闡述戲曲中的器樂“潤腔”
——胡琴聲腔化

關(guān)來強(qiáng)

（甘肅省隴劇院 甘肅 蘭州 730030）

正所謂“七分場面三分唱”[1]，戲曲伴奏是戲曲唱腔必不可少的幫襯，其在戲曲演出中的重要性已在業(yè)內(nèi)達(dá)成共識。樂隊(duì)伴奏能潤色戲曲演員聲腔，并以旋律的起伏和節(jié)奏的強(qiáng)弱配合演員的情緒變化。雖然主角唱腔還是“紅花”，但戲曲伴奏作為樂隊(duì)中的“綠葉”，其“跟腔包調(diào)”和“托腔保調(diào)”的兩大重要功能決定了整個劇目的呈現(xiàn)效果。胡琴類樂器撐起了大部分戲曲“場面”，如普遍運(yùn)用于各類戲曲中的二胡、京劇中的京胡、豫劇中的墜胡，黃梅戲中的高胡等等，秦腔樂隊(duì)使用的板胡更是包腔樂器之首[2]。胡琴在伴奏時不僅要借助胡琴已有的演奏法達(dá)到樂譜的基本要求，還要緊密結(jié)合主唱聲腔變化，在戲曲唱腔中借鑒技法，才能呈現(xiàn)出更扣人心弦的演出效果。胡琴在戲曲實(shí)踐中形成聲腔化，發(fā)展出戲曲唱腔式技法的同時也為樂器本身和人聲唱腔“潤腔”。由此可知，聲腔化是戲曲實(shí)踐發(fā)展的必然結(jié)果，研究胡琴聲腔化首先要從戲曲唱腔入手。

一、胡琴為什么能撐起“場面”

“場面”往往借助伴奏樂隊(duì)的烘托呈現(xiàn)出更好的表演效果，觀眾部分的情緒由唱腔和念白帶動，部分情緒由伴奏樂隊(duì)引導(dǎo)。在伴奏樂隊(duì)配合主唱的過程中，胡琴與人聲交流更多，并對其他樂器起連接和統(tǒng)領(lǐng)的作用[3]。不論是在唱腔鋪墊處還是過門華彩處，胡琴的獨(dú)特性使它均以韻味十足的旋律推動劇目情節(jié)的發(fā)展并撐起大部分“場面”，那么胡琴是如何做到的？

從胡琴的樂器特性看，拉弦樂器比鍵盤樂器、彈撥樂器及擊弦樂器等點(diǎn)狀音響屬性樂器更易產(chǎn)生趨近整數(shù)比的豐富諧音列，而撥弦樂器諧音列的偏離現(xiàn)象要比拉弦樂器更明顯[4]。拉奏胡琴時產(chǎn)生的持續(xù)性弦振動能讓弦以穩(wěn)定的狀態(tài)持續(xù)擴(kuò)散聲音。相較于彈撥樂器以點(diǎn)式擊弦方式產(chǎn)生振動，拉弦樂器音色比彈撥樂器音色更豐滿、和諧。唱腔旋律的鋪墊效果方面，胡琴的線狀聲音比彈撥樂器波動更小，可以穩(wěn)定地保持音色；音響控制方面，胡琴比吹管樂器的“音頭”感更弱，對主唱的聲場干預(yù)較?。桓錾氖?，胡琴具有出色的音色兼容性與歌唱性，不但能模仿人聲韻律的語言音調(diào)，還可以自然過渡不同音，充實(shí)、豐滿、穩(wěn)定整個樂隊(duì)的音響效果[5]。

