數(shù)字時代昆曲的傳播與發(fā)展

【摘要】昆曲，是我國最古老的戲劇劇種之一，享有“百戲之祖”的稱號。歷經(jīng)六百多年的曲折發(fā)展后，昆曲申遺成功，其藝術(shù)價值、文化價值受到了國內(nèi)外專家學者的關(guān)注。數(shù)字媒體時代，實現(xiàn)昆曲的“數(shù)字化生存”是昆曲傳承的客觀要求，再媒介化手段的運用為昆曲傳播與發(fā)展提供了新路徑。本文以昆曲繼承與發(fā)展過程中亟須解決的問題展開，從昆曲的發(fā)展歷程、昆曲現(xiàn)代化、昆曲數(shù)字化三個維度，探索數(shù)字時代昆曲的傳播與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】昆曲；傳承；發(fā)展；現(xiàn)代化；數(shù)字化

【中圖分類號】J82 " 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）29-0039-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.29.012

【基金項目】2023年江蘇省大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練計劃項目：水墨戲曲動畫《游園驚夢》創(chuàng)作研究（項目編號：202311117140Y）；2023揚州大學創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練計劃項目：基于O2O模式下帶動紫砂非遺發(fā)展的文化服務APP交互設(shè)計——以《圍爐煮茶》APP為例（項目編號：XCX20230182）。

隨著時代的發(fā)展，我國社會的主要矛盾從滿足物質(zhì)需求轉(zhuǎn)為滿足精神需求。國家高度重視非遺文化的保護與傳承，給予昆曲劇目創(chuàng)作大量資金支持。昆曲距今已有六百余年歷史，在現(xiàn)代化發(fā)展進程中呈現(xiàn)出一系列問題：專業(yè)演員的缺失、傳統(tǒng)劇目缺失、受眾群體單一化、老齡化、雅俗不能共賞等，為昆曲傳承注入新鮮血液、拓寬受眾群體成為昆曲傳承中亟須解決的問題。2004年，王選、葉郎在“兩會”期間，指出將新觀眾的群體放在具有文化素質(zhì)和對傳統(tǒng)文化有著濃厚興趣的大學生上，青春版《牡丹亭》演出的初衷便是希望培養(yǎng)出一批才賦形貌俱佳的青年演員，同時吸引青年觀眾群體[1]。在“內(nèi)容為王”的新媒體時代，昆曲需要不斷探索發(fā)展新路徑，創(chuàng)造新發(fā)展形態(tài)，以實現(xiàn)昆曲數(shù)字化。

一、昆曲的發(fā)展歷程

（一）昆曲的來源及發(fā)展歷程

昆曲是中國最古老的劇種之一，其發(fā)展?jié)饪s了中華民族傳統(tǒng)文化的極致美學，對中國戲曲表演體系產(chǎn)生了深遠的影響。昆曲最初僅作為民間戲曲，在蘇州一帶傳播，萬歷年間開始逐漸以蘇州為中心，向長江以南地區(qū)和錢塘江以北地區(qū)傳播，傳播過程中昆曲融合區(qū)域特點形成了地方性昆曲，如湘昆、北昆等。萬歷末年流入北京，為京劇的產(chǎn)生與發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。昆曲是中國戲劇史上第一個發(fā)展成熟的劇種，其糅合了唱練做打、手眼身法步、舞蹈及武術(shù)等表演形式，曲文吸收了唐詩宋詞中的文化傳統(tǒng)。昆曲唱腔華麗婉轉(zhuǎn)、舞蹈動作生動、表演細膩、舞臺置景完美，在戲劇表演的各個方面達到了頂峰[8]。

明代萬歷年間，昆曲劇本呈現(xiàn)出爆發(fā)性增長趨勢，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的昆曲劇本，如《牡丹亭》《邯鄲記》等經(jīng)典劇目。這些經(jīng)典的昆曲劇目是時代的精華至今，依然保留在昆曲的演出劇目中，并以新的形式呈現(xiàn)在大眾視野當中。

