小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的演奏詮釋

許馳瑤，郭康

（信陽學院 河南 信陽 464000）

《花兒為什么這樣紅》是經(jīng)典影視作品《冰山上的來客》中的演唱插曲，詞曲由雷振邦所作，在20 世紀80 年代由韓鐵華再次創(chuàng)作，并將其改編成一首極具技巧性的小提琴獨奏曲。韓鐵華先生在改編這首曲子時充分利用歌曲中的民族元素以及原作者想要表達的愛情主題，結(jié)合新疆少數(shù)民族的音樂形式和獨特的地方音樂特色，利用變奏、展開等創(chuàng)作手法，進一步增強了小提琴本身的悠揚性和抒情性。

一、《花兒為什么這樣紅》的演奏技巧解析

（一）滑音

滑音既體現(xiàn)了音樂的線性美，同時也增加了感情色彩，抒發(fā)了音樂情感。在本首作品中，滑音出現(xiàn)在樂曲的引子及主題的慢板部分，在演奏上分為同指滑音和換指滑音。值得一提的是，不管是同指滑音還是換指滑音，其實都類似于換把的加花演奏，在演奏形式上與換把有異曲同工之妙，只不過換把要保證音色的干凈，而滑音則需要音色略微帶一些粘連感。

練習同指滑音時，可以采用同指換把的方法，利用手臂帶動手腕移動，手指在保持直立狀態(tài)的同時，階梯型手型盡可能不變，大拇指第一關(guān)節(jié)和食指指根握在琴頸兩側(cè)后所預(yù)留出的虎口位置，保持放松，不能卡住琴頸；換指滑音強調(diào)用不同的手指，在換把過程中，兩個手指快速移動所演奏出的滑音效果沒有同指滑音濃厚，動作上的要求是手臂帶動手腕再帶動手指。在這個過程當中要注意所有的動作幅度盡可能不要太大，但是仍要保證音響效果是飽滿的，左右手配合要到位，不可因換把而連帶出多余的音。

（二）倚音

倚音是在旋律主音前后加上一個或多個小音符。倚音在演奏時越短促越好，并不能占用主音過多的時間。樂曲的引子部分出現(xiàn)較多的前倚音，在演奏時要保證每一個音的準確性和清晰度，并不能因為倚音的時值短而選擇一帶而過，反而要突出倚音，以此豐富音樂的表現(xiàn)力。

（三）揉弦

揉弦作為小提琴演奏者必須掌握的演奏技巧之一，起到修飾音色的作用，常用種類分為手腕揉弦和手臂揉弦。要想將揉弦與樂曲意境銜接得當，并利用揉弦技巧充分表達出樂曲的情緒，演奏者就需要在平時勤加思考和努力練習。

在慢練過程中，揉弦的音其實是不準的，只有達到一定的速度并且揉弦次數(shù)達到兩次以上，發(fā)出的音聽起來才是準確、好聽的。其次，按速度來講，揉弦可以被分為“快”和“慢”；按擺動幅度來講，可以被分為“寬”和“窄”，于是揉弦就有了四種組合形式：快寬、快窄、慢寬、慢窄。不同形式的揉弦會給樂曲帶來不同的色彩，例如在演奏熱烈激情的曲子時要盡可能使用稍快一點的揉弦，并讓幅度變得窄一些，這樣可以獲得更大的強度；反之在演奏抒情浪漫的曲子時，需要調(diào)慢揉弦速度，拉寬擺動幅度或者少一些擺動。本曲中的揉弦技巧不單單是長音和重音，還包含與滑音之間的配合，那么在演奏時一定要注意如何邊揉弦邊換把滑音，以展現(xiàn)出音樂的美感。演奏者在練習過程中要放松左手手臂、手腕及手指，要做到既可以帶動手臂進行整體移動，又可以使手指分開單獨行動。

（四）撥弦

撥弦是靠手指撥動琴弦使其振動，與琴身發(fā)出共鳴的一種演奏技巧，分為左手撥弦和右手撥弦，二者在快板部分均有所體現(xiàn)。

左手撥弦在樂譜中的表示方式為在音符上方加“+”。左手撥弦通常在一些炫技性作品里出現(xiàn)，是由19 世紀意大利偉大的作曲家、演奏家帕格尼尼所發(fā)明創(chuàng)造的一種演奏方式。關(guān)于左手撥弦的一個小竅門是：在左手撥弦的練習過程中，通常會出現(xiàn)撥不響或者聲音過弱聽不見的情況，那么可以嘗試使左手手指向下去蹭琴弦，通過蹭弦的方式進行演奏。在本首樂曲中，左手撥弦是用小指或無名指來演奏的，但同時又夾雜在拉奏中，所以在撥弦的時候一定要注意樂曲的節(jié)奏，切不可因為撥奏而導(dǎo)致節(jié)奏出現(xiàn)前后不一致的情況。對于發(fā)音來講，撥奏要帶有一定的力度，畢竟是空弦的撥奏，發(fā)音還是很容易的，因此音色一定要干凈、清脆且充滿活力。

