后疫情時代國內(nèi)外高校線上虛擬展廳的設(shè)計探索

李金澤 盧健松

摘要：受特殊時期社會環(huán)境的催化，虛擬展廳呈現(xiàn)出多態(tài)化加速發(fā)展的趨勢。出于了解數(shù)字化、新媒介背景下虛擬展廳設(shè)計發(fā)展現(xiàn)狀的需要，文章以疫情影響下國內(nèi)外設(shè)計類高校畢業(yè)設(shè)計展作為主要剖析對象，將虛擬展廳歸納為兩種設(shè)計類型：即實景還原型和虛實結(jié)合型，并對兩種模式的設(shè)計范式、基本形式予以分析、梳理和評價?；谏鲜鲅芯炕仡?，歸納出新媒介時代虛擬設(shè)計的特點，并由此對虛擬展廳未來的研究動向予以把握和展望。

關(guān)鍵詞：后疫情時代；虛擬展廳；新媒介；國內(nèi)外高校；畢業(yè)展

中圖分類號：J0-05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-0069（2023）23-0069-05

Abstract：Stimulated by the social environment in a special period，the virtual exhibition hall presents an accelerated trend of polymorphic development. In order to understand the existing situation of virtual exhibition hall design under the background of digitization and new media，this article takes graduation design exhibitions of domestic and foreign colleges and universities，which are influenced by the epidemic as the main analysis object，and categorizes the virtual exhibition hall into two types：real-world restoration type and vitality and reality combining type，and then，analyzes，sorts out and evaluates the design paradigm and basic form of these two modes. Based on the research review above，the characteristics of virtual design in the new media era are summarized，and the future research trends of virtual exhibition halls are outlined.

Keywords：Post-pandemic period；Virtual exhibition halls；New medium；Domestic and foreign high schools；Graduation exhibition

引言

2020年以前，數(shù)字化虛擬展廳未曾進(jìn)行大規(guī)模實踐，而是以點狀推進(jìn)為主的循序漸進(jìn)式的嘗試，VR（虛擬現(xiàn)實）、AR（增強(qiáng)現(xiàn)實）和MR（混合現(xiàn)實）等新媒介產(chǎn)物大多應(yīng)用于線下展覽中的沉浸式功能體驗及人機(jī)交互氛圍的營造上。受新冠肺炎疫情的影響，實體展館處于失語狀態(tài)，相關(guān)行業(yè)為實現(xiàn)展覽的傳播推廣和有效呈現(xiàn)，同時滿足防疫隔離的需要，開始思考與展望未來交互媒介的發(fā)展動向，疫情之下設(shè)計何為成為眾多學(xué)者共同探討的議題。

“我們已經(jīng)進(jìn)入了一個藝術(shù)表現(xiàn)方式得以更生動和更具參與性的新時代，我們將有機(jī)會以截然不同的方式，來傳播和體驗豐富的感官信號”[1]。以海內(nèi)外設(shè)計類高校和其他大型公共展覽機(jī)構(gòu)（如博物館、美術(shù)館等）為主的傳播主體積極探尋應(yīng)對機(jī)制，并開始了由實體到虛擬，由線下到線上的展廳轉(zhuǎn)型研究與實踐，探索新媒介下展示空間發(fā)展的新路徑。其中，部分高校及展館的成功嘗試起到了以點帶面的作用，促使特殊時期交織的虛擬展廳網(wǎng)絡(luò)迅速成型。虛擬展廳的全面推廣，突破了以往時空觀念對建筑或展覽主體的限定，將物質(zhì)實體以數(shù)據(jù)化的形式定格于云端，通過網(wǎng)絡(luò)聯(lián)結(jié)萬象并將數(shù)字信息傳遞至大眾面前。新媒介時代的虛擬空間正在不斷突破其傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，超越了大眾對傳統(tǒng)空間的固有認(rèn)知與想象，以更加多元的形象滲透至社會生活中。

