流行音樂與文化傳承：從民族文化到全球化視角

【摘要】從民族文化到全球化的視角來看，流行音樂與文化傳承之間存在著密切的關系。流行音樂不僅是一種藝術形式，更是一種文化表達和傳承的媒介。在不同的國家和地區(qū)，流行音樂都具有豐富的民族文化特色，并承載著各種社會歷史、價值觀念以及生活方式。在流行音樂與文化傳承的過程中，需要注意的是如何在全球化的環(huán)境下保持民族文化的獨特性和傳統(tǒng)屬性，在傳承和創(chuàng)新的雙重力量推動下，流行音樂才能夠在全球范圍內傳播和發(fā)展。本文從民族文化到全球化視角，研究流行音樂與文化傳承。

【關鍵詞】流行音樂；文化傳承；民族文化；全球化視角

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）14-0036-04

流行音樂作為一種時尚的音樂流派，一直以來都在不同的文化背景中演變和傳承著，它不僅通過娛樂和欣賞的方式影響人們的生活，同時也承載著特定社會群體的情感和價值觀念。在這個全球化時代，流行音樂不再局限于特定地域或民族，而是跨越國界，成為一種跨文化的交流和表達方式。

一、民族文化與流行音樂的交融

（一）各地區(qū)和民族音樂風格的傳承與演變

各地區(qū)和民族音樂風格的傳承與演變在現(xiàn)代音樂中得到了廣泛呈現(xiàn)，這種交融既豐富了音樂的多樣性，也增強了文化的交流和理解。同時，它也展示了不同地區(qū)的音樂文化的魅力和獨特之處。從國內的角度而言，中國幅員遼闊，地理環(huán)境和歷史背景的差異直接影響了各地區(qū)音樂風格的形成和演變，北方地區(qū)的民歌以高亢豪放為主，反映了北方民眾奮發(fā)向上的性格；而南方地區(qū)的民歌則更加柔美婉轉，表達了江南水鄉(xiāng)的秀麗和寧靜。中國擁有眾多少數民族，每個民族都有獨特的音樂傳統(tǒng)，這些傳統(tǒng)在演變中保留并融入當代流行音樂。近些年來，如蒙古族的呼麥、藏族的藏戲音樂等都在當代音樂中有所表現(xiàn)。從國外視角探尋，也能夠表現(xiàn)鮮明的融合性，如古巴的雷鬼音樂是非洲音樂與歐洲音樂的融合體，非洲的鼓樂、舞蹈和歌唱傳統(tǒng)與歐洲的吉他、鋼琴等樂器相結合，形成了獨特的雷鬼音樂風格，這種交融不僅豐富了古巴音樂的多樣性，也對全球的流行音樂產生了深遠的影響[1]。

隨著社會的變遷和全球化的發(fā)展，不同地區(qū)和民族的人們開始相互交流，音樂也被廣泛傳播，這種跨文化交流促進了不同音樂風格間的交融和融合，形成了新的音樂形式和創(chuàng)作風格。

（二）民族音樂元素在流行音樂中的運用和發(fā)展

民族音樂元素在流行音樂中的運用和發(fā)展是一種跨界融合的熱潮，它使得流行音樂具有更豐富、多樣化的音樂風格和表達方式。在流行音樂中引入民族音樂元素能夠碰撞出不一樣的火花，由于民族音樂擁有獨特的曲調和旋律，這些元素可以通過改編、引用或者重新創(chuàng)作的方式融入流行音樂中，增加音樂的層次和獨特性。民族音樂中常見的傳統(tǒng)樂器，如二胡、琵琶、古箏等，也可以在流行音樂中得到運用，這些樂器的獨特音色和演奏技巧能夠為流行音樂帶來不同尋常的效果和情感表達[2]。

流行音樂往往關注當代社會和個人情感等方面的主題，而民族音樂則更注重傳統(tǒng)文化、鄉(xiāng)土情懷等方面的表達，兩者結合在一起，既可以保留流行音樂的時尚與活力，又可以傳遞民族音樂的深厚底蘊和精神內涵[3]。在過去的幾十年中，許多音樂人和流行樂團都在不同程度上嘗試了將民族音樂元素融入流行音樂的實踐。比如，王菲在《傳奇》一曲中加入了二胡獨奏和琵琶演奏；林憶蓮在《為愛癡狂》中使用了民族式的鼓點和琴聲；而五月天樂團在《轉眼》一曲中運用了云南民歌中的獨特旋律。

隨著文化交流的加深和音樂技術的進步，民族音樂元素在流行音樂中的運用和發(fā)展將會更加廣泛和深入，不僅可以推動兩種音樂形式的創(chuàng)新與發(fā)展，也為音樂欣賞者帶來了更多樣化的音樂體驗。

