時(shí)代與文化碰撞下的中國芭蕾舞藝術(shù)創(chuàng)作研究

【摘 要】芭蕾舞藝術(shù)在我國進(jìn)行了豐富的民族化發(fā)展，在時(shí)代與文化的碰撞交流之下，產(chǎn)生了更為卓越的藝術(shù)價(jià)值。芭蕾舞的民族化進(jìn)程，高度的彰顯了西方舞蹈在我國本土化發(fā)展中的藝術(shù)魅力，并在舞臺精品的打造過程中形成了獨(dú)樹一幟的藝術(shù)特色。在本文的研究中，主要通過對中國芭蕾藝術(shù)產(chǎn)生的意義進(jìn)行分析，進(jìn)而結(jié)合中國芭蕾舞劇《沂蒙頌》《黃河》《茉莉花》《梁?！返任枧_精品，對民族化芭蕾舞藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行豐富的討論，進(jìn)一步體現(xiàn)時(shí)代與文化碰撞下中國芭蕾藝術(shù)發(fā)展的價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】民族化；芭蕾舞；創(chuàng)作；藝術(shù)特征

【中圖分類號】J732.5 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）17—120—03

自新中國成立初期興起以來，芭蕾舞在我國已有半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展歷史。經(jīng)過幾代藝術(shù)家的努力，中國芭蕾舞逐漸實(shí)現(xiàn)了民族化，并誕生了很多優(yōu)秀的作品，如《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高掛》等。隨著經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展，各國之間的交流越來越頻繁。在當(dāng)前的時(shí)代背景下，我國的芭蕾舞需要進(jìn)一步挖掘民族文化元素，并將其與西方芭蕾更好地融合起來，向世界人民講好中國故事，宣傳中國文化。

一、中國芭蕾藝術(shù)產(chǎn)生的意義

芭蕾舞源于西方，氣質(zhì)優(yōu)雅，舞步輕盈，被稱為“舞蹈藝術(shù)上的皇冠”。它在我國的扎根、發(fā)展需要與我國本土的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相融合，這個(gè)過程就是芭蕾舞民族化的過程。中國芭蕾，融合了中西方兩種文化的優(yōu)勢，不僅促進(jìn)了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展傳承，對世界芭蕾舞的發(fā)展也起到了很大的推動(dòng)作用。

（一）促進(jìn)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的健康發(fā)展

近年來，新興文化和外來文化迅速興起，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化正面臨著前所未有的發(fā)展壓力。當(dāng)前形勢下，通過與西方芭蕾相結(jié)合的方式，以芭蕾為載體發(fā)展優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是其健康發(fā)展的有效措施。

優(yōu)秀傳統(tǒng)文化主要以題材、人物形象、劇目風(fēng)格等形式滲透在芭蕾之中。首先，中國芭蕾的題材主要來自廣為人知的民歌、電影、民間故事、民間形象，如《茉莉花》《白毛女》《敦煌》《牡丹亭》等。其次，中國芭蕾的人物形象主要通過傳統(tǒng)的服裝、道具、人物性格來塑造。比如，舞劇《鶴魂》中，通過白色服裝和紅色頭飾塑造了丹頂鶴的形象；舞劇《花木蘭》中，木蘭獨(dú)舞的片段，始終以長弓為軸心進(jìn)行舞蹈，通過“長弓”這一道具的襯托塑造了木蘭英勇戰(zhàn)斗的形象。此外，在風(fēng)格上，中國芭蕾更彰顯人性的真善美，也是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和價(jià)值觀的體現(xiàn)。

中國芭蕾融合了中西方藝術(shù)的優(yōu)勢，改變了人們對古典芭蕾的刻板印象，同時(shí)，也緩解了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化形式帶來的審美疲勞。它以全新的形式演繹人們耳熟能詳?shù)墓适?，令觀眾耳目一新。比如，遼寧芭蕾舞團(tuán)首席演員表演的劇目《九兒》，通過精妙的舞蹈設(shè)計(jì)、演員行云流水的表演，將芭蕾舞與中國古典舞的動(dòng)作融合到了極致，再現(xiàn)了九兒敢愛敢恨、重情重義的光輝形象。同時(shí)，也帶來了一場視覺風(fēng)暴，再次點(diǎn)燃了觀眾對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛之情。

（二）助力世界芭蕾舞的發(fā)展

自第一部中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》首演至今，中國芭蕾舞已走過近60年的風(fēng)風(fēng)雨雨。這60年來，我國文藝工作們創(chuàng)作了近百部芭蕾舞作品，培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的芭蕾舞演員，為世界芭蕾舞的發(fā)展貢獻(xiàn)了卓越的智慧和力量。

