中提琴演奏中的運功弓技巧及訓(xùn)練研究

樊魚樂（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）

中提琴屬于中音的弓弦樂器，起源于意大利。在歲月的長虹中，中提琴在管弦音樂中主要是充當和聲，偶爾會有一小部分的旋律，20 世紀以后，作曲家們創(chuàng)作了大量的中提琴曲目，使得的這項較為冷門的樂器逐漸走進大眾的視野當中，開始演奏重要的旋律或者過門樂句，同時也可以擔任獨奏樂器，其具備獨特的表情與相當豐富的音質(zhì)深受許多音樂愛好者的喜愛?，F(xiàn)如今，中提琴演奏水平在逐步提升，所有對運弓提出了越來越高的要求，演奏者要在進行演奏過程中認真地去體會運弓的重要性，才能切實提高中提琴演奏水平。

一、中提琴概述

（一）中提琴簡介

中提琴是擦琴弦鳴樂器，也是提琴家族中的中音樂器，它的外形結(jié)構(gòu)和小提琴很相似，只是體積比小提琴略大一些，五度定弦通常規(guī)定在c，g，d1，a1，尺寸保持42 厘米左右，聲音比小提琴厚重，溫暖且豐滿。演奏過程當中，中提琴與小提琴非常接近，但是事實上中提琴與小提琴的演奏技巧存在較大差異，例如弓法。因為體積變化，所以演奏中提琴對體能有著非常高的要求。一般中提琴的體積相對大一些，弓弦更長一些。左手能夠演奏出寬廣、強烈的顫音，右臂運弓時距離則離身體較遠。演奏者需要把左肘伸得遠一些，或者彎過來，手指才可以到最低的弦。同樣手指穩(wěn)定有力的演奏者，才能演奏出清晰、渾厚的音。中提琴的弦一般比小提琴粗，所以音色比較柔和、低沉。而較粗的弦其發(fā)音相對就慢一點。通常，假如一個小提琴手與一個中提琴手一起演奏，中提琴手需要提前一點拉弦，才能確保中提琴與小提琴聲音一起發(fā)出。中提琴的弓比小提琴稍微長一點，屬于提琴類樂器中弓最長的一項樂器，弓頭稍寬一點，重量保持在70—74g 之間。其中次中音提琴比較大，尺寸在45.72cm 以上，演奏不方便，因此從十九世紀遺留下來的中提琴，基本上都已經(jīng)將體型給改小了，后期生產(chǎn)的中提琴，基本已經(jīng)不分次中音提琴了。

如今我們所拉的中提琴，尺寸通常都是按照我們演奏者的身材來研制的，在大部分人的思維當中，他們通常都會選擇體積較大的中提琴，這樣的中提琴能夠在低音方面獲得更佳的音色，假如是穿透力層面，中提琴應(yīng)選取做工精良，體積較小的類型，這類中提琴會產(chǎn)生耳目一新的效果。

（二）中提琴的起源和發(fā)展

16 世紀，在街頭上演奏的小提琴家族樂器已經(jīng)有四種類型，其中增加了次中音提琴，中音提琴在歐洲的音樂舞臺上開始閃現(xiàn)。德國近代音樂學(xué)家?guī)鞝柼亍に_克斯最初曾經(jīng)提出“中提琴（或者中提琴類型的樂器）是所有提琴家族的鼻祖”，因此，在16 世紀末期中提琴首先進入樂隊編制。中提琴保留著維奧爾琴的純美音色，演奏的時候充滿詩意。隨著歷史的發(fā)展，人類的審美趣味發(fā)生較大變化，西方在制琴工藝方面也有了較大進步，而中小提琴的發(fā)展比較快，其演奏技巧也在不斷發(fā)展與創(chuàng)新，從而使小提琴實現(xiàn)了自由奔放的演奏，小提琴成為獨奏樂器與主調(diào)樂器。中提琴在發(fā)展過程當中則一直保持原貌，目前我們聽到的中提琴的聲音依舊是古老的幾百年前的溫柔音色。中提琴，在自身樂器的發(fā)展過程當中曾陷入過尷尬的局面，中音提琴的形制大于小提琴，但是小于大提琴與低音提琴。由于小提琴在這一過程中不斷改良與發(fā)展，形制不固定，導(dǎo)致中音提琴不能確定自身的形制，又無法調(diào)整，假如調(diào)大，音色就較為低沉，演奏技巧相對比較復(fù)雜。假如變小，音色就接近于小提琴，在整個樂團中不能起到音色的融合功能。然而中音提琴存在的意義是被大家認可的，在樂團當中依舊扮演著極為重要的角色。18 世紀中葉，中音提琴獨具魅力的音色受到作曲家們的重視和青睞，大量作曲家開始創(chuàng)作中提琴獨奏曲目，從此以后中音提琴不再是一個單純的伴奏樂器，成為獨具特色的獨奏樂器。例如，卡爾·斯塔米茨、史塔密茲、霍夫邁斯特等作曲家音樂家給中提琴譜寫了大量作品，這些偉大的音樂家也給中提琴奠定了一個基調(diào)，寬廣深邃豐富的音色，為后期中提琴的發(fā)展與鞏固打下了堅實的基礎(chǔ)。到19 世紀末，中提琴的最終形制得到確立，在此期間，中提琴演奏者與研究者逐漸增多，中提琴帶著伴奏樂器與獨奏樂器的雙重身份逐漸走入大眾視野。

