當(dāng)代流行音樂中電吉他演奏技法應(yīng)用技巧分析

摘" 要：電吉他是用電為動(dòng)力，通過琴弦振動(dòng)而發(fā)出聲音的樂器。它具有音域?qū)?、音色?yōu)美等特點(diǎn)，在音樂演奏中占有重要地位。具體的演奏中，需要根據(jù)不同的風(fēng)格選擇相適應(yīng)的電吉他。為了提高其音樂性，就需要掌握正確演奏方法，否則會影響音樂表現(xiàn)效果?；诖?，文章重點(diǎn)探討當(dāng)代流行音樂中電吉他演奏技法應(yīng)用技巧，從基本樂理知識入手，結(jié)合相關(guān)實(shí)例對當(dāng)前流行的電吉他進(jìn)行簡要介紹，進(jìn)而分析各種典型電吉他演奏風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代流行音樂；電吉他演奏；應(yīng)用技巧

中圖分類號：J623.2文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2095-9052（2023）10-0082-03

作者簡介：太曉光（1983.11—" ），男，朝鮮族，國外朝鮮人，講師，本科，主要從事電吉他研究。

引言

當(dāng)代流行音樂的發(fā)展，一方面是社會經(jīng)濟(jì)文化等多方面因素共同作用下的結(jié)果。另一方面也與流行音樂本身所具有的審美特征有著密切的關(guān)系。而電吉他作為當(dāng)代流行音樂中最具代表性的音樂形式之一，由于其自身獨(dú)特的魅力和風(fēng)格在眾多類型的音樂作品之中脫穎而出，成為當(dāng)今流行樂壇上一道亮麗的風(fēng)景線。電吉他這一樂器以其特有的音色，旋律及演奏手法受到廣大人民群眾的喜愛，被廣泛地運(yùn)用于音樂創(chuàng)作當(dāng)中。

一、電吉他演奏的基本技巧

（一）擊弦、勾弦與擊勾弦的結(jié)合

無論哪種吉他演奏，都會運(yùn)用到擊弦技巧。所謂擊弦是指通過手指的運(yùn)動(dòng)帶動(dòng)琴弦振動(dòng)，從而發(fā)出美妙聲音的一種技法，它在音樂表現(xiàn)中起著非常重要的作用。然而由于不同演奏者對樂器結(jié)構(gòu)和彈奏原理掌握程度以及音色等方面存在差異，因而使得擊弦法的使用效果也不相同，這就需要不斷地探索，尋找出最佳的擊弦方法。例如，用一指按3弦5品，以右手中指為中心做有規(guī)律的上下擺動(dòng)，用食指向內(nèi)移動(dòng)1個(gè)半音（2-6）。三指同時(shí)按壓兩個(gè)琴弦或三個(gè)琴弦，弦使其產(chǎn)生連續(xù)的敲擊動(dòng)作，這種方式稱為“多指擊弦”。在擊勾弦時(shí)，手指的長度與彈速要協(xié)調(diào)一致，才能得到良好的音質(zhì)。而左手的姿勢、指距大小和握力等因素對擊弦亦有著較大影響，所以要根據(jù)實(shí)際情況選擇合理的觸撥角度。電吉他的演奏也應(yīng)遵循一定原則：即必須以彈為主，既不能過急又不可太緩；注意音量、節(jié)奏等問題，還需具有較好的聽辨能力和節(jié)奏感。除此之外，電吉他演奏中的一些小細(xì)節(jié)如發(fā)音部位、速度及力度的控制等問題同樣不容忽視，如擊勾弦結(jié)合，把重點(diǎn)放在勾弦部分，保持適當(dāng)?shù)膹埦o度，有效避免共振現(xiàn)象發(fā)生，保證清晰響亮的旋律。具體而言，可從以下幾個(gè)方面著手：其一，把握好擊弦時(shí)機(jī)，正確選擇指法。在進(jìn)行撥弦前，首先要判斷是否有足夠大的空間供自己使用。一般認(rèn)為，當(dāng)手指離開琴頸后，弦尖所形成的直線距離大于指尖所成的平面到弦尖點(diǎn)之間的夾角，則可以用來撥動(dòng)。其二，注重提高聲音質(zhì)量，增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力，豐富音色層次。在實(shí)際操作過程中應(yīng)盡量做到輕、柔、亮，力求達(dá)到“輕重緩急適度”的要求。其三，掌握恰當(dāng)?shù)膹椬嗉记?。對不同風(fēng)格的音樂作品，應(yīng)采取靈活多變的手法表現(xiàn)作品內(nèi)涵。只有這樣才能充分顯示出演奏者的水平和個(gè)性［1］。

