音樂劇《如果·愛》創(chuàng)作藝術(shù)及人物特征

石延楓

內(nèi)容摘要：音樂劇最早起源于19世紀末的英國，它在歷史上屬于一種典型的歌劇表演形式，主要通過各種音樂、戲劇還有各種舞蹈形式來表現(xiàn)和描寫音樂劇中人物的性格和形象。隨著我國經(jīng)濟健康快速的發(fā)展，本土化音樂劇迎來新的“春天”，直到今日中國音樂劇已經(jīng)有了40年的歷史，出現(xiàn)了眾多優(yōu)秀劇目。原創(chuàng)音樂劇層見疊出。音樂劇《如果·愛》是著名導(dǎo)演陳可辛創(chuàng)作的作品，被媒體稱為是中國的首部歌舞劇。這歌舞音樂劇獲得了第62屆威尼斯國際電影節(jié)最佳閉幕電影的資格，并在2006年第11屆香港電影金紫荊最佳影片頒獎典禮上再次獲得最佳7項大獎。并先后榮獲了金馬獎、金像獎24項的提名，10項大獎。故事情節(jié)是傳統(tǒng)的三角戀的故事。劇中的人物形象可謂十分豐滿，細膩的情感在劇情與音樂的融合中傳達給觀眾身臨清凈的感受。

關(guān)鍵詞：人物形象塑造 《如果·愛》 音樂 人物情感

作為一部音樂劇，人們?nèi)绾瓮ㄟ^人物特征完美地表達作品的故事情節(jié)和藝術(shù)內(nèi)涵，這是人們一直關(guān)注的話題。其中，人物形象塑造更是值得深入探索的。音樂劇《如果·愛》是一部歌舞愛情劇，被譽為十幾年來經(jīng)典的劇目。劇中將音樂、歌舞很好的融入劇情發(fā)展之中，同時對于人物塑造也可稱之為登峰造極。該劇其實就是一個再簡單不過的三角戀的故事，但時隔多年仍可經(jīng)久不衰，堪稱經(jīng)典，就此也值得我們深入研究。

一.音樂劇在國內(nèi)外的發(fā)展

在世界，最著名的就是美國百老匯音樂劇，它似乎是音樂劇的代名詞。百老匯音樂劇經(jīng)歷了磨難，也在困難中一直發(fā)展，最終在70年代初開始繁榮。

美國百老匯音樂?。喊倮蠀R英文原意為“寬闊的街”。1927年的《演藝船》可以說是百老匯的代表，也是黃金時代。英國倫敦西區(qū)音樂?。河茉缇陀辛讼矂『洼p歌劇，這些作品為后來的音樂劇的發(fā)展產(chǎn)生了影響。百老匯最終成為英國音樂劇的“殖民地”。日本音樂劇市場的繁榮不是依靠自己的作品來實現(xiàn)，而是通過引進優(yōu)秀的歐洲和美國的音樂劇，這與日本文化受到歐美文化影響背景有關(guān)，并持續(xù)很長一段時間。韓國音樂劇從1990年到現(xiàn)在處于高速成長期，音樂劇的原版引進，本土化，原創(chuàng)是該產(chǎn)業(yè)的三駕馬車，現(xiàn)階段處于較為成熟的本土化階段。德奧音樂劇起源于18世紀，以民間生活為題材。德奧音樂劇強調(diào)文哲學(xué)與對比的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，融以“詩化意象”，顯于“詩哲合一”。借用淺顯、詩意的語言來詮釋人文內(nèi)涵。

中國音樂劇的發(fā)展經(jīng)歷了萌芽時期（20世紀80年代），藝術(shù)的發(fā)展始終處于低谷狀態(tài)。上世紀80年代，隨著中國改革開放和經(jīng)濟發(fā)展，這時狹義概念上的，或者說專業(yè)意義上的音樂劇才真正出現(xiàn)。但這一時期音樂劇形式和題材過于單一，創(chuàng)作質(zhì)量較低。出品和制作方也被國家和部隊院團獨攬。探索時期（20世紀90年代），該時期開始音樂劇的創(chuàng)作時期。1989年—1990年，我國本土音樂劇上演了眾多音樂劇。隨后民族歌劇也開始也上演。之后由于一些時代特征元素，當時我國的音樂劇又一次進入了波谷期。發(fā)展時期（20世紀末至今），在被世人稱為是“激情的1999”這一年里，我國的原創(chuàng)音樂劇迎來了新世紀的“春天”，音樂劇有了里程碑式的發(fā)展，主要體現(xiàn)在：數(shù)量的增多、整體創(chuàng)作水平的提高、表現(xiàn)形式與題材多樣化。

