田曉鵬動畫電影對民族風格的探索

蔡智秀鈺　焦琨

2023年田曉鵬執(zhí)導的個人第二部動畫電影《深?！啡雵?3屆柏林國際電影節(jié)新生代單元，并在激烈的春節(jié)檔競爭中拿下9.19億元票房，獲得中國影史動畫片票房榜第10名。①基于前作《西游記之大圣歸來》僅用2000萬元的成本收獲了9.56億元票房，創(chuàng)下當時中國動畫電影最高票房紀錄，為整個中國動畫行業(yè)帶來信心，促使了21世紀動畫民族化創(chuàng)作局面改觀。第二部作品雖然在票房上略有遜色，但不可否認的是，在民族風格與制作技術上的創(chuàng)新都超越前作達到目前中國動畫電影的前列水平。尤其作為一部不依托任何“固有IP”的原創(chuàng)動畫作品，在關注當下社會病征的同時融合民族風格的美學思想，在動畫形式上大量運用“水墨粒子”技術，大膽探索三維動畫中水墨動畫嶄新的表現(xiàn)方式與在人物塑造上嘗試更為真實與細膩的“東方式”表演，以對動畫藝術的追求達到更高造詣。

作為中國21世紀動畫電影導演的代表人物之一，田曉鵬憑借個人僅有的兩部作品《西游記之大圣歸來》與《深海》，受到了業(yè)內與多數觀眾的廣泛認可。他在傳承中國動畫電影民族風格的創(chuàng)作過程中發(fā)揚民族文化基因，展現(xiàn)民族審美風范，為中國動畫電影民族化的探索與發(fā)展做出了屬于他個人的較為突出的貢獻。本文從回溯中國動畫民族風格的創(chuàng)作入手，著重比較田曉鵬導演從中國動畫傳承中汲取的經驗與創(chuàng)新以及分析其創(chuàng)作中的民族風格帶給未來動畫電影創(chuàng)作的啟示。

一、中國動畫的民族風格之路

從動畫起源至今，中國動畫歷經百年探索，創(chuàng)作的歷程大致可以分為三個階段[1]：第一階段是對外模仿期。中國動畫起源于20世紀20年代初，隨著《墨水瓶人》（1919）、《貓的鬧劇》（1919）等一批外國動畫開始流入中國，這些動畫短片在贏得國人喜愛的同時也激發(fā)了國人制作動畫的想法，萬氏兄弟在受到這些動畫的啟發(fā)后，開始模仿創(chuàng)作與探索中國動畫的道路。作為中國動畫的開拓者，萬氏兄弟拍攝了中國第一部動畫廣告片《舒振東華文打字機》（1922）。四年后，拍攝了第一部動畫片《大鬧畫室》（1926）。在抗日時期的文化運動影響下，萬氏兄弟拍攝了一系列抗日題材的動畫作品《血錢》（1932）、《民族痛史》（1936）、《抗戰(zhàn)標語》（1938）、《抗戰(zhàn)歌輯》（1938），同一時期的進步青年錢家俊以抗日為題材創(chuàng)作的短片《農家樂》（1940），這些作品具有濃厚的愛國情懷，暗含著民族覺醒的意識。中國第一部長篇有聲動畫是萬氏兄弟創(chuàng)作的《鐵山公主》（1941），這部作品依托我國經典名著《西游記》，導演借助孫悟空的斗爭精神鼓舞中國人民的抗日斗志。在抗日戰(zhàn)爭這一背景的影響下，我國民族意識空前高漲，使得這一時期我國動畫的創(chuàng)作開始從民族意識出發(fā)，初步形成具有民族風格的動畫作品。

