淺析八大山人山水畫的筆墨形式

摘要：在中國畫中，筆墨是一個(gè)很重要的元素。畫家的個(gè)性決定了他的筆墨運(yùn)用方式。八大山人的繪畫作品筆墨并重，雖用筆數(shù)很少，但卻蘊(yùn)含著充實(shí)、厚重的意境，并以水洇的方式傳達(dá)出“墨點(diǎn)不多淚點(diǎn)多”的深刻情感，展現(xiàn)出了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：八大山人 山水畫 筆墨形式

對中國畫而言，筆墨是其中最為重要的一個(gè)元素，歷代的畫家以及評論家都十分重視筆墨的運(yùn)用。古代的韓拙就認(rèn)為：“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成?！边@句話概括出了用筆墨來展現(xiàn)物象的要求及其作用。由于個(gè)性的不同，每個(gè)畫家對筆墨的使用情況也很不相同：有人重筆，有人重墨，而八大山人則是筆墨并重。

清代的唐岱認(rèn)為：“墨色之中分為六彩。何為六彩？黑、白、干，濕、濃，淡是也。”又說：“墨有六彩。而使黑、白不分，是無陰陽、明暗；干、濕不備，是無蒼翠，秀潤；濃、淡不辨，是無凹凸、遠(yuǎn)近也?！笨梢哉f，這些觀點(diǎn)對書畫中的墨色運(yùn)用做了細(xì)致精妙的概述。

八大山人在其山水畫中對于墨色的使用也是非常講究的，他對墨色的濃淡、干濕以及枯潤等方面的變化，有著自己獨(dú)特的研究和表達(dá)。在進(jìn)行繪畫時(shí)，他把水調(diào)入到準(zhǔn)備好的墨中，水量的不同會讓墨色產(chǎn)生諸多的變化，“六彩”也只不過是一種簡單的概括，實(shí)際上，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止六彩。在八大山人的山水畫中，我們可以發(fā)現(xiàn)他使用墨法的方式主要是濃墨、淡墨、干墨以及濕墨這四種。濃墨指的是濃度比較高的墨，墨色既濃黑又帶有光澤，通過和白紙的互相襯托，造成一種強(qiáng)烈的黑白對比的視覺效果。淡墨中墨的濃度比較低，水分比較多，會傳達(dá)出一種飄渺清淡的感覺。干墨被八大山人大量地使用，到了其后期的作品中，這種墨法讓作品的節(jié)奏和韻律富有多種變化，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)傳達(dá)效果。濕墨指的是筆毫所蘸的墨很多，水分也很充溢，水墨比較淋漓，能傳達(dá)出一種痛快酣暢的感覺。八大山人將濃淡的墨色和干濕的筆毫配合起來，以強(qiáng)勁的腕力，使得筆道既剛勁又有力。從其作品中，我們可以看到，他在筆墨揮毫?xí)r，通常先用濕筆蘸濃墨作畫，先畫出的筆道因?yàn)槟軡庥?，故而光澤度很好，越到后來墨色越淡，甚至?xí)酗w白的產(chǎn)生。這樣重復(fù)地畫，就會讓墨色產(chǎn)生從濃變淡的多次節(jié)奏上的變化。比如他后期的作品中，盡管墨色非常濃重，但卻不使筆鋒受阻，墨色淺淡而又無損于神采，傳達(dá)出韻味無窮的藝術(shù)效果。

比如八大山人有一副作品《山水軸》，在這幅畫里，墨色的濃淡隨著筆毫而游走，在淡墨中凸顯出了蒼潤的變化感，體現(xiàn)出了墨法的奇古淋漓的特征，這就是八大山人山水畫的筆墨特征——“淋漓奇古”。八大山人筆墨的另外一個(gè)特征就是古樸蒼遠(yuǎn)。從其《蘭亭詩畫冊》到《山水》作品，其中多是用禿毫渴筆枯墨，通過拙筆的奇妙來取勝，以扛鼎的筆力著稱。俞樾曾在《春在堂隨筆》中說道：“石濤畫與八大山人同車異轍。山人筆墨，以筆為宗；和尚筆墨.以墨為法。蹊徑不同，而胸襟各別?！边@就道出了八大山人山水畫的筆墨特征，也就是人們經(jīng)常提到的“殘山剩水，地老天荒”。