二.音樂劇《如果·愛》的創(chuàng)作背景

音樂劇的創(chuàng)作符合歷史的發(fā)展趨勢，在這一階段，眾多優(yōu)秀的音樂劇層出不窮，該音樂劇是陳可辛導(dǎo)演“北上”的第一部作品，也是他走向內(nèi)陸的第一部“試水”之作。這是他人生之中的一個轉(zhuǎn)折點，也是他成為“北上導(dǎo)演”的代名詞。

劇情是上個世紀九十年代北京的故事，歌舞廳內(nèi)居無定所的孫納和貧困大學(xué)生林見東在面館認識，然后開始了同居生活，互相鼓勵和支持。然而，孫納為了一個明星，離開了對她來說已經(jīng)沒有利用價值的林見東。十年之后，導(dǎo)演聶文拍了一部叫《勿忘我》的歌舞片，邀請孫納與林見東兩位大明星出演該劇，使十年前的一對情人又一次相遇。碰巧的是，歌舞片里講述的故事是關(guān)于愛情與遺忘的。

關(guān)于該部片的影響力和藝術(shù)價值，首先其豐富藝術(shù)的展現(xiàn)形式值得深究，音樂劇《如果·愛》運用了百老匯的音樂元素及表演方式來創(chuàng)作這部音樂劇，它作為一部華語音樂劇，在音樂、舞蹈、劇情、人物塑造等方面都十分出色。它之所以成功是因為注重了整體布局與全面把握細節(jié)的考量。懷舊不僅存在于歌曲中，也存在于現(xiàn)實與過去的復(fù)雜情節(jié)中。歌舞穿梭在真實與虛幻的感情與記憶中。其次開拓了中國音樂劇的多元化：音樂劇《如果·愛》處理舞蹈有他自己的方法。他善于運用音樂作為敘事元素，將歌舞直接運用到情節(jié)的發(fā)展中，根據(jù)情節(jié)反復(fù)地變換歌舞場景，并根據(jù)故事發(fā)生的時間。因為樂舞是這一類型的一種非常重要的敘事形式，在這一過程中有很大的空間。因此，盡管歌舞場面會打斷故事的發(fā)展，但它也是歌舞獨特的藝術(shù)價值所在。

三.劇情結(jié)構(gòu)特征分析

1.戲中戲及環(huán)形敘事結(jié)構(gòu)

《如果·愛》這部劇中，在結(jié)構(gòu)中，采用了敘事，時空打亂，重新排列，過去、現(xiàn)實、舞臺三個時空相互交織，體現(xiàn)導(dǎo)演創(chuàng)作的新嘗試。整部劇主要采用劇中設(shè)定的敘事結(jié)構(gòu)。劇中人物與劇中人物是同一個人，同一人物的不同身份以及劇中人物內(nèi)外的關(guān)系都有一定的相似性。它們在情節(jié)上相得益彰，在整體上相互影響，在劇中時不時閃回，閃回與間奏，平行蒙太奇與交叉蒙太奇，共同推動了故事的發(fā)展，完成了三個不同時空的故事，戲中戲的歌舞演繹不但補充了戲外的官司清潔，也展現(xiàn)了戲外人物的情感波動。從而形成一個完整的整體。

2.模糊身份的體現(xiàn)

2005年導(dǎo)演陳可辛帶著“北上”的作品《如果·愛》，開始以一種試探性的態(tài)度進入到內(nèi)陸，在劇中對于人物的設(shè)定，三位主人公，對于觀眾來說，只能直觀中去感受他們身份的深層內(nèi)涵，即模糊性。林見東請的是金城武來飾演，人物設(shè)定在來北京上學(xué)的香港人，面對大陸的一切無知，他表現(xiàn)出很強的適應(yīng)能力。隨著故事情節(jié)的發(fā)展，當故事發(fā)展到女主角被外國人拋棄，兩人在湖上，林見東說他不回香港，幾個字可能揭示出香港對于他來說只是遠處的背景，沒有留下任何文化的記憶?！度绻邸愤@部劇中的男女有意回避了自得的身份，模糊了自己的原本。我覺得這是導(dǎo)演有意而為之的，“北上”之初拍攝的作品將設(shè)定變得模糊，從而減少了距離感。側(cè)重于對人性的思考，以及人與社會的關(guān)系。

3.富有深意的色彩

《如果·愛》中，三個時空三個顏色作為區(qū)分：戲中戲鮮艷華麗作為主色調(diào)；戲中戲外以昏暗的冷色調(diào)為主；在回憶是以略帶黃色的懷舊色調(diào)為主。十年前是淺綠色，給人光明與希望。而十年后卻變成了淺棕色，讓觀眾回憶對過去美好的懷念。孫納的人物形象主要是白色（上海部分）與紅色（回到北京）。林見東則以黑白色為主，這兩個顏色都比較抽象的顏色?；貞浐同F(xiàn)實部分都是以紅色為主，但二者的作用卻不太一樣。最后的紅色，可能代表無論人的一生有多大的變化，孫納其實還是忘不了之前和林見東，因為那是最開始、最美好的時光。而現(xiàn)實中的紅色，雖然存在，但是因為加入黑色而有了成熟的味道。