第二階段是民族風格探索期，也是動畫發(fā)展?jié)饽夭实囊粋€時期。新中國成立之初，我國動畫開始呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展的美好景象，由于這個時期我國動畫創(chuàng)作還處于一個初步階段，我國動畫依然存在學習與模仿外國動畫。中國開始探索民族風格的轉折點是1956年，榮獲威尼斯國際兒童電影展覽會兒童文藝影片一等獎的《烏鴉為什么是黑的》（1955）在國際上被誤認為是蘇聯(lián)的作品。這一時期，藝術家特偉在創(chuàng)作《驕傲的將軍》（1956）時提出“探民族風格之路，敲喜劇樣式之門”。①在此指導方針下，中國動畫產業(yè)的民族風格正式建立，動畫“中國學派”也開始逐步形成。縱觀動畫“中國學派”的多數作品從中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化汲取營養(yǎng)，故事取材多數從古典名著與民間文化中獲取，如《大鬧天宮》（1961）、《哪吒鬧?！罚?979）、《孔雀公主》（1982）、《阿凡提的故事》（1979）。藝術形式的表達方面則非常善于運用我國的傳統(tǒng)藝術元素，如運用水墨元素的剪紙元素的有《豬八戒吃西瓜》（1958）、《漁童》（1959）、《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1963）、《金色的海螺》（1963）、《阿凡提的故事》（1979）、《孔雀公主》《真假李逵》（1981），運用戲曲元素的有《驕傲的將軍》《大鬧天宮》《天書奇譚》（1983）、木偶元素《西岳奇童》（1984）、《葫蘆兄弟》（1986）、《山水情》（1988）。這些動畫作品充滿濃郁的民族特色，在探索我國民族風格的創(chuàng)作上起到了積極作用。

第三階段是融合世界潮流創(chuàng)新期。20世紀八九十年代起，大批優(yōu)秀外國動畫以低廉的價格與免費贈予的方式引入中國市場，中國動畫面臨進退兩難的境地。創(chuàng)作者開始奮發(fā)圖強開啟探索創(chuàng)新與尋求發(fā)展的新路徑，將民族化的創(chuàng)作特色融入世界潮流中。1999年的《寶蓮燈》在講述本民族的神話故事中融匯了外國優(yōu)秀的制作方法，雖然《寶蓮燈》堪稱經典，但依然無法改變動畫產業(yè)的困頓局面。黨的十八大以來，國家出臺一系列扶持動畫電影創(chuàng)作的相關政策，使中國動畫在堅持民族風格與民族特色的創(chuàng)作下，躍身世界動畫發(fā)展潮流之中。例如《西游記之大圣歸來》（2015）、《大魚海棠》（2016）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《新神榜：哪吒重生》（2021）等動畫電影融合外國潮流元素的同時充滿了濃郁的民族特色，《白蛇2：青蛇劫起》（2021）更是將濃濃的賽博朋克氣息與濃厚的中華民族特色進行了多元雜糅，重塑傳統(tǒng)之作的同時以現(xiàn)代化的方式解構。

在中國動畫創(chuàng)作發(fā)展的三個階段中，雖然每一時期的風格偏向各有千秋，但民族風格的展現(xiàn)一直貫穿其中，并延續(xù)至今。田曉鵬導演曾在采訪中表示《大鬧天宮》對他的影響很深，在《西游記之大圣歸來》里出現(xiàn)大圣回憶往昔雄姿的二維鏡頭是對《大鬧天宮》的致敬行為。[2]事實證明，不單是上述鏡頭繼承了動畫“中國學派”濃厚的民族特色，田曉鵬在他的兩部作品中都對民族風格的運用展現(xiàn)出強烈的探索精神，其中表現(xiàn)為對傳統(tǒng)文學作品與民間神話典故的倚重到融入當代精神，對視覺審美中的傳統(tǒng)藝術的演繹到創(chuàng)新傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)形式，以及東方含蓄的民樂沿用與轉變，做出了承上啟下的努力，為中國動畫電影民族化發(fā)展做出了較為重要的貢獻，足以引起當下動畫電影人的思考。