（三）流行音樂對于民族文化的保護和傳承

流行音樂對于民族文化的保護和傳承起著重要的作用。流行音樂將傳統(tǒng)的民族音樂元素融入其中，使得傳統(tǒng)音樂得以在當代社會中保留和繼承，引起年輕一代對民族文化的興趣和關注，從而延續(xù)和傳承民族音樂的魅力。流行音樂常常表現(xiàn)民族文化的題材和主題，進而傳達和弘揚民族文化精神。例如，在流行歌曲中加入各種民族舞蹈的元素，或是通過歌詞表達民族文化的價值觀和思想，都能夠加深人們對民族文化的認識和理解，不僅可以吸引更多的年輕人參與到民族文化的傳承中，還能夠提升整個社會對民族文化的認同感和自豪感。

此外，流行音樂的傳播途徑也為民族文化的保護和傳承提供了更廣闊的平臺。借助互聯(lián)網和數字媒體的發(fā)展，流行音樂可以迅速地傳播到全球各個角落，吸引更多的人了解和接觸民族文化，從而促進民族文化的傳承和發(fā)展。

二、全球化與流行音樂的互動

（一）全球化對流行音樂的推動作用

1.加速了音樂傳播的速度和范圍

全球化極大地提高了音樂傳播的速度，通過互聯(lián)網、社交媒體和流媒體平臺等新興技術，音樂可以迅速在不同國家和地區(qū)傳播。音樂制作人將他們的作品上傳到互聯(lián)網上，使其能夠被全球范圍的聽眾迅速接觸和分享，這種互動不僅豐富了流行音樂的內容和風格，也為世界范圍內的聽眾提供了更多的音樂選擇和享受的機會?！禗espacito》（西班牙語）這首由波多黎各藝術家Luis Fonsi和Daddy Yankee合作創(chuàng)作的歌曲在2017年迅速走紅，由于社交媒體和數字音樂平臺的普及，該曲在全球范圍內迅速傳播，并成為全球熱門的流行音樂之一。它的成功部分歸因于全球化的傳播方式，讓來自不同語言和文化背景的聽眾能夠欣賞和喜愛這首歌曲?！禬aka Waka》（This Time for Africa）（多語種）這首由哥倫比亞藝術家Shakira演唱的歌曲是2010年世界杯的官方主題曲[4]。這首歌曲以多種語言呈現(xiàn)，包括英語和非洲斯瓦希里語，傳達了團結、歡慶和支持的信息，歌曲在世界范圍內傳播，并成為十多年來世界杯足球賽經典的標志性音樂作品。通過數字音樂平臺、社交媒體傳播以及國際音樂活動等方式，不同國家和地區(qū)的音樂作品能夠更快速、廣泛地被全球聽眾所了解和欣賞。

2.促進了不同文化間的交流與融合

全球化使得不同國家和地區(qū)的音樂風格可以相互借鑒和融合，受到來自不同文化的影響，藝術家將不同風格的音樂元素融入自己的作品中。例如，西方流行音樂與非洲鼓點的結合、拉丁音樂與流行舞曲的融合等，這種音樂風格的融合打破了傳統(tǒng)的地域限制，豐富了流行音樂的多樣性，同時也讓聽眾可以欣賞到更具創(chuàng)新性和獨特性的音樂作品[5]。全球化使得音樂家之間的跨文化合作成為可能，不同國家和地區(qū)的音樂家可以共同創(chuàng)作音樂作品，合作錄制專輯，舉辦聯(lián)合演出等。這種合作不僅僅是音樂上的交流，也是一種文化間的互動，通過跨文化合作加深彼此的了解和尊重，同時也將自己的音樂風格傳播到更廣泛的地域。借助社交媒體和流媒體平臺的發(fā)展，使來自不同文化的流行音樂可以迅速傳播并得到更廣泛的關注。通過這些平臺，聽眾可以方便地發(fā)現(xiàn)和分享來自世界各地的音樂作品。音樂制作人利用這些平臺直接與全球范圍內的聽眾進行互動，并將自己的音樂推廣到更廣闊的市場。

通過音樂的創(chuàng)作、合作、演出以及數字平臺的發(fā)展，不同文化背景的音樂可以相互影響和借鑒，為全球聽眾帶來更加多元和豐富的音樂體驗。

（二）流行音樂在全球化背景下的影響和變革

1.跨文化交流啟發(fā)和影響流行音樂創(chuàng)作

在全球化背景下，跨文化交流對流行音樂的創(chuàng)作產生了深遠的影響，不僅打破了地域和文化的界限，音樂家得以接觸和了解來自不同文化背景的音樂元素和風格，為流行音樂創(chuàng)作者提供了更廣闊的創(chuàng)作資源和靈感來源，創(chuàng)作家能夠汲取不同文化的音樂特色，將其融入自己的創(chuàng)作過程中，從而創(chuàng)造出獨特而具有多樣性的音樂作品。美國藝人布魯諾·馬爾斯（Bruno Mars）的音樂作品融合了傳統(tǒng)的節(jié)奏藍調、放克、搖滾和流行元素，創(chuàng)造出獨特的音樂風格，跨文化的音樂融合為流行音樂帶來了新的創(chuàng)新和表達方式。