（二）揉弦的原則，推弦的應(yīng)用

電吉他中最重要的技巧——揉弦技巧。在演奏過程中，要想使樂曲具有鮮明的個(gè)性特征，必須運(yùn)用正確而靈活的手法進(jìn)行處理，才能將復(fù)雜和抽象的情緒表現(xiàn)出來。電吉他演奏中，揉弦是一項(xiàng)非常關(guān)鍵且又十分細(xì)致的技術(shù)動(dòng)作，它直接影響到整個(gè)音樂旋律的表達(dá)效果，關(guān)系到整首作品的情感表達(dá)以及風(fēng)格定位。電吉他演奏揉弦作用在于通過不同力度的反復(fù)拉拽，使弦音產(chǎn)生變化，從而達(dá)到豐富與加強(qiáng)音域范圍的目的。從某種意義上來說，揉弦不僅能夠增加演奏者的表現(xiàn)力，還可以強(qiáng)化其藝術(shù)感染力。另外，電吉他彈奏中，揉弦也能有效地提高聲音層次及清晰度，并為后續(xù)創(chuàng)作提供良好的基礎(chǔ)。揉弦可以向兩個(gè)方向揉，細(xì)線一般先推后再回推，這種方式比較適合于速度較快的曲子。粗線條則多采用“大”“小”兩種形式相結(jié)合的方法，主要原因在于使用時(shí)通常會出現(xiàn)一些不正常現(xiàn)象：彈奏出的和弦過于拖沓，或者由于手指力量不足造成某些部分音符無法彈出等等。因此，應(yīng)該根據(jù)自己的實(shí)際情況，合理選擇揉弦的頻率，節(jié)奏等參數(shù)。推弦技巧與人類弦相似，也屬于觸鍵技巧中的一個(gè)組成部分，同樣需要掌握好各方面的要領(lǐng)等。音樂中最短的音程是小二度音程，這類曲調(diào)往往有很強(qiáng)的節(jié)奏感和強(qiáng)烈的對比色彩，所以要注意把握好該區(qū)域的指法位置。從一個(gè)音到另一個(gè)音的轉(zhuǎn)換一般都需經(jīng)過多次轉(zhuǎn)調(diào)，轉(zhuǎn)調(diào)次數(shù)越多，難度越大，所形成的音色也就更加飽滿。轉(zhuǎn)調(diào)之后的新調(diào)子雖然保持了原有的特點(diǎn)，但有著更高的音樂性。在不同曲風(fēng)中，推弦與揉弦對樂曲整體表現(xiàn)效果起到?jīng)Q定性作用，尤其在現(xiàn)代流行音樂發(fā)展迅速，各種流行元素不斷融合，以及人們審美水平日益提升的今天，揉弦、推弦技術(shù)的重要性更是不言而喻。所以，必須了解和熟悉推弦、揉弦技法的具體運(yùn)用，并在實(shí)踐中加以靈活運(yùn)用［2］。