四.歌舞藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)

在音樂劇《如果·愛》陳可辛導(dǎo)演傾注了很大的心血，尤其是在歌舞藝術(shù)形態(tài)方面。整個劇中交際、馬戲班舞蹈等形式全部展現(xiàn)。

1.《小傘舞》《交際舞》《馬戲班激情舞蹈》開場

該歌舞，不但是整出戲的開始，也是該劇成為是“音樂劇”的重要標志。里面的歌曲和舞蹈元素是非常豐富的。雜技、爵士、交際、現(xiàn)代等舞蹈形式。歌舞可以交代故事的主要因素：馬戲、現(xiàn)代大都市上海和愛的“味道”。在激情舞曲中柔軟的體操在空中飛舞、軟骨功夫，噴火、馬戲團的小丑，小矮人等被用來反映連續(xù)唱歌和跳舞。整個場面看起來很復(fù)雜，但在交誼舞雙舞快速的在劇中的場景隊形變化中，揭示了這部劇故事的表現(xiàn)方式的程度。

2.《忘記我是誰》“林見東”的情感

劇中，聶文導(dǎo)演敘述了這部作品的故事概要。當“張揚”碰巧遇到了他的老情人“小雨”，“小雨”已經(jīng)“忘記”了一切。這就像“明明是你動聽的聲音……你真的忘記我了嗎，我不是認識你嗎？”印度舞蹈展現(xiàn)了舞蹈與旋律的融合。由于“小雨”是由戲班“班主”留下，這不是戲劇的主角，從舞蹈動作的設(shè)計來看，與別人一致，以及舞蹈動作是溫柔的，特別是在情節(jié)《忘了我是誰》結(jié)尾處，它使用的給人以“無限延伸”的感覺，表現(xiàn)出林見東的“失去的記憶”在過去的滿足他的情人“時隔不久被遺忘”的內(nèi)心世界時所丟失的“愛”。

3.《馬路街頭》《骯臟的世界》的上海艷舞

這部分舞蹈起源于上個世紀40年代，主要表現(xiàn)在街頭巷尾的艷舞，舞蹈場面非常華麗，象征意義十分濃厚。上海舞蹈的韻味被舞蹈動作所吸收，更能凸顯演員的服裝風(fēng)格、音樂風(fēng)格，從而削尖了挑逗的感覺?！恶R路街頭》《骯臟的世界》中，勁歌和激情艷舞，再加上各種元素的契合與配合，似乎讓觀眾進入了美國百老匯的百花齊開的夢幻，它所要描繪的故事情節(jié)和社會背景，能夠讓觀眾了解當時社會背景下普通觀眾的感受：他們必須使用各種方法進行斗爭，一切都是為了能夠生活下去。

4.《男人就該嫉妒》“聶文”的情感

這部分運用的是歌曲與舞蹈的藝術(shù)形式，展現(xiàn)了聶文發(fā)現(xiàn)孫納和林見東的戀情以后，對張揚的憎恨以及排斥，此時的歌曲非常激烈，也是他的內(nèi)心表達，急促的音樂節(jié)奏使用休止符帶來感官上的碰撞，讓觀眾感到室息節(jié)奏剛健有力、再配合直白表現(xiàn)人物心理活動的歌詞，“班主”那渾厚演唱使他的情感得到發(fā)泄。觀眾從中真正感受到“聶文”“班主”戲里戲外那種及其憤怒和悲傷。舞蹈動作采用了“交響式”，舞蹈動作的元素注重“點”的運用，配有一定難度的跳躍，使得演員得到完全釋放。

五.“內(nèi)視野”的人物觀照

人物的內(nèi)視野是在我們構(gòu)建某個人物形象的時候，根據(jù)他的環(huán)境、性格等，分析出展現(xiàn)人物復(fù)雜內(nèi)心的世界。由于內(nèi)視野下的人物形象是我們根據(jù)原本的設(shè)定所塑造出來的，所以會顯得并不是那么圓潤，所以闡述內(nèi)心的世界，更容易得到觀眾的共鳴。

這部作品中，人物是通過內(nèi)視野來塑造，表現(xiàn)出人物的內(nèi)心活動。其中，根據(jù)角色現(xiàn)實環(huán)境和成長經(jīng)歷以及性格特征，用旁白或內(nèi)心訴說的方式去展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，使觀眾更容易身臨其境的理解人物的行為動機和所思所想。音樂劇《如果·愛》中的林見東在性格方面比較容易分析，但他們內(nèi)心情感卻值得深入思考。這部劇在人物形象塑造的時候就體現(xiàn)了方式。主要有以下兩方面：