八大山人在成熟期所作的山水畫，不管是小幅的冊頁，還是大幅的立軸和圖卷，從整體上看，其中的用筆和用墨方式趨于復(fù)雜，手法也具有多種的變化。就皴法來講，他68歲到69歲時(shí)傾向于郭熙的“卷云皴”，但是，他又對此墨法進(jìn)行了調(diào)整，使其呈現(xiàn)出了跳躍感，形成了自己的“圓弧皴”。在68歲時(shí)，八大山人所作的《書法山水冊》之一、之二、之五、之六等，其中對于坡崖和山石的描繪都是采用了“圓弧皴”的層次變換方法。先用較淡的筆皴出一個(gè)大致的形體輪廓，然后再用墨一層層的積皴。濃淡的筆墨之中，每一個(gè)筆道都被彰顯得淋漓盡致。八大山人在69歲時(shí)所作的《安晚冊》之二十，其中的山石都是用淡墨來勾皴，然后再用濃淡各異的水墨闊筆暈染出山石的陰陽和向背，最后再使用深淺各異的中鋒筆法來點(diǎn)苔，或者是用濃皴點(diǎn)染出溝壑。對于樹木的描繪，多采用雙鉤麻皮皴的方式，用橫短的線條勾勒出樹木枝干老硬的質(zhì)感，用深淺各異的闊筆水墨進(jìn)行豎抹橫掃來勾畫雜樹葉，對個(gè)別的樹木進(jìn)行作介點(diǎn)葉，從樹木的整體上看，枯木要比雜小的叢樹多，樹木的枝干要比樹葉多。倘若說，橫掃豎抹的點(diǎn)葉法是對董、米以來傳統(tǒng)的繼承，那么，八大山人所創(chuàng)造的“含苞欲放點(diǎn)”的形式則可以說是前無古人的。在這些山水畫中，畫面溫潤明亮，深遠(yuǎn)幽廣，此時(shí)的筆墨明潔秀潤，彰顯出了其淋漓奇古的風(fēng)貌，在歲月的沉淀中，更加趨于精煉。

八大山人的另一種筆墨特征體現(xiàn)在其古稀之年創(chuàng)作的作品中，其中有著很強(qiáng)的個(gè)性化色彩。比如其在戊寅年所作的《仿古書畫合璧冊》以及《山水寫生雜畫冊》中，畫風(fēng)逐漸由繁到簡，主要使用淡墨干筆的方式，在將倪云林、黃公望和米芾的筆墨方法融會貫通的基礎(chǔ)上，彰顯出了自己獨(dú)特的風(fēng)格，筆觸蕭散沖淡，既用筆又用墨，使畫面呈現(xiàn)出開合聚散的節(jié)奏和韻律感。比如，在《山水寫生雜畫冊》之六中，峰巒坡石都是用疏淡的筆法勾畫出其大致的輪廓，再用禿式的尖筆，配合由層層的水墨渲染出的溝壑，其間加以濃點(diǎn)幾筆，一副流潤飄渺的丘陵畫面就被呈現(xiàn)出來了。

八大山人于己卯年所作的大幅的立軸作品《山村暮靄圖》、《秋林亭子圖》和《長江萬里圖》，呈現(xiàn)出了意象萬千的風(fēng)貌。在《山村暮靄圖》和《秋林亭子圖》中，雖然是重巒疊嶂，不過八大山人通過筆墨的運(yùn)用體現(xiàn)出了山體正側(cè)起伏的諸多變化。畫面呈現(xiàn)出了峰回巒轉(zhuǎn)的節(jié)奏感，在坡峰連綿起伏的中間位置通過用茅亭或者是大面積的丘陵留出“空白”的方式，使得畫面整體虛實(shí)結(jié)合，虛中蘊(yùn)藏著幽深之意。在融合了黃大癡、倪遷和米顛筆法的基礎(chǔ)上，又對他們的技法進(jìn)行了創(chuàng)新和超越。這種畫面中的“活眼”及“留白”的變化，就是八大山人創(chuàng)造出的新的形式技法，它打破了其他人的窠臼，創(chuàng)造出了自己酣暢淋漓的藝術(shù)風(fēng)格。在《渴筆山水冊》和《書畫冊》中，八大山人創(chuàng)造出了前所未有的技法形式，形成了其獨(dú)特的古樸蒼遠(yuǎn)的畫風(fēng)。這些作品中，主要是以干筆淡墨為主，使用篆筆禿毫將山體、樹木以及房舍亭帆等大致的輪廓凸顯出來，溝壑峰巒則是用清淡的水墨來點(diǎn)染，最后使用焦墨禿筆來施皺。其用筆凝重古樸，就像交響樂一般的清幽高亢，節(jié)奏既明快又蒼茫，使人產(chǎn)生耳目一新的感覺。從視覺上看，則有長風(fēng)颯颯、秋水綿綿的效果，既古樸又深遠(yuǎn)。

八大山人的作品對于物象的塑造用筆極少，但如此少的筆數(shù)，卻能傳達(dá)出豐滿厚實(shí)的意境，可見其藝術(shù)造詣的功力。我們對八大山人繪畫的筆墨形式做一下概括：