二、中提琴在交響樂團中的重要作用

在交響樂團當中，中提琴是一個極為重要的聲部，是高音聲部和低音聲部之間的橋梁，可以完美地將弦樂聲融為一體，實現(xiàn)理想的音色統(tǒng)一以及和諧的效果，因此，完美演繹中提琴對整個樂曲的呈現(xiàn)發(fā)揮著不可替代的功能，中提琴和小提琴非常相似，但在演奏技法上有著較大差異，不論是獨奏曲或協(xié)奏曲，中提琴都獨具特色。中提琴的發(fā)展來自于交響樂隊，但在管弦樂隊中中提琴已經(jīng)可以和其他管弦樂器不分高低了，在很多優(yōu)秀的作品當中，中提琴都可以演繹精彩重要的主題，中提琴的音色效果能夠?qū)⒁魳纷髌返膬?nèi)涵與情感完美地表達出來。

（一）高低音色的過渡與融合

與大提琴、小提琴相比，中提琴的運用頻率相對較低，但是中提琴則有著較大的發(fā)展?jié)摿?。中提琴在交響樂隊當中，是唯一以中音譜號為主要表現(xiàn)模式的樂器，在交響樂曲當中，通常中提琴都是以伴奏的方式出現(xiàn)，他有著獨具特色的中聲部表現(xiàn)模式，在音域上處于大提琴與小提琴之間，而音色上則結(jié)合了大提琴的渾厚以及小提琴的明亮，擔負著交響樂中高低音樂的過渡與融合，完美彌補了大提琴和小提琴高低音色之間銜接的空白之處，這在交響樂隊中是獨一無二的。小提琴屬于高聲部樂器，不管在頻率或者是和聲、旋律上面，都擔任著“高”的角色，大提琴則是低聲部樂器，在頻率以及和聲、旋律方面都是擔任著“低”的角色，而這就需要一個“中”的角色來將“高”和“低”銜接起來，讓音樂表現(xiàn)得更加豐富多彩。另外，中提琴的低音極具傷心感，具有穿透力，而其高音則較為憂傷，在所有弦樂器當中，中提琴的聲音和人聲較為接近，帶著獨特的鼻音，因此其音樂表現(xiàn)力較為豐富，能夠較好地表達作曲家的情感體驗。此外，在大提琴與小提琴的音色表達過程當中，中提琴發(fā)揮著的橋梁紐帶的作用，運用中提琴可以順利實現(xiàn)過渡，增強交響樂隊的整體平衡感，從而豐富了交響樂隊的表現(xiàn)力，提升了交響樂的藝術(shù)感染力。

（二）情感表達上具有獨特優(yōu)勢

沒有情感，音樂就沒有靈魂，交響作品中一般使用旋律、音調(diào)、節(jié)奏以及色彩等模式來表達音樂的情感，而交響樂隊中不同的樂器的情感表達能力是不一樣的，比如，大提琴音色渾厚悠遠，旋律動人，演奏的時候可以傳遞出復(fù)雜深沉的情感，小提琴靈動、優(yōu)雅，能夠演奏出各種各樣的樂曲，既能夠表達氣勢恢宏的情感，也能夠表現(xiàn)遞溫柔婉轉(zhuǎn)的情緒，而中提琴則具有特殊的音色，不論對于哀愁或是憂傷的情感表達都有著獨特的優(yōu)勢。尤其是中提琴在對一類較為復(fù)雜情緒的表達上具有得天獨厚的優(yōu)點，運用接近人鼻音的音質(zhì)來表達情緒，可以讓觀眾產(chǎn)生耳目一新的感覺，而這種感覺則是意猶未盡卻又回味無窮，因此，中提琴以優(yōu)美的音色征服了全世界的音樂愛好者和觀眾。

