舒曼鋼琴組曲《蝴蝶》演奏分析

吳梓匯

摘 要：羅伯特·舒曼是浪漫主義時(shí)期非常具有代表性的一位音樂家。他創(chuàng)作的音樂具有很強(qiáng)的浪漫主義時(shí)代特色?！逗肥鞘媛?830年至1839年間創(chuàng)作的鋼琴套曲，在作品中，舒曼把音樂和文學(xué)結(jié)合在一起，具有深厚的文學(xué)內(nèi)涵。同時(shí)在樂曲中舒曼特殊的雙重性格和復(fù)雜矛盾的心理狀態(tài)使音樂變幻莫測、多姿多彩，具有很大的研究價(jià)值。本文通過對鋼琴組曲《蝴蝶》所表達(dá)的故事內(nèi)容分析，結(jié)合作品創(chuàng)作背景，對作品節(jié)奏的把握、力度的控制、音色的處理、踏板的運(yùn)用以及技巧的訓(xùn)練等方面進(jìn)行研究和分析，從而更準(zhǔn)確地揭示作者的內(nèi)心情感，更好地詮釋作品。

關(guān)鍵詞：舒曼；演奏分析；蝴蝶

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號：2096-0905（2023）06-00-03

歐洲浪漫主義音樂在十九世紀(jì)開始興盛，自由平等的思想開始在人民群眾中蔓延和擴(kuò)散，同樣的，在浪漫主義文學(xué)中也有這種特質(zhì)。舒曼就是浪漫主義中期十分有代表性的一位音樂家，他的音樂受到了浪漫主義文學(xué)的熏陶。1830年到1839年舒曼創(chuàng)作了《蝴蝶》這一鋼琴作品，這幾年是舒曼音樂藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期。因?yàn)橐魳泛臀膶W(xué)天賦上的得天獨(dú)厚，舒曼的音樂創(chuàng)作經(jīng)常與他喜歡的文學(xué)作品有很大的關(guān)聯(lián)。他在1832年4月15日將一份初版副本獻(xiàn)給母親以及三位嫂子，他解釋了《蝴蝶》中涉及的文學(xué)典故，同時(shí)在附信中這樣寫道：“懇請各位嫂子讀讓·保羅（Jean Paul）《年少歲月》（Flegeljahre）的最后一幕，《蝴蝶》的本質(zhì)就是把假面舞會(huì)變成了音符。”

舒曼的《蝴蝶》選擇了標(biāo)題性音樂，使用全新的鋼琴體裁——套曲，《蝴蝶》是舒曼創(chuàng)作的一部具有里程碑意義的鋼琴作品，同時(shí)在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的時(shí)候，這也是必學(xué)曲目之一。

一、舒曼簡介及《蝴蝶》的創(chuàng)作背景

（一）舒曼簡介

1810年羅伯特·亞歷山大·舒曼誕生了。他的父親是一名出版商，熱衷于文學(xué)和音樂創(chuàng)作，受父親的影響，音樂和文學(xué)對舒曼產(chǎn)生了巨大的影響。在父親去世之后，因?yàn)槟赣H的緣故，他在1828年來到了萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)法律專業(yè)。但是在兩年之后，他仍舊沒有放棄對音樂的熱愛，并且打算為自己的熱愛做出努力，他寫信告知母親希望學(xué)習(xí)音樂專業(yè)，母親看到了他的真誠，也做出了讓步。舒曼希望能夠快速地提高自己的演奏技巧和技術(shù)，為了達(dá)到速成的目的，他對自己提出了十分嚴(yán)格的要求，比如在演奏中強(qiáng)迫自己放棄使用某一根手指，加強(qiáng)其他的手指練習(xí)，但是因?yàn)殚L時(shí)間進(jìn)行超負(fù)荷練習(xí)，舒曼的手指在1832年6月份受到很大的損傷。但他仍然堅(jiān)守在音樂道路上。他作為樂評人，創(chuàng)辦了“新音樂雜志”。在他的感情經(jīng)歷中，他與克拉拉的交往被維克阻攔，在此時(shí)他創(chuàng)作了大量的作品傳遞自己的思念之情。舒曼結(jié)合他自身的音樂天賦以及文學(xué)天賦加之其家庭、愛情等的影響，使其創(chuàng)作的作品具有極大的獨(dú)特意義。[1]