右手撥弦在樂譜中的表示方式為在音符上方標記“pizz.”。較之于左手撥弦，右手撥弦還是很簡單的，一般是用右手食指在靠近指板末端的上方進行撥奏。在右手撥弦的過程中，需要注意的是我們要保持將手指順著琴弦向上撥的狀態(tài)，而非讓手指橫向撥動琴弦，因為橫向撥弦同左手撥弦一樣，容易在A、D 兩根弦演奏時碰到其他琴弦。右手撥弦有兩種常見類型：一個是單音撥奏，一個是和弦撥奏。在本首曲子中出現(xiàn)的是第二種和弦撥奏，在撥奏時要注意動作的自然連貫，右手整體應(yīng)是放松的。

二、《花兒為什么這樣紅》的演奏詮釋

（一）引子

引子開頭Rubato kraftig，即自由速度，演奏時應(yīng)該以從容自由、不露痕跡為最佳。整個引子段落的情緒是深沉飽滿且?guī)в行┰S悲壯色彩的，因此在引子部分的演奏要注意控制右手力度并把握作品情感。開頭力度f，前兩小節(jié)除了長音以外，每個音下面都加了保持音標記，演奏者應(yīng)充分利用在G弦演奏的優(yōu)勢，將每個保持音都拉得堅定有力。尤其是開頭的2 和4 這兩個音可以略微帶些音頭，但是要將音保持住。到了第二小節(jié)的連續(xù)八分音符，弓段的長度可以逐步增加，在拉完最后的7 后迅速將弓子調(diào)節(jié)回弓根部，為后續(xù)的長音6 作準備；緊接著出現(xiàn)在一把位演奏的十連音，音階式的上行，力度是逐漸增強的，那么在節(jié)奏上也可以由慢到快，給人一種緊張感。緊張過后是喘息的時間，因此第二樂句整體是放松平靜的，連弓在換把的時候可以稍微帶一點點滑音，給樂曲增添柔美的色彩。結(jié)束句accel.漸快和cresc.漸強，要求兩小節(jié)八度十六分音符對比足夠鮮明，同時在演奏時音符的顆粒感要強，絕不可一帶而過。最后兩個特別弱的二分音符，要利用低把位泛音演奏，保證音色的干凈明亮。

（二）主題

主題部分旋律是優(yōu)美的、如泣如訴的。該段旋律在演奏時既不能太強，但也不可太慢，音色應(yīng)該是柔美且精致的。主題樂句開頭mp 中弱，如果從弓根演奏，極有可能會帶出音頭的重音，導(dǎo)致整體力度過大，因此弓子可以控制在中下弓，右肩膀略微提起，控制住右手力度。一旦出音，弓子就要拉開，弓段不可過短。在演奏過程中，換把時可以稍帶一點滑音痕跡來增加樂曲的豐富性。

旋律中段出現(xiàn)的一小段三度雙音，仿佛是姑娘在跳舞過程中看見心上人，嬌羞、矜持而欲言又止、不敢直視的狀態(tài)，因此在演奏時要帶一點含蓄。那么開頭的分弓處，弓段和力度都不可過長過強，直到第二組連弓雙音出現(xiàn)時再增加力度和加長弓段即可。另外要注意分弓和連弓銜接的時候，不能因為換弓而導(dǎo)致音色出現(xiàn)斷層。

主題在高音區(qū)演奏后，緊接著是低八度變化重復(fù)。如果高音區(qū)是女子曼妙的舞姿，那么低音區(qū)則可被視為男子力量型的表達。因此在演奏過程中要與高音區(qū)進行明顯對比，加之G 弦濃厚低沉的發(fā)音特點，每個音符都應(yīng)該演示得震撼人心、扣人心弦。

（三）連接部

連接部為樂曲進入高潮作鋪墊。Più mosso 表示更快的節(jié)奏。該段旋律節(jié)奏較為自由，情緒較為多變。開頭兩組小樂句的跳進，樂句表達呈上升趨勢；第三小樂句的節(jié)奏變化即八分附點音符的加入，使得樂曲的趣味性更濃，和弦的出現(xiàn)讓情緒到達頂峰。直到P（弱）出現(xiàn)，才又回歸凄美柔弱的情感。最后連續(xù)四次十六分音符連弓，音高逐漸變低的同時，速度逐漸減慢，此處的樂曲感覺其實類似于石頭滾落山坡，要體現(xiàn)出層次感。而巖石墜落終將沉于地面，所以在最后的保持音及延長音出現(xiàn)時，一定要用飽滿的弓法及情緒演奏。

（四）快板

樂曲高潮部分帶有極強的維吾爾族舞蹈風格特點。雖然都是快板，但又分為好幾個不同樂段，每個小樂段都各具風采，演奏形式也多式多樣，仿佛讓我們看到了男女老少在一起歡聲笑語、載歌載舞的畫面。