（三）擅長和其他樂器合作

中提琴不但情感色彩表現(xiàn)能力較強，而且也可以和其他樂器良好配合。中提琴以其在不同音區(qū)的音色能力和音響性能，讓中提琴有著不同樂器的多元屬性，它在不同音區(qū)中與大提琴和小提琴都有著相似之處，但又有著自身的個性，在與兩者進行配合的時候，很好地彌補了大提琴與小提琴的短板和空白，例如大提琴以豐滿渾厚的音色特質(zhì)配上中提琴深沉復(fù)雜的旋律，將哀傷憂愁的音樂情感淋漓盡致地表現(xiàn)給觀眾。中提琴就像一個平凡的樂器在眾多音樂聲部中發(fā)揮著不平凡的作用，在與其他樂器的緊密配合中，讓整個交響樂更加豐富和純粹。中提琴在交響樂隊中更多的是為了襯托音樂情感的表達，而正是因為這一獨特功能，讓中提琴在交響樂隊中變得不可缺少，如果缺少了中提琴與其他樂器的配合，那么整個音樂的表現(xiàn)會讓人角色僵硬和不平衡。因此中提琴作為交響樂隊中最善于與其他樂器配合的存在，在交響樂隊中發(fā)揮著重要作用。

三、中提琴演奏中的運功弓技巧及訓(xùn)練

拇指和小指都直接影響著運弓，因此，在運弓過程當中必須要加強指法練習(xí)，才能將中提琴美妙的音色展現(xiàn)出來。運弓的時候要保持直線，保持直線的時候，拇指用來和其他手指不同方向?qū)淖饔昧Γ谏熘焙蛷澢臅r候要主動一些，尤其對于短些的弓段、快弓或者跳弓方面的演奏。要想保持發(fā)音正確，拇指伸直和彎曲的動作必須嫻熟，才能較好地控制弓。小拇指的位置較為特殊，沒有搭在弓馬尾庫的外側(cè)，需要放在和向上的平面相鄰的靠里面的平面之上，這樣一來，就能夠保證小拇指在彎曲的時候不出現(xiàn)滑開的狀態(tài)，小拇指的關(guān)節(jié)運動良好，則能較好地平衡弓子的重量，從而在演奏過程當中較好地控制弓子。

（一）弓法的多樣化練習(xí)

弓法在中提琴的演奏過程當中占有極其重要的位置，這是因為弓法的使用能夠使音質(zhì)和音色實現(xiàn)多樣性變化。弓法有：分弓、跳弓、頓弓、連弓等，不同的弓法演奏效果不一樣。掌握好基本弓法，可以為后期的技巧訓(xùn)練打下堅實的基礎(chǔ)，如果沒有進行弓法練習(xí)，就無法實現(xiàn)流暢平穩(wěn)并且極具張力的演奏效果。在運弓演奏技巧的時候，老師應(yīng)該從基礎(chǔ)的弓法訓(xùn)練著手，在起初的弓法學(xué)習(xí)當中，要求每位同學(xué)都可以得到較好的學(xué)習(xí)效果。學(xué)生們應(yīng)該堅持先聽教學(xué)視頻或老師的演奏模板，然后再開始練習(xí)，熟知其中的音樂旋律，并加強訓(xùn)練，才能展現(xiàn)出出色的音樂效果，接著開始模仿音節(jié)。比如，斯塔米茨的《D 大調(diào)中提琴協(xié)奏曲》中的短分弓的演奏技巧屬于古典主義音樂派別，在練習(xí)右手短分弓的過程當中，利用斯塔米茨的作品，可以學(xué)習(xí)到樸素且溫柔的音樂風(fēng)格。在練習(xí)這類作品的時候，對于左手的技巧要求不多，但是對于右手上則要求其運用快速的弓法技巧，在快速運弓的時候要確保音樂流暢且具有莊嚴、古典的氛圍，另外在慢速運弓的過程當中要確保音符的時值飽滿，不能多也不能少以及整體音量協(xié)調(diào)統(tǒng)一，因此，日常要多練習(xí)斯塔米茨這類典型的中提琴作品，才能在樂曲當中掌握綜合性的弓法技巧。