從胡琴的功能看，胡琴靠右手運(yùn)弓控制弦的剛性變化，弦振動的強(qiáng)弱直接影響唱腔的韻味，演奏者通過調(diào)節(jié)節(jié)奏的快慢來配合唱腔速度、節(jié)拍節(jié)奏的變化；同時，也在輕重音的處理上與唱腔形成對比，突出唱腔旋律，凸顯劇種風(fēng)格及韻味。其次胡琴的左手按弦，沒有品和指板的限制。其定弦沒有固定的絕對音高，靈活多變的音域可根據(jù)唱腔自由地改腔換調(diào)；各種裝飾音的頻繁運(yùn)用，也豐富了胡琴的表現(xiàn)力，美化了唱腔旋律。胡琴伴奏以唱腔旋律為基本框架，旋律和節(jié)奏上與唱腔基本一致；但在托腔時需要墊襯加花、跟腔使音樂強(qiáng)弱自然、過門處連貫自如，以達(dá)到器樂與唱腔相統(tǒng)一的演奏效果。胡琴伴奏與唱腔相輔相成、相得益彰，其獨(dú)特的跟腔呼吸的伴奏手法也是其他伴奏樂器無法演繹的。

基于這些特性，胡琴的音色和功能受到整個劇目“場面”的重視，是推動劇情發(fā)展必不可少的伴奏樂器。柔情與深情都離不開胡琴的渲染，女聲音高較高時，與女聲相似的高音胡琴甚至可以達(dá)到與歌唱者完全相同的音高，胡琴也會代替人聲演奏一段曲調(diào)、幾小節(jié)唱腔，或是一段曲牌與過門。這時的“場面”效果完全由胡琴掌控。由此可見，胡琴在戲曲樂隊(duì)伴奏中的不可替代性，同時也是成就名角之專用品[6]。

二、戲腔對胡琴聲腔化的啟發(fā)

上文提到，主唱聲腔在演唱時需要伴奏樂隊(duì)的配合，而以胡琴為主的器樂在伴奏時也需要從戲腔中強(qiáng)化包腔功能。戲腔中存在人聲吟誦、音韻、字腔、語氣等影響情緒表達(dá)的環(huán)節(jié)，清代李漁在《閑情偶寄》中闡述了器樂把握戲曲氣韻的不易：“世間有一字，即有一字之頭，所謂出口者是也；有一字，即有一字之尾，所謂收音者是也。尾后又有余音，收煞此字，方能了局。[7]”而戲腔作為帶腔之音，單音變化豐富，非一組音的堆積，且處于持續(xù)變化的狀態(tài)中。音腔的變化也是音高、音長、音強(qiáng)、音色的遞變，這個過程整體構(gòu)成了音腔的“曲線美”[8]。戲腔音數(shù)量豐富，且戲腔的表演技巧與其它音樂截然不同，它不但具有強(qiáng)調(diào)和模仿不同年齡段人聲音的能力，還擁有可以在不同情況下使用的特殊呼吸技巧。胡琴的聲腔化，是在表演中模仿戲腔音效，還原戲曲韻味。

戲腔的使用技巧多種多樣，而胡琴無品柱、無指板的器樂特點(diǎn)，可以通過吟、猱、綽、注的特定技法填充單音音色，使旋律具備戲腔的歌唱性。胡琴演奏的顫音與唱腔中的顫音有著相似的頻率，這使為配合人聲而設(shè)計(jì)的胡琴具備以變化豐富的帶腔之音表現(xiàn)傳統(tǒng)音樂音腔的能力。除響度和節(jié)奏的明顯不同，唱腔和胡琴聲腔不但具有相似的演唱、演奏法，還可以表達(dá)特定情緒情感。

雖然這些特定的胡琴技法誕生于戲曲的表演實(shí)踐中，但實(shí)際演奏仍欠缺一些韻味。從戲腔音韻變化角度看，戲曲歌詞音節(jié)要求押韻，每個歌詞音韻可進(jìn)一步劃分為更小的單元，呈現(xiàn)出多音節(jié)的組合模式，有些音節(jié)中間有短暫的停頓，這些停頓突然、短促且難以察覺?！兑羟徽摗氛J(rèn)為，唱腔內(nèi)部的音色變化與音韻學(xué)和咬字法有關(guān)，與之類似的樂器演奏法體現(xiàn)在指法、手法與弓法之中[9]。這闡述了胡琴在實(shí)際演奏中如何以戲腔的行腔方式做到吐字歸韻，使聽眾產(chǎn)生戲腔聽感。要做到胡琴的聲腔化，首先要了解人聲音腔的運(yùn)作模式，再深入到演奏實(shí)踐中。以相應(yīng)演奏法模仿戲腔的同時，維持旋律演奏時行弓運(yùn)氣的完整性和流動性，這樣才能與腔韻唱感嚴(yán)絲合縫。