由于全球化的推動，音樂制作人也越來越多地使用多種語言創(chuàng)作歌曲，以滿足不同地區(qū)和文化背景的聽眾需求，這種跨越語言障礙的音樂創(chuàng)作使得流行音樂更具包容性，能夠通過音樂本身傳遞情感和意義，無須太過依賴于語言的理解。這進一步促進了跨文化交流，使得音樂具有更廣泛的影響力和傳播力。例如，美國藝人卡迪·B（Cardi B）與波多黎各藝人巴登拉（Bad Bunny）和哥倫比亞藝人賈爾達（J Balvin）合作的歌曲《I like it》在全球范圍內成為一首熱門單曲，引發(fā)了跨文化音樂合作的熱潮。這種跨國合作不僅推動了音樂產業(yè)的發(fā)展，也為聽眾帶來了更多多樣化的音樂作品。

在全球化背景下，跨文化交流對流行音樂的創(chuàng)作產生了積極的影響和變革，它拓寬了音樂的語言邊界，豐富了音樂的多樣性，促進了音樂風格的融合與創(chuàng)新，并推動了跨國音樂合作與音樂產業(yè)的發(fā)展。

2.流行音樂的多樣性

流行音樂的演繹不僅僅限于音樂本身，還包括與之相配套的舞蹈和音樂視頻，創(chuàng)作者、舞蹈者、音樂人等跨越地域和文化差異，通過創(chuàng)意的舞蹈編排和視覺效果，呈現(xiàn)出多元化的舞蹈風格和音樂視頻，這些舞蹈和音樂視頻不僅在傳播音樂文化方面發(fā)揮了重要作用，還成為流行文化的一部分，影響著全球年輕一代的審美觀念和生活方式[6]。例如，K-pop是韓國流行音樂的代表，它在全球范圍內受到了廣泛的歡迎和影響，K-pop的成功離不開其與全球化的密切關聯(lián)。韓國音樂制作公司積極地將韓國的音樂元素與西方流行音樂進行融合，創(chuàng)造出新穎、多樣化的音樂風格。K-pop歌曲常常融入英文歌詞和流行舞蹈元素，吸引了世界各地的觀眾，這種多元文化的表達使得K-pop成為全球流行音樂的一部分。此外，全球化背景下的流行音樂經常出現(xiàn)多種語言的歌詞創(chuàng)作。創(chuàng)作者借助多語言歌詞來面向不同的受眾群體，其中包括他們所在國家的首要語言以及其他主要流行語言，這樣的創(chuàng)新使得音樂能夠跨越語言的障礙，觸及更廣泛的聽眾。同時，這也促進了不同文化之間的相互理解和交流，加深了全球音樂社群的聯(lián)結。

三、流行音樂發(fā)展的未來趨勢

（一）數字化和流媒體的崛起

隨著數字技術的不斷發(fā)展和流媒體平臺的快速崛起，未來流行音樂的主要傳播方式將是通過在線流媒體服務進行數字化音樂的傳輸和分享。音樂流媒體平臺如Spotify、Apple Music和YouTube Music等已經成為流行音樂的主要渠道，未來將繼續(xù)蓬勃發(fā)展。數字化和流媒體技術將進一步改變音樂的消費方式和藝人與聽眾之間的互動方式。

（二）音樂風格的多元化

未來流行音樂將繼續(xù)呈現(xiàn)出多元化的音樂風格，更加傾向于跨界融合不同的音樂風格，各種風格之間實現(xiàn)混合，越來越多的地域音樂將進入全球流行音樂的舞臺。傳統(tǒng)音樂元素、民族樂器、說唱風格和特定地域的語言等都將成為流行音樂中的一部分，這種地域特色突出的發(fā)展趨勢將為音樂創(chuàng)作者提供更多的創(chuàng)作靈感，并且提供了具有獨特魅力的音樂作品。電子音樂的發(fā)展在過去幾十年中一直與流行音樂密切相關，電子音樂的元素，例如合成器、節(jié)拍和編程制作的聲音效果，將進一步滲透到流行音樂中。這將創(chuàng)造出更多探索性的聲音和創(chuàng)新的音樂制作技巧。隨著社會的進步和多元化的推動，對于流行音樂中文化多樣性的關注也將增加，流行音樂將變得更加豐富多樣，滿足不同聽眾的需求，并展現(xiàn)出更多創(chuàng)新和探索性的音樂表達。