傳統(tǒng)媒體時期，昆曲的傳播主要以報紙、舞臺等形式呈現(xiàn)。電影傳入中國后，國人開始探索戲劇發(fā)展新模式。1905年，我國拍攝了第一部電影《定軍山》，以當下主流的“京劇”為題材，增加觀眾的接受度。與此同時，昆曲也在積極探索新發(fā)展思路，1920年攝制的《春香鬧學》被認為是中國第一部昆曲電影（于戰(zhàn)火中燒毀，無從考證），開創(chuàng)了昆曲發(fā)展新形式——戲曲電影。但之后的“戲改”“全面禁戲”等政策使得戲曲發(fā)展再度陷入困境。1956年《十五貫》被周恩來總理稱為“一出戲救活了一個劇種”，昆曲突破重圍，再次出現(xiàn)在大眾視野中[5]。但在之后又一度陷入低迷，昆曲現(xiàn)代化的過程一波三折，2001年昆曲“申遺成功”后，其藝術(shù)價值、文化價值及生存境遇受到了更為廣泛的關(guān)注[9]。

（二）傳統(tǒng)昆曲現(xiàn)代化進程

昆曲現(xiàn)代化是社會發(fā)展的必然趨勢，傳統(tǒng)昆曲在發(fā)展過程當中存在著諸如專業(yè)演員缺少、傳統(tǒng)劇目缺失、受眾群體單一等問題。昆曲現(xiàn)代化需要系統(tǒng)地培養(yǎng)青年演員以及拓寬受眾群體，積極促進跨界融合，讓昆曲以新的形態(tài)出現(xiàn)在大眾視野當中。

昆曲是一門嚴格的藝術(shù)，其學習講究“口傳心授”，每個字、每個音調(diào)、每個動作、每個眼神都是經(jīng)過精心設(shè)計的，一板一眼，蘊含著極致的東方美學[9]。昆曲演員的缺失很大程度上是由于培養(yǎng)周期長，傳授形式帶有局限性，因此昆曲的傳承需要注入更多新鮮血液。2004年白先勇先生率先選擇具有一定知識素養(yǎng)與藝術(shù)素養(yǎng)的大學生作為培養(yǎng)目標，他打造的青春版《牡丹亭》便以青年演員為主，對服飾、背景等元素進行了“年輕化”處理，在國內(nèi)外產(chǎn)生了較大的影響，這也標志著昆曲正朝著年輕化的趨勢發(fā)展[2]。

昆曲的現(xiàn)代化最重要的是表現(xiàn)形式的現(xiàn)代化。昆曲是一門以表演為主的綜合藝術(shù)形式，視覺、聽覺是昆曲表演的基礎(chǔ)，傳統(tǒng)昆曲布景簡單、表演用鑼鼓、弦索及笛、簫、笙、琵琶等管弦和打擊樂器伴奏，這樣的呈現(xiàn)方式在數(shù)字時代略顯單調(diào)。

數(shù)字時代下，昆曲可以適當?shù)嘏c西洋樂器和西方歌劇結(jié)合，增強聲音的層次感，使演出成為一場視聽覺盛宴。2021年張冉演出的昆曲室內(nèi)樂版便使用西洋樂器模仿中國傳統(tǒng)樂器的特點，重構(gòu)《牡丹亭》中的清雅古靜，多聲部的運用增強了昆曲的視覺體驗，劇中人物情緒更為淋漓盡致地呈現(xiàn)。昆曲的現(xiàn)代化需要昆曲以大眾廣泛喜愛的形式出現(xiàn)在人們眼前，而跨界融合正是促進昆曲現(xiàn)代化的有力途徑。

（三）數(shù)字時代下的昆曲發(fā)展進程

數(shù)字時代最典型的特征是碎片化，短視頻的出現(xiàn)在一定程度上使得昆曲藝術(shù)得以雅俗共賞。昆曲辭藻華麗、曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，被認為是“雅文化”的代表，而昆曲+短視頻的方式，使得昆曲不再是高高在上的藝術(shù)，而是平常百姓家也能談起的藝術(shù)，短視頻的表現(xiàn)形式縮減了觀眾與藝術(shù)的距離，使得昆曲藝術(shù)能夠“雅俗共賞”。