一、虛擬展廳的發(fā)展沿革

信息技術(shù)的發(fā)展促使新建筑空間類型的出現(xiàn)，傳統(tǒng)的建筑時空觀亦隨之改變。傳統(tǒng)的線下展廳是基于物質(zhì)實體的圍合或半圍合空間，而當(dāng)其與“虛擬”一詞相互關(guān)聯(lián)時，則需對其內(nèi)涵及構(gòu)成要素進(jìn)行重新探討?！叭S全景”概念是虛擬展廳設(shè)計中重要的理論與技術(shù)支撐，此概念最早由伊凡·蘇澤蘭（Ivan Sutherland）在其于1965年發(fā)表的一篇名為《終極的顯示》的文章中提出[2]。20世紀(jì)80年代初期，美國VPL公司創(chuàng)建人杰倫·拉尼爾（Jaron Lanier）正式提出了“Virtual Reality”（虛擬現(xiàn)實，簡稱VR）的概念。1984年威廉·杰布森（William Gibson）在他的科幻小說《神經(jīng)漫游者》（《Neuromancer》）中提出了網(wǎng)絡(luò)空間（Cyberspace）一詞，用來形容一種“交感幻覺”，并將其描述為“具有難以想象的復(fù)雜性的場所”[3]。在1990年加州大學(xué)召開的第一屆賽博空間大會上，貝內(nèi)迪克特將賽博空間定義為“一個全球聯(lián)網(wǎng)的，計算機(jī)維持、存儲和生成的，多維人工或者虛擬現(xiàn)實”[4]。有學(xué)者認(rèn)為，賽博空間緊隨現(xiàn)實空間之后，是對其的延伸、補充和超越。亦有學(xué)者提出“賽博空間是由技術(shù)建構(gòu)的人工虛擬的空間。所謂虛擬，其技術(shù)上的特征正如邁克爾·海姆（Michael Heim）所描述的，至少表現(xiàn)出三‘I：即身臨其境的沉浸感（immersive）、人機(jī)界面的互動性（interactivity）和實現(xiàn)遠(yuǎn)程顯現(xiàn)的信息強(qiáng)度（information intensity）”[5]。概念與技術(shù)的多元融合，理論與實踐的協(xié)同并進(jìn)，為后續(xù)建筑空間的數(shù)字化、虛擬化呈現(xiàn)奠定了充分的現(xiàn)實基礎(chǔ)。

虛擬展廳的相關(guān)實踐最早可以追溯到20世紀(jì)90年代蘋果公司推出的“虛擬美術(shù)館”，通過CD光盤刻錄“虛擬”程序，經(jīng)過計算機(jī)讀取后便可以直接進(jìn)入到三維虛擬展廳觀展。現(xiàn)今，隨著信息技術(shù)的迅猛發(fā)展，各行業(yè)也在加快推進(jìn)與融合數(shù)字化技術(shù)，以創(chuàng)新理念驅(qū)動技術(shù)更新。近年來，眾多科技企業(yè)、大型展館竿頭直上，其數(shù)字化設(shè)計及系統(tǒng)性研究已經(jīng)初具規(guī)模。2007年，谷歌公司推出街景地圖項目，令三維全景技術(shù)廣泛地呈現(xiàn)在公眾視野并應(yīng)用于市民生活場景之中。2009年，“盧浮宮在線”平臺實現(xiàn)了盧浮宮的全景漫游，360°地將盧浮宮中的主要展廳進(jìn)行展示。2010年前后，國內(nèi)的故宮博物院、中國國家博物館等大型展館也開始了基于三維全景技術(shù)的線上虛擬展廳的設(shè)計探索。2015年，湖南大學(xué)設(shè)計藝術(shù)學(xué)院團(tuán)隊對岳麓書院展開數(shù)字化建設(shè)項目，通過實景信息采集進(jìn)行三維虛擬重建，運用仿古工筆繪畫和分層結(jié)構(gòu)繪圖展現(xiàn)書院歷史變遷及建筑細(xì)節(jié)，同時置入相關(guān)圖文及影像信息，搭建虛擬線上體驗平臺[6]。2019年，故宮博物院全新改版推出的“全景故宮”“數(shù)字多寶閣”等虛擬展廳，已經(jīng)具有了相對流暢的交互體驗與較高的美學(xué)觀感，傳統(tǒng)畫卷風(fēng)格的平面圖上可以根據(jù)功能屬性分類進(jìn)行空間定位，除三維實景展示外還配以語音、文字解說（圖1）。

現(xiàn)今，眾多大型展覽均采用了線下展覽為主、線上拓展為輔的雙重媒介展示形式，以網(wǎng)絡(luò)平臺作為信息傳遞源，對展品的藝術(shù)內(nèi)涵、學(xué)術(shù)價值等信息通過網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行拓展補充，以及展品細(xì)節(jié)的增強(qiáng)展示，是一種線上線下信息互補、媒介互通的循環(huán)展示模式。