中國芭蕾成長的過程，也是中華民族與世界互鑒交融的過程。通過不斷地學(xué)習(xí)與實(shí)踐，我國的芭蕾舞在古典劇目的表演上已和西方國家比肩，收獲了無數(shù)好評。同時(shí)，西方的芭蕾與中國傳統(tǒng)的文化、觀念、風(fēng)俗是有諸多不同的。通過我國芭蕾藝術(shù)家們的大膽探索和創(chuàng)新，將承載民族精神與信念的元素融合在芭蕾之中，構(gòu)建了中國式的芭蕾審美，為世界芭蕾的發(fā)展注入了新的活力和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。此外，中國芭蕾通過獨(dú)有的形式，打破了文化差異，獲得了世界的廣泛認(rèn)可。比如，我國芭蕾舞劇開山之作《紅色娘子軍》，至今已在國外演出近5000場次，世界主流媒體都給予了此劇高度評價(jià)。

中國芭蕾對世界芭蕾的貢獻(xiàn)有目共睹。在新時(shí)代背景下，中國芭蕾應(yīng)繼續(xù)秉承“請進(jìn)來，走出去”的方針，兼收并蓄、守正創(chuàng)新，塑造更多被全世界人民認(rèn)可的中國形象。在發(fā)展中國芭蕾的同時(shí)，為世界芭蕾做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

二、中國芭蕾舞作品創(chuàng)作分析

中國芭蕾，是以中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為題材，運(yùn)用芭蕾舞的腳下功夫和中國舞靈活的上身動(dòng)作相結(jié)合的方式，表達(dá)主題的中西方融合藝術(shù)。中國芭蕾舞的創(chuàng)作，離不開舞蹈演員扎實(shí)的芭蕾舞功底，也離不開題材、服飾、音樂等元素的中國化。下文，將以幾部經(jīng)典的中國芭蕾舞作品為例，分析中國民族文化元素在芭蕾舞中的應(yīng)用。

（一）中國芭蕾舞作品《沂蒙頌》

《沂蒙頌》是我國四大紅色芭蕾舞劇之一。它由中央芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作，并于1973年進(jìn)行了首演。隨后，憑借獨(dú)特新穎的藝術(shù)魅力獲得了業(yè)內(nèi)人士的廣泛認(rèn)可，并被奉為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與西方芭蕾結(jié)合的經(jīng)典之作。

《沂蒙頌》的題材富有故事性，引人入勝。劇目根據(jù)小說《紅嫂》改編，全劇分四個(gè)章節(jié)。第一章節(jié)：女主人公英嫂遇到身負(fù)重傷，急需用水搶救的解放軍方排長。取水路途遙遠(yuǎn)，英嫂果斷用乳汁搶救方排長。第二章節(jié)：賴匪得知英嫂救了方排長，對英嫂武力逼供，英嫂與之斗智斗勇；第三章節(jié)：英嫂帶著雞湯上山探望方排長，遇到還鄉(xiāng)團(tuán)，英嫂奮不顧身，掩護(hù)方排長離開。第四章節(jié)：還鄉(xiāng)團(tuán)用孩子威脅英嫂說出方排長下落，英嫂毅然決然選擇犧牲孩子保護(hù)解放軍。關(guān)鍵時(shí)刻，方排長出現(xiàn)，軍民齊心協(xié)力一舉殲滅還鄉(xiāng)團(tuán)和賴匪。故事體現(xiàn)了共產(chǎn)黨和人民群眾血濃于水、生死與共的軍民魚水情。

此劇的音樂創(chuàng)作，根據(jù)情節(jié)的不同，在節(jié)奏、旋律上有著明顯的變化。比如，英嫂采野菜時(shí)，節(jié)奏輕快，旋律舒緩；賴匪出現(xiàn)時(shí)，節(jié)奏迅速加快，強(qiáng)化了戲劇沖突；方排長昏迷不醒時(shí)，節(jié)奏再度放慢，渲染憂愁、傷感的氛圍；殲滅敵人之后，基調(diào)轉(zhuǎn)為歡快，節(jié)奏變得鏗鏘有力，突出了喜悅之情。此外，值得一提的是，本劇的插曲《我為親人熬雞湯》衍生自山東最具代表性的民歌《沂蒙山小調(diào)》，歌曲展現(xiàn)了沂蒙人民愛黨愛軍、無私奉獻(xiàn)的偉大精神。正如歌中所唱“續(xù)一把蒙山柴，爐火更旺；添一瓢沂河水，情深誼長”。

