◎馮婷
揚琴演奏藝術(shù)無論在情感表達方面,還是在內(nèi)容呈現(xiàn)方面,都有很強的震撼力與感染力。揚琴獨奏曲往往會運用許多演奏技巧,其呈現(xiàn)出的樂曲也富有張力?;诖?,筆者主要從經(jīng)典揚琴獨奏曲《黃土情》的創(chuàng)作風格分析出發(fā),分析揚琴獨奏曲演奏技法,并結(jié)合該揚琴音樂作品在節(jié)奏變化、創(chuàng)作思維以及布局結(jié)構(gòu)三個層面的具體特征,對揚琴獨奏曲的演奏技法進行針對性的探究,以期為助推揚琴演奏藝術(shù)傳承發(fā)展提供保障。
揚琴獨奏曲《黃土情》創(chuàng)作于2000 年,具有濃厚的西北地域風格。全曲圍繞一個音樂主題進行旋律編排,采用主調(diào)音樂建構(gòu),各個部分間輔以變奏加花技巧,對整體樂曲旋律進行填充以及過渡。[1]演奏風格以傳統(tǒng)演奏風格為主,輔以一定的現(xiàn)代揚琴演奏技巧,確保樂曲演奏流暢自然,既不與時代旋律脫節(jié),又做到音樂表現(xiàn)與主題意蘊完美貼合。
揚琴獨奏曲《黃土情》的樂曲引子部分節(jié)奏十分自由,主要運用裝飾音、揉弦等演奏技巧,將樂曲中的西北風貌加以展示,[2]配合后續(xù)旋律凸顯出黃土高原的寬闊與綿長,讓聽眾有身臨其境之感,增強音樂演奏的感染力。
在慢板部分,《黃土情》音樂創(chuàng)作者運用五連音節(jié)奏,大段旋律都需要左手與右手連續(xù)交換擊彈,流露著西北人民在登高望遠時的思鄉(xiāng)惆悵之情,進而感染著每一位有同樣心境的聽眾,忽遠忽近的琴聲處理地恰如其分,能夠牽動聽眾的內(nèi)心,更好地表現(xiàn)樂曲的感情。
進入揚琴獨奏曲《黃土情》的賦格部分,演奏節(jié)奏明顯由慢轉(zhuǎn)快,像是情緒的積累即將到達頂點,每兩句旋律之間的節(jié)奏相呼應,巧妙地使用倒影手法與對比手法,合理把握每一句旋律的節(jié)奏,使樂曲循序漸進,起伏有致。[3]就細化而言,雖然說在揚琴演奏時,演奏者通常都是雙手擊弦,但是傳統(tǒng)的揚琴樂曲中鮮少有復調(diào)形式出現(xiàn)。揚琴獨奏曲《黃土情》在這一部分的節(jié)奏創(chuàng)作處理上,將雙手旋律交織在一起,與傳統(tǒng)揚琴曲節(jié)奏的處理形成鮮明對比,演奏時雙手獨立又交相呼應,整體旋律編排錯落有致,帶給聽眾無限遐想。
進入快板部分主要為多變的節(jié)奏型,切分的設(shè)計突出樂曲的節(jié)奏起伏,便于將高潮部分的情緒淋漓盡致地展現(xiàn)出來。演奏者的左右手默契配合亦更加緊密,大量八分空拍在此集中呈現(xiàn),律動靈活變化,生動表現(xiàn)西北人民豪邁熱情的性格特點。
隨著中國民族音樂高速發(fā)展,中西方音樂風格與創(chuàng)作技巧不斷相互交流與影響,不少作曲家創(chuàng)作作品時會借鑒西方音樂的創(chuàng)作手法,汲取并融合多種演奏技法,促進傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合。[4]揚琴獨奏曲《黃土情》便是在原本單調(diào)的主旋律上,合理地將地域性與民族性多種作曲技法融合在一起的代表,樂曲表現(xiàn)中相對突出的有復調(diào)、變奏等。在此,筆者主要論述揚琴獨奏曲《黃土情》的復調(diào)思維運用。
主題表達是音樂作品創(chuàng)作的“根”。不同作曲家有不同的創(chuàng)作手法,對于主題的表達也不盡相同。在揚琴獨奏曲《黃土情》中,主題方面創(chuàng)作者取材于陜北“信天游”,將民歌元素靈活地運用至揚琴音樂作品中,重點突出兩句體的特點,上句起興,下句點題,即興創(chuàng)作意味明顯。[5]而作者使用的“信天游”旋律和曲調(diào),恰好貼合揚琴獨奏曲《黃土情》的主題,塑造出面對困難仍樂觀堅毅的西北人民形象,進一步傳達樂曲的感情,從而達到感染聽眾的目的。