疫情之前，虛擬展廳的設(shè)計初探相對保守且形式趨同，虛擬展示技術(shù)大多應(yīng)用于公共展覽之中，而設(shè)計類高校較少參與相關(guān)的設(shè)計及技術(shù)探討，基本以傳統(tǒng)的線下展示和線下微動態(tài)交互技術(shù)為主。突發(fā)性的公共衛(wèi)生事件作為社會變革的催化劑，一定程度上推動了高校虛擬展示技術(shù)的快速推進(jìn)和傳統(tǒng)展陳方式的迭代革新。眾多國內(nèi)外設(shè)計類高校開始涌入虛擬展廳設(shè)計的浪潮之中，為其多元發(fā)展注入了新的生命力。

二、虛擬展廳的類型辨析

虛擬現(xiàn)實空間具有沉浸性、交互性、多感知性、構(gòu)想性、自主性五大特性。其中，沉浸性、交互性、多感知性最能夠體現(xiàn)虛擬現(xiàn)實空間的特點[7]。虛擬展廳是基于互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)實現(xiàn)的一個集產(chǎn)品展示、人機(jī)交互及其他拓展業(yè)務(wù)為一體的線上平臺，僅需通過網(wǎng)頁鏈接便可以直接進(jìn)入到虛擬的空間環(huán)境之中，以互聯(lián)網(wǎng)連接藝術(shù)，使觀者足不出戶地體驗展覽、感受空間。其設(shè)計形式在發(fā)展過程中呈現(xiàn)出不同的趨向，可以大致將高校線上虛擬展廳設(shè)計歸納為兩種類型：一是以復(fù)刻現(xiàn)實建筑空間為目標(biāo)，對包含實體展品的現(xiàn)實場館進(jìn)行數(shù)字掃描與三維重建，并對其多個場景進(jìn)行連續(xù)性全景展示的實景還原型；二是以現(xiàn)實空間為基礎(chǔ)，對其加以數(shù)字化或虛擬化的空間再創(chuàng)作，并將展品以數(shù)據(jù)化的方式置入到虛擬環(huán)境之中，或是不受制于現(xiàn)實條件，對空間加以充分想象并進(jìn)行主題性展示的虛實結(jié)合型。

（一）實景還原型

實景還原的設(shè)計實現(xiàn)依托全景漫游、全景重建等交互引擎，以三維實景拍攝與數(shù)字建模的形式將建筑主體及展品進(jìn)行數(shù)字復(fù)刻與虛擬重現(xiàn)，利用數(shù)字技術(shù)還原真實語境。VRML（Virtual Reality Model in Language，虛擬現(xiàn)實建模語言）便是建立虛擬現(xiàn)實系統(tǒng)最常用的建模語言之一，可以通過計算機(jī)瀏覽架構(gòu)好的虛擬三維模型，同時部署到具有開放接口的VR設(shè)備上[8]，如中央美術(shù)學(xué)院、香港理工大學(xué)等高校，便可以通過外接VR眼鏡實現(xiàn)空間的云端漫游（圖2）。

以中央美術(shù)學(xué)院2021年“蓄勢待發(fā)”畢業(yè)設(shè)計展為例，該校延續(xù)了其2020年推出的線上展示模式，繼續(xù)開設(shè)了虛擬線上展廳，持續(xù)為公眾打造“永不下線的畢業(yè)展”。本次線上展廳首次采用720°全景觀看的形式，令觀展環(huán)境更為真實。以三維實景拍攝技術(shù)對美術(shù)館、石膏館及建筑學(xué)院教學(xué)樓展廳等多個場館和眾多展品進(jìn)行實景重建，其展陳方式和流線布置與傳統(tǒng)線下展覽幾乎無異，觀者可以根據(jù)地面指示行進(jìn)抑或進(jìn)行自由探索，形成連續(xù)的觀展體驗（圖3）。

