淺析具有中國(guó)戲曲元素的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)

李瑩　宋巖峰

摘 要：隨著時(shí)代的進(jìn)步，全球的開(kāi)放性使中國(guó)動(dòng)畫(huà)市場(chǎng)蓬勃發(fā)展，但日美動(dòng)畫(huà)占領(lǐng)了動(dòng)畫(huà)市場(chǎng)的大片河山，隨之中國(guó)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)的生存環(huán)境也日益艱難。戲曲作為中國(guó)歷史悠久的一門表演藝術(shù)，匯聚著五千年華夏的文化藝術(shù)美學(xué)精髓，自有其獨(dú)特的魅力和特有的味道。本篇文章淺析中國(guó)戲曲元素與國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)作品的融合，為樹(shù)立具有中國(guó)民族化特色的動(dòng)畫(huà)作品形象提出一條發(fā)展的可行之路。

關(guān)鍵詞：戲曲元素；動(dòng)畫(huà)形式；民族化

一、國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)的發(fā)展

動(dòng)畫(huà)是一種綜合藝術(shù)，它是匯集繪畫(huà)、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂(lè)、文學(xué)等眾多藝術(shù)學(xué)科于一身的，具有當(dāng)下時(shí)代特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式。其最早可追溯到十九世紀(jì)的英國(guó)，在傳到美國(guó)后得到發(fā)揚(yáng)走向世界。而動(dòng)畫(huà)在二十世紀(jì)二十年代才流入我國(guó)，之后中國(guó)動(dòng)畫(huà)經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的發(fā)展和沉淀，在二十世紀(jì)五六十年代相繼產(chǎn)生了一批極具中國(guó)民族化特色的優(yōu)秀動(dòng)畫(huà)作品，如《驕傲的將軍》《鐵扇公主》《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰度齻€(gè)和尚》《小蝌蚪找媽媽》《天書(shū)奇譚》等，它們都帶有濃郁的民族特色。但隨著科技的飛速發(fā)展，日美動(dòng)畫(huà)有了長(zhǎng)足的進(jìn)步，使我國(guó)的動(dòng)畫(huà)與世界動(dòng)畫(huà)產(chǎn)生了不小的差距。二十世紀(jì)九十年代國(guó)外動(dòng)畫(huà)憑借著精良的制作，迅速地占領(lǐng)了國(guó)內(nèi)動(dòng)畫(huà)市場(chǎng)，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)也一步步地陷入了困惑和迷茫，很多動(dòng)畫(huà)人把效仿國(guó)外動(dòng)畫(huà)當(dāng)作了擺脫困境的方法，摒棄了動(dòng)畫(huà)制作民族特色化的理念。然而卻事與愿違，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)不僅沒(méi)有脫離困境，還遭到國(guó)人的詬病和質(zhì)疑。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)停滯不前的癥結(jié)是什么？如何與國(guó)外的優(yōu)秀動(dòng)畫(huà)相對(duì)抗？值得每一個(gè)動(dòng)畫(huà)人思考。2008年，取材于京劇的3D動(dòng)畫(huà)《林沖夜襲》由北京實(shí)用高級(jí)技校與英國(guó)伯恩茅斯大學(xué)共同創(chuàng)作完成，并獲邀參加戛納電視節(jié)動(dòng)畫(huà)單元[1]P2?？梢?jiàn)，放眼世界，中國(guó)動(dòng)畫(huà)也是一股不可或缺的力量。

二、戲曲藝術(shù)

戲曲是一門具有悠久歷史的藝術(shù)，經(jīng)過(guò)歷史的演變，形成了由舞蹈、武術(shù)、美術(shù)、音樂(lè)等融合在一起的民族藝術(shù)，是用舞臺(tái)表現(xiàn)的形式去講述一個(gè)故事，從而向觀眾傳達(dá)作者想要表達(dá)的情感，以及反映社會(huì)現(xiàn)象和人情冷暖。