《沂蒙頌》的舞蹈，在傳統(tǒng)芭蕾舞的基礎(chǔ)上融入了中國舞蹈特征與時(shí)代特色。首先，它延續(xù)了傳統(tǒng)芭蕾的“開、繃、直、立”的特點(diǎn)，動(dòng)作舒張柔韌，富有力量之美。同時(shí)，根據(jù)故事情節(jié)的需要，舞蹈中還融入了打斗、暈倒、跪地、起身等動(dòng)作，增加了表演的難度。其次，上半身中融入了很多中國民族民間舞的動(dòng)作，比如英嫂和春蘭上山采野菜、給方排長送雞湯、劇末的歡慶群舞等。此外，舞蹈中敬禮、舉拳、握拳等標(biāo)志性動(dòng)作的設(shè)置也突出了的舞蹈的民族性與時(shí)代特色。

時(shí)至今日，《沂蒙頌》依然被文藝界廣泛地借鑒與改編。2017年，為獻(xiàn)禮建軍90周年，中央芭蕾舞團(tuán)將《沂蒙頌》改編為三章的劇目《沂蒙情》；隨后，在2019年新中國成立70周年和2020年建黨百年之際，中央芭蕾舞團(tuán)再度以《沂蒙頌》為藍(lán)本，在故事情節(jié)和舞臺設(shè)計(jì)上進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，分別推出了芭蕾舞劇《沂蒙三章》和《沂蒙》。電影《芳華》也對《沂蒙頌》進(jìn)行了改編、再造，將其搬上了大銀幕，喚起了幾代人的沂蒙情懷。

（二）中國芭蕾舞作品《黃河》

《黃河》，題材來源于冼星海的《黃河大合唱》，是中央芭蕾舞團(tuán)近年來的一部力作。舞蹈以黃河為象征，展現(xiàn)了戰(zhàn)爭時(shí)期中國人民英勇無畏、不屈不撓的斗爭精神。

服裝是《黃河》的一大特色。女演員著帶有裙擺的民族風(fēng)上衣搭配緊身褲，靈動(dòng)、飄逸；男演員著具有西北特色的頭巾、短衫搭配短褲。簡潔服飾的襯托下，盡顯中國男子的陽剛之美。兩套服裝通體采用土黃色，塑造了黃河兒女這一形象，對應(yīng)舞蹈的主題。

《黃河》的舞蹈采用了男子群舞、男子獨(dú)舞、女子群舞、女子獨(dú)舞、男女雙人舞獨(dú)舞、男女雙人舞群舞相結(jié)合的方式。通過快速、整齊的隊(duì)形穿插、變化，來烘托黃河洶涌澎湃、一瀉千里的氣勢。而此劇目中的男女雙人舞，又以多種舞姿托舉為主，運(yùn)用古典芭蕾舞蹈固有的程式化表現(xiàn)方式的同時(shí)，又將“arabesque”這一經(jīng)典的芭蕾舞姿及個(gè)人的跳、轉(zhuǎn)等技巧揉進(jìn)了中國古典舞語匯中，訴說著民族昂揚(yáng)向上的成長歷程。在動(dòng)作構(gòu)成上，演員們大量運(yùn)用了“跳轉(zhuǎn)”“跳躍”“蹲跳”“騰空”等動(dòng)作，充滿力量感。男演員在“腳下功夫”的基礎(chǔ)上融入了中國古典舞技巧，特別是一套騰空翻轉(zhuǎn)的動(dòng)作，令觀眾看得熱血沸騰。女演員則在托舉的狀態(tài)下順暢地完成一系列高難度動(dòng)作，富有雕塑感，映襯了黃河母親這一形象。

在音樂上，《黃河》采用了《黃河協(xié)奏曲》，在古典鋼琴協(xié)奏曲中融入了中國民間傳統(tǒng)音樂元素，通過精彩的演繹，為觀眾創(chuàng)造了“九曲黃河萬里沙，浪淘風(fēng)簸自天涯”的壯闊意境。而與《東方紅》音樂的相映成輝，又展現(xiàn)了黃河的經(jīng)典意象，尤其是黃河所蘊(yùn)涵的中華民族的氣節(jié)與力量感。旋律的高低起伏，給人灌注的始終是一種勇往直前、令人血液沸騰的力量，是以貼近中華民族精神，歌頌中國民族解放、國家繁榮為主題的優(yōu)秀作品。

（三）中國芭蕾舞作品《茉莉花》

芭蕾舞劇《茉莉花》的題材、音樂均來源于江蘇經(jīng)典民歌《茉莉花》。旋律平緩、優(yōu)美動(dòng)聽，節(jié)奏分明、富于變化。歌詞通俗易懂，借少女對花的愛惜之情、摘與不摘的矛盾心理展現(xiàn)了純潔爛漫、婉約秀美的少女形象。

《茉莉花》選擇了折扇作為唯一道具。“開合清風(fēng)紙半張，隨即舒卷豈尋常?！闭凵仍催h(yuǎn)流長，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的象征。同時(shí)，折扇在形狀上與花瓣頗為相像，巧妙地對應(yīng)了舞蹈的主題。隨著演員們的表演，花瓣們一會兒隨風(fēng)起伏，一會兒拼接成一朵完整的“茉莉花”，美輪美奐，生動(dòng)形象地展現(xiàn)了茉莉花之美。

