當(dāng)代歌劇表演中的音樂藝術(shù)價(jià)值呈現(xiàn)

劉炅昊

摘 要：當(dāng)代歌劇是集舞蹈、音樂、表演為一體的音樂藝術(shù)。音樂作為歌劇表演體系構(gòu)建中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，對(duì)其藝術(shù)內(nèi)涵的呈現(xiàn)有著重要作用。本文基于對(duì)音樂和歌劇表演概念的闡釋，對(duì)音樂和歌劇表演之間的關(guān)系進(jìn)行探討，由此明確音樂在歌劇表演中的藝術(shù)價(jià)值，針對(duì)如何在當(dāng)代歌劇表演中更好地呈現(xiàn)音樂的藝術(shù)價(jià)值給出了幾點(diǎn)建議。

關(guān)鍵詞：歌劇表演；音樂藝術(shù)；價(jià)值呈現(xiàn)

歌劇是我國藝術(shù)文化的重要構(gòu)成，在民族藝術(shù)體系中占比較重，同時(shí)對(duì)于推動(dòng)社會(huì)精神文明建設(shè)、豐富大眾的精神文化生活有著積極的作用。音樂作為歌劇表演中的一部分，能夠烘托歌劇表演的氛圍，使歌劇表演的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力更強(qiáng)。因此，明確音樂在歌劇表演中的藝術(shù)價(jià)值，對(duì)其呈現(xiàn)的方式加以研究和探索，有助于更好地提升歌劇表演效果，能夠有效推動(dòng)我國歌劇表演藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。

一、音樂藝術(shù)和歌劇表演的關(guān)系

歌劇表演和音樂藝術(shù)好比是主角和配角的關(guān)系。在歌劇表演中，演員通過自身的語言表達(dá)、肢體動(dòng)作及舞蹈等元素創(chuàng)設(shè)出一定的故事情境，從而為觀眾呈現(xiàn)出歌劇表演的劇情。音樂作為輔助，根據(jù)歌劇劇情的內(nèi)容來決定音樂的風(fēng)格、曲調(diào)、類型和時(shí)間，再配合煙霧和燈光等舞臺(tái)道具，能夠營造出更為生動(dòng)的表演氛圍，從而給予觀眾良好的藝術(shù)體驗(yàn)，啟迪觀眾的情感萌發(fā)，拉近觀眾與歌劇表演之間的距離，引發(fā)觀眾的情感共鳴，極大地提升歌劇表演的藝術(shù)表現(xiàn)力和效果。

歌劇表演中演員表演的內(nèi)容是非常直觀的，而音樂則是比較抽象的。通過歌劇表演和音樂藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合，能夠給予觀眾更加全面的享受和體驗(yàn)，全方位調(diào)動(dòng)觀眾的聽覺、視覺等感官，讓觀眾也成為歌劇表演的參與者，加強(qiáng)觀眾與歌劇表演的互動(dòng)。歌劇表演的本質(zhì)是為了實(shí)現(xiàn)對(duì)觀眾的思想感化，反映社會(huì)風(fēng)貌，同時(shí)也具備情感表達(dá)的訴求[1]P93。歌劇表演中的語言作用就是表意，其次是表情，而音樂在這一過程中起著非常關(guān)鍵性的補(bǔ)充作用。一方面是因?yàn)楦鑴”硌葜邪舜罅康男畔?，所以，?duì)于語言的表情能力有著更高的要求，表演者的語言表達(dá)有一定的局限，單單依靠表演者自身的表演是不能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)觀眾潛意識(shí)的引導(dǎo)的，所以必須要使用音樂。音樂作為伴奏方式融入歌劇表演，是基于歌劇表演劇情本身的二次創(chuàng)作，具有明顯的指向，并且在創(chuàng)作過程中還要求相關(guān)音樂創(chuàng)作人員必須要對(duì)戲劇表演有全面而深刻的理解。

