廣東木偶戲的傳承與創(chuàng)新

摘要：中國木偶藝術(shù)的歷史源遠(yuǎn)流長，品種繁多、技藝精湛，木偶劇是由演員操縱木偶以表演故事的戲劇，又名傀儡戲。表演時，演員在幕后一邊操縱木偶，一邊演唱，并配以音樂，是少年兒童喜愛的藝術(shù)形式之一。廣東木偶戲作為中國木偶藝術(shù)的獨特分支，在表演形式、劇本創(chuàng)作和角色塑造等方面有著獨特的風(fēng)格和特點。為了進(jìn)一步了解廣東木偶戲，本文將從廣東省木偶藝術(shù)劇院如何傳承木偶戲、如何傳播木偶文化等方面進(jìn)行探究。

關(guān)鍵詞：木偶戲；非遺傳承傳播；藝術(shù)形態(tài)

廣東木偶戲，作為一種源遠(yuǎn)流長的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，承載著豐富的文化內(nèi)涵和歷史記憶。它不僅僅是一種娛樂方式，更是中華民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分。然而，隨著時代的變遷和社會的發(fā)展，廣東木偶戲面臨著傳承與發(fā)展的雙重挑戰(zhàn)。如何在現(xiàn)代社會中保持其獨特的藝術(shù)魅力，同時又能夠吸引年輕一代的觀眾，成為了亟待解決的問題。傳統(tǒng)與創(chuàng)新，看似矛盾的兩個概念，實則相輔相成。將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技、現(xiàn)代文化相結(jié)合，是一個值得思索的課題。對于廣東木偶戲而言，傳承意味著對傳統(tǒng)表演技藝、劇目內(nèi)容和文化內(nèi)涵的繼承與發(fā)揚；而創(chuàng)新則是指在保持傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上，引入現(xiàn)代元素，使其更加符合當(dāng)代觀眾的審美需求。

當(dāng)前，隨著科技的不斷進(jìn)步和文化的多元化發(fā)展，為廣東木偶戲的傳承與創(chuàng)新提供了更多的可能性。數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用，可以使木偶戲的表演形式更加多樣化和生動；跨文化、跨學(xué)科的融合，可以拓寬木偶戲的題材和表現(xiàn)方式，增加其吸引力和影響力。同時，社會對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)和傳承的重視，也為廣東木偶戲的傳承與創(chuàng)新提供了有力的支持和保障。

因此，本文以廣東省木偶藝術(shù)劇院為例，并通過線上調(diào)查，觀看相關(guān)視頻，了解廣東木偶戲目前的發(fā)展現(xiàn)狀，探索其在傳承與創(chuàng)新過程中仍需解決的問題，并提出相關(guān)策略。通過深入分析當(dāng)前木偶戲面臨的困境與挑戰(zhàn)，以及傳承與創(chuàng)新的必要性，本文旨在提出切實可行的措施和建議，以促進(jìn)廣東木偶戲在現(xiàn)代社會中的可持續(xù)發(fā)展。這不僅是對傳統(tǒng)藝術(shù)的尊重與傳承，更是對文化遺產(chǎn)多樣性和人類文明進(jìn)步的貢獻(xiàn)。

一、廣東木偶戲

（一）簡介

木偶戲又稱“傀儡戲”“傀儡子”，廣東木偶戲是一種非常古老的地方傳統(tǒng)戲劇，有700多年歷史。廣東的木偶戲種類很多，各自分布在省內(nèi)粵語、潮語、客家話、雷州話等方言區(qū)，各個種類的木偶雕刻制作、操縱技藝以及藝術(shù)風(fēng)格，彼此有異，豐富多彩，均是廣大群眾喜聞樂見的傳統(tǒng)藝術(shù)。廣東木偶戲表演藝術(shù)與嶺南地區(qū)民風(fēng)民俗、宗教信仰、地方戲曲緊密聯(lián)系，成為嶺南文化獨特的一部分，享譽(yù)世界。其中劇目《芙蓉仙子》《孫悟空三調(diào)芭蕉扇》《張羽煮海》，被公認(rèn)為“三件寶”。

