音樂美學(xué)視角下古箏藝術(shù)中的傳統(tǒng)文化與表現(xiàn)力

李沫璇

摘 要：古箏和音樂之間具有密不可分的關(guān)系，音樂美學(xué)視角下的古箏藝術(shù)形式，更加具有表現(xiàn)力和感染力，而且也展現(xiàn)出了豐富和廣博的中華傳統(tǒng)文化。古箏音樂表演不但創(chuàng)造了極高的審美標(biāo)準(zhǔn)，更為欣賞者提供了良好的聽覺享受。在本文中，筆者分析了音樂美學(xué)視角下古箏藝術(shù)的傳統(tǒng)文化和表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：古箏；音樂美學(xué)；表現(xiàn)；傳統(tǒng)文化

中圖分類號(hào)：J632文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）23-00-03

古箏獨(dú)特的形狀，構(gòu)成了良好的音響效果，不但能展現(xiàn)出優(yōu)美抒情的情調(diào)以及氣勢(shì)磅礴的音樂，更代表了中華民族傳統(tǒng)文化的精髓。如今，古箏和各種藝術(shù)形式相結(jié)合，猶如盛開的繁花一般競(jìng)相爭(zhēng)艷、相映生輝，更加體現(xiàn)出了一定的表現(xiàn)力，并且實(shí)現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承以及發(fā)揚(yáng)。

一、音樂美學(xué)視角下古箏藝術(shù)中的傳統(tǒng)文化

（一）藝術(shù)流派

古箏是我國的傳統(tǒng)樂器，其中也包含了很多具有我國民間風(fēng)格的音樂。在被傳入各地之后，它和當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗文化進(jìn)行結(jié)合，形成了獨(dú)特的地方特色，產(chǎn)生了各種流派。比如，在我國河南地區(qū)，古箏音樂在大調(diào)曲的風(fēng)格基礎(chǔ)上，主要分為兩部分，一部分是牌子曲，一部分是板頭曲。陜北地區(qū)的古箏集百家之所長(zhǎng)，和當(dāng)?shù)貞蚯?、說唱、民間音樂進(jìn)行了一定的結(jié)合。但在廣東地區(qū)，則將古箏和洞簫、琵琶、三弦一起進(jìn)行演奏，從而展現(xiàn)出了南方的韻味。此外，江浙地帶的古箏演奏技巧則有一些差異，其將江南絲竹與弦索十三套里的指法，全部運(yùn)用在古箏演奏中，風(fēng)格非常輕松活潑，展現(xiàn)出了濃郁的江南韻味[1]。

（二）傳統(tǒng)品格

音樂美學(xué)視角下的古箏藝術(shù)，也傳承了我國文化中的優(yōu)良品格。通過曲調(diào)和彈奏者將其表現(xiàn)出來，通過音樂產(chǎn)生知情達(dá)意、形神結(jié)合的效果。古箏和古琴的差異在于，古箏的音域更加廣闊，而且表現(xiàn)力也較強(qiáng)，能展現(xiàn)出剛勁有力、鏗鏘雄渾的聲音，以及鮮明獨(dú)特的美學(xué)特征。古箏良好的品格展現(xiàn)在這些方面，第一，樂曲的表現(xiàn)力，因?yàn)楣殴~弦較長(zhǎng)，所以在音樂表現(xiàn)方面非常寬廣，音色較為空曠，大部分是散音。第二，古箏的弦音明亮純粹，彈奏過程中要采用義甲，其和弦進(jìn)行接觸時(shí)，聲音非常清脆明亮，并展現(xiàn)出了一定的氣勢(shì)。比如，《滿江紅》中的撥弦手法，彈奏出了曲子的悲憤之情。而《高山流水》則展現(xiàn)出了巍峨的高山以及滔滔不絕的江水，將剛和柔結(jié)合在一起，讓人體會(huì)到傳統(tǒng)文化之美。彈奏者需要掌握這首樂曲背后的情感，了解知音的內(nèi)涵，這樣才能更好地感染欣賞者[2]。