二、田曉鵬對民族風格的繼承與發(fā)展

（一）內容深化：從民族文學取材到注入當代精神

在中國動畫的發(fā)展歷程中，它們的多數作品從傳統(tǒng)民間故事、家喻戶曉的歷史典故或膾炙人口的文學名著中取材。[3]如動畫“中國學派”的經典之作《大鬧天宮》就選取自《西游記》的第四回至第八回，對原著單個章回的整合影像重述?！赌倪隔[海》則取材于《封神演義》《西游記》等古代文學作品之中記載的一段經典情節(jié)。同樣，田曉鵬延續(xù)了這一內容取材方式，他的創(chuàng)作建立在傳統(tǒng)文學作品與民間神話典故的取材基礎之上，他所譜寫的動畫作品對繼承傳統(tǒng)文學的應用基本沿著兩條改編方式展開。[4]第一條是對傳統(tǒng)民族文學進行“當代改寫”?！段饔斡浿笫w來》選取《西游記》作為故事的主體，田曉鵬田在尊重《西游記》文本的同時，大膽解構原有故事，對原著中進行刪減、壓縮和增補，其中只在片頭簡單回憶了悟空當年大鬧天宮的“英勇往事”。正片開始后，江流兒對孫悟空的解封以及偶遇八戒，三人在尋回被妖魔抓走的女童的路途中發(fā)生的情節(jié)均能在原著《西游記》中找到相似章節(jié)，最后融鑄成為一個全新的連貫敘事整體；另一條是借傳統(tǒng)民族文學的軀殼，在借鑒、汲取的轉化基礎上進行“全新敘述”。從田曉鵬第二部作品《深?！穪砜?，故事的主體沒有選擇已有的民族經典文本，而是一個嶄新的原創(chuàng)故事，在豐滿故事內容時，導演從眾多的民族文化中找尋靈感，深入發(fā)掘與傳承民族文化，如男女主人公的名字南河與參宿均源于中國傳統(tǒng)天文學星宿中兩顆星星的名字、當女主參宿穿越進入深海大飯店的異度空間，象征兩界分割的牌匾正面書寫的“您可來了”和背面書寫的“一見生財”，源于神話中黑白無常官帽的上書，暗示著參宿進入鬼門關的瀕死體驗，更符合國人的理解語境。整理來看，田曉鵬這兩類改編方式依然是根植于傳統(tǒng)文學作品與民間神話典故的創(chuàng)作形式，堅持從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)。

把目光聚焦于動畫電影所表述的文化內涵與價值觀念上，會發(fā)現(xiàn)動畫電影傳達的精神理想與時代背景密不可分。在當代背景與價值觀念的影響下，《西游記之大圣歸來》對以往作為體現(xiàn)反抗精神的孫悟空進行符合當下價值觀念的延展表達，將孫悟空的困境設置為當代人的困境，失去法力的孫悟空更像是一個面對中年危機與時代脫軌的中年大叔，是一個需要經歷考驗實現(xiàn)自我蛻變的人，這樣的劇情讓孫悟空走進當代現(xiàn)實，成為一個普通的當代人。以傳統(tǒng)為軀殼，以當代精神為內核，為當下人自我定義、自我尋找與自我救贖做出了新的表達?！渡詈！犯歉鶕斚律鐣膶嶋H需要及觀眾的時代訴求，選擇聚焦社會“心靈困境”的病征，使其成為能被觀眾共情與感知的大眾故事。正如《深?！分械哪虾又徊贿^是一個最最平凡的普通人，他也可以成為英雄。在GQ報道對田曉鵬導演的采訪中，田曉鵬表示只是我想講“英雄”這件事情，他可以沒有任何的超級能力，他就是一個普通人，平凡的人，在某一刻的閃光，那就是他的英雄之舉。[5]導演在價值表達方面的轉變避開了早期英雄的宏大題材，轉向重在表達普通人的英雄片刻，為當代故事注入當代靈魂。

（二）視覺盛宴：從繼承民族審美到技術加持新呈現(xiàn)

視覺觀感是直接沖擊觀眾的第一要素，是展現(xiàn)動畫民族風格的關鍵要素。動畫“中國學派”在藝術形式的表達方面非常善于運用我國的傳統(tǒng)藝術元素，如早期的《小蝌蚪找媽媽》《山水情》《牧笛》都運用水墨元素。早期水墨動畫受定格拍攝技法所限，需要由人工一張一張地繪制出來，按每秒24幀來算，1分鐘的動畫片要繪制1440張，才能使得影片最終呈現(xiàn)出流暢的效果，不僅費時費力，而且成本過高。①時代的變化與技術的發(fā)展，從動畫“中國學派”的定格動畫技術到三維數字化技術，田曉鵬的創(chuàng)作在基于三維數字化技術同時不忘民族風格的運用。