1.畫面留白

在八大山人的多數(shù)山水畫中，物象是非常少的，即使有景物，所用的筆數(shù)也是極其簡單的。他的作品中留白處很多。空白之處既是實(shí)同時(shí)也是虛，空白之處并不是真空，而是虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，通過虛實(shí)的結(jié)合，構(gòu)成一幅耐人尋味的畫面，其中還帶有流動(dòng)的靈氣，充滿著生命力的氣韻?？瞻字幨翘摚瑫r(shí)也是實(shí)，也可以是任何其他的物象，比如天空、河水、地面等等，這會使觀賞者產(chǎn)生無盡的聯(lián)想。他的作品中的物象如山石樹木等，用筆簡單到極點(diǎn)，甚至有的地方不用一筆，只是蓋上一方印章，雖然畫面中的筆數(shù)寥寥無幾，但傳達(dá)給人的感受卻是無盡的充盈和厚實(shí)，充滿了意趣。八大山人對于畫面中空間的深刻感悟以及把握，這種藝術(shù)功力并非是人人都能達(dá)到的。他充分運(yùn)用了空間的布白以及印章和書法的綜合效果，達(dá)到了前無古人的造詣。在《山水冊》中八大山人題道：此畫仿吳道元陰騭陽受，陽作陰報(bào)之理為之。這里提到的吳道元是假托的，主要是要闡述繪畫中黑白陰陽對立統(tǒng)一的辯證思想，也就是黑中存在著白，白里又有黑，黑白是相互對立，但又相互統(tǒng)一的。八大山人是一個(gè)能最大程度調(diào)和空間的高手，在物象極少的畫面中，對于物象的位置、方向等的考慮是匠心獨(dú)具的，他善于把整體空間分割得具有層次變換感，再配以印章和題字，就會讓人產(chǎn)生一種疏密虛實(shí)，陰陽相濟(jì)的感受。

2.筆墨和精神相融合，書與畫相融合

“夫畫者，形天地萬物者也”，“夫畫者，從于心者也”。這就是說，在繪畫中體現(xiàn)出的是人和大自然互相依存互相融合的思想，體現(xiàn)了人們對于“道”的感悟以及對于宇宙人生的思考。在對大自然進(jìn)行藝術(shù)描繪的同時(shí)，繪畫者在描繪自然和自我情感表現(xiàn)之間找到了有機(jī)的結(jié)合點(diǎn)。藝術(shù)家在進(jìn)行自我情感表現(xiàn)的時(shí)候，通過借助于對自然的描繪讓人的情感得到了宣泄和抒發(fā)。在八大山人的作品中，他自身的精神氣質(zhì)是融入到其中的。此外，八大山人的作品是書畫相融合，他提出了“畫法兼之書法”的觀點(diǎn)，他將書法的特質(zhì)帶入到了繪畫中，使其畫作帶有獨(dú)特的風(fēng)貌。因?yàn)樗睦L畫作品中往往是物象極少，這就越發(fā)的突出了用筆的重要性。他把書畫結(jié)合了起來，一筆多用，既用墨又用筆，而且筆法是愈加圓潤。

3.水洇的方式

明代之前，畫家所用的紙張多是“熟紙”。熟紙不洇也不走墨，濃淡干濕相宜。但明代中期后，紙張的加工程序變少了，出現(xiàn)了“生紙”，用生紙來作畫，容易洇也容易走墨，不易為人所控制。八大山人通過對于生紙的這一特性的利用，通過控制筆中的水分量來讓墨色出現(xiàn)多種變化。比如通過水洇來表現(xiàn)出“含苞欲放點(diǎn)”，還用水洇表現(xiàn)出樹干的枯老。

4.大巧若拙

在對礬頭和遠(yuǎn)處的石坡進(jìn)行描繪時(shí)，八大山人經(jīng)常獨(dú)創(chuàng)新意。他把礬頭畫成是圓的，遠(yuǎn)處的石坡下面也沒有任何的支撐，就是斜在那里。畫石頭時(shí)，通常是頭大腳小，乍一看很難穩(wěn)當(dāng)。畫樹木，也是枝干大根小，讓人一看往往認(rèn)為與常理不合，但這是他苦心經(jīng)營的巧妙之處。在造型上，他把奇和意趣連接了起來，雖然筆道很少但傳達(dá)出來的意趣卻很廣，即所謂“大巧若拙”。 石濤稱贊他是“心奇跡奇”，“筆歌墨舞”，“淋漓奇古”。

八大山人以其絕妙的藝術(shù)功力創(chuàng)造出了一種獨(dú)具特色的山水畫藝術(shù)符號。他的山水畫的筆墨語言能夠打動(dòng)人的主要原因，就在于其引發(fā)人產(chǎn)生的無盡的聯(lián)想。他的山水畫中把筆墨形式提煉到了象征符號的意味，喚起了觀賞者的審美體驗(yàn)，使其有身臨其境之感，但又因?yàn)椴皇巧砼R實(shí)境，又會讓人更加遐想無限。

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作者簡介：

李建華，1968年8月出生于湖南省衡東縣，美術(shù)教育學(xué)本科畢業(yè)，中學(xué)一級教師。主要從事中學(xué)美術(shù)教學(xué)工作。