（二）虛實結(jié)合型

虛實結(jié)合型的展示形式相對比于其他類型，更具獨立性及創(chuàng)造性特征，置入了設(shè)計者對空間的主觀認(rèn)知與充分想象。既包含基于現(xiàn)實空間思維的三維建構(gòu)，也包括“虛擬之虛擬”的異態(tài)空間想象?；诂F(xiàn)實場景的虛擬化重建，由于對現(xiàn)實細(xì)節(jié)（光影環(huán)境、建筑細(xì)部等）的復(fù)刻程度難以把控，往往會導(dǎo)致其真實度與呈現(xiàn)度不足，空間形式感較弱；而純虛擬空間的設(shè)計不再受限于現(xiàn)實物理空間及傳統(tǒng)展示形式，其設(shè)計創(chuàng)作更具探索性與原生活力，為虛擬建筑提供了更廣闊的創(chuàng)作路線，是一種完全依托于網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的虛擬空間創(chuàng)作實現(xiàn)。

虛擬之虛擬的設(shè)計創(chuàng)造了一個本就虛無縹緲，且以觀者的主觀存在為主導(dǎo)的虛擬之境，兼具未知性與探索性，增強(qiáng)了觀者的沉浸式體驗及主體認(rèn)同感。例如，利物浦約翰摩爾斯大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院的本科畢業(yè)展提出了“何不去火星？”的設(shè)計理念，將展品轉(zhuǎn)移至更加虛幻的火星隕坑之中，展品擺脫了作用力的約束飄浮于空中。其界面交互也仿照登船流程進(jìn)行設(shè)計，如采用星球按鈕圖樣引導(dǎo)使用者進(jìn)行空間登陸與著陸，以選擇地球?qū)嵕罢箯d或火星虛擬展廳，通過界面切換時的時空穿越視效形成虛擬與現(xiàn)實世界的雙向回應(yīng)[9]；此外，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院2020屆線上畢業(yè)作品展，以2.5D的展覽形式將千余件設(shè)計作品分類展出，二維的虛擬展廳環(huán)境結(jié)合二維（繪畫）、三維（建筑模型、雕塑等）展品，其虛實交疊的界面設(shè)計更加突出展品信息，使觀者集中注意于展品內(nèi)涵及界面交互上，此時二維的虛擬背景便僅隱退為一種空間邊界式的存在。

2020年，湖南大學(xué)建筑與規(guī)劃學(xué)院畢業(yè)設(shè)計作品展以“明日之島”為主題（圖4），是國內(nèi)高校在全虛擬空間設(shè)計上的先行探索?！懊魅罩畭u”既是對現(xiàn)實場景的反思也是對未來空間的無限憧憬，眾多設(shè)計作品錯落懸浮在一片無名的漂浮島嶼上（圖5）、一個無標(biāo)度及重力約束的虛空中。其展示設(shè)計采用了如折疊式、錯落懸浮式等多種展品排布方式，利用不同的島嶼空間分類規(guī)劃不同主題的設(shè)計作品。設(shè)計以無重力思想為主線，通過懸浮的巨石與周邊的霧氣、水面等環(huán)境意象體現(xiàn)出反重力的空間形態(tài)，既沒有重力約束，也沒有向度存在（圖6）。中心水面對周邊環(huán)境的映射、反射與折射，暗含了空間界面的多重性：其內(nèi)部場景既是鏡像映射空間，也可能是游離于場景之外的異度空間，是一個無邊界與維度約束的可以無限延伸或循環(huán)嵌套的虛擬場景。本案例依托Sketch up等三維軟件進(jìn)行幾何建模，利用第三方渲染器（Lumion、光輝城市等）進(jìn)行模型細(xì)節(jié)與環(huán)境氛圍渲染，最后依托全景生成技術(shù)將全景照片轉(zhuǎn)化為立體化的三維空間界面，同時在生成的虛擬空間之中置入引導(dǎo)及定位指示按鈕，通過網(wǎng)絡(luò)端口連接虛擬展廳。

三、虛擬展廳的設(shè)計探索

國內(nèi)外高校虛擬展廳的設(shè)計探索體現(xiàn)出了多維度的設(shè)計思考，其交互形式在疫情的驅(qū)動下實現(xiàn)了快速推進(jìn)與持續(xù)變革（圖7、表1）。虛擬展廳的設(shè)計形式不再囿于現(xiàn)實空間，開始趨向多元發(fā)展，純虛擬空間應(yīng)運而生。虛擬展廳的設(shè)計類型多樣，涵蓋了現(xiàn)實復(fù)刻、虛實結(jié)合與純虛擬空間3個層面。