（二）《蝴蝶》的創(chuàng)作背景

舒曼出生的年代是浪漫主義盛行的十九世紀(jì)，所以浪漫主義對他的影響是十分深遠(yuǎn)的。在進(jìn)行音樂創(chuàng)作的時(shí)候，他追求奔放的情感表達(dá)，同時(shí)作品中也能夠清楚地感受到他對自由和激情的向往。1828年到1831年《蝴蝶》正式完成，這一作品以讓·保羅的《少不更事的歲月》最后一章《幼蟲之舞》的場景為中心徐徐展開。舒曼強(qiáng)調(diào)音樂和文學(xué)的關(guān)系，《蝴蝶》具有強(qiáng)烈的隱喻性，舒曼的作曲形式是不受拘束的，他創(chuàng)作了套曲體裁，在標(biāo)題的運(yùn)用中他選擇了自由脫離樂曲的標(biāo)題，不拘于任何形式。

二、《蝴蝶》的演奏分析

（一）節(jié)奏的把握

在《蝴蝶》這一作品中節(jié)奏令人感到驚艷，節(jié)奏型十分豐富，并且變化靈活。比如，切分節(jié)奏型、附點(diǎn)節(jié)奏型、重拍后置節(jié)奏型。創(chuàng)作中舒曼十分擅長錯(cuò)位重音以及重拍，這種音樂風(fēng)格進(jìn)一步促使音樂展開，讓聽眾有一種重心失控的感受。舒曼的節(jié)奏一直以來都是變幻莫測，很難去預(yù)測的。

例如：第八段《招供》9-16小節(jié)。

bD大調(diào)，3/4拍，整個(gè)舞曲充滿了莊重、華麗的氛圍，在舞曲的一開始應(yīng)該是重音，不過舒曼對此進(jìn)行了調(diào)整，重音放到了后面第三拍，由波羅乃茲節(jié)奏變?yōu)榱爽斪婵ǖ墓?jié)奏，重拍位置隨意，不限于第一拍，力度記號在前八小節(jié)中的f成了p，給聽眾傳遞了一種不安的感受。

第十一段《急忙》44-47小節(jié)。

左手織體選擇切分節(jié)奏，右手的旋律里面交叉八度的裝飾音，保證裝飾音明確短促。在使用這組節(jié)奏的時(shí)候，進(jìn)行樂曲的演奏時(shí)要強(qiáng)調(diào)左手大指的切分重音，通過手腕為左手做好協(xié)助工作。讓1指和5指完成拉伸，強(qiáng)調(diào)音符的重量轉(zhuǎn)移。

第一段《化裝舞會(huì)》1-16小節(jié)。

此處由多種節(jié)奏組合而成，注意附點(diǎn)節(jié)奏，第9-12小節(jié)右手猶如蝴蝶煽動(dòng)的翅膀輕盈，左手始終是三拍子舞曲節(jié)奏。注意延留音以及空拍要嚴(yán)格按照譜子完成。

（二）力度的控制

由于舒曼受到浪漫主義思想的影響，他的思想十分跳躍，追求自由，敢于表現(xiàn)自己內(nèi)心的真實(shí)想法。舒曼喜歡在作品中利用力度記號傳遞情感，增加樂曲的層次，強(qiáng)調(diào)作品的感情。