（三）撥片觸弦與速彈

電吉他的琴弦是鋼弦，在音色方面具有很大的可塑性，能表現(xiàn)出各種不同的音域和音量。而撥片彈琴，則可根據(jù)需要調(diào)整琴弦上各點(diǎn)的速度和張力，使之達(dá)到理想的效果，并有一定的彈性變化。撥片，又被稱為PICK，一般來說，小的撥片一般為單音撥或雙音撥，大一些的撥片可以分為多音撥及多指（包括指法）撥片。等邊三角形撥片在演奏中，可以將三個(gè)不同的角打磨成不同厚度與方向的斜面，以適應(yīng)不同聲音風(fēng)格的要求［3］。撥片彈奏目的在于改變弦線表面所產(chǎn)生的振動(dòng)狀態(tài)，從而影響到整個(gè)琴膜的聲學(xué)特性，即改變聲輻射系統(tǒng)中各部分的能量分配。此外，還必須掌握好力度大小、強(qiáng)弱程度及其均勻性問題。適當(dāng)?shù)挠|弦角度和觸鍵深度對提高音質(zhì)有著重要作用，合理地控制這兩個(gè)參數(shù)，才能充分發(fā)揮它的功效。電吉他速彈是指運(yùn)用簡單快速的方法來撥動(dòng)琴弦，通過手指直接接觸琴體，使琴體內(nèi)外空氣迅速混合流動(dòng)起來，從而實(shí)現(xiàn)樂曲的音響效果。速彈技術(shù)的應(yīng)用主要集中于以下幾個(gè)方面：其一，在不降低發(fā)音質(zhì)量前提下縮短弓子長度。其二，改善樂器共鳴腔體的形狀。其三，調(diào)節(jié)琴弦運(yùn)動(dòng)過程中各個(gè)部位之間的關(guān)系。其四改進(jìn)和完善演奏技法［4］。

（四）掃撥與琶音

掃撥是電吉他演奏中必不可少的一項(xiàng)重要技巧，它既可以使樂曲更加流暢和生動(dòng)，又能夠?qū)⒁魳穬?nèi)涵充分表現(xiàn)出來。電吉他掃撥方法如下：其一，左手按弦，右手撥弦時(shí)要用左手去控制琴弦的振動(dòng)方向及力度，在音程上一般應(yīng)與左手一樣大，體現(xiàn)出“快”“準(zhǔn)”，同時(shí)也要注意手指靈活度，適應(yīng)不同速度所帶來的震動(dòng)幅度。其二，準(zhǔn)確把握好速度，音量以及音色之間的關(guān)系，做到輕重緩急得當(dāng)，適當(dāng)運(yùn)用一些過渡音或裝飾音，根據(jù)需要進(jìn)行變換等。其三，合理分配力的作用范圍，即指用力大小必須均衡，不能過于集中于某一個(gè)部位，造成局部力過強(qiáng)或者過弱而影響整體效果。琶音是指電吉他演奏中經(jīng)常使用的一種特殊技法，由兩個(gè)和弦組合而成，其主要功能就是通過觸鍵發(fā)出具有一定強(qiáng)度的彈性共鳴，從而達(dá)到表達(dá)情緒情感的目的。對于琵琶而言，琶音不僅能起到烘托氣氛、渲染氛圍的作用，還可豐富作品意境，提升藝術(shù)表現(xiàn)力。此外，由于琶音以敲擊方式發(fā)聲，所以演奏者在彈奏時(shí)，往往會出現(xiàn)“顫音”現(xiàn)象，這就要求演奏者具備良好的彈指一揮間即可完成表演任務(wù)的能力?？傊?，無論是哪種類型的電吉他，都離不開對技巧的熟練掌握以及正確應(yīng)用［5］。