二、音樂在歌劇表演中的藝術(shù)價(jià)值

（一）利于推動(dòng)劇情發(fā)展

音樂藝術(shù)的本質(zhì)就是聲音的流動(dòng)狀態(tài)，主要表現(xiàn)在旋律的高低、聲音的強(qiáng)弱及長短音和音色之上，通過這些方面的變化來對(duì)情感發(fā)展、心靈發(fā)展、生命的發(fā)展及社會(huì)的發(fā)展進(jìn)行表現(xiàn)[2]P73。而在歌劇表演中，音樂的流動(dòng)狀態(tài)實(shí)際上就是在敘述劇情，推動(dòng)劇情的發(fā)展。例如在歌劇《江姐》中，音樂引領(lǐng)并推動(dòng)著劇情的發(fā)展。主要人物的獨(dú)唱曲目《五洲人民齊歡笑》的敘事性特征極其明顯，不僅將故事發(fā)生的地點(diǎn)、時(shí)間、原因清楚地交代，還生動(dòng)地創(chuàng)設(shè)出江姐在入獄之后領(lǐng)導(dǎo)大家展開對(duì)敵斗爭的情境。

歌劇作品是否能夠具備感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力，就要看劇情是否引人入勝、扣人心弦。任何一部歌劇作品，其成功就在于其戲劇性，而歌劇作品的戲劇性必須要通過音樂來實(shí)現(xiàn)。通過將音樂的不同聲部、不同唱法和不同音色同劇情緊密結(jié)合，讓劇情主線及情感的輔線相互交織，引發(fā)沖突，從而創(chuàng)作出一副副矛盾突出的戲劇場面，以達(dá)到吸引觀眾的效果。從這一點(diǎn)來看，沖突可以稱得上是歌劇作品戲劇性的起源，如果沒有矛盾和沖突，那么就沒有戲劇性可言。例如，在歌劇《奧賽羅》中，男中音角色亞戈開場時(shí)與羅德里格的竊竊私語，在飲酒歌中豪放十足，四重唱中又對(duì)妻子進(jìn)行了暴戾的呵斥，同時(shí)又通過小號(hào)和長號(hào)的演奏與人聲演唱結(jié)合在一起，將人物行為的動(dòng)機(jī)表露無遺，使這一角色更具戲劇性，進(jìn)而催生了各種矛盾，使劇情向前發(fā)展，讓這部作品的藝術(shù)表現(xiàn)力更強(qiáng)。

（二）利于加強(qiáng)人物塑造

一出歌劇表演是否成功完美，還應(yīng)當(dāng)看歌劇中人物的形象是否鮮明，是否能夠通過表演者的表演以及音樂的烘托讓觀眾對(duì)這一人物建立深刻的印象。歌劇表演中的音樂所具備的重要功能就是塑造人物的性格，刻畫人物的內(nèi)心，抒發(fā)人物的情感。歌劇表演中的人物形象鮮明生動(dòng)，就必須要有獨(dú)特的性格，這離不開音樂的刻畫與塑造。在很多經(jīng)典的歌劇表演作品中，都非常重視應(yīng)用音樂來對(duì)人物性格進(jìn)行刻畫和塑造。例如，在經(jīng)典歌劇《圖蘭朵》中，主要人物圖蘭朵的性格冷酷殘忍，為了表現(xiàn)出人物的這一性格，在該劇的第一幕中，采用了《茉莉花》的曲調(diào)，以銅管樂器齊奏，以合唱為伴奏，向觀眾描繪了圖蘭朵將波斯王子送上絕路的情景，揭示了圖蘭朵殘忍冷酷的性格。而該劇的另一主要人物柳兒，則與圖蘭朵性格截然不同。柳兒性格溫柔善良，因此在人物出場時(shí)，采取了“愁苦的容貌”的旋律，又通過詠嘆調(diào)《主人，請聽我說》將柳兒的心聲表達(dá)出來，讓柳兒溫柔純情的形象深入人心。

歌劇表演中的人物形象是否生動(dòng)鮮明、性格飽滿、富有層次，不僅僅需要語言的描繪和外在形象的展示，更需要對(duì)人物的內(nèi)心進(jìn)行揭示。多數(shù)經(jīng)典歌劇作品中，都非常重視挖掘人物的內(nèi)心，借助優(yōu)美的音樂旋律將其展示出來。例如，在歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中，第一幕開場是費(fèi)加羅與未婚妻蘇珊娜的二重唱，兩人的音樂旋律一開始是有所疏離的，到最后音樂旋律又融合在一起，充分表現(xiàn)出人物內(nèi)心一開始的疏離與最后情感的融合。接著，兩人又起了一段爭執(zhí)，這時(shí)候音樂采用了大調(diào)對(duì)小調(diào)、高音對(duì)低音，將這場爭執(zhí)生動(dòng)地描繪出來，讓人能夠直觀地感受到人物的形象和性格，以及對(duì)其內(nèi)心和情感的刻畫。