（三）形制層面

古箏的形制層面包括了古箏的制作手法、工藝等，其和音樂美學(xué)、傳統(tǒng)文化有著極大的關(guān)聯(lián)性。這是因?yàn)椴牧虾凸に嚂?huì)影響古箏的彈奏效果，如果沒有美學(xué)理念作為指導(dǎo)，那么所制作出來的古箏就無法彈奏出好的效果。古箏的音色包括了箏體、弦以及義甲，箏體相當(dāng)于共鳴箱，其可以采用桐木、雜木來進(jìn)行制作，制作的質(zhì)量對(duì)于古箏音色具有非常大的影響。一般采用拼版結(jié)構(gòu)制作方法、蒙版制作方法，很少使用整體控制的方法來制作箏體，因?yàn)槠浯嬖谝欢ǖ谋锥恕?duì)于古箏的弦，則多采用絲、雞筋、腸衣等作為材料。通過科學(xué)合理的方法所制作出來的古箏，其音響效果也是非常好的。

（四）發(fā)展和傳承

隨著時(shí)代的進(jìn)步和發(fā)展，古箏藝術(shù)也得到了一定的傳承，其和各個(gè)時(shí)代的藝術(shù)形式相融合，也包括了不同時(shí)期的審美觀。分析美學(xué)視角下的古箏藝術(shù)形式，從中可看出社會(huì)生活現(xiàn)狀以及人們的審美追求。這不僅僅是因?yàn)楣殴~演奏和各種藝術(shù)形式的關(guān)聯(lián)性很強(qiáng)，更體現(xiàn)出了古箏的受歡迎程度。比如古箏樂曲《漁舟唱晚》展現(xiàn)出了一幅安靜的海邊畫面，體現(xiàn)了創(chuàng)作者安靜的內(nèi)心。而在《漢宮秋月》中，體現(xiàn)了對(duì)王昭君的同情，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的歷史情境。所以，傳統(tǒng)文化在古箏藝術(shù)中得到了一定的傳承，而古箏流派風(fēng)格更是體現(xiàn)出了百家爭(zhēng)鳴的格局。傳統(tǒng)演奏文化得到傳承的同時(shí)，新時(shí)代的演奏更不斷創(chuàng)新和開拓，實(shí)現(xiàn)了對(duì)古箏藝術(shù)的發(fā)揚(yáng)光大。

二、音樂美學(xué)視角下古箏藝術(shù)中的表現(xiàn)力

（一）線條方面的展現(xiàn)

第一，單一線條的表現(xiàn)力。諸多古箏曲在樂曲的結(jié)構(gòu)方面，都未采用豎向的合音，而是展現(xiàn)出橫向的線條流動(dòng)，其體現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)。很多古箏曲都具有濃厚的地區(qū)特色，最開始只是地方唱腔，后來演變?yōu)檠莩陌樽鄻菲?，以及?dú)奏曲。通過模擬唱腔，其逐漸朝著器樂化的方向發(fā)展，而且在這個(gè)過程中，不但有彈奏者的演奏，更有唱腔的表現(xiàn)。地區(qū)民間音樂對(duì)古箏藝術(shù)產(chǎn)生了一些影響，所以古箏要注重聲和韻，在演奏時(shí)對(duì)于右手撥弦、左手余弦的變化，都要進(jìn)行巧妙處理。通過表現(xiàn)出輕重緩急的差異，從而形成各種音腔效果，同時(shí)也通過各種音韻展現(xiàn)出不同的線條。比如，來自我國北方地區(qū)的古箏曲《鳳翔歌》，取自民間音樂《鳳陽歌》，整首曲子結(jié)構(gòu)優(yōu)美，彈奏時(shí)需用到左手上滑、小顫等技法，展現(xiàn)出獨(dú)特的音樂風(fēng)格。

