淺析歌劇表演中角色形象的塑造

褚震

摘 要：國內外因為文化方面的差異，有關歌劇表演的研究是存在比較大差異的。而隨著文化藝術產業(yè)整體的發(fā)展，我國文化產業(yè)也有了更多的發(fā)展成就，關于歌劇表演中角色形象的塑造也得到了更多的關注。為了塑造出更完美的角色形象，要能夠對比較優(yōu)秀的歌劇作品進行分析，從中感受角色形象塑造的最佳方式，這對于提升表演者的表演能力是有著極大幫助作用的。本文就對歌劇表演中角色形象的塑造進行了分析，期望能夠促進相關研究進一步發(fā)展。

關鍵詞：歌劇表演；角色形象；形象分析；角色塑造

中圖分類號：J832文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）06-0-03

隨著我國文化藝術產業(yè)整體進一步發(fā)展，觀眾在享受豐富物質生活的同時也更加關注精神文明方面的享受。歌劇是一種極為經典的舞臺表現(xiàn)形式，涉及音樂、美工、表演以及管理、服飾等多方面的知識。而好的歌劇作品也往往需要眾多元素綜合在一起，才能夠最終帶給觀眾視覺與精神上的享受。在研究并發(fā)展歌劇表演的過程中，要能夠根據其表演的特點以及形式對歌劇中涉及角色形象的塑造進行深入分析，從而使得最終的角色呈現(xiàn)可以更飽滿，更貼合故事背景。而對歌劇表演中角色形象的塑造進行研究也是促進歌劇藝術進一步發(fā)展的重要措施。

一、歌劇表演藝術

歌劇表演藝術與其他的藝術形式相比還是有比較大差異存在的。前者相較于后者，有著更強的綜合性，也有著更加豐富的表演內容。在每一部歌劇表演作品中，都集合了戲劇、音樂以及舞蹈等多種藝術元素，在帶給觀眾一種藝術的美感的同時也在不斷啟發(fā)觀眾的智慧。

無論是在欣賞還是在學習歌劇作品的過程中，都需要對其中涉及的角色塑造問題進行深入探究，這對于進一步了解歌劇藝術是有著較大益處的。分析歌劇的發(fā)展歷史可以知道，這種藝術形式啟蒙于文藝復興時期，后期經歷了不同的文化發(fā)展時期，逐漸成為一種極為經典的傳統(tǒng)藝術形式[1]。歌劇最早是在歐洲發(fā)展起來的，因此在歌劇較為興盛的時代，歐洲誕生了許多與之相關的藝術家，而這些藝術家性格各異，生活經歷也各不相同，逐漸創(chuàng)作出了風格極為迥異的歌劇作品，也令觀眾有了更多不同的感受。為了更好地欣賞并創(chuàng)作歌劇作品，逐漸有更多的人開始關注歌劇表演以及其中角色形象的塑造。

（一）要熟悉所要塑造的角色形象

在實際進行歌劇作品表演的過程中，表演者必須足夠熟悉自己即將要塑造的角色形象，這對于最終角色塑造的成功與否是有著極大影響的。表演者在實際了解所要塑造角色的過程中，需要了解的內容有很多，包括整個劇本的內容以及歌劇部分的內容，要閱讀劇本，記憶歌詞，同時對整個歌劇作品的情感進行理解感受。借助于歌詞的解讀來明確歌劇中所包含的藝術情感以及角色形象的誕生背景。只有在充分了解之后，表演者才能夠對自身的狀態(tài)以及自己的表演行為進行更有效的調整。因此，在進行歌劇表演角色塑造的過程中熟悉并了解所要塑造的角色是極為重要的。

（二）要對角色形象的聲音進行塑造

在實際進行歌劇表演的過程中，除了外在形象的塑造之外，角色形象的聲音塑造也是極為重要的內容之一，也是表演者在實際塑造角色形象過程中需要極為重視的一部分內容[2]。實際歌劇表演過程中，不同的角色形象其聲音呈現(xiàn)也是存在較大差異的。歌劇表演者必須能夠對角色的聲音進行合理塑造，借助于聲音來充分將角色的性格、年齡特征以及其所處的背景展現(xiàn)出來。對角色形象的聲音塑造對于角色的飽滿性是有著極大的增色作用的，也能夠進一步幫助提升整個歌劇作品的藝術感染力。因此，歌劇表演者在實際進行角色塑造的過程中針對這一特點進行提升，對于最終表演成效也是會有極大影響的，故而，表演者必須對這一點倍加重視。

（三）要對角色形象的性格進行塑造

在實際參與歌劇表演的過程中，角色形象的性格塑造也是極為重要的。表演者必須針對作品所表達的實際情感以及作品特點等來進行角色形象的性格塑造。只有做好角色性格的塑造，表演者的歌劇表演力才能夠獲得顯著提升，其所塑造出的角色才能夠更加感染到觀眾。為了更好地塑造角色形象的性格，表演者必須切實抓住角色的性格特點，要能夠做好其角色塑造，使得整個歌劇藝術更具感染力，也呈現(xiàn)給觀眾更加精彩的歌劇藝術表演。