例：引子部分1-6小節(jié)。

引子一開始，假面舞會(huì)就拉開了序幕，此處使用的開場模式相對簡單，讓觀眾有更多的想象空間，在前面的四小節(jié)彈奏過程中，保證指尖力度是mf，第三小節(jié)的sol是向上進(jìn)行的一個(gè)節(jié)點(diǎn)，讓人有所期待；仿佛讓觀眾看到自己的眼前有一個(gè)自信挺拔的舞者緩緩地步入舞池中，后面兩小節(jié)力度為p，在進(jìn)行練習(xí)的時(shí)候筆者對指尖力度把握相對不準(zhǔn)確，在探索學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn)需要輕巧觸鍵，指尖不能發(fā)虛，應(yīng)當(dāng)更加堅(jiān)硬，所謂“使大勁、彈輕音”，可以發(fā)出更貼合作品內(nèi)容的音色。就像是一位美麗的少女，輕提裙擺，緩緩向?qū)γ嫒逖诺募澥啃卸Y，第六小節(jié)的自由延長記號是為舞會(huì)開始做準(zhǔn)備的。

第五段《維娜》1-15小節(jié)。

這部分第9小節(jié)開始運(yùn)用sf記號，突然變強(qiáng)，與前面優(yōu)美的樂段形成對比，訴說著故事的反轉(zhuǎn)，此時(shí)突強(qiáng)的和弦注意指尖要牢牢抓緊，運(yùn)用腰腹發(fā)出的力量，把重量放在琴鍵中。小字2組與小字組之間的切換要注意時(shí)值，此處筆者在練習(xí)時(shí)拿出來單獨(dú)練習(xí)對位跑動(dòng)。第13小節(jié)開始力度記號變?yōu)閜，左手低音作為堅(jiān)實(shí)的背景襯托與高音sol形成呼應(yīng)。此樂段力度記號變化豐富，練習(xí)時(shí)應(yīng)嚴(yán)格按照樂譜標(biāo)記進(jìn)行練習(xí)。

（三）音色的處理

這一作品里面有大量的復(fù)調(diào)形式寫作手法，很多都是四個(gè)聲部的旋律，也就是“高音部，中音部，中音部，低音部”，因此想要精確地彈出更貼合作品的音色效果，需要大腦清楚地控制每個(gè)聲部，做到細(xì)膩的處理，在這里需要分聲部練習(xí)。

復(fù)調(diào)音樂一般來說聲部比較多，它們相互疊加之后增加了樂曲的層次，讓作品更加豐富，舒曼寫作時(shí)，多次運(yùn)用復(fù)調(diào)寫作技巧。為了凸顯聲部的不同，演奏者進(jìn)行練習(xí)的時(shí)候應(yīng)該劃分聲部練習(xí)，防止把不同的聲部搞混。

例：第五段《維娜》1-10小節(jié)。

前兩小節(jié)，左手彈奏兩個(gè)聲部，右手彈奏主旋律，在第三小節(jié)，左右手各自彈奏一個(gè)聲部，左右手都有復(fù)調(diào)存在，練習(xí)中選擇分聲部練習(xí)，強(qiáng)調(diào)旋律，所有的聲部都因主旋律變化而漸強(qiáng)以及減弱。聲音低于主旋律。

在《蝴蝶》的音色處理中，筆者除了注意到縱向的復(fù)調(diào)形式，還有橫向的線條形式等。在處理具有“歌唱性”線條的樂句，往往更需要技巧的運(yùn)用。

第七段《交換假面》1-13小節(jié)。

此處的歌唱性要通過手腕幫助來實(shí)現(xiàn)，旋律向上進(jìn)行與向下進(jìn)行交替。在這一段音樂中，有明顯的歌唱性，要求第一段手腕自下而上實(shí)現(xiàn)右手上行，然后自上而下實(shí)現(xiàn)下行，并且利用畫圈的模式將旋律完美地銜接。

（四）技巧的訓(xùn)練

例：第一段《化裝舞會(huì)》1-8小節(jié)。

此段落是3/4拍華麗圓舞曲結(jié)構(gòu)，舞會(huì)開始，瓦爾特、烏爾特、維娜的愛情故事也拉開序幕，右手主旋律線是八度級進(jìn)跑動(dòng)，在練習(xí)時(shí)，筆者認(rèn)為右手的八度倒指連接是有難度的，通過分手練習(xí)來解決。先練習(xí)單音旋律，彈奏八度的時(shí)候可以保證旋律更加悠揚(yáng)。

