在合唱藝術(shù)中培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)

摘 要：音樂是初中學(xué)生提升素養(yǎng)、促進(jìn)精神生長的重要載體。在初中音樂教學(xué)中，教師要基于核心素養(yǎng)培養(yǎng)目標(biāo)開展多樣化的活動(dòng)。教師可依據(jù)音樂作品的特點(diǎn)、學(xué)生的心理需求與認(rèn)知水平等，開展形式不一的合唱活動(dòng)。通過參與合唱活動(dòng)，學(xué)生的合作能力、表演能力、創(chuàng)造能力等可以獲得充分發(fā)展，同時(shí)教師也能挖掘?qū)W生的潛力，使他們愛上音樂并提升音樂素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：初中音樂；音樂素養(yǎng)；合唱藝術(shù)

作者簡介：劉進(jìn)梅（1975—），女，江蘇省南通市田家炳中學(xué)。

合唱是一種多聲部的藝術(shù)形式，通過集體人聲演唱來呈現(xiàn)。合唱作品通常包含多個(gè)不同的聲部，因此合唱活動(dòng)要求各聲部成員在音準(zhǔn)、音色、音量、節(jié)奏、速度以及音樂作品風(fēng)格理解等方面高度協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，以獲得良好的藝術(shù)效果。為此，在合唱排練過程中，教師需要根據(jù)具體合唱作品的內(nèi)容、風(fēng)格和情感等，引導(dǎo)學(xué)生全面掌握音準(zhǔn)、節(jié)奏、力度、音色、音量和演唱技巧等。通過這樣的集體演唱藝術(shù)活動(dòng)，學(xué)生能夠獲得音樂知識(shí)，提升音樂素養(yǎng)［1］。

一、掌握音準(zhǔn)和節(jié)奏

旋律由音高線和節(jié)奏構(gòu)成，可以將音高線比作人的血肉，節(jié)奏比作人的骨架，二者密不可分。在合唱中，每個(gè)演唱者都需要準(zhǔn)確地唱出每個(gè)音，不能有絲毫的游移或飄忽。音高不能有偏差，否則會(huì)導(dǎo)致調(diào)性和調(diào)式的不穩(wěn)定，這是合唱藝術(shù)所不能容忍的。節(jié)奏也是旋律的重要組成。一般而言，緊密的節(jié)奏用以表現(xiàn)緊張、興奮的情緒，舒緩的節(jié)奏則用以表現(xiàn)為放松、平和的氛圍。在合唱作品中，不同的聲部可能有不同的旋律和節(jié)奏。特別是在復(fù)調(diào)風(fēng)格的作品中，各聲部有各自的音高線和節(jié)奏，聲部之間錯(cuò)落有致、變化多端。因此，每個(gè)聲部的演唱者都需要準(zhǔn)確掌握每個(gè)音的音高和節(jié)奏，并通過聽覺辨別其他聲部的演唱，使自己的演唱與其他聲部融為一體，這樣才能達(dá)到一定的藝術(shù)效果。

對(duì)學(xué)生的音準(zhǔn)和節(jié)奏的訓(xùn)練不應(yīng)僅僅在合唱時(shí)進(jìn)行，教師應(yīng)將這樣的訓(xùn)練貫穿于每堂課中。教師可以讓學(xué)生進(jìn)行視唱練耳的訓(xùn)練。通過頻繁的練習(xí)，學(xué)生在音準(zhǔn)和節(jié)奏方面的能力會(huì)逐漸增強(qiáng)。教師的訓(xùn)練方式要多樣化，要根據(jù)學(xué)生在音樂上的認(rèn)知狀況和理解特點(diǎn)設(shè)計(jì)不同的訓(xùn)練方式。對(duì)于一些音樂基礎(chǔ)較差的學(xué)生，可以設(shè)計(jì)這樣的視唱練耳方法：教師設(shè)計(jì)一個(gè)紙質(zhì)鐘表，上面標(biāo)注有do、re、mi、fa、sol、la、si，教師將指針指向哪個(gè)音，全班學(xué)生就要整齊劃一地將指針指向的唱名唱出來。教師還可以讓兩名學(xué)生組成學(xué)習(xí)小組，一個(gè)人指針，另一個(gè)人唱音。學(xué)生可以逐漸增加難度，一個(gè)學(xué)生連續(xù)移動(dòng)三次指針，另一個(gè)學(xué)生按照一定的節(jié)奏唱出來。這種方法可以讓音樂基礎(chǔ)較差的學(xué)生加深對(duì)唱名的記憶，并培養(yǎng)節(jié)奏感。保證音準(zhǔn)和節(jié)奏的準(zhǔn)確性是合唱者必備的能力。對(duì)于學(xué)生來說，其需要經(jīng)過科學(xué)、認(rèn)真的訓(xùn)練才能達(dá)到較高的合唱水準(zhǔn)。