（五）點(diǎn)弦技巧的應(yīng)用

點(diǎn)弦技巧是指電吉他演奏者在演奏中通過手指的移動(dòng)，控制琴弦與琴頸之間所產(chǎn)生的張力來表現(xiàn)音樂內(nèi)容，進(jìn)而形成獨(dú)特的音色效果。點(diǎn)弦的聚焦點(diǎn)在“左右手”，左手指位的運(yùn)動(dòng)可以對音高和速度進(jìn)行調(diào)整，右指位的動(dòng)作則主要針對樂曲節(jié)奏、旋律等方面的變化而做出相應(yīng)改變。以Nuno的演奏為例，他的很多作品都采用了點(diǎn)弦技法，在某一和弦上，盡可能多地演奏八度音符，將不同部位的弦線運(yùn)用到一起，從而使整個(gè)音區(qū)變得更為豐滿，給人一種強(qiáng)烈的立體感，同時(shí)也能很好地體現(xiàn)出聲音層次及力度變化。著名的吉他大師范海倫的演奏同樣是以點(diǎn)弦為基礎(chǔ)，并不斷加以豐富和創(chuàng)新，逐漸形成自己的風(fēng)格。在應(yīng)用點(diǎn)弦技巧時(shí)，必須注意以下幾點(diǎn)要求：其一，根據(jù)具體音樂作品特點(diǎn)選擇合適的點(diǎn)弦位置，充分了解點(diǎn)弦方法，掌握其彈奏要領(lǐng)，尤其是如何正確使用點(diǎn)弦。不能盲目追求“點(diǎn)弦次數(shù)多、頻率快、音量大”，應(yīng)根據(jù)自身?xiàng)l件靈活選用。另外，點(diǎn)弦技術(shù)要有一定的深度，需要結(jié)合多種手法共同作用才能取得更好的效果。其二，準(zhǔn)確把握各階段的練習(xí)要點(diǎn)，即初練期（第一周）、發(fā)展期（第二周至第五周）以及成熟期（第六周至第七周），每個(gè)時(shí)期又可細(xì)分多個(gè)訓(xùn)練環(huán)節(jié)，以便循序漸進(jìn)，最終達(dá)到熟練自如。其三，要加強(qiáng)對點(diǎn)音過程的研究，所謂點(diǎn)音是指從開始彈撥弦位起直至結(jié)束這段時(shí)間內(nèi)，利用手指觸鍵的方式去感覺或理解弦振動(dòng)軌跡。為此，應(yīng)確定合理的發(fā)音范圍，尋找最佳發(fā)聲區(qū)域，找到適宜的泛音處理手段。其四，為了保證良好的音色表現(xiàn)，應(yīng)該盡量避免使用尖峰式的強(qiáng)振幅，適當(dāng)增加弱振幅或者平滑的氣息來控制強(qiáng)奏與弱奏之間的過渡，這樣才能夠獲得理想的音響效果［6］。

（六）掃弦的不同應(yīng)用

掃弦動(dòng)作舒展、瀟灑，在電吉他伴奏中展現(xiàn)的是一種優(yōu)雅與灑脫。掃撥包括拇指與食指交替掃弦、大拇指掃弦、食指無名指掃弦。其中，拇指與食指掃弦中，應(yīng)先用左手按好和弦，再用右手進(jìn)行快速撥弦，其余三指則可采用雙手同時(shí)或分別施打指法，以形成“1+2”和“3-4”兩種不同風(fēng)格的音色效果。在掃弦時(shí)，拇指與食指都要保持一定程度的緊張度，以便于將整個(gè)音符迅速而準(zhǔn)確地?fù)軇?dòng)到琴弦上，為下一步演奏做好準(zhǔn)備。其次應(yīng)注意使指尖盡量靠近琴弦并盡可能用力向上移動(dòng)，這樣既可以避免手指對琴弦產(chǎn)生較大的作用力，又能充分提高音準(zhǔn)穩(wěn)定性。大拇指掃弦中，應(yīng)先用中指按弦，再由小拇指向大拇指方向推動(dòng)，當(dāng)拇指處于完全放松狀態(tài)時(shí)，可適當(dāng)增加大、小兩個(gè)手指之間的距離，根據(jù)實(shí)際需要調(diào)整掃弦速度及力度等參數(shù)［7］。食指無名指掃弦必須控制好音量大小以及觸弦點(diǎn)位置，一般情況下不宜超過20毫秒。由于電吉他本身所固有的特性，如振動(dòng)頻率低、阻尼較小，因此其彈奏容易出現(xiàn)顫音、滑音、斷續(xù)音和其他一些特殊現(xiàn)象，這些現(xiàn)象主要表現(xiàn)為彈出的聲音低沉、明亮、渾厚、圓潤等。