音樂在情感表達(dá)上也有自己獨(dú)特的優(yōu)勢，很多作曲家總是利用音色和聲部的差異來表現(xiàn)人物不同的情緒和情感。例如，在歌劇《小二黑結(jié)婚》中，就大量運(yùn)用了傳統(tǒng)戲曲音樂來對(duì)人物的情感進(jìn)行表現(xiàn)。比如在敘述小芹到河邊洗衣服這一幕時(shí)，音樂利用了戲曲中的“慢板”性質(zhì)，將小芹對(duì)于美好生活的期盼和向往表現(xiàn)出來。

（三）利于烘托表演氛圍

歌劇作品在搬上舞臺(tái)之后，所創(chuàng)造的是一個(gè)獨(dú)特的世界，這個(gè)世界不僅引領(lǐng)著表演者沉浸其中，更會(huì)深深地吸引著廣大觀眾，使其陶醉，在濃厚的環(huán)境和氛圍中感受到歌劇作品的藝術(shù)價(jià)值和魅力，從而使其藝術(shù)修養(yǎng)得到提升[3]P68。而這個(gè)獨(dú)特世界的構(gòu)造，必然需要音樂的加持。音樂憑借優(yōu)美的旋律、交錯(cuò)的節(jié)奏及對(duì)聲音的處理，將形象的人物表演與抽象的情感、意蘊(yùn)有機(jī)地整合在一起，創(chuàng)設(shè)出一幅幅生動(dòng)的畫面和場景，將各種類型的思想、情緒和情感融入其中，給人以難忘的體驗(yàn)。

三、音樂在歌劇表演中的藝術(shù)價(jià)值呈現(xiàn)

（一）注重音樂的戲劇性

歌劇是戲劇的一種，因而歌劇的音樂也應(yīng)當(dāng)和戲劇音樂功能相一致，具備與戲劇音樂相同的職責(zé)，也就是要保證歌劇中的音樂能夠推動(dòng)劇情的發(fā)展，展示人物之間的沖突和矛盾，抒發(fā)人物的情感，反映社會(huì)生活。在新的時(shí)代背景下，社會(huì)生活節(jié)奏明顯加快，各種矛盾日益突出，導(dǎo)致當(dāng)代觀眾的價(jià)值觀念和審美標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生了劇變，那么當(dāng)代歌劇作品對(duì)社會(huì)生活的描述和展示就應(yīng)該有更高的要求，即能夠更加積極地揭示各種矛盾，反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，濃縮社會(huì)生活，傳播真善美[4]P113。歌劇音樂無論是在形式、內(nèi)容、結(jié)構(gòu)，還是在情緒變化上，都必須要注重抑揚(yáng)頓挫、跌宕起伏，能夠表現(xiàn)出各種各樣的情感，有著鮮明的個(gè)性。那么在創(chuàng)作和選擇歌劇表演的音樂時(shí)，就應(yīng)當(dāng)注重創(chuàng)作主題歌、詠嘆調(diào)、序曲、間奏和背景音樂等，同時(shí)要注重音樂的交響性，全方位調(diào)動(dòng)各類交響樂和混聲合唱，使音樂能夠起到烘托氛圍、渲染情緒、推進(jìn)劇情的作用。此外，還應(yīng)當(dāng)對(duì)音樂在表達(dá)情感上的獨(dú)特功能有充分的把握，能夠借助音樂的優(yōu)勢來助力人物的情感表達(dá)，揭示其內(nèi)心世界，能夠因人物、形象性格及情感之間的矛盾使觀眾聯(lián)想到現(xiàn)實(shí)生活中的各種矛盾，進(jìn)而提高思維層次。