1.值得理解同情

《如果·愛》中講述的故事是比較簡單的。觀眾比較容易能肯定和認同林見東這個角色的設(shè)置，首先它是一位受害者，值得觀眾去同情，去包容他，這是從價值觀和道德的層面；從寫法上，對其因愛生恨、越恨越愛的心理變化的過程寫的真實，引起共鳴，從而有很強的說服力?？陀^理性地分析，如果將林見東這人物放在現(xiàn)實生活中，我們會說他對待感情太偏執(zhí)，以至于即將走向了極端。孫納一直向往外面的現(xiàn)實世界，需要成功，對于他自己是非常清楚的，也非常明白自己無法給予他幫助。林見東就是一個普普通通的學(xué)生，生活也比較落魄，性格也比較隨和，不爭不搶，孫納即使留在他的身邊，也不一定會幸福。孫納背叛了他，林見東至此也受到了很大的傷害，也刺激了他，讓他開始努力奮斗。假如他最后沒有成功，可能也不會有再次的相遇，也不會重逢，更不會對話。至于愛情上的“報復(fù)”可能也無法實現(xiàn)。但與此同時觀眾們不由自主的傾向了十年前的他，雖然觀眾希望女主角可以完成夢想。觀眾們感動的是林見東的執(zhí)著和無奈。內(nèi)心情感復(fù)雜，愛恨交加持續(xù)了十年，就因為這個人從而他進入了內(nèi)視野當中，將他執(zhí)著于愛情到瘋狂的境界以及對于學(xué)習(xí)的癡迷，當然還有失去了愛情失落等等都展示得具體得當，林見東十年后面對孫納的種種怨氣、沖動、訴說乃至于感情上的報復(fù)都是積累疊加了起來的糾纏在一起的。

可以說《如果·愛》中沒有真正意義上的反角，主角的“內(nèi)視野”也都很大程度上的展示出來，對于觀眾來說也能過包容接受他們彼此之間的決定。從審美上說，由彼此之間的選擇所帶來的不美滿的復(fù)雜愛情或許更有擁有魅力。

2.外在沖突走向消解

孫納和林見東、孫納和聶文，兩者之間他們雖說存在矛盾對抗的沖突，但沒有因為沖突的出現(xiàn)，而將劇情拉入高潮。矛盾沖突之后，他們?nèi)宋镏g的對抗其實在彼此之間的對話中，以及在個人之間情感的發(fā)展之中逐步開始消散。孫納和林見東之間的矛盾沖突一個是想要徹底忘記曾經(jīng)的生活，頁想忘記現(xiàn)實中的情感，另一個是無法從現(xiàn)實中愛恨交織的生活和感情中被剝離出來。隨著現(xiàn)實中人物之間矛盾和沖突的逐漸削弱和消解，觀眾卻越來越能夠真正體會和感受到現(xiàn)實中人物內(nèi)心的矛盾和掙扎痛苦，逐漸強化了對人物內(nèi)視野的觀照。林見東在游泳池發(fā)泄自己的情緒，他第二次吻孫納吻得急切又粗魯，然后上岸離開，所有的情緒發(fā)泄自己的痛苦。無論總是“我恨你”或永久的“跟我走”，這是他的掙扎矛盾的外化表現(xiàn)。聚集在錄音帶里的愛與恨的話讓我們感受到里面的人物內(nèi)心的復(fù)雜矛盾。

劇中的故事并沒有寫完，開放性的結(jié)局體現(xiàn)了人物間對抗沖突的完全消散，從而再次實現(xiàn)了對人物內(nèi)視野的觀照。

如果愛——人總愛回憶不再有的過去；可能愛——人總在期望不會浮現(xiàn)的未來。

音樂劇《如果·愛》是中國原創(chuàng)較為經(jīng)典的作品，它以動人的旋律、絢麗的舞蹈動作以及美麗的愛情故事贏得了千萬觀眾的喜愛?！度绻邸愤@部劇中，是進軍內(nèi)地市場的一部劇，敘事結(jié)構(gòu)做了很大的變化，三個時空相互拆分，又相互聯(lián)系，運用內(nèi)心獨白展開故事的發(fā)展。使用“戲中戲”的結(jié)構(gòu)，增強故事及人物的豐滿程度。其實，戲中和戲外的人物設(shè)定是一個人，經(jīng)歷一樣，不同身份的同一人物有著一定的相似性，在情節(jié)上相互補充相互影響互為整體，人物之間的沖突矛盾塑造了一定的人物形象，在“內(nèi)視野”的呈現(xiàn)上，讓人物的內(nèi)心活動以及創(chuàng)作藝術(shù)和人物特征能更好得詮釋和剖析，使該劇成為一部經(jīng)典。

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（作者單位：寧波大學(xué)音樂學(xué)院）