在體驗形式上，多數(shù)高校均采取了自由探索的形式，為觀者提供了更高的觀展自由度，形成因人而異、主觀能動的觀展路徑。同時，部分高校也采取了地面標(biāo)識、空間標(biāo)識引導(dǎo)的形式，為觀者提供了較為合理的行動流線。目前，VR虛擬展示空間中的指引形式一般為：（1）明顯的指引標(biāo)識，如箭頭、光柱、網(wǎng)格、浮動的提示文字等。（2）光，通過明暗形成對比進(jìn)行指引。（3）語音提示。（4）根據(jù)設(shè)定參數(shù)進(jìn)行的場景切換，如到達(dá)某一時間，到達(dá)某一位置，到達(dá)一定量后轉(zhuǎn)換場景。（5）手柄點按切換場景[10]。綜合而言，部分高校融合了兩種體驗形式，使其觀展體驗更為人性化與多元化。

在設(shè)計內(nèi)容上，各高校均有不同考量及側(cè)重：如在展廳界面內(nèi)加設(shè)平面布局及空間定位信息，或通過內(nèi)置窗口進(jìn)行視點切換與選擇等；多數(shù)高校均能夠在虛擬展廳內(nèi)部對設(shè)計作品的詳細(xì)信息進(jìn)行觀看，同時配以音、視頻等補充說明。而上海美術(shù)學(xué)院可以通過點擊作品圖標(biāo)跳轉(zhuǎn)鏈接至其他網(wǎng)頁，對其設(shè)計作品的創(chuàng)作信息進(jìn)行詳細(xì)的拓展補充；此外，少量高校融合了多種展示形式：如利物浦約翰摩爾斯大學(xué)除了美術(shù)專業(yè)的“登陸火星”外，還綜合了如視覺傳達(dá)專業(yè)的“動態(tài)圖錄”和建筑專業(yè)的“360 度全景漫游”等3種模式。在團(tuán)隊的精巧構(gòu)思下，將主題效果、互動情境和展示媒介恰當(dāng)組合起來，成為融合多條線上展陳模式的集合式案例[8]。

虛擬展廳并非平面藝術(shù)，而是將由網(wǎng)頁、H5等搭建的以二維平面視效為主的交互維度延伸至三維空間，技術(shù)在場景搭建、信息裝載、人機(jī)交互等方面為虛擬展廳提供支撐，并將空間思維帶入線上展示當(dāng)中。其設(shè)計意圖也并非純粹地還原線下展覽，而是在還原場景的同時向大眾傳遞一種虛幻的場景感，體現(xiàn)出了各個高校對空間的獨特思考。利用互聯(lián)網(wǎng)的多維性、廣泛性、時效性、交互性等特點，實現(xiàn)人與空間的實時對話。

四、設(shè)計特點與趨勢探析

作為一種適合建筑和藝術(shù)類院校的展示模式，虛擬展廳充分傳遞了高校在人文、技術(shù)層面的多維普及價值及其在社會美育方面的作用。國內(nèi)外高校呈現(xiàn)出的虛擬設(shè)計形式各異，但總體看來具有以下特點：

（一）時間概念弱化：虛擬設(shè)計幾乎不受現(xiàn)實世界時空觀念的影響，也沒有實體建筑全生命周期的概念，其空間環(huán)境是相對靜態(tài)固定的而非動態(tài)變化的。在設(shè)計上缺少了對自然節(jié)奏的把握：空間缺失了時間的流轉(zhuǎn)，光影的韻律沒有參與其中。在一定程度上弱化了感官活動的多樣性，但卻又提供了相對穩(wěn)定的時間秩序。

（二）空間形式多元：虛擬展廳正在由依托物質(zhì)實體向純數(shù)字設(shè)計轉(zhuǎn)變，既沒有實體空間的界面約束，也不再拘泥于動態(tài)流線與功能分區(qū)，可以呈現(xiàn)出復(fù)雜多變的“非現(xiàn)實”場景。一切景象均由虛擬無形的數(shù)據(jù)構(gòu)成，信息的流動促使網(wǎng)絡(luò)時空感的形成，但其本質(zhì)上是一個無界的人工空間。

（三）參與主體多樣：虛擬展廳弱化了傳統(tǒng)線下展覽中主辦方、策展人、藝術(shù)家等展覽組構(gòu)，公眾被納入其話語體系中。虛擬展廳的出現(xiàn)實現(xiàn)了展覽作品、觀者及展覽機(jī)構(gòu)等多主體的存在，人與物之間看與被看的相互關(guān)系由多對一向一對多、一對一的觀展模式轉(zhuǎn)變。觀者的行動由被動引導(dǎo)轉(zhuǎn)向主動選擇，線上展示使用戶對于內(nèi)容攫取具有充分的自主選擇權(quán)與較強(qiáng)的主觀能動性，實現(xiàn)了空間的人本特征。