（二）重視音樂的民族性

音樂無國界，民族的就是世界的。音樂可以跨越一切局限，引起全人類的情感共鳴，無論是哪一個(gè)民族，其音樂文化和作品都是人類所共同擁有的精神財(cái)富，注重音樂的民族性并將其充分地展現(xiàn)，能夠進(jìn)一步提升音樂的藝術(shù)價(jià)值，為音樂賦予更多的生命力和活力。是否能夠用好民族音樂，也是對(duì)當(dāng)前音樂創(chuàng)作者專業(yè)素養(yǎng)的考驗(yàn)，反映了音樂創(chuàng)作者對(duì)社會(huì)生活的認(rèn)知與體驗(yàn)。在當(dāng)今時(shí)代，音樂創(chuàng)作的記憶法變得愈加多樣，各種新的創(chuàng)作形式在不斷涌現(xiàn)，為了創(chuàng)造出更多驚艷的藝術(shù)作品，廣大創(chuàng)作者在實(shí)踐中不斷探索和創(chuàng)新，積極發(fā)揮著自身的優(yōu)勢和潛能。但是如何讓音樂創(chuàng)作者所創(chuàng)作出來的作品更富有民族性，使其能夠匹配歌劇表演的要求，將歌劇作品的民族性和地域特色充分展現(xiàn)出來，答案就是創(chuàng)作者必須要深入生活，深入群眾，努力挖掘和整合社會(huì)中的各類民族音樂資源，從中汲取營養(yǎng)。回顧音樂發(fā)展的歷史，無數(shù)偉大的歌劇音樂作曲家無一不在自己的音樂作品中展現(xiàn)出民族的色彩。雖然我國的歌劇起步較晚，但在當(dāng)代經(jīng)典歌劇作品中大多都充分吸收了傳統(tǒng)的民歌和戲曲，既實(shí)現(xiàn)了對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和弘揚(yáng)，又進(jìn)一步提升了我國歌劇作品的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)內(nèi)涵。因此，對(duì)于當(dāng)前的中國歌劇作曲家而言，就必須要在積極學(xué)習(xí)和借鑒國外優(yōu)秀歌劇作品創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)之上，立足中國觀眾的欣賞心理和審美習(xí)慣，整合民族音樂資源，融入更多新的創(chuàng)作技巧，創(chuàng)作出旋律優(yōu)美、令人難忘的音樂。

（三）音樂要體現(xiàn)時(shí)代性

當(dāng)前，隨著人們對(duì)于精神生活的追求日益增長，歌劇這一藝術(shù)形式也受到了廣大民眾的青睞，歌劇表演在我國有著廣闊的發(fā)展前景，其音樂創(chuàng)作也應(yīng)當(dāng)緊隨時(shí)代發(fā)展趨勢，體現(xiàn)出時(shí)代性。當(dāng)代歌劇音樂旋律的進(jìn)行方式及節(jié)奏的律動(dòng)特點(diǎn)決定了必須要和當(dāng)前的聲樂器樂的音樂語言相契合，使音樂為大多數(shù)觀眾所認(rèn)可和接受。如果不考慮當(dāng)前觀眾的藝術(shù)修養(yǎng)和欣賞水準(zhǔn)，那么很難保證歌劇表演能真正地吸引觀眾，并由此起到豐富觀眾情感體驗(yàn)、提升觀眾思維層次和藝術(shù)修養(yǎng)的作用。

結(jié)語

綜上所述，音樂在歌劇表演中的藝術(shù)價(jià)值不容忽視，不可替代，它既是推動(dòng)歌劇劇情發(fā)展的動(dòng)力，同時(shí)也是刻畫人物形象和性格的載體，又是烘托表演氛圍、強(qiáng)化觀眾情感體驗(yàn)的重要元素。要真正展現(xiàn)音樂在歌劇表演中的藝術(shù)價(jià)值，就必須要對(duì)當(dāng)前的歌劇音樂創(chuàng)作提高重視，注重音樂的民族性、戲劇性和時(shí)代性，將音樂的創(chuàng)作和歌劇表演的整體布局相結(jié)合。當(dāng)代歌劇音樂作曲家要深入了解國外歌劇發(fā)展史、經(jīng)典歌劇音樂創(chuàng)作的特點(diǎn)，立足國內(nèi)實(shí)際，充分考慮到當(dāng)前中國大眾的審美習(xí)慣和要求，創(chuàng)作出能夠?yàn)榇蟊娝J(rèn)可和接受的歌劇音樂，充分展現(xiàn)歌劇音樂的藝術(shù)魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]惠亞榮，楊歡：《淺析音樂在戲劇表演中的藝術(shù)價(jià)值》，《文化產(chǎn)業(yè)》，2022年第6期

[2]朱強(qiáng)榮：《論戲劇表演中音樂的地位和作用——以第17屆四川省小戲小品獨(dú)幕劇〈花黎明〉為例》，《戲劇之家》，2022年第1期

[3]朱通：《戲劇表演中音樂的作用探討》，《黃河之聲》，2017年第4期

[4]于力：《淺談音樂在戲劇表演中的藝術(shù)價(jià)值》，《戲劇之家》，2016年第7期

（作者單位：哈爾濱師范大學(xué)）

責(zé)任編輯 姜藝藝 王巍