短視頻時代下，信息傳播呈現(xiàn)碎片化趨勢，昆曲只有充分適應新時代，才能得到更好的發(fā)展。眾多昆曲傳承人入駐抖音、快手等短視頻平臺，各大昆劇院積極宣傳演出、在線售票等形式是昆曲融入新時代的具體體現(xiàn)。同時，也有許多“野生博主”密切關(guān)注著非遺傳承，借助“職業(yè)體驗”等一系列新穎的創(chuàng)作形式為我們介紹非遺文化，使得人們在刷視頻時能潛移默化地增強文化自信。眾多高校積極響應國家政策，舉行了“非遺文化進校園”活動，讓非遺文化深入滲透到大學生的日常生活當中，希望以這種方式讓大家了解非遺、愛上非遺。

傳統(tǒng)昆曲蘊含著濃厚的中國風元素，尤其是水墨元素的運用。在昆曲現(xiàn)代化、數(shù)字化過程中，周星從水墨元素入手，打造出了第一部水墨三維動畫《雙下山》，傳統(tǒng)國風元素結(jié)合現(xiàn)代化媒介形式為昆曲傳承提供了新的途徑。昆曲正適應著新時代的發(fā)展趨勢，努力調(diào)整著發(fā)展方向，借助數(shù)字媒體，創(chuàng)新呈現(xiàn)形式，促進昆曲現(xiàn)代化、全球化發(fā)展。

二、昆曲的數(shù)字化發(fā)展

近些年來，數(shù)字化被廣泛用于非遺的傳承與保護中，通過區(qū)塊鏈等技術(shù)手段，將傳統(tǒng)非遺與數(shù)字手段結(jié)合，傳統(tǒng)昆曲以新的形式呈現(xiàn)。傳統(tǒng)的昆曲傳播通常是借助紙媒等傳統(tǒng)媒體為主，進入數(shù)字時代后，昆曲的傳播路徑呈現(xiàn)出再媒介化特征，主要體現(xiàn)在視頻+昆曲，虛擬技術(shù)+昆曲，實景+昆曲等途徑的運用上。

（一）視頻+昆曲創(chuàng)作模式

傳統(tǒng)昆曲傳承通常是“口傳心授”，數(shù)字媒體技術(shù)為昆曲的傳承提供了新的途徑，傳承人可以通過數(shù)字錄制、網(wǎng)絡(luò)直播的方式傳授昆曲文化，該形式可以反復觀看，為昆曲愛好者提供了一定的學習途徑。

隨著國家對非遺文化的大力扶持，抖音等主流短視頻平臺也為昆曲等非遺文化提供創(chuàng)作流量，總體來說分為三種創(chuàng)作途徑：平臺內(nèi)容生產(chǎn)、傳承人內(nèi)容生產(chǎn)以及用戶內(nèi)容生產(chǎn)[3]。

平臺內(nèi)容生產(chǎn)，是指短視頻平臺拋出創(chuàng)作題材，提供創(chuàng)作流量，吸引用戶或傳承人創(chuàng)作相關(guān)主題作品，以達到非遺科普、傳播的效果。除了創(chuàng)作主題作品，平臺還與昆曲傳承人共同直播，使觀眾與主播進行雙向交流，這些直播數(shù)據(jù)能很好地反饋觀眾對于昆曲的喜愛程度以及提供相關(guān)建議，有利于昆曲的現(xiàn)代化進程。

昆曲傳承人內(nèi)容生產(chǎn)是指昆曲傳承人以個人為主體，對昆曲文化自主進行創(chuàng)作、傳播的形式，在宣傳昆曲的同時也能帶動昆曲文創(chuàng)產(chǎn)品的變現(xiàn)。

用戶內(nèi)容生產(chǎn)，即以用戶個人為中心，自發(fā)進行非遺文化的傳播行為，例如以變裝視頻、職業(yè)體驗等形式進行昆曲文化傳播。昆曲+視頻的創(chuàng)作形式縮小了藝術(shù)與觀眾的距離，更容易被觀眾所接納。

（二）虛擬現(xiàn)實+昆曲創(chuàng)作模式

隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）技術(shù)被大家所熟知，該技術(shù)能讓屏幕上的東西如真實存在一般，最大程度地突破時空界限、真實與非真實的視覺邊界。

