聲樂作品的處理與演唱分析

◎翁淑芳

聲樂是一門綜合性和實踐性較強的人聲藝術(shù)，對演唱者的演唱素養(yǎng)和演唱能力要求較高。在演唱歌曲之前，演唱者須基于對作曲作詞創(chuàng)作的理解，對聲樂作品的藝術(shù)性進行深度挖掘，包括對作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格特點、歌詞內(nèi)涵的認識，也包括對作品選用的語音語調(diào)、旋律節(jié)奏、情感表達技巧，意境營造手段，以及演唱技法等方面的把握，借此實現(xiàn)高質(zhì)量的二度創(chuàng)作，將作品的外在美和內(nèi)在美完整地表達出來，給聽眾帶來極佳的音樂體驗。

一、對聲樂作品藝術(shù)性的理解與分析

唱好一首歌曲，首先必須理解作品的歌詞與旋律，并基于對創(chuàng)作時代背景、作品風(fēng)格特點及作品歌詞內(nèi)涵的分析，深入作品主旨，挖掘更多的藝術(shù)表現(xiàn)方法，進而將作品的情感與美感完整地表現(xiàn)出來。

（一）創(chuàng)作時代背景

聲樂作品之所以富有藝術(shù)表現(xiàn)魅力，一方面是因為其蘊含豐富的思想情感，另一方面是因為其能展現(xiàn)出濃郁的時代氣息和鮮明的風(fēng)格特色。創(chuàng)作者在創(chuàng)作聲樂作品時，不僅要立足自身所處的時代文化，還要依據(jù)當時的藝術(shù)思想觀念展開創(chuàng)作，并賦予作品以時代性的文化精神。演唱者在分析提煉聲樂作品的藝術(shù)性時，首先要能準確地把握作品創(chuàng)作的時代背景。優(yōu)秀的聲樂作品最直觀的特點是呈現(xiàn)時代背景下的文化特色。如我國古代宮廷聲樂追求典雅，對情感等元素的運用要求較多，在音樂的速度、力度等方面具有嚴格的規(guī)范性。再如富有浪漫主義色彩的聲樂作品追求的是個性與理想，注重感性的表達，其能夠與詩歌、繪畫、戲劇等藝術(shù)形式相融合，進一步提升作品的意境和充實作品的內(nèi)涵。無論是哪一類的聲樂作品，都是基于時代背景體現(xiàn)其藝術(shù)性，特別是在優(yōu)秀創(chuàng)作者的藝術(shù)加工下，聲樂作品更是展現(xiàn)出極高的藝術(shù)水準。

（二）作品的風(fēng)格特點

音樂是反映人類內(nèi)心世界的聽覺藝術(shù)，在其悠久的發(fā)展進程中形成了非常多的種類，并展現(xiàn)出鮮明的民族特色?；诓煌纳a(chǎn)生活習(xí)慣，不同民族形成了不同的文化內(nèi)涵，特別是在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式上，形成了各具特色的演唱風(fēng)格。分析聲樂作品的風(fēng)格特點，要考慮其民族特色，這就要求演唱者具備開闊的文化視野，包括跨文化意識、較強的理解能力等，還要具備扎實的知識儲備，包括地理、歷史、社會、語言等知識，并且能以包容的態(tài)度看待民族音樂的差異性，以此實現(xiàn)對聲樂作品藝術(shù)風(fēng)格的深刻理解。如在演唱風(fēng)格熱情、奔放的草原歌曲時，演唱者要將自己對草原文化的了解融入演唱中，并結(jié)合自身演唱技術(shù)與經(jīng)驗，用激昂的音調(diào)將草原人的特質(zhì)表達出來。如在演唱音域?qū)掗?、旋律變化大的陜北民歌時，演唱者要將自己對陜北風(fēng)土民情、風(fēng)俗習(xí)慣等信息的了解融入演唱中，用高亢的腔調(diào)將陜北人的精神品質(zhì)表現(xiàn)出來。再如在演唱富有詩情畫意的古風(fēng)歌曲時，演唱者要充分感知歌曲的意境，控制好自己的情緒，用輕柔空靈的聲音將作品的內(nèi)涵更好地展現(xiàn)出來。