第二，多向曲線的律動(dòng)。左手彈奏并采用滑、顫等技法，因?yàn)閷?duì)琴弦張力采用了不同的力度與速度，從而促使高音和聲音曲線產(chǎn)生各種變化，表現(xiàn)出回滑音的效果。這樣的線條曲線是先上后下的形態(tài)，展現(xiàn)出整個(gè)樂曲的層次感，促使樂曲更加富有韻味和特色[3]。

（二）虛和實(shí)的結(jié)合

在古箏藝術(shù)中，“韻”屬于特有的聲學(xué)特點(diǎn)，也就是在“主音”之后共鳴體不斷振動(dòng)，從而產(chǎn)生了獨(dú)特的聲音。所以“韻”的變化屬于音高方面的變化，也就是右手彈奏一個(gè)音之后，左手通過弦長(zhǎng)短的滑動(dòng)和拉緊放松來展現(xiàn)出各種音效，促使曲調(diào)的曲線更加曲折。

而且“音”和“韻”之間展現(xiàn)的是虛實(shí)結(jié)合的效果，古箏中的吟、揉、綽、注等技法，能很好地展現(xiàn)出樂曲的“韻律”。在進(jìn)行演奏時(shí)，左手的揉、吟、滑、顫、連音等手法，促使虛和實(shí)進(jìn)行結(jié)合?！耙鳌笔呛芏喙殴~樂曲中都能用到的左手技法，一般出現(xiàn)在樂句的長(zhǎng)音處，以及樂段、結(jié)尾處，展現(xiàn)出一定的韻味。比如，古箏曲《思凡》便是虛和實(shí)的結(jié)合。其一開始采用慢吟的技巧，而且各個(gè)音的時(shí)值均延長(zhǎng)了一拍，展現(xiàn)出了靜謐的氣氛。

（三）神和形的表現(xiàn)力

音樂美學(xué)視角下的古箏藝術(shù)，需要展現(xiàn)出神和形。其中“形”是表面的，而“神”則是內(nèi)部的，兩者體現(xiàn)出了內(nèi)外的表現(xiàn)力，形和神要結(jié)合起來才有生機(jī)。簡(jiǎn)單地說，“形”代表了演奏者外在的姿態(tài)、形象，而“神”則代表了樂曲的內(nèi)在靈魂，彈奏時(shí)由形入神，逐漸深入。演奏者在彈奏古箏時(shí)，除了面部表情和肢體語言的展現(xiàn)以外，也要滲透內(nèi)心的情感，從而帶給人以良好的聽覺效果、視覺效果。

（四）意境的展現(xiàn)

“意境”屬于古箏藝術(shù)中的一個(gè)表現(xiàn)范疇，其超越了實(shí)際的場(chǎng)景，比如情境以及事件，創(chuàng)造出了更廣闊的空間，能更好地感染欣賞者。古箏樂曲的意境表達(dá)和自然物象結(jié)合在一起，在欣賞過程中回歸自然，產(chǎn)生“物我如一”的形態(tài)，形成“情”和“景”的意境。而且在演奏技法中，通過對(duì)“左手表韻”“以韻輔聲”進(jìn)行展現(xiàn)，更好表達(dá)出古箏樂曲的意境。

比如，在古箏曲《梅花三弄》中，展現(xiàn)出了梅花的清香以及高潔的品質(zhì)，也對(duì)梅花進(jìn)行了贊美，所以演奏者采用了抒情和寫意的技法。在樂曲中，“三弄”代表了梅花主題的樂曲，通過泛音的形式出現(xiàn)了3次，而且整個(gè)曲調(diào)悠揚(yáng)動(dòng)聽、節(jié)奏也較為輕快，能使人深切感受到梅花在冬天綻放的情境，感知到梅花不畏嚴(yán)寒的良好精神品質(zhì)，這就是古箏的意境展現(xiàn)[4]。

（五）文化底蘊(yùn)的展現(xiàn)