（四）要做好角色形象的行為塑造

對角色形象的行為進行塑造，也是歌劇表演中進行角色形象塑造的重要內容之一，對于整個歌劇表演的成效是有著極為重要的影響的。在實際開展歌劇表演的過程中，表演不僅僅要通過自己的聲音演唱來進行角色演繹，還需要借助大量的肢體語言，用自己的行為動作去塑造角色形象，從而幫助提升整個歌劇作品的表演成效。歌劇演員在舞臺上呈現(xiàn)出的角色形象是其表演力的一種綜合性展現(xiàn)，需要的不僅僅是其優(yōu)美的歌聲，表演者還必須有比較強的現(xiàn)場表演意識，要注意到自身的肢體語言如何呈現(xiàn)才能夠對歌劇表演起到更好的輔助作用。如果在實際表演過程中僅僅關注歌聲，完全忽視肢體語言的運用，那么其所塑造的歌劇形象將是極為單薄僵硬的，也無法很好地完成對歌劇人物的詮釋，對于整個人物性格以及情感的表達都會產生極為不利的影響，使最終呈現(xiàn)出的歌劇表演效果大打折扣。故而，歌劇表演者在實際進行歌劇表演的過程中一定要在保持自身演唱水準的同時也重視對自身舞臺肢體動作的表現(xiàn)，要能夠真正借助于肢體動作去更好地詮釋人物性格，也使整個歌劇人物可以更豐滿生動，人物形象更有血肉。

總而言之，歌劇表演中人物角色形象的塑造并不是簡單的聲音塑造或者形象塑造，歌劇表演者必須能夠對自身所要塑造的角色有更全面深入的了解，同時借助于形象、聲音、動作等的綜合表現(xiàn)來最終呈現(xiàn)出更加豐滿的角色形象，提升整體歌劇表演藝術的演繹效果，為觀眾呈現(xiàn)出更驚艷的視覺盛宴。

二、提升表演者角色形象塑造能力的方法

（一）要重視自身音樂情感的練習

在實際進行歌劇作品表演的過程中，相關的表演者一定要重視對自身音樂情感的練習，這對于提升其角色形象塑造能力是極為重要的。在日常的歌劇表演學習中，重視對自身音樂情感的練習與提升，有利于表演者更全面地了解相關歌劇作品的形成背景，創(chuàng)作者在實際進行作品創(chuàng)作的過程中所想要表達的情感。操作流程上，表演者應廣泛搜集資料，充分了解作者創(chuàng)作歌劇時的時代背景、個人的經歷，以及和不同時期所創(chuàng)作歌劇作品上存在的差異等，以此從更深的層次感知歌劇的內容，以及作者想要表達的情感。

從表演效果上來分析，通過深入了解歌劇的內容，并將自己的情感帶入表演的過程中，可以有效提高觀眾的體驗感。作為表演者，都應該重視這一點，這對于自身表演能力的提升也是有著極為積極的作用的。

（二）要重視自身聲音方面的練習

在實際參與歌劇表演活動的過程中，表演者還需要重視對自我聲音的練習，這是提升表演者角色形象塑造能力的重要方式之一。在實際進行歌劇作品表演的過程中，表演者必須能夠深入分析其所要塑造的角色形象，要了解該形象的性格、成長環(huán)境、性格特征等，再不斷思考該使用怎樣的聲音表達方式將其呈現(xiàn)出來，從而帶給觀眾更加真實的感受，使其更能夠理解角色[3]。為了能夠有更強的聲音表現(xiàn)力，歌劇表演者在日常工作練習過程中一定要通過各種不同的實踐對自身的聲音表現(xiàn)力進行練習提升，只有有了更豐富的積累，表演者在實際進行歌劇作品表演的過程中才能夠呈現(xiàn)出更具特色的聲音表演，對于角色情感的詮釋也才能夠更完善。因此說，表演者一定要重視對自我聲音的練習，要為塑造更好的角色形象打下良好基礎。

（三）要做好表演前的基本準備工作

在實際進行歌劇作品表演的過程中，為了更好地提升表演者對角色形象的塑造能力，使其能夠更加全面地去詮釋作品所要傳遞的藝術情感，表演者就一定要在實際表演之前做好相關準備工作，這些工作都是極為基礎的，但同時也是極為必要且重要的。歌劇作品表演之前的基本準備工作有很多。譬如說，表演者必須對劇本以及歌詞極為熟悉，要對整個表演過程中應該使用的表達方式、語氣，應該呈現(xiàn)出的行為等深入分析。歌劇表演在呈現(xiàn)的同時也往往傳遞出創(chuàng)作者以及表演者對于自身生活的態(tài)度與思考。因此，為了更好地詮釋作品，表現(xiàn)出應該表現(xiàn)的作品情感，表演者一定要做好演繹前的準備工作，全面提升自身角色形象的塑造能力，最終呈現(xiàn)給觀眾更好的表演舞臺。