二、電吉他演奏風(fēng)格與其他音樂的結(jié)合

電吉他的演奏風(fēng)格主要體現(xiàn)在音色和音準(zhǔn)兩個(gè)方面，而影響這兩者的因素有很多，其中最重要的就是演奏者自身的音樂素養(yǎng)以及對電吉他彈奏技術(shù)的掌握程度。在與其他音樂結(jié)合時(shí)，可以通過各種技巧來提高樂器本身所具有的表現(xiàn)力，能使樂曲更加飽滿、更具感染力［8］。演奏Ramp;B風(fēng)格樂曲中，吉他大多都采用低音和弦作為基礎(chǔ)音樂進(jìn)行發(fā)展變化，同時(shí)也會使用一些特殊弦型以增加作品情感上的沖擊力。由于Ramp;B風(fēng)格屬于流行音樂范疇，其特點(diǎn)為曲調(diào)活潑且多變，節(jié)奏鮮明，旋律簡潔明快，富有節(jié)奏感，音量大，并帶有強(qiáng)烈的磁性及穿透力等特點(diǎn)。因此，在與電吉他的結(jié)合中，要注意把握好Ramp;B的創(chuàng)作手法，將電吉他這一傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代電子技術(shù)相結(jié)合，從而實(shí)現(xiàn)新時(shí)代下Ramp;B藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。在八后十六的搖擺節(jié)奏中，每一個(gè)節(jié)拍由三個(gè)部分組成：第一小節(jié)（A）：主奏——低音，第二小節(jié)（B）：主副主題，第三小節(jié)（C）：裝飾音。這些簡單重復(fù)的音符構(gòu)成了整個(gè)旋律，并且能夠給人帶來一種輕松愉悅的感覺。除了音階的高低不同外，揉弦和滑鍵是整個(gè)樂段的關(guān)鍵元素之一，只有用恰當(dāng)?shù)娜嘞液突I調(diào)律方式才能充分表達(dá)出音樂作品特有的情緒和韻味，是整個(gè)樂段的關(guān)鍵元素之一。在演奏老式搖滾音樂風(fēng)格時(shí)，電吉他作為主導(dǎo)成分，在整體結(jié)構(gòu)和聲音處理上均呈現(xiàn)出濃郁的復(fù)古色彩。小三度推弦的應(yīng)用讓這一音色得以進(jìn)一步強(qiáng)化，而連續(xù)大三拍子的加入則使得電吉他的音樂性得到極大提升，同時(shí)又保持了電吉他自身固有的特性。比如：推弦的力度與幅度，觸弦點(diǎn)與琴弦之間距離以及彈撥速度等等方面，都體現(xiàn)出該流派對“古典”“浪漫”兩大風(fēng)格的繼承與發(fā)揚(yáng)。開拓音樂思路和音色是電吉他的主要特征之一，尤其對于一些高難度的作品而言，這種特色更加明顯［9］。音樂不僅僅是旋律、節(jié)奏、曲式等要素的集合，還包含著豐富多樣的情感因素和文化內(nèi)涵，個(gè)性化音色是電吉他的演奏靈魂，也是其區(qū)別于其他樂器最鮮明的地方。融合電子技術(shù)，并將傳統(tǒng)民族器樂藝術(shù)與現(xiàn)代流行作曲技術(shù)相結(jié)合是未來電吉他發(fā)展的方向之一?？偟膩碚f，電吉他所呈現(xiàn)出來的各種風(fēng)格各異的個(gè)性音色是一個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物，更是人類文化結(jié)晶的一部分。從某種程度上說，電吉他是一種特殊的音樂語言。因此，在未來的發(fā)展與創(chuàng)新中，除了要重視對傳統(tǒng)元素的傳承外，更要注重對電吉他音色表現(xiàn)力的挖掘和培養(yǎng)，以此來適應(yīng)當(dāng)今社會多元化的審美需求，為我國流行音樂事業(yè)作出貢獻(xiàn)［10］。

結(jié)語

電吉他的演奏技術(shù)是一個(gè)十分復(fù)雜而又富有創(chuàng)造性的過程，需要演奏者具有扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)、豐富的知識經(jīng)驗(yàn)和高超的藝術(shù)技巧。為此，演奏者們必須準(zhǔn)確地掌握好音準(zhǔn)，使音色和諧悅耳，合理運(yùn)用各種觸鍵方法，正確控制音量大小。熟練掌握指法及各部位動(dòng)作要領(lǐng)，從而獲得良好的聽覺效果，充分了解樂譜內(nèi)容并加以熟練的演奏，達(dá)到完美表現(xiàn)作品主題的目的。從不同風(fēng)格與流派出發(fā)來選擇恰當(dāng)?shù)陌樽鄻菲?，為音樂作品增光添彩?/p>

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