（二）木偶種類

木偶戲歷史悠久，種類也是不勝枚舉。每一個地方的木偶戲都有自己獨特的唱腔和木偶樣式。根據(jù)木偶的結(jié)構(gòu)和演員操縱方式等方面的差異，可分為不同的種類，大致為以下幾種類型：第一種，布袋木偶，以福建漳州、泉州最盛。表演者把木偶套在手上，通過指頭來操縱木偶，所以又稱為“掌中木偶”。在表演武打動作時，速度快、架勢多，可騰空、跳躍、飛檐、走壁，動作既夸張又真實，深受小朋友們的喜愛；第二種，鐵枝木偶，流傳于粵東、閩西，據(jù)說源自于皮影戲，潮汕人稱“紙影戲”。木偶高1到1.5尺，彩塑泥頭，桐木軀干。操縱桿俗稱“鐵枝”，藝人們需仿戲劇舞臺，去窗掛幕，前置桌椅，在偶后操作；第三種，提線木偶，是流行于閩南方言區(qū)古老珍稀的傳統(tǒng)戲劇劇種，表演者在木偶上方提著線來操縱木偶，木偶的手、腳、肩、頭都系有幾乎看不著的細(xì)線。表演者通過細(xì)線的收和縮，來操縱木偶做出不同的動作；最后一種，杖頭木偶，遍布中國大地的東西南北，各有不同的風(fēng)格與稱謂。杖頭木偶內(nèi)部虛空，眼嘴可以活動，表演者在其下方舉著木偶進(jìn)行表演，所以杖頭木偶又被稱之為舉偶。

其中杖頭木偶戲以其悠久的歷史而聞名，在歷史的洪流中成為廣東省木偶劇團(tuán)的核心藝術(shù)表演之一，一直活躍于廣東木偶戲的舞臺。

（三）廣東木偶戲特色

廣東的杖頭木偶戲注重動作的精湛技藝以及細(xì)致的肢體語言，此特點得益于明清時期杖頭木偶戲的蓬勃發(fā)展。隨著木偶戲的發(fā)展，在操縱方面木偶有許多絕技，如《三氣周瑜》中的周瑜木偶會吐血，《黃姑破肚》中的黃姑木偶打斗時能砍斷對方的頭顱，《三上吊》（又名《吊辮偷渡》）中的小偷木偶把辮子吊在繩子上打上活結(jié)，藝人只用操縱一根繩子，便能讓木偶做出觀音坐蓮、扎架、翻筋斗等許多真人無法表演的動作。木偶師們通過靈活的手指和身體動作，巧妙地操控木偶，表達(dá)角色的情感和動態(tài)，運用獨特的技巧和功底，使木偶栩栩如生，更加生動地展現(xiàn)故事情節(jié)。

在劇本創(chuàng)作方面，廣東木偶戲注重故事情節(jié)的緊湊性和扣人心弦的節(jié)奏。劇本充滿了精彩的情節(jié)轉(zhuǎn)折和懸念，以吸引觀眾的眼球。同時，廣東木偶戲注重情感的表達(dá)。明清時期的木偶雕刻大有進(jìn)步，造型美觀，臉譜既有濃厚的生活氣息，吸收粵劇和當(dāng)?shù)貞蚯鷦》N的元素，并創(chuàng)造了可活動的眼、口、鼻、頸、牙的木偶結(jié)構(gòu)以及能流淚、流血的功能。所以展演時通過木偶的動作和面部表情，故事中的情感能更加細(xì)膩地呈現(xiàn)出來。

此外，廣東木偶戲還注重角色塑造和人物形象的刻畫。木偶師們通過精妙的操控技巧和細(xì)致的面部表情，將角色形象栩栩如生地展現(xiàn)出來。無論是英雄、惡棍還是喜劇角色，他們都能以自己獨特的方式吸引觀眾，并給他們留下深刻的印象。

二、廣東省木偶藝術(shù)劇院

在調(diào)查廣東省木偶藝術(shù)劇院的過程中，發(fā)現(xiàn)木偶戲的發(fā)展?fàn)顩r并不如刻板印象般舉步維艱、后繼無人。相反，這個劇院充分利用各種優(yōu)勢，在繼承傳統(tǒng)、吸收民間精華的同時又有所創(chuàng)新，形成獨具廣府文化特色的嶺南派木偶，并通過表演木偶劇的形式讓更多的人認(rèn)識廣東木偶戲，了解廣東木偶戲。劇院通過傳播廣東木偶戲，在新時代的土壤中欣欣向榮。