首先在畫面處理上，不管是動畫“中國學派”還是田曉鵬導演的作品都汲取了中國古代繪畫的特點。中國古代繪畫并不看重事物與景觀的視覺真實，而是善于緣物寄情，用寫意借以表達人的意念，因此基本沒有焦點透視這一概念，寫意使中國畫家很早就擺脫了時空的限制?！段饔斡浿笫w來》不僅體現(xiàn)了中國寫意山水畫的秀美，在房屋建筑樣式或是山谷風光上都明確了中國特色，特別是在“長安城”的設計上，導演營造出層層堆疊的房屋，以及在下坡路的視角下，俯視遠處的整個街景，從透視上來看是一種畸變，存在兩個以上的透視關系，但這樣可以更好地營造出東方仙俠世界的古鎮(zhèn)美感，也更符合人們想象中磅礴與宏偉的古代東方世界。正如米切爾認為：“風景可以在人身上施加了一種微妙的力量，足以引發(fā)出廣泛的、難以詳述的情感和意義?！盵6]風景的存在不僅是最能體現(xiàn)民族風格的特點，而且可以營造一種氛圍，足以將觀眾帶入用畫面烘托氣氛和情緒中。正如，動畫電影《深海》以水墨元素貫穿全片，展現(xiàn)出極具東方氣韻的藝術形式，基于水墨動畫是中國動畫在藝術形式方面的有力探索，并且相較于其他“硬式”形式，水墨這種“柔式”表達更能與其他素材相融合。再加上時代前進與技術的升級，導演與主創(chuàng)團隊耗時兩年在“粒子水墨”的應用方面做出了巨大成就。影片中“劈海”的鏡頭，單鏡頭粒子特效多達一百余層，粒子數量高達幾十億，歷時15個月才全部完成。①這種技術的運用得以將平面維度的水墨畫質以三維動畫的形式進行表現(xiàn)，從浮游生物到飛鳥和游魚，從海浪、浪光到旭日，“粒子水墨”的使用使得海水掀起浪花的鏡頭，似能感受到迎面而來的水霧，這種真實感勾動起直擊靈魂的心潮澎湃。無數的粒子與極具導演個人風格的絢爛色彩美學相融合，一反大眾認知中的“幽暗”深海，給予觀眾前所未有的視覺感受。動畫電影《深?！返膰L試不僅賦予了中國水墨畫全新的生命力，更是動畫民族風格應用上的有力探索。

其次在人物形象設計上，動畫“中國學派”多數作品中的人物都借鑒了臉譜的畫法，《大鬧天宮》中的孫悟空在面部設計上高度依賴京劇武生的臉譜畫法。同樣在田曉鵬的作品中，李天王與妖王“混沌”的設計也是從《西游記》與《山海經》中汲取營養(yǎng)并保留了戲曲臉譜的樣式。在三維動畫技術的加持下，導演開始追求更加真實與細膩的“東方式”人物表演。《西游記之大圣歸來》中作為主人公的孫悟空顛覆傳統(tǒng)設計，一改往日作品中的少年形象，長長的臉、法令紋以及臉上的褶子，面部形象更加真實化，使孫悟空形象有了東方中年男人的俠氣與滄桑。江流兒則吸取傳統(tǒng)文化中年畫人物的外形特征，更加符合亞洲人相對扁平的面部輪廓，同時面部細節(jié)的描畫使人物更加靈動。這一探索在《深海》參宿的塑造中更為明顯。

田曉鵬導演使用了很多的近景、特寫以及大特寫來刻畫參宿含蓄的面部神態(tài)，欲言又止的垂下嘴角，笑中帶憂的眼神、傷心時睫毛上混合的雨滴與淚珠，肢體語言上時常小心翼翼伸出又縮回的手。相對比國內大部分團隊還是將功夫傾注于角色外在動作的節(jié)奏、幅度、速度、力量以及服飾裝扮的個性化設計上[7]，田曉鵬對“東方式”表演的探索為我國動畫電影現(xiàn)代題材民族化提供了新的創(chuàng)作路徑。