第一段帶tr 的顫音要演奏得俏皮歡快一些。好比踢踏舞，舞速雖快，但雙腳舞動的頻率不顯慌亂，因此左手顫音的個數(shù)既不能過少，也要保持發(fā)音清晰且具有顆粒感。至于弓段的選擇，建議保持在中弓左右，弓段不宜過長，以免缺失舞蹈的跳躍性；第二段加入的左手撥弦就像跳舞過程中手鼓的出現(xiàn)一樣，要保持輕快，左右手的撥弦和拉奏配合要萬無一失，不可帶有多余的雜音；第三段是帶有切分音型的快板，雖然標注mf（中強），但是每一小句開始的八個十六分音符要演奏得輕巧些，可以理解為狂歡后的短暫休息，而切分音出現(xiàn)時，可以稍加些力度，這樣可以使一強一弱的對比更為明顯；在稍作休息之后，進入帶有回音符號的第四段，這一段回音就像新疆舞里的動脖子一樣，幅度不大但動作優(yōu)美，緊接著雙音和顫音tr 的出現(xiàn)使樂曲進入一個小小的高潮；第五段右手撥奏，其實是小提琴在模仿冬不拉彈奏的大和弦，此時樂曲的主旋律其實是在伴奏聲部上。

（五）尾聲

撥奏之后，作者逐漸為樂曲的結(jié)束推進作準備。四個小節(jié)級進式的音階下行及之后和弦加入的對比樂句，音區(qū)越來越高，速度逐漸加快，舞蹈氛圍也越來越熱烈。此間的和弦部分也應(yīng)該做到在原有的力度基礎(chǔ)上逐漸加強，在音高到達頂峰時，所有音都是奔放且飽滿的。樂曲最后兩個小節(jié)要注意的是，和弦中出現(xiàn)的伸張八度在平時練習時一定要多對音。最后的同音雙音，一個是G 弦2 指，另一個是D 弦空弦，在與和弦轉(zhuǎn)換的過程中建議兩者間可以稍作停頓并調(diào)整呼吸，使結(jié)尾發(fā)音扎實渾厚，樂曲在高潮中戛然而止，完美落幕。

值得一提的是，在快板和尾聲這些小段落中，樂曲旋律并非一開始就很快，而是在模仿冬不拉彈奏后，尾聲才開始逐漸加速。那么進行加速的話到底應(yīng)該每一組加多少才能保證左手的手指跟上？力度在加速的過程中應(yīng)當如何變化才能使音不破呢？這些問題都是演奏者在練習當中需要仔細思考的，切記不可單一且突兀。另外，在每一段式當中也是有對比的，包括什么時候呼吸、什么時候斷句、什么時候強調(diào)對比，這些需要表現(xiàn)出來的“度”必須經(jīng)過反復(fù)練習。

三、結(jié)語

小提琴演奏中的三要素：節(jié)奏、音準、音色。要想加快曲子的演奏速度，慢練仍然是必不可少的。當拿到一首新曲子時，斷不可直接按照原速演奏，而是要跟著節(jié)拍器，將原曲速度放慢一倍甚至兩倍進行分段練習，在此期間找到困難點并單拎出來練習。等到將難點部分徹底解決之后，再慢慢提速。音準離不開對音，這是一項考驗演奏者練耳的內(nèi)容。小提琴難就難在它沒有固定的音高位置，手指稍微移動一點，尤其是在高把位，就會演奏出不同的音。因此在練習過程中遇到音準問題時一定要記得對空弦，通過空弦找到變化音或錯音的正確音高。優(yōu)美的音色如何發(fā)出，除了小提琴本身的好壞以外，最重要的還是演奏者對右手的控制?？倳腥苏f小提琴的發(fā)音像鋸木頭和彈棉花一樣，其實就是因為右手的力度有問題，要想在自然放松的狀態(tài)下使琴發(fā)出洪亮而優(yōu)美的音色，就需要演奏者在練習過程中不斷嘗試，就像煲湯加鹽一樣。

此外，文章前面提到“不能因為換弓而導(dǎo)致音色出現(xiàn)斷層”。音色斷層其實就是由于痕跡過大而造成的一種突兀感。要知道在換弓的時候，如果演奏的是一個十幾拍的長音符，這種條件下是不允許音色發(fā)生太大變化的。因此，演奏者可以通過減少手腕動作甚至取消手腕動作來消除換弓痕跡，在演奏過程中可以選擇一個合適的時間點，提前將右手手臂動作調(diào)整過去，讓手臂帶動弓子向下一個平面移動即可。

《花兒為什么這樣紅》不僅是一首改編較為成功的作品，同時也是演奏者學琴道路上必練的一首經(jīng)典曲目。因此在演奏這首曲調(diào)優(yōu)美、旋律動人、技巧豐富的樂曲時，演奏者要牢牢把握樂曲的風格特點，將小提琴的音色發(fā)揮到極致。