昆曲是一門舞臺表演藝術(shù)，它的呈現(xiàn)需要多種調(diào)度的配合，如燈光、道具、服裝、舞美設(shè)計等，昆曲與虛擬現(xiàn)實技術(shù)的結(jié)合能最大程度上打破劇場的時空局限，增強昆曲表演的沉浸性與交互性。“Inner Awareness”《游園驚夢》便是昆曲與虛擬現(xiàn)實技術(shù)結(jié)合的一個實時互動表演項目，借助全息投影技術(shù)、建模技術(shù)、微軟Kinect動態(tài)捕捉等數(shù)字媒體技術(shù)，形成了演員、觀眾、舞臺的三重互動效果[4]。

傳統(tǒng)昆曲演出多以物質(zhì)實體呈現(xiàn)舞臺效果，常以一塊簡單的幕布作為背景，簡單的一桌二椅作為陳設(shè)，在數(shù)字技術(shù)高度發(fā)展的今天，傳統(tǒng)昆曲的布景、陳設(shè)不能適應觀眾對于視覺層次的要求。且傳統(tǒng)的昆曲劇目距今幾百余年，且以文言文為體裁，觀眾僅觀看臺上演員們的演出，不了解劇本創(chuàng)作的背景，無法深入戲曲本身。借助虛擬背景構(gòu)建新舞臺，使舞臺更加立體化，昆曲演出更為完善化，觀眾更能沉浸感受曲目的自身魅力。在許多博物館當中，我們也借助數(shù)字媒體技術(shù)對昆曲技藝進行完整的仿真，以實現(xiàn)非遺科普與傳承。

（三）實景演出+昆曲創(chuàng)作模式

大型實景演出是近些年來地方文旅著重打造的形式，借此打造城市名片，如湖南常德的《桃花源記》、湖南張家界的《天門狐仙》等。這些劇目打破了傳統(tǒng)的舞臺演出，也打破了虛擬技術(shù)所營造的“虛擬”場景，是一種將藝術(shù)與戲曲本身融合的演出形式，它們有著較高的適配度。

蘇州素有“園林之城”的美譽，昆曲與蘇州園林的結(jié)合為觀眾打造出了一個沉浸式的戲曲觀劇新體驗?！安坏綀@林，怎知春色如許”，自2018年10月至今，全新《浮生六記》在蘇州滄浪亭展演近五年，該劇目共有五折，春盞、夏燈、秋興、冬雪、春再，表演者根據(jù)戲中的季節(jié)更迭移步換景，觀眾也緊隨其后，一步一景，兼顧互動性與實景性，又不失趣味性[4]。

近些年來，蘇州因園林之美、江南水鄉(xiāng)等美景成為旅游熱門城市。眾多網(wǎng)友打卡蘇州各大園林，聽蘇州評彈、昆曲，感受獨屬于姑蘇城的吳儂軟語?；诖吮尘跋?，實景演出+昆曲的演出形式使觀眾得以邊聽昆曲邊賞美景兩不誤，擺脫了坐在劇院中聽曲的乏味，增加了趣味性、互動性。數(shù)字媒體技術(shù)為昆曲的發(fā)展提供了多種新發(fā)展途徑，使得昆曲成為一門更為沉浸、綜合性的藝術(shù)門類。

三、數(shù)字時代下昆曲傳播與發(fā)展的思考

（一）舞臺設(shè)計

昆曲的表演，是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術(shù)[10]。昆曲傳承面臨著一個永恒的問題：如何把昆曲這門古典藝術(shù)與現(xiàn)代科技完美融合？

舞臺設(shè)計是人為的、可控的因素，好的舞臺設(shè)計能吸引觀眾，被人銘記。例如央視春晚的《只此青綠》節(jié)目，實現(xiàn)了“深度視覺化原則”，很好地詮釋了千里江山圖的意境。舞臺設(shè)計也是一門綜合藝術(shù)，需要仔細研讀劇本，了解故事發(fā)生的背景，理清人物與角色之間的關(guān)系之后，整體規(guī)劃出一個適合表演、符合觀眾視線的表演區(qū)域，根據(jù)角色的走位等進行燈光設(shè)計。