（三）配樂渲染：從戲曲與民樂轉向現(xiàn)代化樂曲

動畫“中國學派”的音樂創(chuàng)作極富中國民族特色，在塑造人物、推動情節(jié)與渲染氣氛等方面與中國特色的戲曲、民樂進行技巧性結合。如動畫“中國學派”的開山之作《驕傲的將軍》就使用戲曲元素，民族音樂和戲曲鑼鼓點的音響效果來推動故事發(fā)展，《大鬧天宮》則博采眾長，在塑造孫悟空威風凜凜的人物形象時，作曲家用到高胡、板胡和揚琴等高音民族樂器演奏出嘹亮的音色來詮釋。在推動劇情發(fā)展的不同關口時，使用傳統(tǒng)弦樂、吹奏樂作為配樂，在孫悟空與天兵天將激烈打斗的劇情中，配樂的鼓點節(jié)奏會隨著他們打斗動作的變化而越來越快，制造緊張的氛圍來調動觀眾情緒?！段饔斡浿笫w來》中也大量運用了由傳統(tǒng)樂器嗩吶、二胡和琵琶等演奏的音樂如《闖將令》《小刀會序曲》。這部作品在充分運用中國傳統(tǒng)民族民間音樂元素的同時，將管弦樂隊的元素融合其中[8]，使這部動畫電影的音樂既有強烈的民族氣息又不失國際化，如江流兒的出場配樂是音色柔和軟麗的雙管弦；豬八戒的出場配合著即興詠嘆的男低音；土地神的出場配樂是俏皮、明亮的竹笛；妖王“混沌”的出場中則使用民族秦腔的唱法。

在田曉鵬的第二部作品《深?！放錁分幸詵|方民族文化底蘊融入于流行現(xiàn)代元素的音符，渲染最原始的情感、觸及內心最柔軟的部分，呈現(xiàn)出東方人含蓄的情感訴求。配樂中使用了手碟、口琴、鋼琴、弦樂等樂器營造影片大?？侦`縹緲的氛圍，也不乏訴說參宿內心的彷徨與憂傷，同時創(chuàng)作者用“聲色結合”的方式渲染留白，展現(xiàn)東方民族的意境美。在推動情節(jié)中，電影中主人公參宿來的深海大飯店，面對南河的態(tài)度轉變，音樂起到了敘事作用，極致細膩又情感濃郁，音樂的變化也意味著參宿的態(tài)度轉變，使觀眾既能感悟其留白的余韻，又不至于誤解劇情，從而得到不同感官的享受?！渡詈！返囊魳窞閺浹a畫面，營造視聽，缺一不可，實現(xiàn)吸取現(xiàn)代化樂器與西方樂器打造東方韻律，可以喚醒觀眾內心中的情感，體現(xiàn)委婉的東方藝術之美。

三、民族風格的探索對未來動畫電影創(chuàng)作的啟示

（一）堅持民族風格的創(chuàng)作

為了滿足觀眾日益變化的審美情趣，如今的動畫藝術創(chuàng)作已經無法單一從一個固定的民族文化形態(tài)上創(chuàng)作，亟需將多元化的創(chuàng)作模式融入民族文化、民族情感、民族審美當中。電影《深海》一方面發(fā)掘我國社會重點關注問題主打共鳴，另一方面電影依托民族風格所表達出的細膩情感，精準觸達當下的觀眾情緒，正是多元化的創(chuàng)作方式再加上極具民族氣息的演繹形式，激起部分觀眾們的高度認可。同樣，近年來，動畫電影《大護法》在呈現(xiàn)對人性命運和集權統(tǒng)治的反思下，又藏著水墨丹青的唯美畫風。在《羅小黑戰(zhàn)記》中對生命與環(huán)境的探討下，依然是對民族風格的運用，從建筑風格到服飾元素，無一不體現(xiàn)出濃濃的民族特色。作為表現(xiàn)傳統(tǒng)舞獅技藝的原創(chuàng)故事電影《雄獅少年》也是在表現(xiàn)少年成長的過程中融合傳統(tǒng)文化的傳揚。