第二段《巴爾特》1-6小節(jié)。

隨著雙手琶音上行跑動(dòng)，然后雙手交替八度下行，這幾小節(jié)音型組合形象地描寫了瓦爾特匆忙進(jìn)屋的情境。筆者在這一樂句進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，是有較快跑動(dòng)速度的樂句，彈奏時(shí)要一氣呵成。明確的大臂落鍵，雙手發(fā)力力度均勻，塑造瓦爾特匆忙、急切、年輕氣盛的人物形象。

第十一段《急忙》32-35小節(jié)。

右手分解八度：分解八度是聲部和聲部的呼應(yīng)，彈奏中，精準(zhǔn)控制右手1指和5指的力度，實(shí)現(xiàn)聲部呼應(yīng)。高音部聲音嘹亮，通過大指彈奏中聲部，要確保大指有足夠的力度，同時(shí)和左手大跨度分解和弦切分節(jié)奏對位。

第九段《憤怒》1-42小節(jié)。

筆者認(rèn)為，這部分的難點(diǎn)是手指跳音，第二行開始整個(gè)樂曲旋律都是連續(xù)的斷奏八分音符，旋律屬于四個(gè)聲部，力度標(biāo)記是pp，這里表達(dá)的情景是兄弟兩將面具進(jìn)行交換的情節(jié)。此處練習(xí)彈奏的時(shí)候通過手指指尖跳音進(jìn)行演奏，并且保證指尖觸鍵的時(shí)候是輕盈、集中并且堅(jiān)硬的。在練習(xí)時(shí)，筆者多次分聲部練習(xí)，以免造成混亂模糊、不清晰的跳音音色。

第十一段《急忙》12-15小節(jié)。

在這里進(jìn)行演奏的時(shí)候需要右手跑動(dòng)，練習(xí)的時(shí)候先是高抬指慢速練習(xí)，慢速是需要手指提前準(zhǔn)備好的，隨著跑動(dòng)的上行與下行來漸強(qiáng)或漸弱。在這一樂句，音樂的連接性也是十分重要的，需要手腕橫向帶動(dòng)把每個(gè)指頭銜接起來，加上手指力量轉(zhuǎn)移，情緒也要逐漸飽滿、一氣呵成。

（五）踏板的運(yùn)用

踏板是鋼琴“身體”的一部分?！逗防镉星逦奶ぐ逵浱枺軌蚪Y(jié)合各種演奏手段和效果進(jìn)行優(yōu)化。

例如：第八段《招供》9-16小節(jié)。

這一段落具有明顯的圓舞曲特點(diǎn)，通常3拍子的踏板要做到強(qiáng)拍踩下，不過此處屬于特殊的瑪祖卡節(jié)奏，重拍放在第三拍上，所以此處踏板筆者處理為強(qiáng)拍踏下去，體現(xiàn)出動(dòng)蕩的節(jié)奏特點(diǎn)。

第五段《維娜》1-10小節(jié)。

踏板的合理使用是基于和聲的變化。第五首《維娜》屬于四聲部的復(fù)調(diào)形式，當(dāng)踏板使用不恰當(dāng)，會(huì)導(dǎo)致四聲部混亂，演奏者應(yīng)該在和聲基礎(chǔ)上運(yùn)用踏板，才可以保證復(fù)調(diào)層次的清晰。

第十二段《終場與踏上歸途的兄弟們》46-71小節(jié)。

左右有25小節(jié)的持續(xù)低音，左手對于兩個(gè)聲部進(jìn)行控制，跨度達(dá)到八度以上，所以使用立式鋼琴的延音踏板沒辦法同時(shí)實(shí)現(xiàn)持續(xù)低音和另一聲部旋律的清晰明確，因此要選擇三腳架鋼琴左踏板。彈奏過程中，一直踩下鋼琴左踏板，確保低音效果持續(xù)，同時(shí)右踏板要結(jié)合音響效果進(jìn)行調(diào)整，防止混亂的音效。[2]

三、《蝴蝶》的藝術(shù)特征

（一）《蝴蝶》中的文學(xué)性的表現(xiàn)