上海美術(shù)電影制片廠廠長(zhǎng)特偉于1955年就提出“探民族形式之路，敲戲曲風(fēng)格之門”，并進(jìn)一步提出，神話、民間故事及童話等比較符合動(dòng)畫(huà)的表演形式，可以從我們民族文化里面吸取更多的創(chuàng)作靈感和思路。之后就誕生了極具中國(guó)傳統(tǒng)民族特色的《驕傲的將軍》。這部動(dòng)畫(huà)采用了戲曲中京劇的藝術(shù)手法去表現(xiàn)。開(kāi)場(chǎng)第一個(gè)鏡頭用全景交代環(huán)境，音樂(lè)響起，將軍騎馬出現(xiàn)。第二個(gè)鏡頭，眾人對(duì)將軍鞠躬，將軍態(tài)度輕蔑。僅僅兩個(gè)鏡頭就展現(xiàn)了將軍傲慢的特點(diǎn)[2]P14。將軍驕傲自滿甘于現(xiàn)狀，荒廢兵法武藝，最后被敵軍生擒活捉。上海美術(shù)電影制片廠這期間出品的許多動(dòng)畫(huà)作品都受到中國(guó)傳統(tǒng)戲曲形式的影響，其中作品的故事背景、人物造型、人物服裝、人物動(dòng)作及其中的配樂(lè)等都創(chuàng)新地采用了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式，這使得獨(dú)具民族傳統(tǒng)藝術(shù)化的中國(guó)動(dòng)畫(huà)逐漸發(fā)展和壯大，并在國(guó)內(nèi)外動(dòng)畫(huà)界占有了一席之地。

三、戲曲元素在動(dòng)畫(huà)上的應(yīng)用

戲曲與動(dòng)畫(huà)同為藝術(shù)的一個(gè)門類，雖然在表現(xiàn)形式上有著自己的特點(diǎn)，但在某些方面也有著共通性。比如戲曲是通過(guò)舞臺(tái)表演，以戲詞、唱腔和舞蹈等形式，去講述故事，給觀眾啟發(fā)。而動(dòng)畫(huà)則是用抽象的動(dòng)畫(huà)形象，通過(guò)夸張、搞笑的方式，為觀眾展現(xiàn)故事的情節(jié)和寓意。再比如戲曲通過(guò)穿插音樂(lè)演唱的形式去營(yíng)造環(huán)境或故事氛圍。而動(dòng)畫(huà)也是在敘事的同時(shí)配以音樂(lè)，從而體現(xiàn)故事的緊張、喜悅或悲涼等情境。

（一）戲曲故事對(duì)于動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作思路的拓展

想要制作一部好的動(dòng)畫(huà)，首先要有一個(gè)好的劇本。劇本的原創(chuàng)性、故事性和創(chuàng)新性，決定了動(dòng)畫(huà)對(duì)于觀眾的吸引程度和新鮮感。而戲曲經(jīng)過(guò)歷史的沉淀，其豐富的故事內(nèi)容會(huì)給動(dòng)畫(huà)劇本創(chuàng)作提供參考和無(wú)限的遐想空間。

比如2019年火出國(guó)界獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)的《哪吒之魔童降世》，講述了哪吒雖生而為魔卻與命運(yùn)抗?fàn)幍降?，最后得以成功的故事。它是以中?guó)傳統(tǒng)神話《封神榜》中的一個(gè)橋段《哪吒鬧海》為藍(lán)本改編重新創(chuàng)作的。再比如2015年大火的動(dòng)畫(huà)電影《大圣歸來(lái)》，是根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)神話故事《西游記》為靈感進(jìn)行拓展、改編的一個(gè)具有全新故事情節(jié)的3D動(dòng)畫(huà)電影?！洞笫w來(lái)》及《哪吒之魔童降世》在故事的結(jié)構(gòu)方面均進(jìn)行了大刀闊斧的改編，然而在電影動(dòng)作、高能片段的畫(huà)面設(shè)計(jì)方面，還是在很大程度上參考了傳統(tǒng)戲曲的配色[3]P154。再有迪士尼出品的《花木蘭》，則是根據(jù)戲曲中花木蘭替父從軍的故事進(jìn)行改編還原。

我們不難發(fā)現(xiàn)在《花木蘭》《哪吒之魔童降世》《大圣歸來(lái)》成功的背后，戲曲都為其提供了廣闊的遐想空間和設(shè)計(jì)思路。創(chuàng)作者不僅僅是簡(jiǎn)單地照搬和還原，也加上了自己另辟蹊徑的設(shè)計(jì)思路和情感表達(dá)，大大提升了動(dòng)畫(huà)的故事性和新鮮度。未來(lái)動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者可以根據(jù)傳統(tǒng)戲曲中的歷史故事、神話故事，打造出完全不輸美漫“復(fù)仇者聯(lián)盟”、日漫“航海王”的獨(dú)具中國(guó)民族化特色的世界觀和故事情節(jié)。

（二）戲曲人物形象與動(dòng)畫(huà)角色

戲曲表演藝術(shù)常通過(guò)諸如臉譜、戲服等方式去塑造人物形象。動(dòng)畫(huà)也可以通過(guò)對(duì)戲曲臉譜和戲服的植入去對(duì)人物進(jìn)行更生動(dòng)的描繪和塑造。