（一）簡介

1956年廣東籌建省木偶劇團(tuán)，劇團(tuán)成立之初，劇團(tuán)團(tuán)長擔(dān)任導(dǎo)演，聘請了眾多藝術(shù)家加盟，不僅集中了省內(nèi)木偶戲表演、雕刻的著名藝人，還配備專業(yè)的編劇導(dǎo)演、舞臺設(shè)計、造型藝術(shù)等人才，木偶戲由鄉(xiāng)村來到省城，在廣州進(jìn)入新的發(fā)展階段。在藝術(shù)家的加盟下廣東木偶戲藝術(shù)迅速登上藝術(shù)的大雅之堂，受到社會上下的贊譽(yù)，并在國際藝術(shù)交流中得到外國專家的高度評價。

經(jīng)過十年努力，“廣東木偶劇團(tuán)杖頭戲，以其表演技法的豐富厚實、木偶造型的工細(xì)精巧以及木偶舞臺的成功革新這三大優(yōu)勢，與福建泉州的提線戲、漳州的布袋戲被公認(rèn)為中國木偶戲三大品種中的佼佼者。

廣東省木偶藝術(shù)劇院始終不渝地堅持傳承和發(fā)展國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)廣東木偶戲，以偶型設(shè)計生動制作精良、木偶操控細(xì)膩表演傳神、演員注重戲曲功底為特色，全心全意服務(wù)于大小觀眾的藝術(shù)理念傳承和創(chuàng)新，推動廣東木偶藝術(shù)事業(yè)不斷向前發(fā)展，再創(chuàng)輝煌。

（二）表演場合的研究

從戲班、演員身份方面，劇團(tuán)成員是由家族傳承、劇團(tuán)選拔、培訓(xùn)班學(xué)員、藝術(shù)院校畢業(yè)引入這幾種不同的方式組成。

從觀眾身份方面，可大致分為兩種：市民與外來賓客。在劇院演出面向市民的條件下，受眾群體以兒童和家長為主，不僅可以在寓教于樂中傳播木偶戲文化，而且有助于孩子樹立正確價值觀。劇院演出還會面向外來賓客，是由于本演出具有交際的功能——廣東省木偶劇團(tuán)制作的木偶成為各級政府饋贈外國賓客的禮物：1957年，廣州市政府以木偶劇《芙蓉仙子》接待柬埔寨王國的王子和公主，并在演出后將劇中“芙蓉”和“秋林”兩個木偶分別贈給王子與公主等。可看出木偶戲劇的表演不僅促進(jìn)了雙方的交流，還向外傳播了木偶戲文化。

從演出地點及場景布局方面來論，可以說如今木偶戲由“民間草臺藝術(shù)”躍升為了“城市現(xiàn)代劇場藝術(shù)”。廣東省木偶藝術(shù)劇團(tuán)不同于其他劇團(tuán)在街道旁或戲院里演出，原來的戲臺是在舞臺的基礎(chǔ)上再搭建的，臺口寬至8—10米，舞臺上區(qū)分出幻燈投射區(qū)、表演區(qū)和布景區(qū)，休息區(qū)則利用原來舞臺的后臺。而廣東木偶劇院演出地點有固定舞臺，其布局戲臺也按照四個功能區(qū)的形制搭建成大型演出舞臺。每排演一個新劇目，都有專門的舞臺布景、人物形象和服裝設(shè)計。劇院中燈光和音樂比以往更佳。

（三）廣東木偶戲的創(chuàng)新

從表演的形式及演出技巧上，以木偶音樂情景劇、傳統(tǒng)木偶戲為主。在木偶的制式上，藝人會根據(jù)劇目的舞臺表演效果需求不斷創(chuàng)新表現(xiàn)形式。木偶雕刻技藝方面，由傳統(tǒng)木偶雕刻技藝逐漸到造型、工藝、材質(zhì)上的不斷創(chuàng)新。木偶戲出現(xiàn)特技木偶，不同于傳統(tǒng)人物木偶，為表演增色不少。

演出的風(fēng)格由“家廟、族廟、祠堂神秘宗教色彩”轉(zhuǎn)為“娛樂性、宣傳性為主，營造輕松愉悅的氛圍”。最初木偶戲是在家廟、族廟、祠堂等地方面對面做戲給菩薩、土地神看，具有祭祀的功能，所以演出風(fēng)格具有一定的神秘宗教色彩。而廣東省木偶藝術(shù)劇團(tuán)將木偶戲發(fā)展成為廣州一種獨特的傳統(tǒng)民間戲劇表演藝術(shù)。主要是發(fā)揮娛樂以及宣傳的功能，演出內(nèi)容與廣州地區(qū)民風(fēng)民俗、地方戲曲緊密聯(lián)系，所以其演出風(fēng)格是輕松、愉悅的。