（二）左手與右手的相互配合

要想實現(xiàn)較高的中提琴演奏技巧，只依靠機械性的訓(xùn)練是遠遠不夠的，還應(yīng)采用科學(xué)合理的模式。要求左手和右手相互配合。在具體的訓(xùn)練與演奏當中，左手用于指板演奏，因此，左手必須要合理掌握力度，同時可以有效控制，尤其是小指。

比如，使用左手撥弦的過程當中，應(yīng)該將爆發(fā)力展現(xiàn)出來。提升左手爆發(fā)力的主要方法有：其一，加強慢打指這類練習(xí)，運動可以把力量提升到指尖，然后傳輸?shù)角傧疑厦?，演奏者必須要準確掌握演奏的感覺;其二，快速打指訓(xùn)練，這類練習(xí)能夠有效提升熟練程度;其三，根據(jù)不同的節(jié)奏或者速度進行練習(xí)，比如三連音，練習(xí)的時候要根據(jù)它的律動來練習(xí)。其四，琶音、雙音與揉弦練習(xí)等。右手應(yīng)該對左手傳遞來的聲音實行轉(zhuǎn)變，提升其連續(xù)性。練習(xí)這個環(huán)節(jié)的時候，右手技巧重于比左手。所以，日常要加大對右手分解方面的練習(xí)。每個把位琶音演奏都會使右手的弓子出現(xiàn)變化，縮短其和琴碼的間距。

（三）左手打指和右手空弦

在左手打指訓(xùn)練過程當中，左手的大拇指主要是輔助其他手指運弓。這種模式可以消除演奏過程中其他因素帶來的阻力。演奏者在平常練習(xí)過程當中要將自己的手部處于放松狀態(tài)。把力量從手肘傳宗至指尖這一過程是左手練習(xí)的核心，科學(xué)有效地控制指尖的力度。應(yīng)該將握手指抬起的速度，持續(xù)練習(xí)。右手空弦屬于一種更為復(fù)雜的演奏技巧。演奏者必須持續(xù)不斷地改變練習(xí)的力度以及。比如，采取在不同的速度中開展弓尖練習(xí)方式，能夠瞬間完成從弓根至弓尖的跳躍練習(xí)。

演奏者熟知各個把握的發(fā)音之后，應(yīng)盡快提升右手的演奏技巧。右手空弦練習(xí)過程當中需要注意以下三方面事項：其一，想要確保中提琴的聲音優(yōu)美，必須要將手部的節(jié)奏感體現(xiàn)出來；其二，把演奏者的手臂長度和控制力當作依據(jù)，科學(xué)調(diào)整運弓的方式；其三，利用慢速練習(xí)方式來保證琴音穩(wěn)定；其四，手臂以及手指的力度要科學(xué)分配。左手和右手之間必須要高度配合，才能保證聲音準確、到位并賦有節(jié)奏感，這需要日常加強練習(xí)才可以實現(xiàn)。

（四）右手基礎(chǔ)練習(xí)

其一，右手必須準確握弓。握弓的最基本規(guī)矩需要拇指朝向中指，它擔任食指以及小指之間的支點，食指在弓上面給予壓力才能出現(xiàn)音調(diào)，并且小指發(fā)揮著均衡的作用。握弓最準確的方法是：食指的第二局部坐落在樞紐最近的弓上，拇指坐落于尾箱最近的弓上，中指放于尾箱上面，無名指要自然地放于弓上面，和中指并排擱置。把小指尖放于弓上。不管采用何種握弓方法，都應(yīng)該始終確保弓的活動自在度。要想確保靈敏性，手指需要松開同時緊緊地握住弓。在日常練習(xí)過程當中，握弓的姿態(tài)以及強度要經(jīng)常發(fā)生變化，如果吹奏者改動其弓形于音質(zhì)的時候，握弓的姿態(tài)也必須要隨之改動。

其二，右手把持好聲響變化。第一方面是觸點，權(quán)衡分量以及弓速度二者之間關(guān)系。它主要指的是強弱變化以及吹奏時弓呈現(xiàn)出的速度；第二方面是中提琴音應(yīng)要好，確保弓堅持在同一個平面上，比如彈奏和弦的時候，要把握好和弦的平面，也要確定需求唱和弦。和弦需要從和弦的吹奏以及和弦同時發(fā)音這兩方面進行吹奏。