（三）作品的歌詞內(nèi)涵

聲樂作品的演唱質(zhì)量取決于歌詞和旋律的美感建構(gòu)效果，歌詞作為體現(xiàn)聲樂作品藝術(shù)性的載體，在沒有旋律的約束和限制時，其本身具有較強的生命力，其在形式上類似詩歌、散文，不僅有韻律，也有意境和情境。優(yōu)秀聲樂作品的歌詞與旋律是相得益彰的。透過歌詞可以了解作者所要表達的情感，了解作者在創(chuàng)作時的心境。特別是高潮部分的歌詞更具有深化歌曲主題的作用，是作者表達思想情感最核心的部分。對于演唱者而言，要唱出聲樂作品的情和美，就必須領(lǐng)會歌詞的內(nèi)涵，了解作者的表達意圖，甚至與作者互換身份，達到感同身受的境地。不同的聲樂作品有不同的內(nèi)涵與情感，演唱者要盡可能多地收集與作品相關(guān)的資料，加強對歌詞大意的提煉，以實現(xiàn)對作品藝術(shù)性表現(xiàn)的準確把握。

二、對聲樂作品情感的挖掘與運用

演唱聲樂作品不能沒有情感的投入，即便再好的聲樂作品，若演唱時缺少情感，其藝術(shù)效果也會大打折扣。因此，演唱者必須通過準確理解歌詞和旋律，明確作品的中心思想，把握作品的情感變化。同時結(jié)合自身的經(jīng)驗，合理表達情緒，以此打動人心，引發(fā)共鳴。

（一）發(fā)揮想象力

想象賦予藝術(shù)無限的可能性，更是欣賞藝術(shù)的支點。在演唱聲樂作品時，演唱者對作者所思、所想及所感展開合理的想象，有助于理解作品的思想內(nèi)涵，把握作品的情感變化。如果沒有對作品蘊涵的情境進行充分的想象，沒有站在作者的角度認識作品，勢必拉開與作品的真實距離，從而無法感知作品的真情實感。需要注意的是，想象不僅是演唱者理解作品的途徑，也是觀眾欣賞作品的通道。在想象的過程中，場景的想象是最具難度的想象。演唱者須結(jié)合作品創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者的生平事跡、歌詞和旋律建構(gòu)的情境等，將自己作為作品刻畫的角色融入情境，配合歌聲、肢體和表情讓作品情境得以再現(xiàn)，以達到完美演繹作品的效果。如在演唱98 版《水滸傳》主題曲《好漢歌》時，演唱者可以根據(jù)創(chuàng)作者的人生閱歷和心路歷程，結(jié)合梁山好漢的性格，深入理解作品的內(nèi)涵。通過對“路見不平一聲吼……”“風(fēng)風(fēng)火火闖九州……”等場景進行想象，配合恰當?shù)谋砬?、相呼?yīng)的動作，以及鏗鏘有力的歌聲，將梁山好漢的情感和形象生動地表達出來，使觀眾留下深刻印象。

（二）合理投入情感

演唱者能否對作品的內(nèi)涵與情感進行生動、恰當和充分的表達是影響聲樂作品演唱質(zhì)量的因素之一。只有做到以歌吸引人，以情感動人，才能取得理想的演唱效果。有的演唱者雖然掌握一定的演唱技巧，能夠?qū)⒀莩记蛇\用得很好，但演唱效果卻得不到大家的認可。而有的人雖然演唱技巧略有欠缺，但是在演唱時能融入情感，能撥動聽眾的心弦，使聽眾產(chǎn)生共鳴。由此可見，除了完美的演唱技巧外，以情動人的藝術(shù)效果也能彌補一部分技巧上的不足。也就是說，演唱者要在掌握歌唱技巧的基礎(chǔ)上，加強對作品情感的挖掘與運用。特別是要讓真實的情感貫穿整個演唱表演過程，以將作品內(nèi)在的藝術(shù)性完整地表現(xiàn)出來。需要注意的是，展現(xiàn)聲樂作品內(nèi)在的藝術(shù)性并不是結(jié)合對角色人物的想象或是實際生活形象對作品中的角色展開再一次的塑造，而是基于對角色形象的理解，依托聲音技巧和一定的音樂元素共同完成音樂形象的塑造，通過合理抒發(fā)情感和表達情緒，使觀眾更直觀地理解作品的音樂形象。如演唱者在演唱94 版《三國演義》主題曲《滾滾長江東逝水》時，可以結(jié)合楊慎《臨江仙·滾滾長江東逝水》中淡泊灑脫的情懷，突出對時代更替、歷史人物輩出的感慨，進而深入電視劇中的角色，配合深沉雄渾、蒼勁有力的歌聲，將悲壯感慨之情充分地表現(xiàn)出來，增強該作品演唱的表現(xiàn)力和感染力。