互動性加強(qiáng)。以前傳統(tǒng)木偶戲表演是全封閉的，人在上面表演觀眾坐在下面看，而從20世紀(jì)80年代開始，劇團(tuán)創(chuàng)作了人偶戲，人和偶一起上臺表演。人偶戲里有戴木頭娃娃直接上臺表演的，也有演員戴著角色造型，可以露出面部表演的。且演出增加互動環(huán)節(jié)，會以“講座＋展示＋演出＋互動＋對話”的方式進(jìn)行，即通過現(xiàn)場觀看、非遺傳承人講解和互動環(huán)節(jié)等，在繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，帶領(lǐng)觀眾全方位了解中國傳統(tǒng)木偶表演特色和技巧，品味中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的神韻，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。在劇中會加入不同的藝術(shù)語言、文化成果，形成豐富的舞臺呈現(xiàn)。

從劇目背景選曲上結(jié)合了時代，運用電子音樂元素、引用一些廣東童謠等進(jìn)行二次改編作為劇目的背景音樂，打破純運用現(xiàn)場彈唱作為劇目背景樂的舊傳統(tǒng)。

從表演題材方面、劇本創(chuàng)作方面根據(jù)場合和受眾群而定。過去是用民間藝人草編的戲本，現(xiàn)在有專業(yè)編劇精心創(chuàng)作、移植、改編。木偶藝術(shù)劇場表演由于主要受眾為兒童，所以題材以富含教育意義的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化故事為主。

以廣東省木偶藝術(shù)劇院主辦的人偶童話音樂劇《拇指姑娘》為例，在尊重原著的基礎(chǔ)上，該劇運用了聲、光、電等現(xiàn)代化舞臺表現(xiàn)形式，在演出中，還加入特殊的軟體鐵枝木偶技術(shù)，木偶身體的靈活度更能讓每個角色都活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在舞臺上，更好地塑造了各個角色的藝術(shù)形象。這種表現(xiàn)方式使得傳統(tǒng)的故事以更加生動、形象的方式呈現(xiàn)出來，更加吸引觀眾。在音樂歌舞方面，該劇大量引用經(jīng)典音樂，將高雅音樂與小朋友們的距離拉近。這既體現(xiàn)了對經(jīng)典文化的尊重，也使得整部劇的音樂部分更加豐富和生動，為觀眾帶來更加美好的視聽體驗。不僅如此，這樣的形式更具有互動性和益智性，該劇通過故事情節(jié)刻畫出主人公拇指姑娘向往光明、摒棄黑暗、不為財富所動的美好品格，引導(dǎo)少年兒童培育美好善良的心靈。通過讓觀眾參與到劇情中，與演員進(jìn)行互動，以及通過劇中的寓言故事來啟發(fā)孩子們的智力，使得整部劇不僅具有娛樂性，還具有教育性。

（四）廣東木偶戲的傳播

線下：為了擴(kuò)大受眾群，增強(qiáng)傳播力，劇院排演一些適應(yīng)大眾化的市場戲和一些根據(jù)世界名著經(jīng)典童話改編的木偶劇來展演。世界童話名著相對來說較有號召力，容易受到大小觀眾們的歡迎。還有將木偶藝術(shù)、西游文化、京劇武打等元素融為一體，神奇熱鬧、唯美滑稽，深受觀眾歡迎。廣東省木偶藝術(shù)劇院還會以“入校園”的形式傳播木偶戲藝術(shù)，在這個場合下，題材與現(xiàn)在小學(xué)生課本內(nèi)容緊密結(jié)合，劇團(tuán)會排演一些與小學(xué)生課本內(nèi)容相關(guān)的木偶劇，以適應(yīng)學(xué)生的審美心理和需求。

線上：開通了抖音賬號及公眾號。公眾號內(nèi)容分為三個板塊，分別為演出排期、劇院動態(tài)、簡訊新聞，開通了直接在公眾號購票的服務(wù)。視頻號的拍攝內(nèi)容與人們的日常生活相關(guān)，并且結(jié)合嶺南文化，最后用木偶的形式來表現(xiàn)，非常有意義。在抗疫時期，廣東木偶戲劇團(tuán)發(fā)布了一部抗疫作品，由劇院的年輕演員拍攝。視頻中，留著辮子的木偶爺爺一邊說唱一邊跳舞，演繹著耳熟能詳?shù)耐{《落雨大》。這部作品將粵語說唱、木偶、粵劇和說唱元素融合在一起，引起了市民們的熱烈追捧，此視頻點贊數(shù)、點擊量及瀏覽量眾多，促進(jìn)更多人了解廣東木偶戲，發(fā)揮了良好的宣傳作用。