近些年來，昆曲在舞美設(shè)計上加強重視，張慶山老師設(shè)計的《梧桐雨》在舞臺視覺呈現(xiàn)上將古典美與現(xiàn)代美融合，一改舞臺上的“形式主義”之風，使用傳統(tǒng)文化中的水墨、宣紙元素，將劇本中深藏的國風韻味體現(xiàn)得淋漓盡致[7]?！段嗤┯辍凡捎脴O簡的布景方式，不喧賓奪主，以演員為中心，設(shè)計中對中國傳統(tǒng)水墨元素等進行重構(gòu)，最大程度體現(xiàn)劇中思想。

（二）傳統(tǒng)劇目繼承與發(fā)展

傳統(tǒng)非遺，繞不開繼承與發(fā)展的關(guān)系。在昆曲的傳承當中，如何平衡傳統(tǒng)劇目與新劇目之間的關(guān)系，也是我們需要著重討論的話題。

近些年來，國家高度重視昆曲的繼承與發(fā)展，提出了昆曲發(fā)展的“八字方針”，并給予新劇目開發(fā)足夠的資金支持。在此過程當中，我們要防止過度開發(fā)新劇目而忽視對傳統(tǒng)劇目的保護與開發(fā)。由于創(chuàng)作年代久遠，傳統(tǒng)劇目有劇本缺失、背景不詳?shù)葐栴}，我們便需要結(jié)合現(xiàn)代元素進行再創(chuàng)作，最大程度上保留劇目本身的情感態(tài)度。

2004年白先勇老師創(chuàng)作的青春版《牡丹亭》基于劇本中的內(nèi)容，只刪不減，將劇目濃縮成精華進行演出，是傳統(tǒng)昆曲劇目傳承的一次創(chuàng)新。從演員陣容上看，該劇目引用了一大批青年演員；從服飾上看，拋棄傳統(tǒng)的戲曲服裝，采用清新、青春的服裝，且均為手工蘇繡制作；劇本上，《牡丹亭》中的亂世背景，對于年輕觀眾來說十分陌生，而劇本背景陌生化會使得劇本演出蒼白無力，甚至顯得枯燥無味。對此，需要深入剖析劇本，理清人物關(guān)系，體會作者想要表達的感情?！赌档ねぁ分v述的是戰(zhàn)亂時期，富家千金杜麗娘對書生柳夢梅心生愛意，卻無法走到一起，傷情而死化為靈魂，人鬼相戀，最后起死回生的故事。雖然戰(zhàn)亂時期已經(jīng)距今幾百余年，人們只是讀過歷史并未有相關(guān)人生經(jīng)歷，無法與之共情，但白先勇先生認為愛是時代永恒的命題，主要從“愛”這個角度去打造青春版《牡丹亭》。

同時，近幾年也開發(fā)了許多新劇目，不似傳統(tǒng)劇目，新劇目的開發(fā)需要做好充足的前期宣傳工作，利用抖音、微博等大眾媒介進行宣傳，并借助大麥、抖音等在線購票軟件進行在線售票，可以增設(shè)觀眾提問、粉絲合照等環(huán)節(jié)，增強演出的現(xiàn)代化、年輕化特征，讓昆曲實現(xiàn)“數(shù)字化”“現(xiàn)代化”。

四、結(jié)語

數(shù)字時代，昆曲需要綜合運用各種媒體手段，實現(xiàn)昆曲的現(xiàn)代化與數(shù)字化。數(shù)字技術(shù)的運用能加深昆曲的視聽覺體驗，促進昆曲形成新的發(fā)展熱潮。昆曲作為“百戲之祖”，對中國戲劇的發(fā)展有著深遠的影響，對學術(shù)界也有著巨大的研究意義。昆曲的傳承不僅需要國家政策的支持，也需要平臺、昆曲傳承人和觀眾自身的傳播，未來昆曲需要加強與其他產(chǎn)業(yè)或藝術(shù)形式的融合，創(chuàng)新傳播形式，以新的姿態(tài)出現(xiàn)在大眾視野中。

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作者簡介：

鄭愛琪（2004-），女，漢族，湖南常德人，揚州大學新聞與傳媒學院數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)本科在讀，研究方向：戲曲研究。