此外，演唱者還要注意對作品高潮部分和結(jié)尾部分情感表達的把握。任何一部聲樂作品都有主歌部分和副歌部分，都是依托低潮到高潮的走向變化來沖擊人的聽覺，打動人心。在演唱聲樂作品時，演唱者要有意識地加強在高潮部分和結(jié)尾部分的情感表達，以使觀眾在對比中獲得更多的藝術(shù)享受。比如在演唱《傳奇》時，演唱者可以在“想你時你在天邊/想你時你在眼前/想你時你在腦海/想你時你在心田”部分適當加強重音效果，讓觀眾切實感受到激烈澎湃的思念之情，進而引發(fā)對觀眾的情感共鳴。

三、聲樂作品演唱的提升策略

唱好一首聲樂作品，要求演唱者加強演唱處理，在發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的過程中找到最適合自己的演唱技巧運用方法。通過在演唱練習(xí)中汲取靈感，找到最佳的狀態(tài)，使演唱效果更上一層樓。

（一）加強表演藝術(shù)的應(yīng)用

聲樂作品的演唱是聲情并茂的，不僅需要演唱者具備過硬的演唱功底，還需要演唱者具備一定的表演能力。通過生動形象的表演支撐作品內(nèi)在藝術(shù)性的表達，促進藝術(shù)想象的進一步實現(xiàn)?；谇拔膶ο胂笤趧?chuàng)作與欣賞藝術(shù)中所發(fā)揮的作用可知，聲樂作品是通過想象來加深創(chuàng)作者、演唱者與觀眾之間的交流，而要進一步實現(xiàn)思想、情感、情緒等多方面的融合，演唱者就要借助運用想象這一途徑，通過加強表演藝術(shù)在演唱中的運用，完成對聲樂作品內(nèi)在形象的表達。歌唱在表演的輔助下，能夠為觀眾創(chuàng)造更開闊的想象空間，為聲樂作品美感的呈現(xiàn)提供更多的可能。整個表演過程中，演唱者可以將自身的思想意識、生活經(jīng)驗、情感經(jīng)驗等，依據(jù)聲樂作品中刻畫的情境進行有機融合，提高作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。在想象的支持下，演唱者可以通過加入面部表情、肢體動作將觀眾帶入情境。如在演唱悲傷的歌曲時，演唱者緊繃面部肌肉，流露出悲傷的表情，特別是眼眶濕潤，能夠較好地帶動觀眾的情緒。如在演唱歡快的歌曲時，演唱者保持微笑，不時晃動手臂，更能營造輕松歡快的氛圍。總之，演唱者結(jié)合自身的切實體驗來感受真實的歌曲環(huán)境，更能準確地表達音樂作品的思想情感，進而取得理想的演唱呈現(xiàn)效果。

（二）加強演唱技巧的應(yīng)用

演唱技巧是表演聲樂作品藝術(shù)性的核心內(nèi)容，在推動觀眾感知和欣賞聲樂作品美感方面發(fā)揮重要的作用。演唱技巧包含音色、音調(diào)、音速及力度等方面，通過對演唱技巧的控制與把握，能將聲樂作品演唱藝術(shù)提升至更高的層次。而要想控制好演唱時的聲音力度，演唱者必須充分掌握作品的音樂特點，明確音符之間蘊含的聲音力度強弱關(guān)系。在演唱過程中，如果演唱者聲音的力度過大，很可能影響作品原本的情感基調(diào)，甚至給觀眾帶來不和諧的感覺。如果演唱者聲音的力度使用過小，對歌曲的情感呈現(xiàn)依然造成影響，無法給觀眾呈現(xiàn)最佳的演唱效果?？梢姡挥泻侠戆芽亓Χ茸兓?。才能實現(xiàn)音樂的自然過渡，進而將音樂意境和思想感情完整無誤地呈現(xiàn)出來。因此，在演唱聲樂作品之前，演唱者首先要了解作品對聲音力度的要求。然后結(jié)合作品的旋律和節(jié)奏，對聲音力度進行合理的選擇，以便在演唱過程中更好地突出聲音特色，提高演唱效果。