舒曼對于文學(xué)作品的感受讓他在音樂創(chuàng)作上有了源源不斷的創(chuàng)作源泉，他對于文學(xué)的思考和情感都在他的音樂作品中表露無遺。舒曼的藝術(shù)作品中充滿了浪漫、愉悅與自由，浪漫主義文學(xué)也對舒曼的音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而不可磨滅的影響，同時(shí)賦予了他的作品強(qiáng)烈的幻想性。

對于舒曼的作品《蝴蝶》來說，他在文學(xué)中得到感觸，產(chǎn)生情感，在自己對于音樂的認(rèn)識(shí)和理解上，將音樂和讓·保羅的《少不更事的歲月》進(jìn)行融合，通過音樂來描述故事，傳遞情感，帶給聽眾的又是一種完全不同于文學(xué)作品的感受。

《蝴蝶》里面的主要人物有三個(gè)，雙胞胎兄弟巴爾特以及布爾特，另外就是女主人公維娜。在整部作品中，舒曼選擇了十分多元和豐富的音樂風(fēng)格以及音型和節(jié)奏展現(xiàn)兩個(gè)男性角色迥異的性格。同時(shí)故事圍繞著三個(gè)人之間的愛情進(jìn)行，把音樂和文學(xué)融合起來，采用多變節(jié)奏型以及優(yōu)美的旋律將人物的形象刻畫得更加立體，采用各種大小調(diào)轉(zhuǎn)換以及和聲變化的方式從不同的角度刻畫化裝舞會(huì)、人物和人物心理狀態(tài)。所以從文學(xué)和音樂的雙重角度上看，《蝴蝶》這一作品對于西方鋼琴音樂發(fā)展史來說都是十分優(yōu)秀的文藝作品。

（二）浪漫主義文學(xué)作品對舒曼鋼琴創(chuàng)作的影響

對于浪漫主義時(shí)期來說，文學(xué)作品擺脫了很多方面的桎梏和約束，作家更喜歡直抒胸臆，表達(dá)自己的情感。舒曼的鋼琴創(chuàng)作受到了浪漫主義文學(xué)很大的影響，除了《蝴蝶》之外，他的《森林情景》《童年情景》一系列的作品都帶有著濃郁的文學(xué)氣息，還有在1838年，舒曼閱讀了德國浪漫主義小說家霍夫曼的作品，從書中的人物克萊斯勒身上得到了某種共鳴，由此創(chuàng)作了《克萊斯勒偶記》；在1848年他也因?yàn)樵陂喿x拜倫戲劇詩《曼弗雷德》之后深有感觸，創(chuàng)作了《曼費(fèi)雷德序曲》。因此不難看出舒曼的作品標(biāo)題有很大一部分來自浪漫主義文學(xué)作品的人物形象。[3]

四、結(jié)束語

羅伯特·舒曼是一位浪漫主義時(shí)期十分優(yōu)秀的音樂家，他的作品浪漫主義時(shí)代特色明顯。在《蝴蝶》鋼琴組曲中，刻畫了一場充滿浪漫的假面舞會(huì)，講述著主人公美麗的愛情故事。在創(chuàng)作過程中，通過不協(xié)和音程以及豐富靈活的節(jié)奏型，多變的調(diào)式調(diào)性，將一樣的旋律放到多部作品里面，和聲色彩具有層次性，組織結(jié)構(gòu)不拘泥傳統(tǒng)。并且通過標(biāo)題性音樂創(chuàng)造了全新的套曲體裁，可以說舒曼的《蝴蝶》是浪漫主義時(shí)期里程碑式的音樂創(chuàng)作。

參考文獻(xiàn)：

[1]翁含微.舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的音樂特征及演奏分析[D].杭州師范大學(xué)，2012.

[2]李斕軒.淺析舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》（Op.2）踏板的運(yùn)用[D].河南大學(xué)，2019.

[3]張楠楠.舒曼鋼琴組曲《蝴蝶》分析與研究[D].山東師范大學(xué)，2014.