古箏藝術(shù)形式也并非單獨(dú)存在的，其屬于一個(gè)綜合體，和美術(shù)、音樂、歷史等有著非常緊密的聯(lián)系。若想要將古箏藝術(shù)更好地展現(xiàn)出來，就需要彈奏者具備豐富的文化知識(shí)，能從不同的角度來分析和感受作品本身，并提高自身的文化修養(yǎng)。這樣才能促使演奏得到本質(zhì)的提升，展現(xiàn)出音樂背后的情感。比如，在古箏曲《暗香》中，彈奏者要了解樂曲背后的內(nèi)涵。其來自北宋詩人王安石的一首詩《詠梅》，作者將自己比作梅花，形容了梅花的高潔品質(zhì)以及孤獨(dú)的特性。彈奏者可結(jié)合當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景來分析，王安石作為北宋名臣，在推動(dòng)變法時(shí)遇到了種種阻礙，甚至困難重重。在了解這些歷史背景的同時(shí)，掌握作者的思想和情感，這樣才能為樂曲演奏注入更多的靈魂。

或者在演奏技術(shù)方面，要獲得更加清脆明亮的音色，就需要了解物理學(xué)知識(shí)。只有放松了身體的各個(gè)部位，如小臂、大臂、手腕、指尖等，才能更好地控制氣息，將氣息送到指尖，這就是“氣動(dòng)而生發(fā)”。也因此，彈奏者必須具有深厚的文化底蘊(yùn)，才能更好地展現(xiàn)音樂。

三、音樂美學(xué)視覺下的古箏藝術(shù)審美屬性

（一）包容之美

我國傳統(tǒng)文化的歷史非常悠久，古箏也來源于戰(zhàn)國時(shí)期的秦國，后來逐漸傳到了其他國家。經(jīng)過各個(gè)地區(qū)的改良，形成了風(fēng)格各異的古箏樂曲。在這個(gè)過程中，古箏藝術(shù)不斷汲取精華，結(jié)合現(xiàn)代音樂和西方演奏技巧，如音樂家王建民所創(chuàng)作的《幻想曲》《西域隨想》等樂曲，除了在古箏演奏和表現(xiàn)力方面有所創(chuàng)新以外，也融合了西方樂曲的特色以及演奏技巧。所以，古箏藝術(shù)在不斷傳承的過程中，有了非常大的進(jìn)步，不斷吸收各地區(qū)和國家的音樂風(fēng)格，所以也展現(xiàn)出了包容性的特點(diǎn)。

（二）時(shí)代之美

古箏具有非常深厚的文化底蘊(yùn)，其隨著時(shí)代的發(fā)展和變遷，也逐漸體現(xiàn)出了新時(shí)代的美感。很多音樂家根據(jù)社會(huì)發(fā)展的特色，和流行音樂進(jìn)行結(jié)合，創(chuàng)作出了具有現(xiàn)代風(fēng)格的古箏樂曲，迸發(fā)出了新的力量和美感，展現(xiàn)出了朝氣蓬勃的氣息。如果古箏不具備時(shí)代美感，那么就無法得到一定的發(fā)展，更不能被人們所喜愛和接受。正是因?yàn)楣殴~本身所具有的時(shí)代性，以及在沉淀過程中所產(chǎn)生的美感，所以才能跟上時(shí)代發(fā)展的步伐，不斷開拓和創(chuàng)新。