在音樂表現(xiàn)方式中，速度亦是一種重要的表現(xiàn)方式。速度過快或過慢，都會影響聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)效果。通常情況下，演唱者會對聲樂作品的速度和力度進行標注，按照標注內(nèi)容來處理音樂作品。對于音樂速度的把控，就是把握樂曲節(jié)奏。當然，不同的聲樂作品無論是外在技法表現(xiàn)，還是內(nèi)在情感表達都有極大的不同。特別是在樂曲速度上更是有很大差別。為了提高演唱的藝術(shù)效果，演唱者要基于作品情感表達的需要加強對速度的控制。比如在表現(xiàn)強烈的情感時，往往采用快節(jié)奏。在表現(xiàn)低沉的情感時，往往采用慢節(jié)奏。這也從側(cè)面說明速度的快慢能產(chǎn)生不同的情感表達效果。另外，音色也是體現(xiàn)聲樂作品演唱效果的重要內(nèi)容，不同的音色能讓人感受到不同的角色感。因此，在演唱聲樂作品之前，演唱者要根據(jù)作品刻畫的角色選擇合適的音色，通過充分發(fā)揮音色對角色塑造的作用，提高演唱的藝術(shù)魅力。

（三）不斷提高文化藝術(shù)修養(yǎng)

聲樂作為人聲的藝術(shù)，同其他音樂藝術(shù)一樣，具有極高的審美價值。演唱者要想提高聲樂演唱藝術(shù)效果，只重視表演和演唱技法的練習(xí)是遠遠不夠的，還要不斷提高自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)。通過文化藝術(shù)知識充實頭腦，不斷改進外在形象和內(nèi)在氣質(zhì)，進而在演唱聲樂作品時為觀眾留下積極、陽光、穩(wěn)重的藝術(shù)形象。也正是基于過硬的文化藝術(shù)修養(yǎng)建構(gòu)的演唱形象，更能給人一種專業(yè)的感覺，更容易得到觀眾的認可與喜愛。如果演唱者的文化藝術(shù)修養(yǎng)水平較低，那么其聲樂作品演唱效果就會大打折扣。一方面，由于視野、知識、技術(shù)和經(jīng)驗的限制，導(dǎo)致演唱者對音樂作品內(nèi)涵缺乏理解認識。另一方面，由于沒有養(yǎng)成良好的藝術(shù)思維和習(xí)慣，演唱者在藝術(shù)氣質(zhì)表現(xiàn)上會有很大不足，甚至影響在觀眾心中的形象。因此，演唱者必須重視日常學(xué)習(xí)，努力掌握更多的科學(xué)文化知識，不斷充實自己的頭腦，為自身綜合素質(zhì)能力的提升打下堅實的基礎(chǔ)。另外，演唱者還要重視加強生活閱歷方面的拓展，在演唱練習(xí)中汲取更多的靈感，以實現(xiàn)對不同人物形象思想和情感的理解。

四、結(jié)語

綜上所述，聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵豐富，藝術(shù)美感十足，作為一種人們喜聞樂見且耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)，具有極高的審美價值。對于演唱者而言，要提高演唱的表現(xiàn)力和感染力，就必須加強對聲樂作品藝術(shù)性的理解與分析，加強對聲樂作品情感的挖掘與運用，以及加強對聲樂作品演唱的處理。依托過硬的表演技巧和演唱技法及良好的文化藝術(shù)修養(yǎng)，不斷提高演唱質(zhì)量和效果，使觀眾收獲更多的美感享受，深刻體會聲樂的藝術(shù)魅力。