二、保證合唱音色統(tǒng)一

合唱藝術(shù)是由人的聲音完成的。合唱根據(jù)音色的不同可分為同聲合唱、混聲合唱和童聲合唱等。同聲合唱包括女聲合唱、男聲合唱和童聲合唱?；炻暫铣侵赣膳暎ɑ蛲暎┡c男聲混合組織的合唱。

在合唱藝術(shù)中，即使是同聲合唱，不同聲部的音色也存在很大差異。例如女聲合唱可分為女高音、女中音和女低音，女高音音色具有明亮、圓潤的特點(diǎn)，女中音音色則較為暗沉、渾厚。在男聲合唱中，男高音音色明亮、清晰、富有力量，男中音音色渾厚、結(jié)實(shí)，男低音音色渾厚、堅(jiān)實(shí)且較暗沉?；炻暫铣捎谀新暫团暤幕旌希羯浅ＸS富，音域更寬廣，具有更豐富的表現(xiàn)力。

合唱隊(duì)中的每個(gè)聲部都有各自的特色，然而合唱隊(duì)的音色應(yīng)該相對(duì)統(tǒng)一。每個(gè)人的口腔、喉嚨、聲帶等發(fā)聲器官的條件都不同，所以在發(fā)聲時(shí)都有自己的特點(diǎn)。但是，合唱音色要求相對(duì)和諧統(tǒng)一，因此，在合唱訓(xùn)練中，每個(gè)隊(duì)員都需要通過科學(xué)的發(fā)聲方法，逐漸“磨掉”個(gè)人固有的音色，以達(dá)到純凈、和諧、統(tǒng)一且富有感染力的合唱音色。

以蘇少版初中音樂七年級(jí)下冊《中國功夫》的合唱教學(xué)為例。這是一首很有氣勢的歌曲，教師可以安排男女生合唱，以幫助他們更好地理解這首歌曲的內(nèi)涵，同時(shí)激發(fā)他們的愛國情懷。在教學(xué)過程中，教師應(yīng)先對(duì)每個(gè)學(xué)生進(jìn)行單獨(dú)訓(xùn)練，并對(duì)他們的聲帶和生理?xiàng)l件有一個(gè)大致的了解。只有充分了解學(xué)生的情況，教師才能恰當(dāng)?shù)匕才潘麄冊诤铣械穆暡课恢?。一旦學(xué)生的優(yōu)勢得到發(fā)揮，他們會(huì)進(jìn)一步地展示自己的音樂特質(zhì)。接下來，教師需要引導(dǎo)學(xué)生統(tǒng)一共性，去除個(gè)性的影響。學(xué)生容易扯著喉嚨高聲演唱這首歌，但是初一年級(jí)的學(xué)生正處于變聲期，更適合采用“直聲唱法”，教師不應(yīng)讓他們的喉部肌肉過于緊張。基于這種情況，教師在開展發(fā)音能力訓(xùn)練之前必須控制學(xué)生的音量。此外，在這首歌曲的合唱教學(xué)中，教師還需要引導(dǎo)學(xué)生在中高音區(qū)域?qū)崿F(xiàn)音色的統(tǒng)一?？偟膩碚f，在音色統(tǒng)一方面，教師需要加強(qiáng)引導(dǎo)。