在服裝上，《茉莉花》選用了中國民族舞蹈服飾和芭蕾舞傳統(tǒng)的足尖鞋。服飾或是白色為主，綠色點(diǎn)綴的裙子；或是上身旗袍、下身闊腿褲相組合，通體綠色，展現(xiàn)了女子的輕盈柔美、婀娜多姿。此外，演員的服飾與花葉、花瓣顏色相似，對“茉莉花”起到了襯托的作用，從另一層面上照應(yīng)了主題。

作為一種融合藝術(shù)形式，《茉莉花》的舞蹈動(dòng)作運(yùn)用了中國扇子舞和芭蕾舞相結(jié)合的方式。上半身采用扇子舞動(dòng)作，開扇、合扇、轉(zhuǎn)扇、搖扇結(jié)合得恰到好處。折扇一舒一展之間，將中國江南女子溫婉大氣、端莊優(yōu)雅的氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。下半身則采用芭蕾的舞步，包括立足、小彈腿、小碎步、自轉(zhuǎn)體等經(jīng)典動(dòng)作。與傳統(tǒng)的芭蕾舞動(dòng)作相比，《茉莉花》在定位、旋轉(zhuǎn)上更加柔和，舞步上也更加輕快，突出了中國群舞運(yùn)用整齊動(dòng)作突出畫面感的特點(diǎn)。

（四）中國芭蕾舞作品《梁?！?/p>

芭蕾舞劇《梁?！犯木幾约矣鲬魰缘拿耖g傳說梁山伯與祝英臺，是上海芭蕾舞團(tuán)的保留劇目。全劇分四個(gè)章節(jié)講述了梁山伯與祝英臺從惺惺相惜、深情送別，到為情赴死、雙雙化蝶的凄美愛情故事。

服裝是《梁?！返囊淮罅咙c(diǎn)。女演員們身著鑲有蝴蝶圖案的裙子，宛若蝴蝶翩翩起舞，對應(yīng)了化蝶的主題。蝴蝶這一形象貫穿劇目的始終，演員們的服裝顏色也隨著劇情的發(fā)展呈現(xiàn)出明顯的變化。開篇是白色裙子搭配不同顏色的蝴蝶圖案，象征青春的簡單純粹、爛漫多彩；十八相送時(shí)，“飛”來一群綠色的蝴蝶，突出愛情的生命力；梁山伯為愛赴死后，墳前的灰色蝴蝶，用來渲染哀傷的氣氛；梁山伯祝英臺二人化蝶時(shí)，色彩斑斕的彩色蝴蝶，歌頌愛情的忠貞與美好。此外，幾位主要演員的著裝也頗為特點(diǎn)。馬文才的服裝顏色采用鮮亮的黃色、紫色，突出富貴身份。而梁山伯的服裝主要采用了藍(lán)色、白色等淺色，與馬文才形成了鮮明的對比。祝英臺的服裝富于變化，既有彩色的閨中服飾，突出大家閨秀的身份，又有劇末的素衣服飾，表現(xiàn)為愛殉情的決心。

《梁?！返谰咧胁捎昧苏凵?，突出古代書生翩翩公子的氣質(zhì)。舞臺布景則隨著劇情的發(fā)展分為春、夏、秋、冬四季。春季鳥語花香，書聲瑯瑯，象征青春的美好；夏季綠樹成蔭，二人十八相送，情誼綿綿；秋季，紅葉飄零，山寒水瘦，預(yù)示悲劇的發(fā)生；冬季，風(fēng)雪交加，清冷蕭瑟，梁山伯的墳?zāi)贡M顯孤獨(dú)傷感。

在音樂上，《梁?！愤x擇了同名小提琴協(xié)奏曲。這部協(xié)奏曲，在西方交響樂的基礎(chǔ)上，融入了我國民間戲曲元素，既通過奏鳴曲制造了戲劇的沖突，又具有我國傳統(tǒng)音樂的特色。

三、結(jié)語

綜上所述，中國芭蕾舞藝術(shù)創(chuàng)作對于我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化以及世界芭蕾的發(fā)展具有重要意義。在芭蕾中國化的實(shí)際工作之中，需要從深度、廣度上進(jìn)一步挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)、故事、非遺等民族文化的應(yīng)用，與時(shí)俱進(jìn)，在賡續(xù)民族精神的同時(shí)，將精彩的中國故事講到世界各地。

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作者簡介：丁思瑤（1982—），女，漢族，遼寧大連人，碩士，講師，研究方向?yàn)槲璧笇W(xué)、芭蕾舞表演與教育。