（四）要準確把握角色的性格

歌劇表演者在實際參演歌劇的過程中，對角色性格進行精準把握，也是進一步提升表演者角色形象塑造能力的方式之一。如果能夠對作品中角色的性格進行精準把握，表演者在實際表演過程中就可以更好地將自身的情感與作品本身要表達的情感進行結合，從而使得最終作品的藝術性得到精準呈現(xiàn)，觀眾也會有更精彩的視覺享受[4]。部分歌劇表演者本身的外在形象或者聲音條件與劇本角色形象是存在較大差異的，這對于其表演效果較為不利。但如果表演者能夠精準把握住所要呈現(xiàn)的角色性格，并對其進行更貼合的呈現(xiàn)，那么就能夠一定程度上彌補其自身條件方面的不足，最終順利地將所需要塑造的角色精準完成。故而，在提升表演者角色形象塑造能力的過程中一定要重視對其角色性格把握能力的提升，幫助其可以更精準地塑造人物性格。

（五）借助于聲音塑造人物形象

表演者的聲音根據音色以及音質等的不同可以被劃分為很多不同類型，而運用不同類型的聲音則可以塑造出不同的角色形象，最終幫助呈現(xiàn)出完全不同的表演效果。譬如說，更加清亮的聲音適合塑造朝氣蓬勃的年輕人，而肅穆莊嚴的聲音則往往凸顯出角色沉穩(wěn)的性格特征。因此，在實際進行歌劇表演的過程中，表演者要想提升自己的角色影響塑造能力，還可以不斷提升其對于聲音的運用能力。在實際表演過程中，歌劇表演者可以根據自身即將要表現(xiàn)的角色形象來對自己的聲音進行一定的修飾與把控，從而使得最終所呈現(xiàn)出來的聲音更加接近歌劇角色所需要的聲音。除此之外，歌劇表演者在實際進行歌劇表演的過程中還應該盡可能地選擇與自己的聲音形象更加相符的角色形象，如此，在實際表演過程中也能夠呈現(xiàn)得更自然，這對于角色表現(xiàn)是極為有利的。利用聲音去塑造角色形象，在歌劇表演中是極為重要的，表演者需要結合自身的聲音條件以及所要呈現(xiàn)的作品情感特點等來進一步幫助提升其對角色的塑造能力，使得歌劇作品的藝術感染力可以不斷增強，也幫助更加全面地表達歌劇作品中所蘊含的藝術情感。

（六）要運用面部神情及肢體動作來塑造人物形象

在提升歌劇表演者角色形象塑造能力的過程中，還需要重視對其面部神情的鍛煉，同時還要幫助表演者可以更靈活地運用肢體動作來呈現(xiàn)其所要塑造的角色想象。就像是影視劇中，演員在塑造角色時必須有或者細微或者顯著的面部神情變化才能夠更好地傳遞人物情感，歌劇表演也是同樣的，表演者必須有與人物情感變化相符合的面部神情變化，才能夠帶給觀眾更和諧的觀看感受。當然，受到歌劇觀看形式的影響，表演者的面部神情往往需要更加夸張一些，這一點需要表演者根據自身經驗不斷去進行調整。肢體動作也是同樣的，對于表演者所塑造角色形象的協(xié)調性是有著極大影響的，也能夠更進一步增強所呈現(xiàn)角色形象的性格特征以及飽滿度。因此，歌劇表演者在日常練習中一定要針對性地去提升其對于肢體語言的運用，要能夠借助于一些特定的動作來幫助傳遞人物情感，使得所塑造的角色變得更豐滿。當然，一般表演者的表演精力是有限的，在舞臺上往往重視了這一細節(jié)，對于其他細節(jié)就會力所不及，因此，在實際進行角色形象塑造的過程中，表演者也可以抓住所要塑造角色的某一個比較明顯的特征來進行呈現(xiàn)，從而使得角色形象更立體。

三、結束語

歌劇表演是一種將音樂、美術以及舞蹈等多種藝術元素結合一體的藝術形式，在實際表演過程中可以呈現(xiàn)出極為豐富的內容以及尤為濃郁的藝術氣息，也受到很多藝術愛好者的喜愛。在實際進行歌劇藝術表演的過程中，表演者要有比較強的角色形象塑造能力，才能夠精準表達作品情感，引發(fā)觀眾對作品的共鳴。因此，表演者必須能夠重視對自身角色形象塑造能力的提升，可以通過鍛煉自己的聲音表現(xiàn)力、音樂情感、面部表情、肢體動作等來不斷提升自身角色形象塑造能力，與此同時，還需要做好歌劇表演前的一系列基礎準備工作，只有準備周全且能力水準足夠，才能夠幫助呈現(xiàn)出更具感染力的歌劇表演。

參考文獻：

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[2]孫怡文.歌劇《原野》中“金子”的角色形象分析[J].戲劇之家，2022（09）：3.

[3]劉春美.論歌劇表演與人物角色心理的關系——以歌劇《江姐》選段《我為共產主義把青春貢獻》為例[J].音樂教育與創(chuàng)作，2022（04）：15-18.

[4]李雪彪.歌劇《野火春風斗古城》中高自萍的人物塑造分析[J].科教導刊-電子版（下旬），2021（06）：239-240.