合唱音色是指整個(gè)合唱團(tuán)體在演唱時(shí)的聲音特點(diǎn)，它不僅與不同聲部有關(guān)，還與演唱旋律的音高有關(guān)。根據(jù)聲學(xué)原理，高音的頻率高，共振面積小，共振腔體積小，形成的泛音也較多，因此音色相對(duì)明亮清脆。而低音的頻率較低，共振面積較大，共振腔體積較大，形成的泛音較少，音色相對(duì)沉穩(wěn)厚實(shí)。在合唱中，最基本的要求是確保音準(zhǔn)和唱法，而音樂表達(dá)的完整性可以通過“調(diào)配、控制”的方式來協(xié)調(diào)。指導(dǎo)教師可以提出對(duì)合唱團(tuán)、各聲部或個(gè)別學(xué)生的音色要求，引導(dǎo)他們從音量、音質(zhì)等方面調(diào)整聲音特點(diǎn)，以實(shí)現(xiàn)更好的演唱效果。

三、準(zhǔn)確把握色調(diào)變化

前面所述的音色主要是指合唱者根據(jù)自身的發(fā)聲器官條件和發(fā)聲方法，通過主觀因素控制的特征。而在這里所講的色調(diào)是指合唱的整體在藝術(shù)再現(xiàn)過程中的起伏狀態(tài)。即便是同一個(gè)合唱團(tuán)演唱同一首作品，由于調(diào)性不同，也會(huì)產(chǎn)生不同的色調(diào)。一般而言，升調(diào)比降調(diào)更明亮，小調(diào)比大調(diào)更柔和，調(diào)性偏暗。以奧地利作曲家小約翰·施特勞斯的音樂作品《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》為例（原為管弦樂演奏形式，后改編為合唱）。這首作品的引子在A大調(diào)上，第一部分音樂開始在D大調(diào)上，后轉(zhuǎn)入A大調(diào)；第二部分開始在A大調(diào)上，后又轉(zhuǎn)入降B大調(diào)；第三部分由G大調(diào)轉(zhuǎn)入D大調(diào)；第四部分又轉(zhuǎn)入F大調(diào)。整個(gè)樂曲多次進(jìn)行調(diào)性和調(diào)式的轉(zhuǎn)換，色調(diào)非常豐富。對(duì)于演唱者來說，他們要根據(jù)音樂作品的調(diào)性變化，沉浸于這種色彩變化中，從被動(dòng)轉(zhuǎn)為主動(dòng)，推動(dòng)樂曲有層次地表現(xiàn)出來。

以作曲家黎英海根據(jù)俄羅斯民歌改編的混聲合唱作品《在銀色的月光下》為例。這首歌的歌詞大意是：一個(gè)年輕男子愛上了一個(gè)牧羊女，可當(dāng)他第二次來到他們初次相遇的地方時(shí)，發(fā)現(xiàn)帳篷已經(jīng)搬走，牧羊女也不見了。合唱作品開始時(shí)以降E大調(diào)為基礎(chǔ)，色彩相對(duì)明亮。然而，當(dāng)男子發(fā)現(xiàn)牧羊女消失無蹤時(shí)，作品轉(zhuǎn)入降e小調(diào)，色彩變得黯淡，表達(dá)了男子失落、迷茫和惆悵的情緒。在演唱這首作品時(shí)，演唱者要根據(jù)作品所表現(xiàn)的情節(jié)和情感投入其中，內(nèi)心情感隨著色調(diào)的變化而變化，從而引發(fā)音色的變化，以營造出感人的藝術(shù)氛圍。

四、在音量上做好平衡

要獲得豐滿、均衡的合唱音色，各個(gè)聲部間的音量平衡十分重要。從客觀因素來看，合唱團(tuán)隊(duì)中各聲部人數(shù)的分配比例至關(guān)重要。在合唱藝術(shù)中，女高音和男高音聲部通常承擔(dān)更多的突出旋律任務(wù)，為了確保旋律清晰，女高音和女中音的人數(shù)往往略多于男聲部，一般比例是1.2∶1；而男高音和男中音的比例通常是1∶0.8。