三、胡琴聲腔化的“潤腔”效果

首先，胡琴的自身特性使聲腔化在伴奏樂隊(duì)中起到“潤腔”的作用，這也是后續(xù)胡琴聲腔化相關(guān)技法的起點(diǎn)。胡琴擅長演奏線性旋律，與戲腔追求的音的線性變化不謀而合。相較于其他民樂器，胡琴音色更似人聲，也有更貼合地區(qū)特色唱腔的專用胡琴。如熱情粗獷的板胡、甜美細(xì)膩的高胡、清脆明亮的高胡、婉轉(zhuǎn)如歌的二胡等。受材質(zhì)影響，胡琴的基礎(chǔ)音色已經(jīng)具備襯托唱腔效果，再配合前文所提到的發(fā)言唱詞，對主唱人聲的潤色效果更加顯著。

其次，“潤腔”效果的呈現(xiàn)與前文討論的模仿戲腔有直接聯(lián)系。通過運(yùn)用弓指法來配合“音隨字轉(zhuǎn)、字隨腔行”特征的旋律，呈現(xiàn)演唱過程中語言的起伏[10]。弓法方面，為配合唱腔運(yùn)氣，一弓內(nèi)弓段長短和力度的強(qiáng)弱會隨戲曲腔韻的剛?cè)?、虛?shí)、濃淡、急緩產(chǎn)生變化。戲曲聲腔唱詞中的咬字拖腔過程也有主次之分，唱詞中有主謂賓，也有助詞、感嘆詞，演奏者依照音樂里的節(jié)拍韻律和語言的聲韻節(jié)律來變化語氣的輕重，弓法之變，如咬字拖韻。指法方面，按弦如人聲發(fā)音吐字，以扎實(shí)的清亮音色模擬人聲吟唱。揉弦時可根據(jù)情緒波動調(diào)整揉弦頻率，胡琴的聲腔化是以揉弦表現(xiàn)戲腔音尾中“嘆”的韻味的關(guān)鍵。為配合唱腔效果，胡琴可以使用滑音模仿語言的音效，加入華彩，在保證旋律正常演奏的基礎(chǔ)上，模仿戲腔變化；也可借助弓法，發(fā)出連貫的線性音。這便是戲腔追求的圓潤，即可以流動地連接抑揚(yáng)錯落的音調(diào)。

最后，胡琴聲腔化為整個劇目“潤腔”。胡琴與唱腔合唱或相交替在戲曲伴奏樂隊(duì)中十分常見，“七分場面”離不開胡琴的積極配合，因此聲腔化的胡琴音效在演出中尤為重要。由聲腔化發(fā)展出的“潤腔”，方法多樣且富有腔調(diào)。“跟腔”時，胡琴伴奏旋律和唱腔大體相同，由于唱腔中的拖腔是集中抒發(fā)感情的部分，為了突出優(yōu)美動聽的拖腔，胡琴伴奏也隨機(jī)應(yīng)變加以配合。當(dāng)主唱行腔放慢時，胡琴聲腔化的哀嘆更襯托出唱腔的生動、優(yōu)美。胡琴聲腔化從伴奏旋律形態(tài)的曲調(diào)、板眼、速度、力度，到更深層次的腔韻、情緒、氣息等多方面對唱腔進(jìn)行烘托、潤色，與唱腔高度融合，避免了非聲腔化器樂直接伴奏戲腔的異質(zhì)感，豐富了聽眾的聽覺體驗(yàn)。