臉譜是傳統(tǒng)戲曲經(jīng)過(guò)歷史的沉淀而形成的、獨(dú)具中國(guó)特色的一種戲曲表現(xiàn)形式?？梢员憩F(xiàn)一個(gè)人的性格、身份等信息。比如藍(lán)臉的竇爾敦、紅臉的關(guān)公、黃臉的典韋、白臉的曹操和黑臉的張飛?？梢酝ㄟ^(guò)不同顏色的臉譜去表現(xiàn)鮮明的人物形象。紅色：代表忠貞、英勇的人物形象；黃色：代表驍勇、兇猛的人物形象；白色：代表陰險(xiǎn)、狡詐、肅煞的人物形象；黑色：代表正直、無(wú)私、剛直不阿的人物形象[4]P151。

而動(dòng)畫(huà)中植入戲曲臉譜元素，可以大大地提升動(dòng)畫(huà)角色的鮮明性、趣味性和獨(dú)創(chuàng)性。比如大家耳熟能詳?shù)摹洞篝[天宮》中正義的化身孫悟空，就是在戲曲凈角的臉譜和《西游漫記》中找到的靈感。再比如動(dòng)畫(huà)片《天書(shū)奇譚》，作品融合了傳統(tǒng)的元素后進(jìn)行二度創(chuàng)作，人物創(chuàng)作上同樣也結(jié)合了現(xiàn)代和傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)理念[5]P89。小狐貍借鑒了戲曲中旦角的形象，斜著一雙吊梢眼，兩片大面積腮紅，媚態(tài)十足；主人公蛋生的形象則是吸取戲曲中生角的臉譜，紅撲撲的腮紅，盡顯幼兒的天真可愛(ài)；而其中縣令的形象則是借鑒戲曲中丑角的臉譜，搭配夸張的削尖鼠臉及鼠須，加強(qiáng)委瑣感。

這些優(yōu)秀的作品，都是將動(dòng)畫(huà)角色的面部植入戲曲臉譜元素，不僅有著濃郁的民族文化美感，彰顯中華民族的文化藝術(shù)底蘊(yùn)，也賦予了動(dòng)畫(huà)角色嶄新的藝術(shù)形象，使其人物形象更加生動(dòng)有趣，人物性格更加飽滿鮮明。

（三）戲曲服飾元素與動(dòng)畫(huà)人物造型

在動(dòng)畫(huà)人物角色的塑造中，戲曲臉譜可以針對(duì)人物面部進(jìn)行創(chuàng)作，而對(duì)于角色的服飾則可以借鑒戲曲服飾中的元素。通過(guò)戲曲服飾和臉譜的相輔相成，使得二者相得益彰。

戲曲服飾是經(jīng)過(guò)舞臺(tái)的打磨日積月累而逐步完善的。戲曲演員通過(guò)不同的服飾扮相去對(duì)故事中的人物進(jìn)行刻畫(huà)描繪。比如動(dòng)畫(huà)片《張飛審瓜》，整個(gè)故事秉持著黑色的主元素，主角張飛的人物造型就有兩種截然不同的表現(xiàn)。一種是在當(dāng)武將時(shí)：一身征戰(zhàn)將軍的打扮，頭戴頭盔，身穿有著虎頭圖案的黑色改良靠并鑲嵌著金邊，腰扎紅色的玉帶，黑色的束狀袖口，給人以武將征戰(zhàn)沙場(chǎng)、威風(fēng)凜凜的感覺(jué)。而在后期張飛則是以一種迥然不同的穿著示人：頭戴烏紗帽，身披紅色官袍（有著山水圖案的金補(bǔ)子），腰系紅黑相間的玉帶，但在左肩武將的改良靠還露出一角，腳蹬黑色厚底靴，這一身穿著正是張飛以武將當(dāng)文官時(shí)的形象。動(dòng)畫(huà)片中滑油的地保、婦人及隨從都有著戲曲中不同“角”的服飾元素。通過(guò)不同的服飾彰顯了不同人物的性格特點(diǎn)和人物形象。

（四）戲曲配樂(lè)與動(dòng)畫(huà)

插曲和配樂(lè)在動(dòng)畫(huà)中起到烘托故事情節(jié)和氛圍的作用。一首好的插曲和音樂(lè)會(huì)讓觀眾更深切地感受故事情節(jié)緊張、壓抑、喜悅等情感，有一種身臨其境的感覺(jué)，與故事情節(jié)產(chǎn)生共鳴。而戲曲則是通過(guò)獨(dú)具民族特色的戲腔、民族樂(lè)器及有著濃郁文化特色的念白，對(duì)故事情節(jié)、氛圍及人物性格特點(diǎn)進(jìn)行完美的演繹和詮釋。