同時，還可以通過互動技術(shù)與智能設(shè)備，設(shè)計互動式的表演，讓觀眾通過智能設(shè)備（如手機(jī)、平板等）參與劇情發(fā)展，提升觀眾的參與感和沉浸感。 在劇場設(shè)置觸摸屏幕或其他互動裝置，讓觀眾能夠親自操控木偶，體驗表演的樂趣。與高校、研究機(jī)構(gòu)等合作，共同研發(fā)新的科技應(yīng)用方案，推動木偶戲與現(xiàn)代科技的深度融合。借鑒其他藝術(shù)形式或娛樂產(chǎn)業(yè)的成功經(jīng)驗，為木偶戲注入新的創(chuàng)意和靈感，進(jìn)行跨學(xué)科的合作與研發(fā)。

（五）木偶戲的傳承

傳統(tǒng)木偶戲以家族傳承為主，師徒傳承為輔。廣東杖頭木偶戲在粵西傳播時期，全部是家族傳承。到了廣州以后，藝術(shù)傳承方式發(fā)生改變：從20世紀(jì)60年代開始，劇團(tuán)選拔年輕演員，成為老一輩木偶戲藝人的入室弟子;又組織培訓(xùn)班，由老一輩木偶戲藝人親自培訓(xùn)學(xué)員。20世紀(jì)70年代開始，藝術(shù)院校畢業(yè)的學(xué)生進(jìn)入劇團(tuán)，在老一輩木偶戲藝人的指導(dǎo)下成長，逐漸成為藝術(shù)劇院傳承木偶戲的主要傳承力量。

（六）受眾者對于木偶劇表演的評價

購票網(wǎng)站上劇場觀眾的評價：這場演出帶給我們的不僅僅是一個關(guān)于友情、親情、師生情的精彩故事，也展現(xiàn)了豐富多彩的藝術(shù)形式：木偶、舞蹈、音樂，還有那些廣東人的文化瑰寶：醒獅、越劇……受到多方位的藝術(shù)熏陶，同時在小朋友年幼的心中種下了民族團(tuán)結(jié)的種子，以輕松愉快的方式、以精彩有趣的故事傳遞了中國情懷。

中國戲曲學(xué)院教授、戲曲導(dǎo)演呂鎖森看完木偶戲后說：“我被陳先生的聲音所吸引，他的演唱讓我非常震撼。字正腔圓，吐字發(fā)音到位，鏗鏘有力。當(dāng)陳先生把木偶舉出來，告訴我們這是一百多年前保存下來的，這真不容易！這就是我們中華民族文化傳統(tǒng)。尤其在香港，還保留這樣一種比較早的表演形式，我們這里很多東西已經(jīng)有所變化，他們?nèi)员３种?，很難得?！?/p>

廣東省木偶藝術(shù)劇院董事長總經(jīng)理潘大慶在接受廣州日報記者采訪時表示：“拉美國家，遙遠(yuǎn)而新鮮。他們熱愛生活熱愛藝術(shù)，非常開朗，愿意接受外來文化。因此藝術(shù)團(tuán)在當(dāng)?shù)氐难莩?，反響特別好?！碧乩瓋?nèi)潘特拉市市長觀演后評價：“我感受到了中國文化的另外一個層面，希望今后能夠有更多的合作和交流?！?/p>

三、總結(jié)

木偶戲作為一種古老的地方戲劇，在廣東地區(qū)具有一定的社會基礎(chǔ)。隨著時代的發(fā)展和社會的進(jìn)步，人們的精神文化生活日益豐富多彩，木偶戲的生存發(fā)展空間越來越窄，面臨著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。在調(diào)查研究中我們可以看到廣東省木偶藝術(shù)劇院對于木偶戲的傳承與創(chuàng)新，可以了解到他們是如何繼承并發(fā)展好木偶戲這一寶貴的傳統(tǒng)稀有劇種的。廣東省木偶藝術(shù)劇團(tuán)無論是在藝術(shù)水準(zhǔn)專業(yè)性、內(nèi)容形式多樣性還是活動空間延展性等方面，都進(jìn)行了大膽探索，他們在堅持專業(yè)性、藝術(shù)性的同時兼顧大眾性，為傳播普及廣東木偶戲，傳承弘揚非遺文化作出了貢獻(xiàn)。

（作者單位：華南師范大學(xué)）

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