虛擬展廳既是網(wǎng)絡(luò)科普空間，也是社會教育空間，作為信息傳播的重要媒介，在特殊時期更具公共性與外向性特征。其以數(shù)字化的手段消弭了物理邊界，拉近了藝術(shù)、教育與大眾的距離。同時，突破了固有的專業(yè)層級壁壘，讓高校展覽走進(jìn)公眾視域之中，更好地詮釋了藝術(shù)的公平性與普惠性，使藝術(shù)評價活動更為公開、透明。由于展覽空間的代碼化，展覽空間向麥洛維茨所說的媒介場景過渡，即任何年齡、種族、性別和階層的人都可以進(jìn)入展覽的臺前幕后，共享著同樣的信息，因此，展覽空間全面成為公共領(lǐng)地[11]。正如托馬斯·霍文（Thomas Hoving）談到欲打造怎樣的展館傳奇時表示，打破舊模式，實施新計劃，最重要的是令年輕人和社會公眾所擁有，不再是“死氣沉沉的精英分子和偽學(xué)者的小天地”[9]。

作為虛擬場景式的數(shù)字展館，虛擬展廳引領(lǐng)觀者探索并感受空間，并遞增充分的三維空間想象力?！懊恳环N藝術(shù)‘媒介在表述藝術(shù)‘形式的同時，也表述了它自己?！盵12]而當(dāng)我們沉浸在虛擬展館之中時，我們究竟是在觀看作品，還是在體驗空間？相比于線下展覽，虛擬展廳更關(guān)注技術(shù)支持下的空間體驗與多維營造，而對于場景感的過度關(guān)注，也令展品的核心地位逐漸式微，或成為虛擬空間中的附屬與陪襯。新的觀展架構(gòu)伴隨虛擬展廳同時出現(xiàn)：基于展覽和展覽媒介數(shù)字化氛圍，數(shù)字技術(shù)喧賓奪主成為主要展品，觀展成為消費行為[11]。技術(shù)媒介逐漸取代了展品本身，或與展品成為展覽的雙重“內(nèi)核”（圖8）。

結(jié)語

線上展示與傳統(tǒng)的線下展示相比固然具有許多顯性差異特征，目前的虛擬展覽仍需要更多的內(nèi)容黏性來進(jìn)行有效、高效的信息傳遞。其在設(shè)計呈現(xiàn)上尚未完全成熟：如沉浸式的空間場景體驗感、真實感較弱，難以身臨其境感受作品的實際尺度及細(xì)節(jié)質(zhì)感；交互界面的模擬行走、場景切換體驗有待改進(jìn)，界面響應(yīng)及畫面銜接尚未穩(wěn)定等?！叭绾卫眉夹g(shù)手段、如何優(yōu)化線上內(nèi)容，如何開發(fā)網(wǎng)絡(luò)資源、如何激發(fā)觀眾興趣、如何準(zhǔn)確地傳遞藝術(shù)品的真實價值等，都存在不斷完善的空間。”[13]虛擬展廳作為疫情期間的一種“補救式”的過渡形式，也許會在后疫情時代熱度削減，但其設(shè)計探索卻為數(shù)字化建筑、虛擬建筑的未來發(fā)展提供了思考，未來設(shè)計趨勢也愈發(fā)明晰：以人機(jī)交互為主，結(jié)合心理學(xué)、視知覺原理等理論，更加注重空間參與者的心理、生理與其他潛在需求。

綜合而言，目前呈現(xiàn)出的虛擬設(shè)計仍然沒有完全跳脫傳統(tǒng)的觀展思路與設(shè)計模式，觀者始終作為空間行為的被動執(zhí)行者與信息的被動接收者。未來的虛擬展廳呈現(xiàn)，也許是《盜夢空間》中的空間折疊與翻轉(zhuǎn)，是層層嵌套的“夢境空間”；抑或是一扇即開即變、即想即達(dá)的“任意門”，人于空間的主觀能動性將不斷擴(kuò)大，實現(xiàn)空間界面的差異化呈現(xiàn)。原本的空間維度在虛擬世界中將不復(fù)存在，此時人對空間的感受會隨之改變，空間感知力亦會空前豐富。

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