（三）音樂制作技術的創(chuàng)新

隨著技術的不斷進步，音樂制作工具將變得更加強大和易于使用。可以使用新的軟件和設備來創(chuàng)作和制作音樂，使創(chuàng)作過程更加創(chuàng)意和靈活，為音樂創(chuàng)作和制作過程帶來新的可能性。虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實（AR）技術在音樂制作領域有著巨大的潛力，音樂制作人可以獲得更加沉浸式的創(chuàng)作和演出體驗，使用虛擬樂器，為音樂創(chuàng)作帶來更多的創(chuàng)意和表現(xiàn)手段。此外，實時合成器和效果器可以幫助音樂人在演奏過程中及時生成各種音色和聲音效果，增加演出的表現(xiàn)力和多樣性，無損音頻編解碼將成為音樂制作中的新標準，以提供更高保真度的音頻編碼和解碼，保留更多原始音頻信息材，提升音樂作品的聽覺體驗。

四、從民族文化到全球化視角下

流行音樂與文化傳承的探索

（一）借鑒傳統(tǒng)民族音樂

流行音樂創(chuàng)作者可以深入研究和借鑒自己所屬民族的傳統(tǒng)音樂，尤其是古老的曲調、樂器和演唱方式等，通過將這些傳統(tǒng)元素融入流行音樂當中，保留并延續(xù)民族音樂的特色，以此展示民族文化的獨特魅力。流行音樂創(chuàng)作者需要深入研究并理解自己所屬民族的傳統(tǒng)音樂，包括其曲調、節(jié)奏、旋律和表達形式等，通過學習與傳統(tǒng)民族音樂相關的文化背景和意義，創(chuàng)作者能夠更好地吸收和融入這些元素。此外，也可以嘗試融合傳統(tǒng)的演唱方式，如柔美的喉音、傳統(tǒng)的唱腔等，使流行音樂更具民族特色。

（二）融合國際元素

在全球化的背景下，流行音樂可以通過吸收國際流行音樂的元素和趨勢，將其與民族文化進行融合，如不同地區(qū)的音樂風格、舞蹈形式、流行樂器或者流行歌曲的制作方式等。通過融合不同文化的元素，創(chuàng)造出具有全球視野和更廣泛影響力的流行音樂作品，并且加強國際音樂交流與合作，提供藝術家之間的互動平臺。業(yè)界內外要鼓勵創(chuàng)新和交流，發(fā)掘具有地域特色的音樂元素，倡導文化多樣性，保護和傳承本土音樂文化。

（三）引入新科技與數字化手段

隨著科技進步和數字化發(fā)展，流行音樂與文化傳承可以通過利用新技術手段進行創(chuàng)新和互動。使用虛擬現(xiàn)實技術創(chuàng)造身臨其境的音樂體驗，采用先進的音頻處理技術和設備，提高音質和錄音效果，使流行音樂更具吸引力和競爭力。

利用數字化平臺和在線音樂服務，促進音樂的傳播和推廣，通過音樂流媒體平臺、在線音樂商店等，提供便捷的音樂獲取途徑，加強流行音樂的全球傳播。

（四）注重專業(yè)教育和人才培養(yǎng)

為了持續(xù)傳承民族文化與流行音樂，重視音樂教育和培養(yǎng)具有才華的音樂人才非常重要。通過在學校教育中加強對傳統(tǒng)音樂和文化的教學，鼓勵年輕一代對流行音樂與文化的探索和創(chuàng)新，培養(yǎng)更多能夠傳承并發(fā)展民族文化的藝術家和音樂人。還可以與海外音樂學院或藝術機構建立合作關系，開展學術交流、訪問學者和學生交換等活動，促進跨文化的音樂交流和合作，培養(yǎng)具備專業(yè)素養(yǎng)、創(chuàng)新能力和全球視野的音樂人才，為流行音樂的發(fā)展和文化傳承做出積極貢獻。

五、結語

流行音樂與文化傳承在從民族文化到全球化的視角下，呈現(xiàn)出多樣性和多元化的發(fā)展趨勢。隨著全球化的加強，各國之間的文化交流和融合更加頻繁。流行音樂作為一種重要的文化表達形式，扮演著連接不同文化和傳承歷史的重要角色。在這個過程中，要注重從民族文化到全球化視角下對流行音樂與文化傳承路徑進行探索，還應當保持對民族文化的尊重和傳承，同時擁抱全球化的機遇，促進不同文化之間的交流和融合，為流行音樂的發(fā)展和文化傳承做出積極貢獻。

參考文獻：

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[6]馮文鸝.文化閾限下中國傳統(tǒng)文化在流行音樂中的傳承[J].藝術研究，2016（03）：52-54.

作者簡介：

羅倩（1994.12-），女，漢族，湖南衡南人，博士在讀，助教，研究方向：流行音樂。