從主觀因素來看，各聲部音量的平衡，力度的大小變化以及和聲的緊張、松弛和平緩等，需要依靠合唱團(tuán)隊(duì)成員在指揮的引導(dǎo)下精準(zhǔn)把握和演繹。例如，文藝復(fù)興時(shí)期意大利作曲家拉索的作品《回聲》采用了雙重合唱隊(duì)形式：第一組合唱隊(duì)演唱后，第二組合唱隊(duì)稍后一小節(jié)以相同的音高輕聲模仿，演唱力度比前者小二至三個(gè)級(jí)別，兩個(gè)合唱隊(duì)形成強(qiáng)弱對(duì)比，營造出回聲效果。這種力度的變化賦予作品極強(qiáng)的畫面感，讓人仿佛身臨其境，富有趣味并具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

再以作曲家瞿希賢根據(jù)內(nèi)蒙古民歌《牧歌》改編的無伴奏混聲四部合唱為例，其結(jié)尾幾小節(jié)的旋律片段采用女高音獨(dú)唱，并以非常弱的“PPP”力度演唱。下面的聲部以豐滿、輕柔的弱和聲作為襯托，短小的旋律就像是一朵朵白云在空曠遼遠(yuǎn)的草原上飄蕩，漸漸消失在遙遠(yuǎn)的天邊……這樣的音樂充滿了詩意。

五、開展合唱綜合基礎(chǔ)知識(shí)訓(xùn)練

合唱是集體的歌詠形式，它蘊(yùn)含團(tuán)隊(duì)合作精神。對(duì)于合唱的每個(gè)學(xué)生來說，他們需要心往一處想、勁往一處使，共同合作才能達(dá)到較高的藝術(shù)水準(zhǔn)［2］。班級(jí)學(xué)生在音樂能力上有差異性，有些學(xué)生可能擅長多種樂器，甚至能編曲，但也有些學(xué)生連基礎(chǔ)的樂理知識(shí)都不了解。而合唱需要每個(gè)學(xué)生都具備一定的音樂素養(yǎng)，需要班級(jí)整體協(xié)調(diào)，因此，教師需要進(jìn)行一些基礎(chǔ)訓(xùn)練。

（一）基本樂理知識(shí)訓(xùn)練

1.讀譜能力訓(xùn)練。一般中學(xué)生在音樂知識(shí)方面可能相對(duì)薄弱，讀譜速度較慢且不夠準(zhǔn)確，因此需要進(jìn)行視唱練習(xí)。初期教師可以使用一些旋律優(yōu)美、易于記憶、具有地域特色的民歌，之后再逐漸過渡到更具挑戰(zhàn)性的創(chuàng)作藝術(shù)歌曲（可以使用簡譜，適當(dāng)情況下也可使用五線譜）。讀譜能力訓(xùn)練要循序漸進(jìn)。

2.對(duì)各種速度和力度記號(hào)的辨認(rèn)。例如，力度記號(hào)包括從弱到強(qiáng)（p-ff）、從強(qiáng)到弱（ff-p）等，音樂表情術(shù)語包括agitato（激動(dòng)地）、dolce（柔美地）、cantabile（如歌地）等。

3.聽覺訓(xùn)練。聽覺訓(xùn)練除了培養(yǎng)學(xué)生對(duì)橫向旋律中各種音程的敏感度外，還需要使其在縱向上區(qū)分大小二度、七度，大小三度、六度，純一度、純八度、純四度、純五度以及增四度和減五度等常見的十四種自然音程，以及大小增減四種不同的三和弦。

（二）發(fā)聲訓(xùn)練

人主要依靠氣息振動(dòng)聲帶發(fā)聲，除此之外，演唱時(shí)還需要利用頭腔與胸腔的共鳴，才能獲得豐滿而悅耳的音色。在發(fā)聲時(shí)，口腔應(yīng)張開，同時(shí)腮幫、喉頭、聲帶和胸部等身體部位也要自然放松。