在揚琴獨奏曲《黃土情》慢板部分,演奏者左手與右手大段輪音演奏,展現(xiàn)出復調(diào)這一創(chuàng)新思維。在此處,單一的主題旋律線使得線性思維無法呈現(xiàn)出最佳的效果。因此,本曲在旋律的編寫上融入了多層面的表達,借助演奏者左右手的雙聲部,巧妙地進行旋律填充,層層遞進推至高潮,大大增強樂曲演奏的感染力與表現(xiàn)力。[6]并且,在揚琴獨奏曲《黃土情》中運用復調(diào)創(chuàng)作思維,可以使揚琴獨奏曲的主題表達更加立體,情感層次更加豐富,更能引起觀眾的共鳴與聯(lián)想。
揚琴獨奏曲《黃土情》包含五個部分:引子、慢板、賦格、快板、尾聲。五個部分獨立又連續(xù)地展現(xiàn)黃土高原的美麗風光以及熱情淳樸的西北人民。除了自身的情感表達之外,還融入了作者自身情感,整體布局上情與景結(jié)合、人與情交融。
在引子部分由于沒有明確節(jié)拍,多為散拍。因此,演奏的氣口相對自由。如樂曲最開始兩句為“同頭異尾”結(jié)構(gòu),在樂曲一開始,便將雄渾壯麗的黃土高原“送”至聽眾眼前。接下來才轉(zhuǎn)入主題,氣氛透出蒼涼之感。整體呈現(xiàn)由遠及近,再逐漸拉遠。
在慢板部分的調(diào)式結(jié)構(gòu)由E 商變?yōu)锳 徵與B 羽。音符在五連彈節(jié)奏下由點變線,蘊含深意。筆者在聆聽揚琴獨奏曲《黃土情》后,對此部分的表達理解為,在登頂過程中,無論是停下來望向遠方,還是登頂心切,創(chuàng)作者想要表現(xiàn)的都是渴望與猶豫共存的矛盾。因此,音的處理才強弱分明又緊密相關(guān)。
賦格部分是兩個聲部同時進行,相互填充。左右手演奏的“一對一答”仿佛是同時有兩個人在演唱信天游,高音與低音對比鮮明,進一步豐富主題表達。
快板為揚琴獨奏曲《黃土情》最主要部分,節(jié)奏多變,借助大量的切分音與節(jié)奏變化等,讓樂曲演奏表現(xiàn)出不規(guī)律感,呈現(xiàn)出熱烈豪爽的西北景象。整體段落點與線結(jié)合,表達手法上先抑后揚,強弱對比突出。
進入尾聲部分,情緒逐漸回落,重新點明主題。通過雙手輪音,使旋律聽起來漸行漸遠,同時透露著不舍之感。
結(jié)合前文對揚琴獨奏曲《黃土情》的創(chuàng)作風格分析可知,在《黃土情》中運用不少常見的揚琴演奏技法,處處都透著技法處理的獨特性與生動性。[7]鑒于此,筆者在接下來的文章中,將細致闡述揚琴獨奏曲《黃土情》的演奏要點,為后續(xù)關(guān)于揚琴獨奏曲演奏技法的研究與揚琴藝術(shù)的發(fā)展提供幫助。
在揚琴獨奏曲中使用裝飾音技巧,主要是利用臨時音符豐富樂曲的整體表現(xiàn)效果。在揚琴獨奏曲《黃土情》中,演奏者靈活地將裝飾音與半音階演奏技巧運用在樂曲的引子部分,借此表現(xiàn)出黃土高原的宏偉氣勢,突出景象的烘托。[8]因此,裝飾音一上來便要表現(xiàn)出力度,同時,裝飾音與主音之間的關(guān)系也聯(lián)系密切,為保證每個音組之間不出現(xiàn)不必要的間斷或者停頓,此處的演奏技巧要點便在于演奏時手腕的靈活度。而這需要通過裝飾音技巧的八度音階練習進行針對性練習。具體而言,演奏者的雙手在擊弦時干脆利落,裝飾音便能夠表達清楚,有顆粒感。[9]上行半音階緊跟于裝飾音之后,聯(lián)合表現(xiàn)黃土高原廣袤無垠又一片凄涼的景象。只是,揚琴的半音階音位不同于與其同宗的鋼琴,音位排列為斜式縱向,因此,在此運用半音階技巧算是一個難點。這要求演奏者十分熟悉揚琴音位,避免實際演奏過程出現(xiàn)雙手慌亂的情況。演奏者必須在日常勤加練習,根據(jù)演奏要求對半音階演奏力度靈活把控,保證半音演奏準確,呈現(xiàn)效果良好。
揚琴獨奏曲《黃土情》中的五音連奏技法,正是黃河先生對揚琴演奏技巧的創(chuàng)新所在。其突出表現(xiàn)為演奏連續(xù)性增強。從該技法運用的具體表現(xiàn)效果層面看,連彈與輪音表現(xiàn)效果相似,單手連彈對演奏力度與節(jié)奏起伏的把控效果更加完美。[10]因而,整體體現(xiàn)的音符邏輯關(guān)系呈螺旋上升之勢。