動(dòng)畫(huà)片《大鬧天宮》中的許多橋段都用戲曲中的民族傳統(tǒng)樂(lè)器來(lái)彰顯劇情的氛圍。鑼鼓樂(lè)器以它強(qiáng)烈的節(jié)奏感在戲曲舞臺(tái)上占有著舉足輕重的地位，更有著“一臺(tái)鑼鼓半臺(tái)戲”的說(shuō)法，可見(jiàn)鑼鼓樂(lè)隊(duì)對(duì)于戲曲的重要程度。而在《大鬧天宮》中，在孫悟空與魔家四將、哪吒及楊戩斗法的場(chǎng)景中都用到了鮮明的鑼鼓樂(lè)器。通過(guò)鑼鼓點(diǎn)的節(jié)奏變化從平緩到緊促，給人以緊張、扣人心弦的氛圍感。風(fēng)靡全網(wǎng)的國(guó)漫《一人之下》中“臨時(shí)工”馮寶寶與陳朵在河中戰(zhàn)斗的場(chǎng)面，以及《霧山五行》中聞人翊懸與嗔獸孔雀戰(zhàn)斗等打斗畫(huà)面，均選用了民族傳統(tǒng)樂(lè)器嗩吶作為配樂(lè)，去凸顯打斗的高燃性和刺激性，“嗩吶一響，燃爆全場(chǎng)”。嗩吶作為樂(lè)器之王，以嘹亮且極具穿透力和感染力的高音，被廣泛地運(yùn)用到民族戲曲、流行歌曲、純音樂(lè)中，甚至在西方交響樂(lè)隊(duì)中也時(shí)常能看到它的身影。

深耕中國(guó)傳統(tǒng)文化的國(guó)漫《一人之下》，以中華傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)構(gòu)建了神秘的異人世界，通過(guò)展現(xiàn)性格各異的角色的自我追求與成長(zhǎng)，講述了一段中國(guó)超能力者的傳奇故事。動(dòng)畫(huà)結(jié)合傳統(tǒng)民俗、文化、武俠元素，以二次元的敘述方式傳達(dá)出中國(guó)獨(dú)有的俠義風(fēng)骨和家國(guó)情懷。故事中對(duì)中式武俠世界觀的構(gòu)建、傳統(tǒng)經(jīng)典名著的另類解讀，使不少觀眾重燃對(duì)傳統(tǒng)文化的興趣，收獲無(wú)數(shù)好評(píng)。其中《一人之下》第五季的片頭曲更是融合民族傳統(tǒng)京劇元素，通過(guò)京劇中“念白”的形式去充分地表現(xiàn)人物性格。制作公司還邀請(qǐng)了京劇程派和荀派的傳承人，向大家解析和演繹了《擒虎碧游村》的選段。

結(jié)語(yǔ)

在未來(lái)，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)在創(chuàng)作上要堅(jiān)持民族化。從近些年的《一人之下》《哪吒之魔童降世》及《西游記之大圣歸來(lái)》等國(guó)漫收獲的成功中，我們發(fā)現(xiàn)將中國(guó)傳統(tǒng)戲曲、傳統(tǒng)民俗及武俠精神等元素融入到動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作的可行之處。特別是將中國(guó)傳統(tǒng)戲曲元素，如戲曲臉譜、戲服、戲曲樂(lè)器及戲腔念白等方式，結(jié)合當(dāng)代觀眾的審美要求，恰到好處地運(yùn)用到國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)的創(chuàng)作中，不僅對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)民族文化起到傳播、弘揚(yáng)的作用，也讓更多人在了解民族傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的同時(shí)，加深對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)知。同時(shí)也讓國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)更具民族特色，受到廣大觀眾的認(rèn)可和喜愛(ài)。只有這樣，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)才能走出一條具有中國(guó)民族特色的道路，讓中國(guó)動(dòng)畫(huà)步入世界強(qiáng)者的行列。

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[5]李璐娜：《中國(guó)傳統(tǒng)戲曲元素在動(dòng)畫(huà)中的應(yīng)用》，《影視制作》，2023年第1期

（本文為基金項(xiàng)目黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目《應(yīng)用型大學(xué)動(dòng)畫(huà)專業(yè)TOPCARES研究》，立項(xiàng)編號(hào)：2022B107。2022年度高等教育教學(xué)改革一般研究項(xiàng)目《基于學(xué)生認(rèn)同感的高校動(dòng)畫(huà)專業(yè)課程思政教學(xué)改革與實(shí)踐》，立項(xiàng)編號(hào)：SJGY20220346。黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目《新中國(guó)美術(shù)批評(píng)研究》，立項(xiàng)編號(hào)：2023B098。作者單位：李瑩：哈爾濱石油學(xué)院；宋巖峰：哈爾濱師范大學(xué)）

責(zé)任編輯 姜藝藝 王巍