1.發(fā)聲區(qū)。中學(xué)生的發(fā)聲器官相對(duì)稚嫩，尚未發(fā)育成熟，因此，發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)應(yīng)以中低音區(qū)為主，控制在八度范圍內(nèi)。經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練，學(xué)生建立了一定的基礎(chǔ)后可逐步向高音和低音兩個(gè)音區(qū)擴(kuò)展，但應(yīng)盡量減少使用極端音區(qū)。

2.時(shí)值音型。發(fā)聲訓(xùn)練應(yīng)涵蓋長音、短音、連音、斷音等不同的發(fā)音類型，結(jié)合各種元音和輔音反復(fù)練習(xí)。進(jìn)行長音練習(xí)時(shí)，吸氣要緩慢而自然，吐氣要緩慢均勻，力度可以在p-mf之間適當(dāng)變化。進(jìn)行短音練習(xí)時(shí)，吸氣和發(fā)聲要更加緊湊，吐氣時(shí)要加強(qiáng)對(duì)小腹的控制。進(jìn)行斷音練習(xí)時(shí)，吸氣要快速，音與音之間要有明顯的間隔，發(fā)聲要結(jié)實(shí)飽滿且富有彈性。進(jìn)行連音練習(xí)時(shí)，要通過緩慢吸氣和呼氣的方式，保持氣息的均勻流暢，音要唱得圓滑。進(jìn)行連音練習(xí)時(shí)，需要加強(qiáng)腹部對(duì)氣息的控制。

（三）歌唱呼吸訓(xùn)練

正確呼吸是歌唱藝術(shù)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，在日常生活中，我們主要使用鼻腔呼吸，但在演唱時(shí)需要同時(shí)利用鼻腔和口腔呼吸，以確保有足夠的氣息支持演唱。歌唱呼吸包括以下三種類型。（1）胸式呼吸：通過胸部的擴(kuò)張和收縮來呼吸，這種呼吸方式氣息較強(qiáng)但容量較?。唬?）腹式呼吸：通過腹部肌肉的收縮來進(jìn)行呼吸控制，這種呼吸方式容量也不大，聲音會(huì)顯得沉重且不靈活；（3）胸腹式呼吸：這種呼吸方式結(jié)合了胸部和腹部的呼吸，容量較大，能夠更好地控制氣息，具有良好的表現(xiàn)力。在演唱時(shí)，一般使用胸腹式呼吸。在訓(xùn)練學(xué)生時(shí)，教師可以采用“聞花”的方法來教導(dǎo)學(xué)生逐漸掌握正確的呼吸方式。

（四）吐字咬字訓(xùn)練

在演唱時(shí)，吐字和咬字往往需要一些修飾，以擴(kuò)大發(fā)音范圍，但仍要強(qiáng)調(diào)準(zhǔn)確、清晰，做到字正腔圓。在漢語言中，音節(jié)由輔音（聲母）和元音（韻母）組成，可以分為字頭（輔音）、字腹（元音）和字尾（韻尾）三個(gè)部分。字頭的發(fā)音要干脆、清晰，迅速過渡到字腹，然后到達(dá)字尾。學(xué)生在排練中應(yīng)仔細(xì)體會(huì)、琢磨，并深入理解。

教師這一角色在合唱訓(xùn)練中是非常關(guān)鍵的。教師不僅需要負(fù)責(zé)音樂教學(xué)，還需要關(guān)注合唱的整體效果，通過綜合考慮合唱的速度、力度、音量、節(jié)奏等因素，指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，以達(dá)到更好的演唱效果。

結(jié)語

在素養(yǎng)教育的背景下，合唱成為提升學(xué)生音樂能力的重要方式，同時(shí)也成為學(xué)生社團(tuán)活動(dòng)的重要內(nèi)容。在合唱教學(xué)中，教師應(yīng)以學(xué)生為中心，給予他們充分展示的機(jī)會(huì)。教師還應(yīng)對(duì)學(xué)生進(jìn)行音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色等方面的訓(xùn)練，以幫助他們積累音樂理論知識(shí)，提高其音樂審美水平，讓他們在音樂學(xué)習(xí)帶來的情感體驗(yàn)中獲得全面發(fā)展。

［參考文獻(xiàn)］

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