如此,在揚琴獨奏曲《黃土情》中運用五音連奏的要點便清晰可明,演奏者需良好地控制手腕靈活度與演奏力度,必須對自身的手腕控制追求完美,以此確保每一樂句的演奏都可以情感表達圓滿。其一,要保證演奏時每個音的顆粒感,在彈奏多連音時都要確保演奏出的音色始終與第一個音色一致。其二,對節(jié)奏要把控得當,力度均勻運用,使氣息與樂句貼合,這與演奏者的演奏姿勢、演奏速度、演奏力度等都有一定聯(lián)系。那么,要達到這一效果,學習者必然要反復進行練習,通過熟悉對手腕的力度控制,實現(xiàn)揚琴獨奏曲《黃土情》多連音的完美演奏。實際練習中,演奏者借助氣息帶動自身的音符釋出,不忽強忽弱,左手連音為練習重點。
揚琴獨奏曲《黃土情》的賦格部分的雙手賦格對位技法,是黃河先生首次在揚琴音樂作品創(chuàng)作中的創(chuàng)新運用,旨在豐富樂曲的情感表達形式,同時增強演奏過程旋律呈現(xiàn)的多樣性。
在演奏技巧方面,在揚琴獨奏曲《黃土情》的賦格部分使用雙聲部演奏,需要演奏者的雙手同時將自己的聲部清晰演奏出來,并且,兩個聲部擁有相互獨立的演奏意識,但又易于融合。另外,每個聲部都擁有清晰的旋律演奏走向,演奏力度不同,演奏節(jié)奏不同,左手與右手需要隨演奏找到契合的獨立演奏規(guī)律與融合,簡單概括,即雙聲部演奏需要在此時找到樂句之間的呼吸點。演奏者需要對此進行演奏技法的訓練,首先,演奏者需要進行單手的聲部練習,找準每個音在琴弦上的位置,并真切感受演奏力度的強弱。而后,當演奏者的單個手便可以良好地進行演奏強弱把控,深刻記憶各聲部特征時,演奏者再進行雙手配合練習,將旋律與演奏技巧記在心中,按照練習時的感受投入實踐,找出不足,針對糾正。
揚琴獨奏曲《黃土情》的快板部分是全曲的高潮,也是情緒最高漲、歡快的部分。在此部分演奏者主要使用切分節(jié)奏的雙手配合技巧,演出樂曲的旋律緊湊感與跳躍感。在演奏技巧上,強調(diào)揚琴演奏者的雙手齊竹與雙手配合。在快板部分的前三句,連續(xù)使用切分音、連續(xù)十六分音符、八分空音符等。演奏者需要在一開始便演奏情緒恰當,在平時必須對每個節(jié)奏型的演奏要點與演奏強弱變化加以不斷練習。如,對于切分音而言,大部分演奏者一上來便會使用弱化第一音的方法,對應突出切分音。但是,在揚琴獨奏曲《黃土情》中,黃河先生卻是反其道而行之的強起,讓揚琴演奏者雙手放松,不刻意做弱化之舉,進行有力度的演奏。在第4-5句運用的雙八節(jié)奏型,則是有意將所有音符串聯(lián)在一起,保證演奏效果流暢自然,發(fā)揮“承上啟下”中“承”的作用。所以,演奏者對此要注重強弱把控,在默契的左右手演奏配合下,為接下來的節(jié)奏演奏做好鋪墊,從而實現(xiàn)情感的逐層推進。不難發(fā)現(xiàn),此部分的演奏要點是力度調(diào)整與變化。演奏者在平時可以通過專門的分樂句練習,有針對性地練習好單獨部分,而后再將它們進行連接整合,以此保證實際進入舞臺演奏狀態(tài),揚琴演奏者在演奏揚琴獨奏曲《黃土情》時,雙手的齊竹技巧與左右手配合技巧可以靈活切換,這樣才能將演奏作品的主題表達清晰準確,能夠滿足聽眾的想象。
綜上所述,在傳承發(fā)展中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的新時代背景下,以揚琴獨奏曲《黃土情》為揚琴創(chuàng)作的傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合代表,深入研究《黃土情》的演奏技法,進而為揚琴藝術(shù)的進一步發(fā)展提供助力,筆者期望本文能夠為更多對揚琴藝術(shù)感興趣的人找到揚琴藝術(shù)傳播與向內(nèi)發(fā)展的可能,為揚琴藝術(shù)的長遠發(fā)展奠定基礎(chǔ)。