其三，調(diào)整弓的分量以及發(fā)音，分量需要靈敏，強度要求把持，吹奏者能夠在任何情況下完全把持弓，才能獲得所需要各類音樂后果。

其四，右手的換弓要自然銜接，這是很多演奏者難以克服的運弓問題，通常都會在換弓的銜接時發(fā)生不諧和力的問題，尤其是中提琴的弓子較重，難以控制，會讓人不自覺地在換弓過程當作突然給予壓力，致使旋律不圓潤。所以換弓的時候演奏者需要克服心理因素，確保整個右臂運弓當中處于放松狀態(tài)，換弓當中也要注意手腕保持靈活。

（五）和弦、雙音和節(jié)奏的練習(xí)

中提琴演奏過程中，要經(jīng)常進行雙音控制。一名優(yōu)秀的中提琴演奏者，必須嚴格控制音符與節(jié)奏，體現(xiàn)和弦以及雙音之間差異性的核心在于如何使用右手。在日常訓(xùn)練與演奏過程當中，可以體現(xiàn)兩個音的就是雙音，和弦則是分離性的體現(xiàn)。

此外，科學(xué)合理地控制好音準與音色比較重要。不同的音樂作品所表達的音樂情感不相同，對于演奏技巧的運用方面也存在很大差異。因此，在基于音準準確的基礎(chǔ)上，需要嚴格控制好音色。這樣一來，才能在一定程度上有效提升基礎(chǔ)訓(xùn)練的效率以及質(zhì)量。比如，在演奏帕格尼尼的作品的過程當中，雙音以及和弦的復(fù)雜性都比較大，需要演奏者高度重視，科學(xué)合理地處理和弦、節(jié)奏的整體控制等方面。

另外，發(fā)音的特征、重點之處都要格外注意。演奏者要從細節(jié)方面處理音符，才能將情感完全抒發(fā)出來，這樣可以和欣賞者之間形成心理共鳴。需要關(guān)注的是，假如在練習(xí)過程當中沒有處理好重音和低音，就會給演奏者帶來一些負面影響，使欣賞者感受不到音樂所傳遞的情感。

（六）持弓與不同弓法相互結(jié)合

中提琴練習(xí)過程當中，換把屬于最為基礎(chǔ)的一項弓法。當前的論文庫當中，有的學(xué)者經(jīng)常把持弓與各種弓法相互結(jié)合，把持弓與不同的弓法分裂來看，這類布局方式條理性較強，有些時候應(yīng)該把持弓與具體的弓法相互結(jié)合，運用實際案例開展練習(xí)。對于持弓的手法來將，演奏者應(yīng)該在力度的把控上面采用技巧，右手的每個手指都有各自不同職能，比如，中指的職能是掌控琴弓中樞，確保第一關(guān)節(jié)與拇指可以成為圓圈狀。對于慢弓的練習(xí)方面，食指應(yīng)保持一定的壓力，這樣就能夠增加食指與拇指的圓圈的力量感，但是在拉弓的時候，不需要太重，如有一直進行力量的壓沉，會導(dǎo)致壓力過大，從而使演奏過程中發(fā)生噪聲，因此在圓圈具有力量感的過程中，應(yīng)做好控力，確保弓子可以給予微小的壓力，才能使琴弦的振動更加具有韻律，這樣一來，也可以確保在慢弓練習(xí)的時候，長音不出現(xiàn)發(fā)虛。在斷弓、連弓、快弓、自然跳弓等弓法方面，應(yīng)聯(lián)合持弓的手指壓力，良好的連弓應(yīng)輕巧并且有慣性，這一過程當中右手應(yīng)進行幅度相同的慣性動作，這樣右手與左手的平衡效果才可以實現(xiàn)無縫隙結(jié)合。自然跳弓與連弓性質(zhì)相似，但是用力比較輕巧可以產(chǎn)生和彈簧的彈跳式相似的感覺，結(jié)合手腕的控制，降低手臂的運動幅度，才能產(chǎn)生靈活輕巧的感覺。

綜上所述，中提琴是一種獨立的樂器，是比較重要的一個中聲部，在演奏過程當中，中提琴發(fā)揮著獨特襯托和主旋律伴奏等功能，其產(chǎn)生的效果更加顯著。通常情況下，運用中提琴演奏的曲子基本都帶著溫和、憂傷的感情，要求演奏者必須具有堅實且雄厚的藝術(shù)實力以及超群出色的演奏技藝，才能將中提琴的藝術(shù)魅力淋漓盡致地展現(xiàn)出來。而運弓很大程度上決定著中提琴的發(fā)音，因此，必須要做好日常的運弓訓(xùn)練，才能將作品的內(nèi)涵和演奏者深邃的藝術(shù)構(gòu)思表達出來。