，可以根據(jù)唱詞內(nèi)容、語句格式自由運用。近年來，徐州琴書對原有程式加以改造，創(chuàng)新傳統(tǒng)曲目內(nèi)容與藝術(shù)形式，提煉出適合歌頌新人物、歌頌改革開放新風(fēng)貌的新的表演手段。在王杰精神的發(fā)祥地邳州，為更好地弘揚英雄王杰“一不怕苦、二不怕死”的革命精神，傳承紅色基因，邳州市文體廣電和旅游局邀請著名軍旅曲藝藝術(shù)家楊魯平、國家一級作曲董瑞華、徐州琴書優(yōu)秀青年演員徐妮娜等人，共同創(chuàng)作了徐州琴書《認娘》。該作品在整體上不失徐州琴書傳統(tǒng)韻味的同時，做到思想性、藝術(shù)性、觀賞性相統(tǒng)一，進一步提升了王杰精神的感召力、影響力。此外，徐妮娜還帶領(lǐng)徐州幼兒師范高等?？茖W(xué)校琴書班10名學(xué)生，在徐州著名歷史文化街區(qū)古建筑群戶部山崔家大院，共同表演了新創(chuàng)徐州琴書歌《我是運河一滴水》，展現(xiàn)了徐州琴書傳承的最新成果。

徐州市歌舞劇院推出的徐州琴書《小推車之歌》，是由徐州琴書傳承人張巧玲為其徒弟、青年演員戈娟量身打造的淮海戰(zhàn)役題材曲目，再現(xiàn)了淮海戰(zhàn)役支前民工推起小推車踴躍支前的那一段艱苦卓絕、激情澎湃的歲月。小芳、大壯、劉大娘……作品選擇平凡而真實的老百姓為創(chuàng)作原型，再現(xiàn)其面對家庭與支前、自保與犧牲時的果敢抉擇。該曲目的演唱過程，最難把握的是“琴板運用、跳進跳出、半說半唱”等，演員要一會兒說一會兒唱，忽而在旋律中，忽而不在，在精確把握口齒力度的同時，還要充分體現(xiàn)作品中人物所特有的語氣延伸。最終，戈娟憑借一場大氣和細膩兼具的表演，獲得2019年江蘇省文華獎表演獎等榮譽。

四、非單一性曲目戲曲文化的現(xiàn)代展示

弘揚地方優(yōu)秀戲曲文化，不僅需要有效的歷史傳承，還應(yīng)通過市場化運作使其走出封閉劇場，從傳統(tǒng)的戲迷、票友等小眾群體延伸到社會大眾尤其是中青年群體。為豐富群眾精神文化生活、吸引更多觀眾走進劇場、滿足人民日益增長的精神文化需要，徐州市文旅集團鼓勵地方戲曲劇團走進社區(qū)，并精心打造了“國潮漢風(fēng)”品牌，突出“漢文化、徐州味、時尚潮、國際范”等多元要素，讓城市更具活力，讓生活更加美好，也是非單一性曲目戲曲文化的成功現(xiàn)代展示。

在2020年徐州市首屆“國潮漢風(fēng)”戲劇節(jié)期間，徐州音樂廳推出戲曲藝術(shù)體驗展，展出戲曲服飾、道具和舞美置景，特邀地方戲曲非遺傳承人現(xiàn)場講解指導(dǎo)，讓市民免費體驗換裝、化妝、拍照、學(xué)唱、視頻直播等。劇場內(nèi)外呼應(yīng)，線上線下互動，將互聯(lián)網(wǎng)與傳統(tǒng)文化相融合，讓體驗者瞬間“入戲”，增強了傳統(tǒng)戲曲的互動性和趣味性。戲劇節(jié)期間，還邀請包括戲劇梅花獎獲得者在內(nèi)的藝術(shù)家舉辦公益大講堂、普及戲劇知識，提升普通百姓的戲劇鑒賞水平和藝術(shù)素養(yǎng)，讓更多人接觸并愛上戲曲，為中華傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)傳承培育一大批真正喜愛并參與的年輕戲迷。

為激發(fā)文旅消費市場活力、打造“彭城有戲”文化品牌，徐州市于2023年7月至9月舉辦了“彭城有戲”小劇場演出季活動?！芭沓怯袘颉毙鲅莩黾緡@“國潮漢風(fēng)夜彭城”文旅品牌，立足徐州地域特色，在全市布局一批貼近群眾的精品“漢風(fēng)小劇場”，重點打造回龍窩國潮漢風(fēng)館、云龍湖戲劇茶館、漢納國際演藝中心、徐州音樂廳、戶部山崔家大院等小劇場，同時打磨一批適合在小劇場演出的經(jīng)典劇目。

（作者系江蘇師范大學(xué)歷史文化與旅游學(xué)院文化產(chǎn)業(yè)管理系教授）

責(zé)任編輯：劉志剛