在我國根植民族風格創(chuàng)作的同時，外國動畫也在運用民族風格的過程中不斷地創(chuàng)新，將各種異質文化元素相對和諧地熔于一爐。如獲得最佳動畫長片《尋夢環(huán)游記》，靈感來源于墨西哥的傳統(tǒng)節(jié)日亡靈節(jié)，片中融入大量墨西哥的傳統(tǒng)文化和民族元素。最為核心的“亡靈節(jié)”元素，能夠讓人們了解墨西哥文化里的生死觀念，從影片一開始出現(xiàn)的一幕幕剪紙到“亡靈節(jié)”的萬壽菊橋，從墨西哥民間藝術家弗里達·卡羅到有著濃郁中美洲風情的城市構造，從墨西哥特有的無毛犬到色彩艷麗的神奇動物“波瑞吉”，展現(xiàn)出濃郁墨西哥民族特征的文化現(xiàn)象。作為動畫大國的日本也堅持將傳統(tǒng)文化融入作品之中，武士精神的《銀魂》《海賊王》、物哀文化的《你的名字》《天氣之子》等，將寫實與唯美融合，特別是現(xiàn)代化的角色造型不僅緊跟時代的熱潮而且融入民族特色，使民族傳統(tǒng)文化自然過渡到現(xiàn)代化的作品當中，這些創(chuàng)作理念也值得我國動畫電影進一步學習與實踐。

（二）技術推動民族風格的創(chuàng)作

中國動畫發(fā)展至今，與科技的進步密切相關，從詭盤到走馬盤，從定格動畫到三維動畫，從傳統(tǒng)手繪到基于電腦的繪畫，每一次動畫的進步都離不開技術的變革。從《西游記之大圣歸來》開始后的國內三維動畫的畫面特效制作縮短了與美國動畫的距離，但故事的內容表達方面卻還相距甚遠。在《深?！分小八Ｗ印奔夹g的運用已然使得這部電影的動畫技術的達到目前行業(yè)較為優(yōu)秀的水準，通過三維技術與民族審美所呈現(xiàn)出的細膩的表情與動作不管是在三維動畫技術極為成熟的美國還是在崇尚二維動畫的日本都是極為少見的。但問題在于這部動畫充斥了過多的視覺元素，卻在主題內容的敘事方面過于隱晦，多數觀眾無法理解其表達的含義。《白蛇2：青蛇劫起》與《新神榜：哪吒重生》也同樣充斥著這樣的問題，特效已有很大進步，但是難掩敘事層面的短板，如果在視覺審美與故事內核上做不到真正呈現(xiàn)出中式科幻的魅力，再厲害的工業(yè)技術，也永遠打破不了國產動畫不倫不類的僵局。

反觀《尋夢環(huán)游記》以其絢爛的藝術呈現(xiàn)和獨特的文化樣貌為影片精彩故事的演繹營造出動人的講述空間，美術設計的宏大與嚴謹、三維技術的細膩與純熟、墨西哥傳統(tǒng)文化的魅力和人文精神融進美國主流價值的構建體系，成為好萊塢動畫在全球的又一次成功推銷。但其技術的發(fā)展與使用依然是服務于電影敘事與風格本身的。例如2023年剛剛上映的《鈴芽之旅》，通過CG技術制作1000多個剪輯板面，在影片中多次出現(xiàn)由紅色霧氣組成的蚯厄，在空中盤旋與下落的壓迫性場面，不只對地震后的災難場景細致的還原，更是對主人公內心創(chuàng)作的體現(xiàn)。不難發(fā)現(xiàn)動畫電影的敘事、風格與技術的實現(xiàn)是相得益彰關系，只有推動技術的探索才能實現(xiàn)動畫藝術的更好的發(fā)展，但同時要平衡好技術與藝術兩者的關系，才能更好地造就中國動畫的燦爛圖景。

結語

我國動畫電影從誕生到發(fā)展，眾多創(chuàng)作者都在民族化的道路上不斷嘗試、不斷探索。在這一過程中，田曉鵬的動畫電影向內繼承了民族的精神內涵、保留中國動畫的民族風格，向外學習他國技術并創(chuàng)新融合民族風格的使用，使得中國動畫作品在符合時代精神同時具有自身韻味。同樣，他在民族風格的繼承與發(fā)展之路上所獲得的成就與挫折也正是我國當下動畫電影產業(yè)面臨的問題與挑戰(zhàn)。當前我國動畫產業(yè)的動畫創(chuàng)作者應傳承與弘揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，突出民族風格，把握時代脈搏，動畫電影的創(chuàng)作與制作需要依托科技手段的支持，使敘事表達與技術表現(xiàn)相輔相成，創(chuàng)作出具有中國特色與民族風格的動畫作品，使中國動畫電影在國際上更具文化影響力和思想傳播力，從而推動我國從動畫電影大國邁向動畫電影強國之列。

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