（三）民族之美

作為我國獨(dú)特的傳統(tǒng)樂器，古箏也具有民族之美。因?yàn)槲覈卮笪锊?，每個(gè)地方的風(fēng)俗文化都不同，所以也賦予了古箏一定的民族美。這種美體現(xiàn)在不同的方面，如古箏外形、演奏技巧、表現(xiàn)手法、制作工藝等，均展現(xiàn)出了獨(dú)特的地方風(fēng)格。比如，我國廣東潮汕的古箏不但采用工尺譜記譜，同時(shí)也采用獨(dú)特的“二四譜”來記譜，而且創(chuàng)作題材也來自當(dāng)?shù)孛耖g，如《芙蓉雨》《寒鴉戲水》《出水蓮》等，所以也融合了民族的文化精髓，更扎根于我國的傳統(tǒng)文化中。此外，我國貴州地區(qū)有古箏樂曲《黔中吟》，新疆地區(qū)還有表現(xiàn)當(dāng)?shù)仫L(fēng)光的《西域隨想》，都具有濃郁的地方特色[5]。一些地方的古箏在彈奏風(fēng)格方面，不但吸取了各種樂器的特色，而且還和琵琶的彈奏進(jìn)行了結(jié)合，產(chǎn)生了古箏中的“輪指”，散發(fā)了獨(dú)特的民族魅力。

（四）技術(shù)之美

比起西方的弦樂器，我國的古箏在演奏時(shí)需要采用更多的技巧，難度也非常高，而且很多彈奏古箏的技法非常復(fù)雜，對(duì)于彈奏者而言，是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)。古箏的指法包括左手、右手，其中左手包括按、滑、顫，而右手則包括了挑、勾、抹、打。在彈奏過程中，通常會(huì)用到這些指法，而且指法的輕微變化，也會(huì)產(chǎn)生各種各樣的演奏效果。所以，這對(duì)演奏者的技巧提出了更高的要求。除此之外，古箏演奏只有在把控好音色、力度的基礎(chǔ)上，才能完整地呈現(xiàn)整首樂曲。在古箏彈奏的技術(shù)方面，也包含了一定的審美屬性。不管是演奏者還是欣賞者，都能通過其彈奏技巧感受到樂曲之美。

（五）悲情之美

古箏音樂還具有一個(gè)非常重要的審美屬性——悲情美學(xué)，其主要體現(xiàn)在曲調(diào)中。作為傳統(tǒng)文化的宣泄工具，古箏在發(fā)展過程中產(chǎn)生了很多悲情樂譜，更衍生出了諸多獨(dú)特的情感。寬闊的悲情美學(xué)基調(diào)中，包括了悲傷、悲憤、哀傷等一系列的元素，而且其在古箏樂曲的發(fā)展過程中，逐漸占據(jù)了主要地位。最經(jīng)典的古箏樂曲包括《林沖夜奔》《姜女淚》《孔雀東南飛》等，表達(dá)了濃厚的情感。在渲染的過程中，悲情美學(xué)逐漸成了古箏音樂美學(xué)中的一部分。早在戰(zhàn)國時(shí)期，古箏樂曲便開始展現(xiàn)出一定的悲傷情緒，在不斷發(fā)展的過程中，形成了悲情美學(xué)。比如，在樂曲《滿江紅金陵懷古》中，展示了岳飛的悲壯人生。樂曲開頭慷慨激昂的一句，將古箏的基調(diào)定在了悲壯方面，但后面則越來越含蓄和內(nèi)斂，卻進(jìn)一步展現(xiàn)出了岳飛的悲情[6]。將悲情美學(xué)和音樂情感結(jié)合在一起，形成古箏獨(dú)特的風(fēng)格與審美屬性。

四、總結(jié)與體會(huì)

古箏屬于我國的傳統(tǒng)樂器，音色清脆、旋律優(yōu)美，而且有著悠久的歷史。其不但能展現(xiàn)出悠揚(yáng)的音樂，更能抒發(fā)慷慨激昂的情感，因此在我國樂器領(lǐng)域和傳統(tǒng)文化中占據(jù)了非常重要的地位。在音樂美學(xué)的視角下，古箏實(shí)現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚(yáng)，也體現(xiàn)出了一定的藝術(shù)表現(xiàn)力。隨著時(shí)代的發(fā)展和變化，古箏藝術(shù)還將展現(xiàn)出創(chuàng)新和包容的特性，和其他藝術(shù)形式相融合，不斷提高內(nèi)在和外在的表現(xiàn)效果。

參考文獻(xiàn)：

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