四、胡琴聲腔化的審美意涵

戲曲的演唱方式與我國的語言使用習(xí)慣、發(fā)音腔調(diào)以及傳統(tǒng)審美有著緊密聯(lián)系；唱腔的語言節(jié)奏、旋律線等也與音樂自身的表現(xiàn)力密切相關(guān)。聲腔是戲曲表演的重中之重，戲曲人聲部分的旋律線需要伴奏樂隊(duì)來烘托，多數(shù)觀眾欣賞戲曲時也會特別關(guān)注戲曲聲腔。

挖掘胡琴聲腔化的審美意蘊(yùn)，更多是挖掘其背后的唱腔內(nèi)涵。秉持著以人聲為美的理念，胡琴的一些基礎(chǔ)演奏法在演出伴奏中深度服務(wù)于唱腔，即對唱腔的“潤腔”貫穿胡琴聲腔化始終。聲腔化是“潤腔”的基礎(chǔ)，聲腔化的“潤腔”效果與單純聲樂結(jié)合器樂伴奏效果不同，胡琴在戲曲實(shí)踐中填補(bǔ)人聲空白，豐富旋律層次并潤色人聲唱腔，增添戲曲感染力?！肚灏揞愨n》載：“嗓音之在家不在家，全恃胡琴襯托得宜……或唱者偶有微疵……拉者能隨機(jī)應(yīng)變，補(bǔ)苴罅漏,如天衣無縫。[11]”胡琴聲腔化為唱腔注入韻味，提升整個“場面”的演出效果。其審美內(nèi)蘊(yùn)的核心是對人聲的重視：唱腔雖有“三分”卻仍是主角，伴奏樂隊(duì)中也只有胡琴的音色最貼合唱腔，進(jìn)一步發(fā)展聲腔化是提升戲曲聽感的必然要求。

中國傳統(tǒng)音樂的審美習(xí)慣對演奏者的樂器聲腔化追求產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，正所謂“金石絲竹，樂之器也”而“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲?！庇伞案柙伷渎曇瞇12]”可知音聲之起由人心動，歌唱是表達(dá)心動音聲最直接的方式，樂器不過是樂的載體，是表現(xiàn)樂的手段和媒介。聲腔化對唱腔的模仿和對行腔的修飾，既保留了胡琴的獨(dú)特音色和長線條旋律，也補(bǔ)充、完善了繁縟的裝飾音及人聲難以比擬的自由切換音區(qū)技巧。胡琴聲腔化是對人聲唱腔不足的延伸，是從人聲審美追求出發(fā)，通過樂器獲得審美愉悅的重要途徑。聲腔化將胡琴的功能性和人聲的歌唱性合二為一，推動戲劇音樂的發(fā)展。

五、結(jié)語

胡琴聲腔化不可替代的能力源于戲曲唱腔的啟發(fā)，戲曲唱腔表演也逐漸離不開胡琴的“撐場”。從“潤腔”角度出發(fā)，無論是樂器的自身特性還是技巧帶來的功能性，其撐起戲曲“場面”的關(guān)鍵在于是否有高度融合唱腔的能力。胡琴聲腔化從學(xué)習(xí)戲腔吐字歸韻中來，演奏者控制弓法使“跟腔”更加自然流暢是模仿戲腔氣韻的基礎(chǔ)；指法技巧既豐富胡琴聲腔的腔調(diào)，也保持了樂器自身旋律對旋律修飾，在傳承唱腔的基礎(chǔ)上發(fā)展了唱腔，在唱腔與伴奏樂隊(duì)銜接的過門處尤為明顯。胡琴的聲腔化是戲曲中的器樂“潤腔”的具體表現(xiàn)，當(dāng)主奏旋律被胡琴以聲腔化的方式呈現(xiàn)時，人聲的換氣處和聲腔的柔和度被胡琴補(bǔ)充，胡琴聲腔與唱腔交織在一起，表達(dá)曲中的微妙情感。胡琴的聲腔化從唱腔的審美內(nèi)涵出發(fā)并與唱腔交流，是在腔韻的交流中實(shí)現(xiàn)一臺優(yōu)秀戲曲劇目演出。